Хартли, Марсден
gigatos | 26 января, 2022
Суммури
Марсден Хартли (4 января 1877 — 2 сентября 1943) был американским художником-модернистом, поэтом и эссеистом. Хартли развивал свои способности к живописи, наблюдая за художниками-кубистами в Париже и Берлине.
Хартли родился в Льюистоне, штат Мэн, где поселились его английские родители. Он был самым младшим из девяти детей. Его мать умерла, когда ему было восемь лет, а отец через четыре года женился вторично на Марте Марсден. Его имя при рождении было Эдмунд Хартли; позднее, когда ему было около двадцати лет, он взял себе фамилию Марсден. Через несколько лет после смерти матери, когда Хартли было 14 лет, его сестры переехали в Огайо, оставив его в Мэне с отцом, где он в течение года работал на обувной фабрике. Эти мрачные события заставили Хартли вспоминать свое детство в Новой Англии как время болезненного одиночества, настолько, что в письме Альфреду Штиглицу он однажды описал новоанглийский акцент как «печальное воспоминание, вонзившееся в мою плоть, как заточенные ножи».
После того, как в 1892 году Хартли присоединился к своей семье в Кливленде, штат Огайо, он начал свое художественное образование в Кливлендской школе искусств, где он получал стипендию.
В 1898 году, в возрасте 22 лет, Хартли переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать живопись в Нью-Йоркской школе искусств под руководством Уильяма Мерритта Чейза, а затем посещал Национальную академию дизайна. Хартли был большим поклонником Альберта Пинкхэма Райдера и как можно чаще посещал его студию в Гринвич-Виллидж. Его дружба с Райдером, а также труды Уолта Уитмена и американских трансценденталистов Генри Дэвида Торо и Ральфа Уолдо Эмерсона вдохновили Хартли рассматривать искусство как духовный поиск.
С 1900 по 1910 год Хартли проводил лето в Льюистоне и в регионе Западного Мэна около деревни Ловелл. Он считал созданные им там картины озера Кезар, холмов и гор своими первыми зрелыми работами. Эти картины настолько впечатлили нью-йоркского фотографа и популяризатора искусства Альфреда Штиглица, что он сразу же согласился предоставить Хартли его первую персональную выставку в художественной галерее Штиглица «291» в 1909 году. Хартли продолжал выставлять свои работы в 291 и других галереях Штиглица до 1937 года. Штиглиц также познакомил Хартли с европейскими художниками-модернистами, из которых наибольшее влияние на него оказали Сезанн, Пикассо, Кандинский и Матисс.
Хартли впервые побывал в Европе в апреле 1912 года и познакомился в Париже с кружком авангардных писателей и художников Гертруды Стайн. Стайн, наряду с Хартом Крейном и Шервудом Андерсоном, поощряла Хартли не только писать, но и рисовать.
В письме к Альфреду Штиглицу Хартли объясняет свое разочарование от жизни за границей в Париже. Прошел всего один год с тех пор, как он начал жить за границей. «Как и у каждого человека, у меня есть желания, которые из-за хитрости обстоятельств остались неудовлетворенными… и боль становится сильнее, а не меньше, и это не оставляет человеку ничего, кроме роли зрителя в жизни, наблюдающего, как жизнь проходит мимо, не принимая в ней никакого участия, кроме роли зрителя». Хартли хотел жить среди бесшумной сельской местности и бодрящего города.
Читайте также, биографии — Орельяна, Франсиско де
Немецкие симпатии
В апреле 1913 года Хартли переехал в Берлин, столицу Германской империи, где продолжил заниматься живописью и подружился с художниками Василием Кандинским и Францем Марком. Он также коллекционировал баварское народное искусство. Его работы в этот период представляли собой сочетание абстракции и немецкого экспрессионизма, подпитываемое его личным мистицизмом. Многие из берлинских картин Хартли были вдохновлены немецкими военными зрелищами того времени, хотя его взгляд на эту тему изменился после начала Первой мировой войны, когда война перестала быть «романтикой, а стала реальной действительностью».
Две картины Хартли с натюрмортами в духе Сезанна и шесть рисунков углем были отобраны для участия в знаменательной выставке Armory Show 1913 года в Нью-Йорке.
В Берлине Хартли завязал близкие отношения с прусским лейтенантом Карлом фон Фрейбургом, который был двоюродным братом друга Хартли Арнольда Роннебека. Упоминания о Фрейбурге были постоянным мотивом в работах Хартли, особенно в «Портрете немецкого офицера» (1914). Последующая смерть Фрейбурга во время войны сильно ударила по Хартли, и впоследствии он идеализировал их отношения. Многие исследователи интерпретировали его работы, посвященные Фрейбургу, как воплощение гомосексуальных чувств к нему. Хартли жил в Берлине до декабря 1915 года.
Хартли вернулся в США из Берлина как сторонник Германии после Первой мировой войны. Хартли создал картины с большим количеством немецкой иконографии. Гомоэротические тона были упущены из виду, поскольку критики сосредоточились на немецкой точке зрения. По словам Артура Любоу, Хартли был неискренен, утверждая, что в картинах «нет никакого скрытого символизма».
Хартли окончательно вернулся в США в начале 1916 года. После Первой мировой войны он был обязан вернуться в США. По возвращении Хартли написал картину «Красавчики с напитками». Эта посуда напоминает о посиделках, которые устраивала Гертруда Стайн, где Хартли познакомился с Пабло Пикассо и Робером Делоне. С 1916 по 1921 год Хартли жил и работал в Провинстауне, на Бермудах, в Нью-Йорке и Нью-Мексико.
