Харрисон, Джордж

gigatos | 9 марта, 2022

Post Views: 12

Суммури

Джордж Харрисон MBE (25 февраля 1943 — 29 ноября 2001) — английский музыкант, автор-исполнитель, продюсер музыки и кино, добившийся международной славы как ведущий гитарист группы «Битлз». Иногда его называют «тихим Битлом», Харрисон принял индийскую культуру и помог расширить рамки популярной музыки, включив в творчество «Битлз» индийские инструменты и духовность, связанную с индуизмом. Хотя большинство песен группы были написаны Джоном Ленноном и Полом Маккартни, большинство альбомов «Битлз», начиная с 1965 года, содержали как минимум две композиции Харрисона. Его песни для группы включают «Taxman», «Within You Without You», «While My Guitar Gently Weeps», «Here Comes the Sun» и «Something».

Первые музыкальные влияния Харрисона включали Джорджа Формби и Джанго Рейнхардта; последующие влияния оказали Карл Перкинс, Чет Эткинс и Чак Берри. К 1965 году он начал приобщать «Битлз» к фолк-року, интересуясь творчеством Боба Дилана и «Бирдс», и к индийской классической музыке, используя индийские инструменты, такие как ситар, в многочисленных песнях «Битлз», начиная с «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)». В 1967 году он стал инициатором принятия группой Трансцендентальной медитации, а впоследствии у него возникли связи с движением Харе Кришна. После распада группы в 1970 году Харрисон выпустил тройной альбом «All Things Must Pass», получивший признание критиков и ставший его самым успешным хит-синглом «My Sweet Lord», а также представил свой фирменный звук в качестве сольного исполнителя — слайд-гитару. Он также организовал в 1971 году концерт для Бангладеш вместе с индийским музыкантом Рави Шанкаром, предшественник более поздних благотворительных концертов, таких как Live Aid. В качестве музыкального и кинопродюсера Харрисон продюсировал альбомы, подписанные на рекорд-лейбл Apple группы «Битлз», а затем основал компанию Dark Horse Records в 1974 году и стал одним из основателей HandMade Films в 1978 году.

Харрисон выпустил несколько бестселлеров и альбомов в качестве сольного исполнителя. В 1988 году он стал одним из основателей платиновой супергруппы Traveling Wilburys. Плодовитый артист звукозаписи, он участвовал в качестве приглашенного гитариста в композициях Badfinger, Ронни Вуда и Билли Престона, а также сотрудничал в написании песен и музыки с Диланом, Эриком Клэптоном, Ринго Старром и Томом Петти и другими. Журнал Rolling Stone поставил его на 11 место в списке «100 величайших гитаристов всех времен». Он дважды входил в Зал славы рок-н-ролла — как участник группы «Битлз» в 1988 году и посмертно за свою сольную карьеру в 2004 году.

Первый брак Харрисона, с моделью Пэтти Бойд в 1966 году, закончился разводом в 1977 году. В следующем году он женился на Оливии Ариас, от которой у него родился сын Дхани. Харрисон умер от рака легких в 2001 году в возрасте 58 лет, через два года после того, как пережил нападение с ножом злоумышленника в своем доме в Фриар Парк. Его останки были кремированы, а прах развеян в соответствии с индуистской традицией на частной церемонии в реках Ганг и Ямуна в Индии. Он оставил после себя состояние почти в 100 миллионов фунтов стерлингов.

Харрисон родился в доме 12 по улице Арнольд Гроув в Уэвертри, Ливерпуль, 25 февраля 1943 года. Он был младшим из четырех детей Гарольда Харгривза (1911-1970). Гарольд был кондуктором автобуса, который работал стюардом на корабле компании «Уайт Стар Лайн», а Луиза была продавщицей магазина ирландского католического происхождения. У него была одна сестра, Луиза (родилась 16 августа 1931 года), и два брата, Гарольд (родился в 1934 году) и Питер (20 июля 1940 — 1 июня 2007 года).

По словам Бойда, мать Харрисона была особенно благосклонна: «Все, чего она хотела для своих детей, это чтобы они были счастливы, и она понимала, что ничто не приносило Джорджу такого счастья, как занятие музыкой». Луиза была страстной поклонницей музыки и была известна среди друзей своим громким певческим голосом, который иногда пугал гостей, дребезжа окнами Харрисонов. Когда Луиза была беременна Джорджем, она часто слушала еженедельную передачу «Радио Индия». Биограф Харрисона Джошуа Грин писал: «Каждое воскресенье она настраивалась на мистические звуки ситара и табла, надеясь, что экзотическая музыка принесет мир и спокойствие ребенку в утробе матери».

Первые четыре года своей жизни Харрисон прожил в доме 12 по улице Арнольд Гроув, расположенном на тупике. В доме был туалет на улице, а единственным источником тепла служил единственный угольный камин. В 1949 году семье предложили муниципальный дом, и она переехала в дом 25 Upton Green, Speke. В 1948 году, в возрасте пяти лет, Харрисон поступил в начальную школу Доведэйл. Он сдал экзамен «одиннадцать плюс» и с 1954 по 1959 год учился в средней школе для мальчиков при Ливерпульском институте. Хотя в институте предлагался курс музыки, Харрисон был разочарован отсутствием гитар, и считал, что школа «вылепила

Первые музыкальные влияния Харрисона включали Джорджа Формби, Кэба Кэллоуэя, Джанго Рейнхардта и Хоаги Кармайкла; к 1950-м годам значительное влияние оказали Карл Перкинс и Лонни Донеган. В начале 1956 года он прозрел: катаясь на велосипеде, он услышал песню Элвиса Пресли «Heartbreak Hotel», звучавшую из соседнего дома, и эта песня пробудила его интерес к рок-н-роллу. Он часто сидел в конце класса и рисовал гитары в своих школьных учебниках, а позже сказал: «Я был полностью увлечен гитарами». В качестве еще одного раннего влияния Харрисон назвал Слима Уитмена: «Первым человеком, которого я увидел играющим на гитаре, был Слим Уитмен, либо его фотография в журнале, либо прямая трансляция по телевидению. Гитары определенно входили в моду».

Поначалу Гарольд Харрисон с опаской относился к интересу сына к музыкальной карьере. Однако в 1956 году он купил Джорджу голландскую акустическую гитару Egmond с плоским верхом, которая, по словам Гарольда, стоила 3 фунта 10 шиллингов (эквивалент 90 фунтов в 2022 году). Один из друзей отца научил Харрисона играть «Whispering», «Sweet Sue» и «Dinah». Вдохновленный музыкой Донегана, Харрисон вместе со своим братом Питером и другом Артуром Келли создал скиффл-группу «Rebels». В школьном автобусе Харрисон познакомился с Полом Маккартни, который также учился в Ливерпульском институте, и их объединила общая любовь к музыке.

Маккартни и его друг Джон Леннон играли в скиффл-группе Quarrymen. В марте 1958 года, по настоянию Маккартни, Харрисон прошел прослушивание в Quarrymen в клубе Рори Сторма Morgue Skiffle Club, сыграв песню Артура «Guitar Boogie» Смита «Guitar Boogie Shuffle», но Леннон посчитал, что Харрисон, которому только исполнилось 15 лет, слишком молод для вступления в группу. Маккартни организовал вторую встречу на верхней палубе ливерпульского автобуса, во время которой Харрисон произвел впечатление на Леннона, исполнив партию ведущей гитары в инструментальной композиции «Raunchy». Он начал общаться с группой, подыгрывая себе на гитаре по мере необходимости, а затем был принят в группу. Хотя его отец хотел, чтобы он продолжил образование, Харрисон бросил школу в 16 лет и несколько месяцев работал учеником электрика в местном универмаге Blacklers. Во время первого тура группы по Шотландии в 1960 году Харрисон использовал псевдоним «Карл Харрисон», ссылаясь на Карла Перкинса.

