Хепбёрн, Кэтрин

Dimitris Stamatios | 11 июля, 2023

Суммури

Кэтрин Хоутон Хепберн (Хартфорд, 12 мая 1907 г. — Фенвик, 29 июня 2003 г.) — американская актриса. Голливудская карьера Хепберн продолжалась более 60 лет. Она была известна своей непоколебимой независимостью, остроумием и откровенностью, создавая на экране образ, который соответствовал ее публичному имиджу, благодаря чему она регулярно играла утонченных, волевых женщин. Ее работы в самых разных жанрах — от комедии до литературной драмы — принесли ей множество наград, в том числе четыре премии «Оскар» (все в номинации «Лучшая женская роль» — больше, чем у любого другого исполнителя), «Эмми», номинации на «Грэмми» и две премии «Тони»; она стала одним из немногих исполнителей, получивших номинации на все четыре главные награды в области развлечений. В 1999 г. Американский институт киноискусства признал Хепберн величайшей женщиной-звездой классического кино всех времен.

Выросшая в Коннектикуте в семье состоятельных прогрессивных родителей, Хепберн начала заниматься актерским мастерством во время учебы в колледже Брин Моур. После четырех лет работы в театре положительные отзывы о ее работе на Бродвее привлекли к ней внимание Голливуда. Первые годы ее работы в кино были отмечены успехами, включая получение премии «Оскар» за роль в фильме «Утренняя слава» (1933 г.), но затем последовала череда коммерческих неудач, кульминацией которой стал получивший признание критиков фильм «Взятые» (1938 г.). Хепберн организовала свое возвращение, выкупив контракт с RKO Radio Pictures и приобретя права на экранизацию фильма «Скандальное бракосочетание», которые она продала при условии, что будет сниматься в нем. Постановка имела кассовый успех и принесла ему третью номинацию на премию «Оскар». В 1940-х гг. она подписала контракт с Metro-Goldwyn-Mayer, где центром ее карьеры стал союз со Спенсером Трейси, который продлился 26 лет и девять фильмов, а также внеэкранный роман.

В своей карьере Хепберн бросила вызов самой себе, участвуя в постановках шекспировского театра и в ряде литературных ролей. Она нашла свою нишу, играя девы средних лет, как, например, в фильме «Приключение в Африке» (1951 г.), напротив Хамфри Богарта, и эта роль пришлась по душе зрителям. Еще три «Оскара» Хепберн получила за работы в фильмах «Угадай, кто придет к обеду» (1967), «Лев зимой» (1968) и «На золотом пруду» (1981). Генри Фонда получил свой единственный «Оскар» за лучшую мужскую роль, работая с Хепберн в фильме «На золотом пруду», как и Джеймс Стюарт в «Филадельфийской истории», и Богарт в «Африканской королеве». В 1970-х годах она начала сниматься в телефильмах, которые впоследствии стали ее основным направлением. Последний раз он появился на экране в возрасте 87 лет. После периода бездействия и плохого самочувствия Хепберн умерла в 2003 г. в возрасте 96 лет.

Хепберн избегала голливудской публичности и отказывалась соответствовать ожиданиям общества в отношении женщин, носила брюки до того, как они появились в женской моде. В молодости она была недолго замужем, но после этого жила самостоятельно. Благодаря своему нетрадиционному образу жизни и независимым характерам, которые она воплощала на экране, Хепберн стала олицетворением «современной женщины» в Америке XX века, и ее помнят как важную культурную фигуру.

Кэтрин Хоутон Хепберн родилась 12 мая 1907 г. в Хартфорде, штат Коннектикут, второй из шести детей. Ее родителями были Томас Норвал Хепберн (1879-1962), уролог из Хартфордской больницы, и Кэтрин Марта Хоутон Хепберн (1878-1951), активистка феминистского движения. В детстве мать Хепберн участвовала в нескольких акциях протеста в поддержку «женских голосов». Оба родителя боролись за социальные перемены в США: Томас Хепберн помог основать Ассоциацию социальной гигиены Новой Англии, которая занималась просвещением населения по вопросам венерических заболеваний, а Кэтрин Марта возглавила Ассоциацию суфражистов штата Коннектикут, а позже вместе с Маргарет Сэнгер вела кампанию за контроль рождаемости. Дети Хепберн воспитывались в духе свободы слова, их поощряли к размышлениям и дискуссиям на любые темы. Ее родители подвергались критике со стороны общества за свои прогрессивные взгляды, что подстегивало Хепберн к борьбе с возникающими препятствиями. По словам Хепберн, она с ранних лет поняла, что является порождением «двух очень замечательных родителей», и считала, что ей «очень повезло», что ее воспитание заложило основу для ее успеха. На протяжении всей жизни она оставалась близка со своей семьей.

Юная Хепберн была девочкой, которую считали очень мужественной, ей нравилось, когда ее называли Джимми и стригли очень коротко. Томас Хепберн любил, чтобы его дети использовали свой ум и тело по максимуму, и учил их плавать, бегать, нырять, ездить на лошадях, заниматься борьбой, играть в гольф и теннис. Гольф стал страстью Хепберн; она брала ежедневные уроки и стала очень искусной, дойдя до полуфинала женского чемпионата по гольфу в штате Коннектикут. Она любила плавать в эстуарии Лонг-Айленда и каждое утро принимала ледяные ванны, считая, что «чем горьче лекарство, тем оно лучше для тебя». С юных лет Хепберн увлекалась кино и каждую субботу вечером смотрела один из фильмов. Вместе со своими друзьями и братьями она ставила спектакли и выступала перед соседями, продавая билет за 50 центов, чтобы собрать деньги для навахо.