Собрав деньги на аукционе, на котором было выставлено более 100 его картин и пастелей в галерее Андерсона в Нью-Йорке в 1921 году, Хартли снова вернулся в Европу, где оставался до 1920-х годов, изредка наведываясь в Америку. Следуя по стопам Поля Сезанна, он создавал натюрморты и пейзажи в технике серебряной точки. В 1930 году он провел лето и осень, рисуя горы в Нью-Гэмпшире, а в 1931 году — в месте, известном как Dogtown Common, недалеко от Глостера, штат Массачусетс. Хартли был удостоен стипендии Гуггенхайма, которую он провел в Мексике с 1932 по 1933 год, а затем год в Баварских Альпах (1933-34). После нескольких месяцев на Бермудах (1935) он отправился на корабле на север, где обнаружил маленькую рыбацкую деревушку в Блю Рокс, Новая Шотландия, и два лета жил в семье рыбаков Фрэнсиса Мейсона. В сентябре 1936 года два брата Мейсона утонули во время урагана — это событие глубоко затронуло Хартли и впоследствии вдохновило его на создание важной серии портретов и морских пейзажей. Он окончательно вернулся в штат Мэн в 1937 году, заявив, что хочет стать «художником штата Мэн» и изображать американскую жизнь на местном уровне. До конца своей жизни он работал в таких местах штата Мэн, как Джорджтаун, Виналхейвен, Бруквилл, Кореа и гора Катахдин, вплоть до своей смерти в Эллсуорте в 1943 году. Его прах был развеян на реке Андроскоггин.
Хартли не открыто говорил о своей гомосексуальности, часто перенаправляя внимание на другие аспекты своего творчества. Такие работы, как «Портрет немецкого офицера» и «Красивые напитки», являются закодированными. Эти композиции посвящены любовникам, друзьям и источникам вдохновения. Достигнув шестидесяти лет, Хартли больше не испытывал беспокойства по поводу того, что люди думают о его работах. Его фигурные картины атлетических, мускулистых мужчин, часто обнаженных или одетых только в трусы или стринги, стали более интимными, как, например, «Пламенный американец» (Swim Champ), 1940 или «Madawaska—Acadian Light-Heavy—Second Arrangement» (обе — 1940). Как и картины Хартли с немецкими офицерами, его поздние картины с мужественными мужчинами теперь оцениваются с точки зрения утверждения его гомосексуальности.
Читайте также, биографии — Кришнадеварайя Тулува
Портрет немецкого офицера (1914)
В личных мемуарах, которые не были закончены, Хартли писал: «Я начал как-то проявлять любопытство к искусству в то время, когда половое сознание полностью развито, и поскольку я не был склонен к конкретным эскападам. Я, конечно, склонялся к абстрактным, и коллекционирование предметов, которое является выражением секса, взяло верх». Использование Хартли предметной абстракции стало мотивом для его картин, посвященных его «объекту любви», Карлу фон Фрейбургу. По словам Мерил Дони, Хартли передавал свои эмоции по поводу черт своего друга в своих картинах через повседневные предметы. На этой картине Железный крест, флаг Баварии и немецкий флаг являются атрибутами Карла фон Фрайбурга, а также желтая цифра «24» — возраст, в котором он умер.
Помимо того, что Хартли считается одним из выдающихся американских художников первой половины 20-го века, он также писал стихи, эссе и рассказы и публиковался при жизни во многих небольших журналах того времени, включая одну книгу эссе (Adventures in the Arts: Informal Chapters on Painters, Vaudeville and Poets. New York: Boni, Liveright, 1921; переиздание Нью-Йорк: Hacker Books, 1972) и три тома поэзии (и «Морские похороны», 1941. Посмертные собрания его сочинений включают: Selected Poems. Под редакцией Генри У. Уэллса, Нью-Йорк: Viking Press, 1945; The Collected Poems of Marsden Hartley, 1904-1943. Под редакцией и с предисловием Гейла Р. Скотта и предисловием Роберта Крили. Santa Rosa, Calif.: Black Sparrow Press, 1987; On Art. Под редакцией и с предисловием Гейл Р. Скотт. New York: Horizon Press, 1982; и его автобиография, Somehow a Past: The Autobiography of Marsden Hartley. Под редакцией и с предисловием Сьюзен Элизабет Райан. Cambridge MA and London: 1995.
Клеофас и его собственный: североатлантическая трагедия» — это рассказ, основанный на двух периодах, проведенных им в 1935 и 1936 годах в семье Мейсонов в рыбацком поселке Ист-Пойнт на острове Луненбург, графство Новая Шотландия. Хартли, которому тогда было за 50, нашел там невинную, безудержную любовь и чувство семьи, которое он искал с самого несчастливого детства в штате Мэн. Влияние этого опыта длилось до самой его смерти в 1943 году и помогло расширить рамки его зрелых работ, которые включали многочисленные изображения масонов. Он писал о масонах: «Пять великолепных глав из удивительной, человеческой книги, эти прекрасные человеческие существа, любящие, нежные, сильные, мужественные, послушные, добрые, такие похожие на соль моря, зерно земли, отвесную скалу». В книге «Клеофас и его собственные», написанной в Новой Шотландии осенью 1936 года и перепечатанной в книге «Марсден Хартли и Новая Шотландия», Хартли выражает свою безмерную скорбь по поводу трагического утопления сыновей Мейсона. Независимый режиссер Майкл Магларас снял художественный фильм «Клеофас и его собственные», вышедший в 2005 году, в котором в качестве сценария использовано личное завещание Хартли.
После смерти художника в 1943 году было проведено несколько исследовательских проектов по каталогизации всех его картин и рисунков.
Читайте также, биографии — Пасси, Фредерик
Биографии и статьи
Источники