В 1960 году промоутер Аллан Уильямс организовал для группы, которая теперь называла себя «Битлз», выступление в клубах «Индра» и «Кайзеркеллер» в Гамбурге, принадлежавших Бруно Кошмидеру. Их первое выступление в Гамбурге закончилось преждевременно, когда Харрисона депортировали за то, что он был слишком молод для работы в ночных клубах. Когда Брайан Эпштейн стал их менеджером в декабре 1961 года, он отполировал их имидж и позже обеспечил им контракт на запись с EMI. Первый сингл группы, «Love Me Do», занял 17-е место в чарте Record Retailer, а к моменту выхода их дебютного альбома «Please Please Me» в начале 1963 года наступила битломания. Часто серьезный и сосредоточенный на сцене с группой, Харрисон был известен как «тихий Битл». Это прозвище возникло, когда «Битлз» приехали в США в начале 1964 года, и Харрисон заболел ангиной и лихорадкой, и ему было рекомендовано ограничить выступления, пока он не выступит на «Шоу Эда Салливана», как было запланировано. Пресса обратила внимание на лаконичность Харрисона во время публичных выступлений во время этого турне, и последующее прозвище закрепилось, к большому удовольствию Харрисона. У него было два вокала на LP, включая песню Леннона-Маккартни «Do You Want to Know a Secret?», и три на их втором альбоме With the Beatles (1963). Последний включал песню «Don»t Bother Me», которая стала первой сольной авторской работой Харрисона.

Харрисон служил для «Битлз» разведчиком новых американских релизов, особенно хорошо разбираясь в музыке соул. К альбому 1965 года «Rubber Soul» он начал приобщать других «Битлз» к фолк-року, интересуясь «Бирдами» и Бобом Диланом, и к индийской классической музыке, используя ситар в песне «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)». Позже он назвал Rubber Soul своим «любимым альбомом». В альбом Revolver (1966) вошли три его композиции: «Taxman», выбранная в качестве открывающей композиции альбома, «Love You To» и «I Want to Tell You». Его партия тамбуры в песне Леннона «Tomorrow Never Knows» стала примером продолжающегося исследования группой незападных инструментов, а песня «Love You To», написанная на ситаре и табла, стала первым настоящим погружением «Битлз» в индийскую музыку. По мнению этномузыковеда Дэвида Река, последняя песня создала прецедент в популярной музыке как пример того, что азиатская культура представлена западными людьми уважительно и без пародии. Автор Николас Шаффнер в 1978 году написал, что после того, как после «Norwegian Wood» Харрисон стал больше общаться с ситаром, он стал известен как «махараджа рага-рока». Харрисон продолжал развивать свой интерес к незападным инструментам, играя на свирмандале в песне «Strawberry Fields Forever».

К концу 1966 года интересы Харрисона отошли от «Битлз». Это отразилось в его выборе восточных гуру и религиозных лидеров для обложки альбома Sgt. Pepper»s Lonely Hearts Club Band в 1967 году. Его единственной композицией на альбоме была вдохновленная индийскими мотивами «Within You Without You», в создании которой не участвовал ни один из битлов. Он играл на ситаре и тамбуре, а музыканты из Лондонского кружка азиатской музыки играли на дилрубе, свирмандале и табла. Позже он так отозвался об альбоме Sgt. Pepper: «Это был жернов и веха в музыкальной индустрии… Примерно половина песен мне нравится, а другую половину я терпеть не могу».

В январе 1968 года он записал основной трек для своей песни «The Inner Light» на студии EMI в Бомбее, используя группу местных музыкантов, играющих на традиционных индийских инструментах. Выпущенная в качестве си-сайда к песне Маккартни «Lady Madonna», она стала первой композицией Харрисона, появившейся на сингле «Битлз». Текст песни, основанный на цитате из «Дао дэ цзин», отражал углубляющийся интерес Харрисона к индуизму и медитации. Во время записи альбома «Битлз» в том же году в группе возникла напряженная обстановка, и барабанщик Ринго Старр ненадолго ушел из группы. Харрисон написал четыре песни для двойного альбома: «While My Guitar Gently Weeps», в которой на лид-гитаре играл Эрик Клэптон, и «Savoy Truffle».

Дилан и «Бэнд» оказали большое музыкальное влияние на Харрисона в конце его карьеры в «Битлз». Во время посещения Вудстока в конце 1968 года он завязал дружбу с Диланом и обнаружил, что его привлекает чувство коллективного музицирования и творческое равенство членов группы, которое контрастировало с доминированием Леннона и Маккартни в написании песен и творческом направлении «Битлз». Это совпало с периодом плодотворного сочинения песен и растущим желанием утвердить свою независимость от «Битлз». Напряженность в группе вновь проявилась в январе 1969 года на студии Твикенхэм во время репетиций, которые стали документальным фильмом 1970 года «Let It Be». Разочарованный холодом и стерильностью киностудии, творческим отчуждением Леннона от «Битлз» и тем, что он воспринимал как властное отношение Маккартни, Харрисон ушел из группы 10 января. Он вернулся двенадцать дней спустя, после того как его коллеги по группе согласились перенести проект фильма в свою собственную студию Apple и отказаться от плана Маккартни по возвращению к публичным выступлениям.

Отношения между «Битлз» были более сердечными, хотя все еще напряженными, когда группа записывала свой альбом 1969 года «Abbey Road». Пластинка включала то, что Лавеццоли описывает как «два классических вклада» Харрисона — «Here Comes the Sun» и «Something», в которых он «наконец-то достиг равного статуса автора песен» с Ленноном и Маккартни. Во время записи альбома Харрисон проявлял больше творческого контроля, чем раньше, отвергая предложения по изменению своей музыки, особенно от Маккартни. Песня «Something» стала его первым А-сайдом, когда была выпущена на двойном А-сайдовом сингле с песней «Come Together»; песня стала номером один в Канаде, Австралии, Новой Зеландии и Западной Германии, а объединенные стороны возглавили чарт Billboard Hot 100 в США. В 1970-х годах Фрэнк Синатра записал песню «Something» дважды (в 1970 и 1979 годах) и позже назвал ее «величайшей песней о любви за последние пятьдесят лет». Леннон считал ее лучшей песней на альбоме Abbey Road, и она стала второй по популярности песней Битлз после «Yesterday».

В мае 1970 года песня Харрисона «For You Blue» была объединена на сингле в США с песней Маккартни «The Long and Winding Road» и стала вторым хит-парадом Харрисона, когда эти песни вместе заняли первое место в Hot 100. Его возросшая продуктивность означала, что к моменту их разрыва он накопил запас неизданных композиций. Хотя Харрисон вырос как автор песен, его композиторское присутствие на альбомах Beatles по-прежнему ограничивалось двумя-тремя песнями, что усиливало его разочарование и в значительной степени способствовало распаду группы. Последняя сессия записи Харрисона с «Битлз» состоялась 4 января 1970 года, когда он, Маккартни и Старр записали его песню «I Me Mine» для саундтрека к альбому Let It Be.

Читайте также, биографии — Грей, Джейн

Раннее сольное творчество: 1968-1969

До распада «Битлз» Харрисон уже записал и выпустил два сольных альбома: Wonderwall Music и Electronic Sound, оба из которых содержат преимущественно инструментальные композиции. Wonderwall Music, саундтрек к фильму 1968 года Wonderwall, сочетает в себе индийские и западные инструменты, а Electronic Sound — это экспериментальный альбом, в котором заметно использован синтезатор Moog. Выпущенный в ноябре 1968 года, Wonderwall Music стал первым сольным альбомом «битла» и первым LP, выпущенным Apple Records. Индийские музыканты Аашиш Хан и Шивкумар Шарма выступили на альбоме, который содержит экспериментальный звуковой коллаж «Dream Scene», записанный за несколько месяцев до альбома Леннона «Revolution 9».

В декабре 1969 года Харрисон принял участие в коротком турне по Европе с американской группой Delaney & Bonnie and Friends. Во время тура, в котором участвовали Клэптон, Бобби Уитлок, барабанщик Джим Гордон и лидеры группы Дилейни и Бонни Брамлетт, Харрисон начал играть на слайд-гитаре, а также начал писать песню «My Sweet Lord», которая стала его первым синглом в качестве сольного исполнителя.

Читайте также, биографии — Ли Бо

Все должно пройти: 1970

В течение многих лет Харрисон был ограничен в своем участии в написании песен для альбомов «Битлз», но он выпустил «All Things Must Pass», тройной альбом, два диска которого состояли из его песен, а третий — из записей джемов Харрисона с друзьями. Многие считали этот альбом его лучшей работой, и он возглавил чарты по обе стороны Атлантики. С этого альбома вышли хит-сингл «My Sweet Lord», занявший первое место, и сингл из первой десятки «What Is Life». Сопродюсером альбома выступил Фил Спектор, использовав свой подход «Стена звука», а в качестве музыкантов выступили Старр, Клэптон, Гэри Райт, Билли Престон, Клаус Ворманн, вся группа Delaney and Bonnie»s Friends и группа Apple Badfinger. После выхода альбом All Things Must Pass получил одобрение критиков; Бен Герсон из Rolling Stone назвал его «классическим Спекториалом, вагнеровским, брукнеровским, музыкой горных вершин и бескрайних горизонтов». Автор и музыковед Ян Инглис считает текст заглавной композиции альбома «признанием непостоянства человеческого существования… простым и пронзительным заключением» для бывшей группы Харрисона. В 1971 году Bright Tunes подали в суд на Харрисона за нарушение авторских прав на песню «My Sweet Lord» из-за ее сходства с хитом группы Chiffons 1963 года «He»s So Fine». Когда дело слушалось в окружном суде США в 1976 году, он отрицал намеренный плагиат песни, но проиграл дело, поскольку судья постановил, что он сделал это подсознательно.

В 2000 году компания Apple Records выпустила юбилейное, тридцатое издание альбома, и Харрисон активно участвовал в его продвижении. В одном из интервью он размышлял об этой работе: «Это просто что-то, что было моим продолжением «Битлз», на самом деле. Я как бы вышел из «Битлз» и пошел своим путем… Это было очень счастливое событие». Он прокомментировал производство: «Ну, в те дни реверберация использовалась немного больше, чем сейчас. На самом деле, я вообще не использую реверберацию. Я его не выношу… Знаете, трудно вернуться к чему-то тридцать лет спустя и ожидать, что это будет так, как ты бы хотел сейчас».

Читайте также, биографии — Максенций

Концерт для Бангладеш: 1971

В ответ на просьбу Рави Шанкара Харрисон организовал благотворительную акцию «Концерт для Бангладеш», которая состоялась 1 августа 1971 года. На два концерта в нью-йоркском Madison Square Garden пришло более 40 000 человек. Целью мероприятия был сбор средств для помощи голодающим беженцам во время освободительной войны в Бангладеш. Шанкар открыл шоу, в котором участвовали такие популярные музыканты, как Дилан, Клэптон, Леон Рассел, Badfinger, Престон и Старр.

Тройной альбом «Концерт для Бангладеш» был выпущен компанией Apple в декабре, а затем в 1972 году был выпущен концертный фильм. Записанный «Джорджем Харрисоном и друзьями», альбом возглавил чарт Великобритании и достиг пика №2 в США, а также получил премию Грэмми за альбом года. Впоследствии налоговые проблемы и сомнительные расходы унесли большую часть выручки, но Харрисон сказал: «Главным образом, концерт был призван привлечь внимание к ситуации… Деньги, которые мы собрали, были вторичны, и хотя у нас были некоторые проблемы с деньгами… они все равно получили много… хотя это была капля в море. Главное, что мы распространили информацию и помогли прекратить войну».

Жизнь в материальном мире Джорджа Харрисона: 1973-1979 гг.

Альбом Харрисона 1973 года Living in the Material World в течение пяти недель занимал первое место в чарте альбомов Billboard, а сингл альбома, «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)», также достиг первого места в США. В Великобритании пластинка заняла второе место, а сингл достиг восьмого места. Альбом был роскошно спродюсирован и упакован, а его доминирующим посланием были индуистские убеждения Харрисона. По мнению Грина, он «содержал многие из самых сильных композиций за всю его карьеру». Стивен Холден, написавший в Rolling Stone, посчитал, что альбом «чрезвычайно привлекателен» и «глубоко соблазнителен», и что он стоит «отдельно, как статья веры, чудесная в своем сиянии». Другие рецензенты были менее восторженны, назвав релиз неуклюжим, ханжеским и чрезмерно сентиментальным.

В ноябре 1974 года Харрисон стал первым бывшим «битлом», отправившимся в турне по Северной Америке, когда он начал 45-дневный тур «Темная лошадка». На концертах выступали участники его группы Билли Престон и Том Скотт, а также традиционная и современная индийская музыка в исполнении «Рави Шанкара, семьи и друзей». Несмотря на многочисленные положительные отзывы, общая реакция на турне была негативной. Некоторые поклонники сочли значительное присутствие Шанкара странным разочарованием, а многие были возмущены тем, что Инглис назвал «проповедничеством» Харрисона. Кроме того, он переделал тексты нескольких песен «Битлз», а его вокал, пострадавший от ларингита, некоторые критики назвали «темной хрипотцой». Автор Роберт Родригес прокомментировал это: «Хотя турне «Темной лошадки» можно считать благородным провалом, было немало фанатов, которые с пониманием отнеслись к тому, что было предпринято. Они ушли в экстазе, осознавая, что только что стали свидетелями чего-то настолько возвышенного, что это никогда не сможет повториться». Саймон Ленг назвал тур «новаторским» и «революционным в своем представлении индийской музыки».

В декабре Харрисон выпустил альбом Dark Horse, который получил наименее благоприятные отзывы за всю его карьеру. Rolling Stone назвал его «хроникой исполнителя, который не в своей тарелке, работающего в сжатые сроки, ослабляющего свои перегруженные таланты спешкой, чтобы выпустить новый «LP-продукт», отрепетировать группу и собрать тур по стране, и все это в течение трех недель». Альбом достиг 4-го места в чарте Billboard, а сингл «Dark Horse» — 15-го места, но в Великобритании им не удалось добиться успеха. Музыкальный критик Микал Гилмор назвал «Dark Horse» «одной из самых захватывающих работ Харрисона — записью об изменениях и потерях».

Последний студийный альбом Харрисона для EMI и Apple Records, вдохновленный соул-музыкой Extra Texture (Read All About It) (1975), занял 8-е место в чарте Billboard и 16-е место в Великобритании. Харрисон считал его наименее удовлетворительным из трех альбомов, которые он записал после All Things Must Pass. Ленг отметил «горечь и разочарование» во многих композициях; его давний друг Клаус Ворманн сказал: «Он не был готов к этому… Это было ужасное время, потому что, я думаю, вокруг было много кокаина, и тогда я вышел из игры… Мне не нравилось его душевное состояние». Он выпустил два сингла с этой пластинки: «You», который попал в топ-20 Billboard, и «This Guitar (Can»t Keep from Crying)», последний оригинальный сингл Apple.

Тридцать три и 1

В 1979 году Харрисон выпустил альбом George Harrison, который последовал за его вторым браком и рождением сына Дхани. Альбом и сингл «Blow Away» попали в двадцатку лучших альбомов Billboard. Альбом ознаменовал начало постепенного отхода Харрисона от музыкального бизнеса, некоторые из песен были написаны в спокойной обстановке Мауи на Гавайском архипелаге. Ленг описал Джорджа Харрисона как «мелодичного и пышного… умиротворенного… работу человека, который дважды прожил рок-н-ролльную мечту и теперь обретает домашнее, а также духовное блаженство».

От «Где-то в Англии» до «Девятого облака»: 1980-1987 гг.

Убийство Джона Леннона 8 декабря 1980 года обеспокоило Харрисона и усилило его продолжавшуюся десятилетиями тревогу по поводу преследователей. Трагедия также стала глубокой личной потерей, хотя Харрисон и Леннон практически не общались в годы, предшествовавшие убийству Леннона. После убийства Харрисон сказал: «После всего, что мы пережили вместе, я очень любил и по-прежнему уважаю Джона Леннона. Я потрясен и ошеломлен». Харрисон изменил текст песни, которую он написал для Старра, чтобы сделать ее посвящением Леннону. Песня «All Those Years Ago», в которую вошли вокальные партии Пола и Линды Маккартни, а также оригинальная партия ударных Старра, заняла второе место в чартах США. Сингл был включен в альбом Somewhere in England в 1981 году.

Харрисон не выпускал новых альбомов в течение пяти лет после того, как альбом 1982 года «Gone Troppo» не получил должного внимания со стороны критиков и публики. В этот период он сделал несколько гостевых выступлений, включая выступление в 1985 году на трибьюте Карлу Перкинсу под названием Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session. В марте 1986 года он неожиданно появился в финале Бирмингемского благотворительного концерта «Heart Beat», организованного для сбора средств в пользу Бирмингемской детской больницы. В следующем году он выступил на концерте The Prince»s Trust на лондонской арене Уэмбли, исполнив «While My Guitar Gently Weeps» и «Here Comes the Sun». В феврале 1987 года он вместе с Диланом, Джоном Фогерти и Джесси Эдом Дэвисом вышел на сцену для двухчасового выступления с блюзовым музыкантом Таджем Махалом. Харрисон вспоминал: «Боб позвонил мне и спросил, не хочу ли я прийти на вечер и посмотреть на Тадж Махала… Мы пошли туда и выпили несколько кружек мексиканского пива — и выпили еще несколько… Боб говорит: «Эй, почему бы нам всем не встать и не сыграть, а ты можешь спеть?». Но каждый раз, когда я подходил к микрофону, Дилан подходил и начинал петь эту ерунду мне в ухо, пытаясь меня кинуть».

В ноябре 1987 года Харрисон выпустил платиновый альбом Cloud Nine. Альбом, записанный в соавторстве с Джеффом Линном из Electric Light Orchestra (ELO), включал исполнение Харрисоном песни Джеймса Рэя «Got My Mind Set on You», которая стала номером один в США и номером два в Великобритании. Сопровождавшее альбом музыкальное видео получило значительную популярность, а другой сингл, «When We Was Fab», ретроспектива карьеры Битлз, получил две номинации на премию MTV Music Video Awards в 1988 году. Запись проходила в его поместье в Фриар Парке, слайд-гитара Харрисона занимала видное место на альбоме, в котором приняли участие несколько его давних музыкальных коллег, включая Клэптона, Джима Келтнера и Джима Хорна. Cloud Nine достиг восьмого и десятого места в чартах США и Великобритании соответственно, а несколько композиций с альбома попали в чарт Billboard»s Mainstream Rock — «Devil»s Radio», «This Is Love» и «Cloud 9».

The Traveling Wilburys и возвращение к гастрольной деятельности: 1988-1992

В 1988 году Харрисон создал группу Traveling Wilburys вместе с Джеффом Линном, Роем Орбисоном, Бобом Диланом и Томом Петти. Группа собралась в гараже Дилана, чтобы записать песню для европейского сингла Харрисона. Звукозаписывающая компания Харрисона решила, что песня «Handle with Care» слишком хороша для своего первоначального назначения в качестве би-сайда, и попросила записать полноценный альбом. Пластинка, Traveling Wilburys Vol. 1, была выпущена в октябре 1988 года и записана под псевдонимами как сводные братья, предполагаемые сыновья Чарльза Трускотта Уилбери-старшего. Она достигла № 16 в Великобритании и № 3 в США, где была сертифицирована как трижды платиновая. Псевдонимом Харрисона на альбоме был «Нельсон Уилбери»; для второго альбома он использовал имя «Спайк Уилбери».

В 1989 году Харрисон и Старр снялись в клипе на песню Петти «I Won»t Back Down». В октябре того же года Харрисон собрал и выпустил Best of Dark Horse 1976-1989, компиляцию своих поздних сольных работ. В альбом вошли три новые песни, в том числе «Cheer Down», которую Харрисон недавно включил в саундтрек к фильму «Смертельное оружие 2».

После смерти Орбисона в декабре 1988 года Wilburys записывались вчетвером. Их второй альбом, выпущенный в октябре 1990 года, получил озорное название Traveling Wilburys Vol. 3. По словам Линна, «это была идея Джорджа. Он сказал: «Давайте запутаем этих гадов»». Альбом занял 14-е место в Великобритании и 11-е место в США, где он был признан платиновым. The Wilburys никогда не выступали вживую, и после выхода второго альбома группа больше не записывалась вместе.

В декабре 1991 года Харрисон присоединился к Клэптону в туре по Японии. Это было первое выступление Харрисона с 1974 года, и других не последовало. 6 апреля 1992 года Харрисон провел благотворительный концерт в пользу Партии естественного права в Королевском Альберт-холле, его первое выступление в Лондоне после концерта «Битлз» на крыше в 1969 году. В октябре 1992 года он выступил на концерте в честь Боба Дилана в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке, играя вместе с Диланом, Клэптоном, МакГуинном, Петти и Нилом Янгом.

Антология The Beatles: 1994-1996

В 1994 году Харрисон начал сотрудничество с Маккартни, Старром и продюсером Джеффом Линном в рамках проекта «Антология Битлз». Проект включал запись двух новых песен «Битлз» на основе сольных вокальных и фортепианных записей Леннона, а также продолжительные интервью о карьере «Битлз». Выпущенная в декабре 1995 года песня «Free as a Bird» стала первым новым синглом «Битлз» с 1970 года. В марте 1996 года они выпустили второй сингл «Real Love». Харрисон отказался участвовать в работе над третьей песней. Позже он прокомментировал этот проект: «Надеюсь, когда я умру, кто-нибудь сделает это со всеми моими дерьмовыми демо-записями, превратив их в хитовые песни».

После проекта «Антология» Харрисон сотрудничал с Рави Шанкаром над альбомом последнего «Chants of India». Последним выступлением Харрисона на телевидении стала специальная передача канала VH-1 в поддержку альбома, записанная в мае 1997 года. Вскоре после этого у Харрисона был диагностирован рак горла; он прошел курс радиотерапии, который в то время считался успешным. Он публично обвинил в болезни многолетнее курение.

В январе 1998 года Харрисон присутствовал на похоронах Карла Перкинса в Джексоне, штат Теннесси, где исполнил короткое исполнение песни Перкинса «Your True Love». В мае он представлял интересы «Битлз» в Высоком суде Лондона в их успешной попытке получить контроль над несанкционированными записями выступления группы в 1962 году в гамбургском клубе «Star-Club». В следующем году он был самым активным из бывших участников «Битлз» в продвижении переиздания их анимационного фильма 1968 года «Желтая подводная лодка».

30 декабря 1999 года Харрисон и его жена подверглись нападению в своем доме, Фриар Парк. Майкл Абрам, 34-летний мужчина, страдающий параноидальной шизофренией, ворвался в дом и напал на Харрисона с кухонным ножом, проткнув легкое и нанеся травмы головы, после чего Оливия Харрисон вывела нападавшего из строя, нанеся ему несколько ударов каминной кочергой и лампой. Позже Харрисон рассказывала: «Я чувствовала себя обессиленной и ощущала, как из меня уходят силы. Я отчетливо помню целенаправленный удар в грудь. Я слышал, как выдохнули мое легкое, а во рту у меня была кровь. Я считал, что меня смертельно ранили». После нападения Харрисон был госпитализирован с более чем 40 ножевыми ранениями, а часть его пробитого легкого была удалена. Вскоре после этого он опубликовал заявление относительно нападавшего: «Он не был грабителем, и уж точно не проходил прослушивание для группы Traveling Wilburys. Ади Шанкара, индийский исторический, духовный и крутой человек, однажды сказал: «Жизнь хрупка, как капля дождя на листе лотоса». И вам лучше поверить в это». После освобождения из психиатрической больницы в 2002 году после менее чем трех лет заключения, Абрам сказал: «Если бы я мог повернуть время вспять, я бы отдал все, чтобы не делать того, что я сделал, напав на Джорджа Харрисона, но, оглядываясь назад, я понял, что в то время я не контролировал свои действия. Я могу только надеяться, что семья Харрисона каким-то образом найдет в своем сердце силы принять мои извинения».

Ранения, нанесенные Харрисону во время вторжения в дом, были преуменьшены его семьей в комментариях для прессы. Видя, что Харрисон выглядел до этого здоровым, люди из его окружения считали, что нападение вызвало в нем изменения и стало причиной возвращения рака. В мае 2001 года стало известно, что Харрисон перенес операцию по удалению раковой опухоли из одного из легких, а в июле стало известно, что он проходит лечение от опухоли мозга в клинике в Швейцарии. Находясь в Швейцарии, Старр навестил его, но был вынужден прервать свое пребывание, чтобы отправиться в Бостон, где его дочери была сделана срочная операция на мозге. Харрисон, который был очень слаб, сказал: «Хочешь, я поеду с тобой?». В ноябре 2001 года он начал радиотерапию в университетской больнице Статен-Айленда в Нью-Йорке по поводу немелкоклеточного рака легких, который распространился на его мозг. Когда эта новость была обнародована, Харрисон сокрушался по поводу нарушения его врачом конфиденциальности, а его наследство позже потребовало возмещения убытков.

29 ноября 2001 года Харрисон умер в поместье, принадлежащем Маккартни, на Хизер Роуд в Беверли Хиллз, Лос-Анджелес. Он умер в компании Оливии, Дхани, Шанкара, жены последнего Суканьи и дочери Анушки, а также почитателей Харе Кришна Шьямсундара Даса и Мукунды Госвами, которые распевали стихи из Бхагавад Гиты. Его последнее послание миру, переданное в заявлении Оливии и Дхани, гласило: «Все остальное может подождать, но поиск Бога не может ждать, и любите друг друга». Он был кремирован на кладбище Hollywood Forever Cemetery, а его похороны состоялись в Храме озера Братства Самореализации в Pacific Palisades, Калифорния. Близкие родственники развеяли его прах в соответствии с индуистской традицией на частной церемонии в реках Ганг и Ямуна недалеко от Варанаси, Индия. В своем завещании он оставил почти 100 миллионов фунтов стерлингов.

Последний альбом Харрисона, Brainwashed (2002), был выпущен посмертно, после того, как над ним работали его сын Дхани и Джефф Линн. В примечания к альбому включена цитата из Бхагавад Гиты: «Никогда не было времени, когда вы или я не существовали. Не будет и будущего, когда мы перестанем существовать». Выпущенный только для СМИ сингл «Stuck Inside a Cloud», который Ленг описывает как «уникально откровенную реакцию на болезнь и смерть», занял 27 место в чарте Billboard»s Adult Contemporary. Сингл «Any Road», выпущенный в мае 2003 года, занял 37 место в чарте UK Singles Chart. Песня «Marwa Blues» была удостоена премии «Грэмми» 2004 года за лучшее инструментальное поп-исполнение, а «Any Road» была номинирована за лучшее мужское поп-вокальное исполнение.

Работа на гитаре

Гитарная работа Харрисона в группе «Битлз» была разнообразной и гибкой. Хотя его игра на ведущей гитаре не была быстрой или яркой, она была солидной и типичной для более сдержанного стиля ведущей гитары начала 1960-х годов. Его игра на ритм-гитаре была инновационной, например, когда он использовал каподастр для укорачивания струн акустической гитары, как на альбоме Rubber Soul и в песне «Here Comes the Sun», чтобы создать яркий, сладкий звук. Эрик Клэптон считал, что Харрисон «явно был новатором», поскольку он «брал определенные элементы R&B, рока и рокабилли и создавал нечто уникальное». Основатель Rolling Stone Янн Веннер описал Харрисона как «гитариста, который никогда не был показушным, но обладал врожденным, красноречивым мелодическим чувством. Он играл изысканно, служа песне». На Харрисона повлиял стиль игры на гитаре Чета Аткинса и Карла Перкинса, что придало многим записям «Битлз» атмосферу кантри. Еще одним ранним влиянием он назвал Чака Берри.

В 1961 году «Битлз» записали «Cry for a Shadow», инструментальную композицию в стиле блюз, написанную в соавторстве Ленноном и Харрисоном, которому приписывают сочинение главной гитарной партии песни, построенной на необычных аккордовых переборах и подражании стилю других английских групп, таких как «Shadows». Свободное использование Харрисоном диатонической гаммы в своей игре на гитаре свидетельствует о влиянии Бадди Холли, а его интерес к Берри вдохновил его на сочинение песен, основанных на блюзовой гамме, с добавлением рокабилли в стиле Перкинса. Еще одним музыкальным приемом Харрисона было использование гитарных линий, написанных октавами, как в песне «I»ll Be on My Way».

К 1964 году он начал вырабатывать особый стиль гитариста, сочиняя партии, в которых использовались не разрешающиеся тона, как, например, в арпеджио завершающего аккорда в песне «A Hard Day»s Night». В этой и других песнях того периода он использовал Rickenbacker 360.

В 1966 году Харрисон внес новаторские музыкальные идеи в альбом Revolver. Он сыграл бэкграунд на гитаре в композиции Леннона «I»m Only Sleeping» и гитарную контрмелодию в «And Your Bird Can Sing», которая двигалась в параллельных октавах над басовыми даунбитами Маккартни. Его игра на гитаре в песне «I Want to Tell You» стала примером сочетания измененных аккордовых тонов с нисходящими хроматическими линиями, а его гитарная партия в песне Sgt Pepper «Lucy in the Sky with Diamonds» отражает вокальную линию Леннона примерно так же, как сарангист сопровождает певца кхьял в индуистской религиозной песне.

Эверетт назвал гитарное соло Харрисона из «Old Brown Shoe» «жгучим». Он выделил два значимых мотива композиции: блюзовый трихорд и уменьшенное трезвучие с корнями в A и E. Хантли назвал песню «обжигающим рокером со свирепым … соло». По мнению Грина, демо-запись Харрисона для «Old Brown Shoe» содержит «одно из самых сложных гитарных соло в любой песне Beatles».

Игра Харрисона на Abbey Road, и в частности «Something», ознаменовала важный момент в его развитии как гитариста. Гитарное соло в этой песне демонстрирует разнообразный спектр влияний, включая блюзовый стиль игры Клэптона и стили индийских гамаков. По словам автора и музыковеда Кеннета Уомака: «»Something» ведет к самому незабываемому из гитарных соло Харрисона… Шедевр в простоте»,

После того, как Дилейни Брамлетт вдохновила его на изучение слайд-гитары, Харрисон начал включать ее в свое сольное творчество, что позволило ему подражать многим традиционным индийским инструментам, включая саранги и дилрубу. Ленг описал соло Харрисона на слайд-гитаре в песне Леннона «How Do You Sleep?» как отход от «сладкого солиста «Something»», назвав его игру «по праву знаменитой… одним из величайших гитарных высказываний Харрисона». Леннон прокомментировал: «Это лучшее, что он когда-либо играл в своей жизни».

Гавайское влияние заметно в большей части музыки Харрисона, начиная с его слайд-гитарной работы на Gone Troppo (1982) и заканчивая исполнением на укулеле стандарта Кэба Кэллоуэя «Between the Devil and the Deep Blue Sea» на телевидении в 1992 году. Лавеццоли описал игру Харрисона на слайде в инструментальной композиции «Marwa Blues» (2002), получившей премию «Грэмми», как демонстрацию гавайского влияния, сравнив мелодию с индийским сародом или виной, назвав ее «еще одной демонстрацией уникального слайдового подхода Харрисона». Харрисон был поклонником Джорджа Формби и членом Общества укулеле Великобритании, а в конце песни «Free as a Bird» сыграл соло на укулеле в стиле Формби. Он выступал на съезде Формби в 1991 году и был почетным президентом общества George Formby Appreciation Society. Харрисон играл на бас-гитаре на нескольких композициях, включая песни «Битлз» «She Said She Said», «Golden Slumbers», «Birthday» и «Honey Pie». Он также играл на бас-гитаре на нескольких сольных записях, включая «Faster», «Wake Up My Love» и «Bye Bye Love».

Читайте также, биографии — Роден, Огюст

Ситар и индийская музыка

Во время американского турне «Битлз» в августе 1965 года друг Харрисона Дэвид Кросби из группы «Бирдз» познакомил его с индийской классической музыкой и творчеством маэстро ситара Рави Шанкара. Харрисон описал Шанкара как «первого человека, который произвел на меня впечатление в моей жизни… и он был единственным человеком, который не пытался произвести на меня впечатление». Харрисон увлекся ситаром и погрузился в индийскую музыку. По словам Лавеццоли, использование Харрисоном этого инструмента в песне «Битлз» «Norwegian Wood» «открыло шлюзы для индийских инструментов в рок-музыке, вызвав то, что Шанкар назовет «Великим ситарным взрывом» 1966-67 годов». Лавеццоли признает Харрисона «человеком, наиболее ответственным за этот феномен».

В июне 1966 года Харрисон встретился с Шанкаром в доме миссис Ангади из Азиатского музыкального кружка, попросил стать его учеником и был принят. До этой встречи Харрисон записал свой трек Revolver «Love You To», исполнив партию ситара, которую Лавеццоли назвал «поразительным улучшением» по сравнению с «Norwegian Wood» и «самым совершенным исполнением на ситаре любым рок-музыкантом». 6 июля Харрисон отправился в Индию, чтобы купить ситар у компании «Рихи Рам и сыновья» в Нью-Дели. В сентябре, после заключительного тура «Битлз», он вернулся в Индию, чтобы в течение шести недель обучаться игре на ситаре у Шанкара. Сначала он жил в Бомбее, пока поклонники не узнали о его приезде, а затем переехал в дом-лодку на отдаленном озере в Кашмире. Во время этого визита он также получил наставления от Шамбху Даса, протеже Шанкара.

Харрисон изучал этот инструмент до 1968 года, когда после беседы с Шанкаром о необходимости найти свои «корни», встреча с Клэптоном и Джими Хендриксом в отеле в Нью-Йорке убедила его вернуться к игре на гитаре. Харрисон прокомментировал это: «Я решил … я не стану великим игроком на ситаре… потому что мне следовало начать по крайней мере на пятнадцать лет раньше». Харрисон продолжал периодически использовать индийские инструменты на своих сольных альбомах и по-прежнему прочно ассоциировался с этим жанром. Лавеццоли называет его вместе с Полом Саймоном и Питером Гэбриэлом тремя рок-музыкантами, которые дали наибольшее «представление о незападной музыке, или концепции «мировой музыки»».

Читайте также, биографии — Дега, Эдгар

Написание песен

Свою первую песню «Don»t Bother Me» Харрисон написал во время болезни на кровати в отеле в Борнмуте в августе 1963 года, как он вспоминал, «чтобы проверить, смогу ли я написать песню». Его способности к написанию песен совершенствовались на протяжении всей карьеры «Битлз», но его материал не заслужил полного уважения со стороны Леннона, Маккартни и продюсера Джорджа Мартина до самого распада группы. В 1969 году Маккартни сказал Леннону: «До этого года наши песни были лучше, чем у Джорджа. Теперь, в этом году, его песни, по крайней мере, так же хороши, как наши». Харрисон часто испытывал трудности с тем, чтобы группа записала его песни. Большинство альбомов «Битлз», начиная с 1965 года, содержат как минимум две композиции Харрисона; три его песни появляются на альбоме Revolver, «альбоме, на котором Харрисон достиг совершеннолетия как автор песен», по словам Инглиса.

Харрисон написал аккордовую прогрессию песни «Don»t Bother Me» почти исключительно в дорийском ладу, демонстрируя интерес к экзотическим тонам, который в конечном итоге вылился в увлечение индийской музыкой. Последняя оказала сильное влияние на его написание песен и способствовала его новаторству в составе «Битлз». По словам Микала Гилмора из Rolling Stone, «открытость Харрисона к новым звукам и текстурам открыла новые пути для его рок-н-ролльных композиций. Его использование диссонансов в … «Taxman» и «I Want to Tell You» было революционным в популярной музыке — и, возможно, более оригинальным, чем авангардные манеры, которые Леннон и Маккартни заимствовали из музыки Карлхайнца Штокхаузена, Лучано Берио, Эдгарда Варезе и Игоря Стравинского…»

О песне Харрисона 1967 года «Within You Without You» автор Джерри Фаррелл сказал, что Харрисон создал «новую форму», назвав композицию «квинтэссенцией слияния поп-музыки и индийской музыки». Леннон назвал эту песню одной из лучших у Харрисона: «Его ум и его музыка чисты. Есть его врожденный талант, он собрал этот звук воедино». В своей следующей песне «The Inner Light», полностью выдержанной в индийском стиле, Харрисон использовал карнатакскую дисциплину индийской музыки, а не стиль хиндустани, который он использовал в «Love You To» и «Within You Without You». Написав в 1997 году, Фаррелл сказал: «Признаком искреннего увлечения Харрисона индийской музыкой является то, что спустя почти тридцать лет «индийские» песни «Битлз» остаются наиболее образными и успешными примерами такого типа синтеза — например, «Blue Jay Way» и «The Inner Light»».

Биограф «Битлз» Боб Спитц назвал «Something» шедевром, а также «волнующей романтической балладой, которая поспорит с «Yesterday» и «Michelle» как одна из самых узнаваемых песен, которые они когда-либо создавали». Инглис считает «Abbey Road» поворотным пунктом в развитии Харрисона как автора песен и музыканта. Он описал два вклада Харрисона в LP, «Here Comes the Sun» и «Something», как «изысканные», заявив, что они равны всем предыдущим песням «Битлз».

Сотрудничество

С 1968 года Харрисон сотрудничал с другими музыкантами; он пригласил Эрика Клэптона сыграть на ведущей гитаре в песне «While My Guitar Gently Weeps» для Белого альбома Битлз 1968 года, а также сотрудничал с Джоном Барэмом в работе над своим дебютным сольным альбомом Wonderwall Music 1968 года, в котором снова принимал участие Клэптон, а также Питер Торк из группы Monkees. Он играл на композициях Дэйва Мэйсона, Ники Хопкинса, Элвина Ли, Ронни Вуда, Билли Престона и Тома Скотта. Харрисон писал песни и музыку в соавторстве с Диланом, Клэптоном, Престоном, Дорис Трой, Дэвидом Бромбергом, Гэри Райтом, Вудом, Джеффом Линном и Томом Петти и другими. Музыкальные проекты Харрисона в последние годы существования «Битлз» включали продюсирование артистов Apple Records Дорис Трой, Джеки Ломакс и Билли Престона.

Харрисон совместно с Клэптоном написал песню «Badge», которая была включена в альбом Cream 1969 года «Goodbye». Харрисон играл на ритм-гитаре, используя псевдоним «L»Angelo Misterioso» по контрактным причинам. В мае 1970 года он сыграл на гитаре несколько песен во время сессии записи альбома Дилана New Morning. В период с 1971 по 1973 год он был соавтором и

В 1974 году Харрисон основал звукозаписывающую компанию Dark Horse Records для сотрудничества с другими музыкантами. Он хотел, чтобы Dark Horse служил творческим выходом для артистов, как Apple Records служил для Битлз. Эрик Айдл сказал: «Он чрезвычайно щедр, и он помогает и поддерживает самых разных людей, о которых вы никогда не услышите». Первыми исполнителями, подписанными на новый лейбл, были Рави Шанкар и дуэт Splinter. Харрисон выступил продюсером и сделал несколько музыкальных вкладов в дебютный альбом Splinter «The Place I Love», который принес Dark Horse первый хит «Costafine Town». Он также продюсировал и играл на гитаре и автоарфе на альбоме Шанкара «Shankar Family & Friends», другом дебютном релизе лейбла. Среди других артистов, подписавших контракт с Dark Horse, — Attitudes, Henry McCullough, Jiva и Stairsteps.

Харрисон сотрудничал с Томом Скоттом на альбоме Скотта «New York Connection» 1975 года, а в 1981 году он сыграл на гитаре в песне «Walk a Thin Line» из альбома Мика Флитвуда «The Visitor». Его вклад в сольную карьеру Старра продолжился с песней «Wrack My Brain», ставшей хитом топ-40 в США в 1981 году, написанной и спродюсированной Харрисоном, а также с гитарным сопровождением двух треков на альбоме Vertical Man (1998). В 1996 году Харрисон записал песню «Distance Makes No Difference With Love» с Карлом Перкинсом для альбома последнего Go Cat Go!, а в 1990 году он сыграл на слайд-гитаре на заглавной композиции альбома Дилана Under the Red Sky. В 2001 году он выступил в качестве приглашенного музыканта на возвращенном альбоме Джеффа Линна и Electric Light Orchestra «Zoom», а также в песне «Love Letters» для группы Билла Уаймана Rhythm Kings. Он также написал в соавторстве со своим сыном Дхани новую песню «Horse to the Water», которая была записана 2 октября, за восемь недель до его смерти. Она появилась на альбоме Джулса Холланда Small World, Big Band.

Гитары

Когда Харрисон присоединился к Quarrymen в 1958 году, его основной гитарой была акустическая Höfner President, которую он вскоре обменял на модель Höfner Club 40. Его первой цельнокорпусной электрогитарой была Jolana Futurama чешской сборки.

В начале 1966 года Харрисон и Леннон приобрели по Epiphone Casinos, которые они использовали для записи Revolver. Во время записи альбома Харрисон также использовал Gibson J-160E и Gibson SG Standard. Позже он покрасил свой Stratocaster в психоделический дизайн, который включал слово «Bebopalula» над медиатором и прозвище гитары «Rocky» на головной части. Он играл на этой гитаре в фильме «Magical Mystery Tour» и на протяжении всей своей сольной карьеры. В июле 1968 года Клэптон подарил ему гитару Gibson Les Paul, которая была лишена оригинальной отделки и окрашена в вишнево-красный цвет, за что Харрисон прозвал ее «Люси». Примерно в это же время он приобрел акустическую гитару Gibson Jumbo J-200, которую впоследствии подарил Дилану для использования на фестивале Isle of Wight в 1969 году. В конце 1968 года компания Fender Musical Instruments Corporation подарила Харрисону изготовленный на заказ прототип Fender Telecaster Rosewood, сделанный специально для него Филипом Кубицки. В августе 2017 года компания Fender выпустила «Limited Edition George Harrison Rosewood Telecaster», созданный по образцу Telecaster, который Роджер Россмейсл первоначально создал для Харрисона.

Харрисон помог профинансировать документальный фильм Рави Шанкара «Рага» и выпустил его на Apple Films в 1971 году. Вместе с менеджером Apple Алленом Кляйном он также спродюсировал фильм «Концерт для Бангладеш». В 1973 году он спродюсировал художественный фильм «Маленький Малькольм», но проект был потерян на фоне судебных разбирательств, связанных с прекращением деловых связей бывших «Битлз» с Кляйном.

В 1973 году Питер Селлерс познакомил Харрисона с Денисом О»Брайеном. Вскоре после этого они вместе занялись бизнесом. В 1978 году для производства фильма «Жизнь Брайана» группы «Монти Пайтон» они создали компанию по производству и распространению фильмов HandMade Films. Возможность получить инвестиции появилась после того, как компания EMI Films прекратила финансирование по требованию своего генерального директора Бернарда Делфонта. Харрисон финансировал производство фильма «Жизнь Брайана», частично заложив свой дом, что Айдл позже назвал «самой большой суммой, которую кто-либо когда-либо платил за билет в кино в истории». В США фильм собрал в прокате 21 миллион долларов. Первым фильмом, который распространила компания HandMade Films, была «Долгая страстная пятница» (1980), а первым продюсерским проектом — «Бандиты времени» (1981), написанный в соавторстве с Терри Гиллиамом и Майклом Пэйлином из «Монти Пайтон». В фильме прозвучала новая песня Харрисона «Dream Away» в заключительных титрах. Фильм Time Bandits стал одной из самых успешных и признанных работ HandMade; при бюджете в 5 миллионов долларов он заработал 35 миллионов долларов в США за десять недель после выхода.

Харрисон выступил в качестве исполнительного продюсера 23 фильмов, снятых компанией HandMade, в том числе «Частная функция», «Мона Лиза», «Шанхайский сюрприз», «Withnail and I» и «Как добиться успеха в рекламе». Он снялся в нескольких фильмах, в том числе в роли певца ночного клуба в фильме «Шанхайский сюрприз», для которого он записал пять новых песен. По словам Яна Инглиса, «исполнительная роль в HandMade Films помогла поддержать британское кино в период кризиса, создав некоторые из самых запоминающихся фильмов страны 1980-х годов». После серии кассовых провалов в конце 1980-х годов и чрезмерного долга, взятого на себя О»Брайеном, который был гарантирован Харрисоном, финансовое положение HandMade стало нестабильным. Компания прекратила свою деятельность в 1991 году и через три года была продана канадской корпорации Paragon Entertainment. После этого Харрисон подал на О»Брайена в суд за мошенничество и халатность на сумму 25 миллионов долларов, в результате чего в 1996 году было вынесено решение на сумму 11,6 миллиона долларов.

На протяжении всей своей жизни Харрисон участвовал в гуманитарной и политической деятельности. В 1960-х годах «Битлз» поддерживали движение за гражданские права и протестовали против войны во Вьетнаме. В начале 1971 года Рави Шанкар посоветовался с Харрисоном о том, как оказать помощь народу Бангладеш после циклона Бхола 1970 года и освободительной войны в Бангладеш. Харрисон поспешно написал и записал песню «Bangla Desh», которая стала первым благотворительным синглом в поп-музыке, выпущенным Apple Records в конце июля. Он также подтолкнул Apple к выпуску EP Шанкара «Joi Bangla», чтобы привлечь внимание к этой проблеме. Шанкар попросил у Харрисона совета по поводу планирования небольшого благотворительного мероприятия в США. В ответ Харрисон организовал «Концерт для Бангладеш», который собрал более 240 000 долларов. Около 13,5 миллионов долларов было выручено благодаря выпуску альбомов и фильмов, хотя большая часть средств была заморожена в ходе проверки Налоговой службы на десять лет из-за того, что Кляйн не зарегистрировал мероприятие как благотворительную акцию ЮНИСЕФ. В июне 1972 года ЮНИСЕФ наградил Харрисона и Шанкара, а также Кляйна премией «Ребенок — отец человека» на ежегодной церемонии в знак признания их усилий по сбору средств для Бангладеш.

С 1980 года Харрисон стал активным сторонником Greenpeace и CND. Он также протестовал против использования ядерной энергии вместе с «Друзьями Земли» и помогал финансировать «Vole», журнал о защите окружающей среды, запущенный членом «Монти Пайтон» Терри Джонсом. В 1990 году он помогал продвигать призыв своей жены Оливии «Румынский ангел» в пользу тысяч румынских сирот, брошенных государством после падения коммунизма в Восточной Европе. Харрисон записал благотворительный сингл «Nobody»s Child» с группой Traveling Wilburys и собрал альбом для сбора средств с участием других артистов, включая Клэптона, Старра, Элтона Джона, Стиви Уандера, Донована и Вана Моррисона.

Концерт для Бангладеш был описан как новаторский предшественник последующих масштабных благотворительных рок-шоу, включая Live Aid. Гуманитарный фонд Джорджа Харрисона для ЮНИСЕФ, совместная работа семьи Харрисон и Фонда США для ЮНИСЕФ, направлен на поддержку программ, помогающих детям, оказавшимся в чрезвычайных гуманитарных ситуациях. В декабре 2007 года они пожертвовали 450 000 долларов на помощь жертвам циклона «Сидр» в Бангладеш. 13 октября 2009 года первая гуманитарная премия Джорджа Харрисона была вручена Рави Шанкару за его усилия по спасению жизней детей и участие в концерте для Бангладеш.

Читайте также, мифология — Тесей

Индуизм

К середине 1960-х годов Харрисон стал поклонником индийской культуры и мистицизма, познакомив с ними остальных «Битлз». Во время съемок фильма «Help!» на Багамах они встретились с основателем Шивананда-йоги Свами Вишну-Деванандой, который подарил каждому из них подписанный экземпляр своей книги «Полная иллюстрированная книга йоги». В период между окончанием последнего тура «Битлз» в 1966 году и началом записи альбома «Sgt Pepper» он совершил паломничество в Индию со своей женой Пэтти; там он учился игре на ситаре у Рави Шанкара, встречался с несколькими гуру и посетил различные святые места. В 1968 году он вместе с другими «Битлз» отправился в Ришикеш на севере Индии, чтобы учиться медитации у Махариши Махеш Йоги. Употребление Харрисоном психоделических наркотиков способствовало его пути к медитации и индуизму. Он сказал: «Для меня это было как вспышка. Когда я впервые попробовал кислоту, она просто открыла что-то в моей голове, что было внутри меня, и я понял многие вещи. Я не узнал их, потому что я уже знал их, но это был ключ, который открыл дверь, чтобы открыть их. С того момента, как у меня это появилось, я хотел иметь это все время — эти мысли о йогах, Гималаях и музыке Рави».

В соответствии с индуистской традицией йоги, Харрисон стал вегетарианцем в конце 1960-х годов. После того, как в 1966 году Шанкар подарил ему различные религиозные тексты, он на всю жизнь остался сторонником учения Свами Вивекананды и Парамахансы Йогананды — йогов и авторов, соответственно, «Раджа-йоги» и «Автобиографии йога». В середине 1969 года он выпустил сингл «Харе Кришна Мантра», исполненный членами лондонского храма Радха-Кришны. После того как Харрисон помог приверженцам храма утвердиться в Британии, он познакомился с их лидером, А.Ч. Бхактиведантой Свами Прабхупадой, которого назвал «моим другом… моим учителем» и «совершенным примером всего того, что он проповедовал». Харрисон принял традицию Харе Кришна, в особенности джапа-йогу, пение с четками, и стал преданным на всю жизнь.

Относительно других вероисповеданий он однажды сказал: «Все религии — это ветви одного большого дерева. Неважно, как вы его называете, лишь бы вы называли». Он прокомментировал свои убеждения:

Кришна действительно был в теле как личность… Все усложняется тем, что если он Бог, то что он делает, сражаясь на поле боя? Я потратил целую вечность, пытаясь понять это, и снова именно духовная интерпретация Йоганандой «Бхагавад-гиты» помогла мне понять, что это такое. Наше представление о Кришне и Арджуне на поле битвы в колеснице. Так вот в чем суть — что мы находимся в этих телах, которые подобны колеснице, и проходим через это воплощение, эту жизнь, которая является своего рода полем битвы. Чувства тела… это лошади, тянущие колесницу, и мы должны получить контроль над колесницей, взяв в руки вожжи. И Арджуна в конце концов говорит: «Пожалуйста, Кришна, управляй колесницей», потому что если мы не возьмем с собой Христа, или Кришну, или Будду, или любого из наших духовных наставников… мы разобьем нашу колесницу, перевернемся и погибнем на поле боя. Вот почему мы говорим «Харе Кришна, Харе Кришна», прося Кришну прийти и возглавить колесницу.

До своего религиозного обращения Клифф Ричард был единственным британским исполнителем, известным подобной деятельностью; обращение Ричарда в христианство в 1966 году осталось практически незамеченным публикой. «В отличие от этого, — пишет Инглис, — духовный путь Харрисона был воспринят как серьезное и важное событие, отражающее растущую зрелость популярной музыки… То, что ему и «Битлз» удалось преодолеть, было патерналистским предположением, что у популярных музыкантов нет другой роли, кроме как стоять на сцене и петь свои хитовые песни».

Семья и интересы

Харрисон женился на модели Пэтти Бойд 21 января 1966 года, шафером был Маккартни. Харрисон и Бойд познакомились в 1964 году во время съемок фильма «Ночь трудного дня», в котором 19-летняя Бойд играла роль школьницы. Они расстались в 1974 году, а их развод был оформлен в 1977 году. По словам Бойд, ее решение расторгнуть брак было вызвано в основном постоянными изменами Джорджа. Последняя измена вылилась в роман с женой Ринго Морин, который Бойд назвала «последней каплей». Она охарактеризовала последний год их брака как «подпитываемый алкоголем и кокаином», и заявила: «Джордж чрезмерно употреблял кокаин, и я думаю, что это изменило его… это заморозило его эмоции и ожесточило его сердце». Впоследствии она переехала к Эрику Клэптону, и они поженились в 1979 году.

Харрисон женился на руководителе отдела маркетинга A&M, а позже Dark Horse Records Оливии Тринидад Ариас 2 сентября 1978 года. Поскольку Dark Horse была дочерней компанией A&M, пара впервые встретилась по телефону, работая над делами звукозаписывающей компании, а затем лично в офисе A&M Records в Лос-Анджелесе в 1974 году. У них родился один сын, Дхани Харрисон, который появился на свет 1 августа 1978 года.

Харрисон восстановил английскую усадьбу и территорию Friar Park, своего дома в Хенли-на-Темзе, где было снято несколько его музыкальных клипов, включая «Crackerbox Palace»; территория также послужила фоном для обложки альбома All Things Must Pass. Он нанял десять рабочих для ухода за садом площадью 36 акров (15 га). Харрисон говорил о садоводстве как о форме эскапизма: «Иногда мне кажется, что я нахожусь не на той планете, и это прекрасно, когда я в своем саду, но как только я выхожу за ворота, я думаю: «Какого черта я здесь делаю?»». Его автобиография «Я, я, мое» посвящена «садоводам всего мира». Бывший публицист «Битлз» Дерек Тейлор помог Харрисону написать книгу, в которой мало говорится о «Битлз», вместо этого Харрисон сосредоточился на своих увлечениях, музыке и текстах песен. Тейлор прокомментировал: «Джордж не отрекается от «Битлз»… но это было очень давно и фактически короткая часть его жизни».

Харрисон интересовался спортивными автомобилями и автогонками; он был одним из 100 человек, купивших дорожный автомобиль McLaren F1. С ранних лет он собирал фотографии гонщиков и их автомобилей; в 12 лет он посетил свою первую гонку — Гран-при Великобритании 1955 года в Эйнтри. Он написал песню «Faster» как дань уважения гонщикам Формулы-1 Джеки Стюарту и Ронни Петерсону. Выручка от ее выпуска пошла в благотворительный фонд борьбы с раком Гуннара Нильссона, созданный после смерти шведского гонщика от этой болезни в 1978 году. Первый экстравагантный автомобиль Харрисона, Aston Martin DB5 1964 года, был продан на аукционе 7 декабря 2011 года в Лондоне. Анонимный коллекционер «Битлз» заплатил 350 000 фунтов стерлингов за автомобиль, который Харрисон купил новым в январе 1965 года.

Читайте также, биографии — Джанамеджая

Отношения с другими участниками «Битлз

На протяжении большей части карьеры «Битлз» отношения в группе были близкими. По словам Хантера Дэвиса, «Битлз провели свою жизнь не в общине, а в общине, живя одной жизнью. Они были самыми большими друзьями друг друга». Бывшая жена Харрисона Пэтти Бойд описала, как «Битлз» «все принадлежали друг другу», и призналась: «У Джорджа с остальными было много такого, о чем я никогда не смогу узнать. Никто, даже жены, не могут пробиться через это или даже постичь это». Старр сказал: «Мы действительно присматривали друг за другом и так много смеялись вместе. В старые времена у нас были самые большие гостиничные номера, целый этаж отеля, и мы вчетвером оказывались в ванной, просто чтобы побыть друг с другом». Он добавил: «Были некоторые действительно любящие, заботливые моменты между четырьмя людьми: гостиничный номер здесь и там — действительно удивительная близость. Просто четыре парня, которые любили друг друга. Это было очень сенсационно».

Леннон заявил, что его отношения с Харрисоном были «отношениями молодого последователя и старшего парня… он был моим учеником, когда мы начинали». Позже они сблизились под воздействием ЛСД, найдя общий язык как искатели духовности. Впоследствии они пошли совершенно разными путями, причем, по словам биографа Гэри Тиллери, Харрисон нашел Бога, а Леннон пришел к выводу, что люди сами творят свою жизнь. В 1974 году Харрисон сказал о своем бывшем коллеге по группе: «Джон Леннон — святой, он тяжелый, он замечательный, и я люблю его. Но в то же время он такой ублюдок — но в этом его прелесть, понимаете?».

Харрисон и Маккартни были первыми из «Битлз», кто познакомился с ними: они ехали в одном школьном автобусе и часто вместе разучивали и репетировали новые гитарные аккорды. Маккартни говорил, что во время гастролей они с Харрисоном обычно делили одну спальню. Маккартни называл Харрисона своим «младшим братом». В радиоинтервью Би-би-си 1974 года с Аланом Фрименом Харрисон сказал: «погубил меня как гитариста». Возможно, самым значительным препятствием для воссоединения «Битлз» после смерти Леннона были личные отношения Харрисона и Маккартни, поскольку оба мужчины признавались, что часто действовали друг другу на нервы. Родригес сказал: «Даже до конца дней Джорджа их отношения были нестабильными».

В июне 1965 года Харрисон и другие участники группы «Битлз» были назначены членами Ордена Британской империи (MBE). Они получили свои знаки отличия из рук королевы на церемонии в Букингемском дворце 26 октября. В 1971 году «Битлз» получили премию «Оскар» за лучшую оригинальную песенную партитуру к фильму «Пусть будет так». В его честь была названа малая планета 4149 Харрисона, открытая в 1984 году, а также сорт цветка георгина. В декабре 1992 года он стал первым лауреатом премии Billboard Century Award, которая вручается музыкальным исполнителям за значительные произведения. Премия признала «важнейшую роль Харрисона в закладке основ современной концепции мировой музыки» и то, что он «способствовал пониманию обществом духовной и альтруистической силы популярной музыки». Журнал Rolling Stone поставил его на 11 место в списке «100 величайших гитаристов всех времен». Он также находится под номером 65 в списке «100 величайших авторов песен всех времен», составленном тем же журналом.

В 2002 году, в первую годовщину его смерти, в Королевском Альберт-холле состоялся Концерт для Джорджа. Эрик Клэптон организовал это мероприятие, на котором выступили многие друзья и музыкальные коллеги Харрисона, включая Маккартни и Старра. Эрик Айдл, который назвал Харрисона «одним из немногих морально хороших людей, которых породил рок-н-ролл», был среди исполнителей песни «Lumberjack Song» группы Monty Python. Прибыль от концерта была направлена в благотворительный фонд Харрисона — Material World Charitable Foundation.

В 2004 году Харрисон был посмертно введен в Зал славы рок-н-ролла как сольный артист своими бывшими коллегами по группе Линном и Петти, а в 2006 году — в Аллею славы Мэдисон Сквер Гарден за концерт для Бангладеш. 14 апреля 2009 года Торговая палата Голливуда наградила Харрисона звездой на Аллее славы перед зданием Capitol Records. Маккартни, Линн и Петти присутствовали при открытии звезды. Вдова Харрисона Оливия, актер Том Хэнкс и Айдл выступили с речами на церемонии, а сын Харрисона Дхани произнес мантру Харе Кришна.

Документальный фильм под названием «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире», снятый режиссером Мартином Скорсезе, вышел в октябре 2011 года. В фильме представлены интервью с Оливией и Дхани Харрисон, Клаусом Ворманном, Терри Гиллиамом, Старром, Клэптоном, Маккартни, Келтнером и Астрид Кирхерр.

Харрисон был посмертно удостоен награды «Grammy Lifetime Achievement Award» Академии звукозаписи на церемонии вручения премии «Грэмми» в феврале 2015 года.

Документальные фильмы

Источники