В марте 1921 г. 13-летняя Хепберн и ее 15-летний брат Том приехали в Нью-Йорк, где остановились у подруги матери в Гринвич-Виллидж на время пасхальных каникул. 30 марта Хепберн обнаружила тело своего обожаемого старшего брата мертвым в результате очевидного самоубийства. Он обвязал занавеску вокруг стропила и повесился. Семья Хепберн отрицала факт самоубийства и утверждала, что смерть Тома наступила в результате неудачного эксперимента. После этого инцидента Хепберн стала нервной, угрюмой, очень темпераментной и подозрительной к людям. Она сторонилась других детей, бросила Оксфордскую школу и стала заниматься с частным репетитором. В течение многих лет она использовала день рождения Тома (8 ноября) как свой собственный. И только в автобиографии 1991 года «Я: истории моей жизни» Хепберн открыла истинную дату своего рождения.

В 1924 г. Хепберн была принята в колледж Брин Моур. Вначале она согласилась учиться в этом учебном заведении, чтобы угодить своей матери, которая училась там, но в конечном итоге этот опыт оказался полезным. Она впервые училась в школе после нескольких лет, что заставляло ее чувствовать себя неловко и неуютно среди одноклассников. Она с трудом справлялась с учебными требованиями университетского образования и однажды была отчислена за курение в своей комнате. Хепберн привлекало актерское мастерство, но роли в спектаклях колледжа доставались только тем, кто хорошо учился. Как только ее успеваемость улучшилась, она стала регулярно выступать. В выпускном классе Хепберн сыграла главную роль в спектакле «Женщина на Луне», и положительные отзывы закрепили ее планы на театральную карьеру. В июне 1928 г. она окончила школу со степенью в области истории и философии.

Начало работы в театре (1928-1932)

Хепберн окончила университет, твердо решив стать актрисой. На следующий день после окончания университета она отправилась в Балтимор, чтобы встретиться с Эдвином Кнопфом, руководившим успешной театральной труппой. Впечатленный ее стремлением, Кнопф пригласил Хепберн в свой спектакль «Царица». Она получила хорошие отзывы за свою небольшую роль, а журнал Printed Word назвал ее игру «привлекательной». На следующей неделе она получила роль в спектакле, но ее второе выступление было менее удачным. Ее критиковали за высокий тембр голоса, и она уехала из Балтимора, чтобы заниматься с преподавателем голоса в Нью-Йорке.

Компания Knopf решила выпустить «Венецианский роман» в Нью-Йорке и пригласила Хепберн на главную роль в качестве дублерши. За неделю до начала спектакля исполнительница главной роли была уволена, и Кэтрин заменила ее, получив главную роль всего за четыре недели своей театральной карьеры. На премьеру Хепберн пришла с опозданием, путала реплики, спотыкалась и говорила слишком быстро, чтобы ее могли понять. Ее тут же уволили, а на место прежней исполнительницы главной роли вновь наняли новую. Не выдержав, Хепберн объединила усилия с продюсером Артуром Хопкинсом и согласилась на роль школьницы в спектакле «Эти дни». Премьера спектакля на Бродвее состоялась 12 ноября 1928 г. в театре Cort Theatre, но отзывы о нем были плохими, и он закрылся после восьми вечеров. Хопкинс сразу же нанял Хепберн в качестве замены главной актрисы в спектакле «Holiday» по пьесе Филипа Барри. В начале декабря, проработав всего две недели, она уволилась и вышла замуж за Ладлоу Огдена Смита, знакомого по колледжу. Хепберн планировала оставить театр, но стала скучать по работе и быстро вернулась к роли дублерши в «Празднике», которую занимала в течение шести месяцев.

В 1929 году Хепберн отказалась от предложения театра Гилд сыграть главную роль в спектакле «Проходящая тень». Роль показалась ей идеальной, но ее снова уволили. Она вернулась в Гильдию и за минимальную зарплату получила роль дублерши в спектакле «Месяц в деревне». Весной 1930 г. Хепберн присоединилась к труппе театра Berkshire Playhouse в Стокбридже, штат Массачусетс. В середине летнего сезона она покинула труппу и продолжила заниматься с преподавателем драматического искусства. В начале 1931 г. она получила роль в бродвейской постановке «Арт и миссис Боттл». Она была отстранена от роли после того, как она не понравилась сценаристу, который сказал: «Она выглядит ужасно, ее манеры вызывают возражения, и у нее нет таланта», но Хепберн была вновь нанята, когда не нашлось другой актрисы. Фильм имел небольшой успех после нескольких представлений.

Хепберн сыграла в нескольких спектаклях в Айворитоне, штат Коннектикут, и доказала, что знает, как добиться успеха. Летом 1931 г. Филипп Барри предложил ей сняться в своей новой пьесе «Царство животных» вместе с Лесли Ховардом. В ноябре они приступили к репетициям. Хепберн была уверена, что эта роль сделает ее звездой, но Ховарду не понравилась ее манера поведения, из-за чего ее уволили. Когда она спросила Барри, почему ее уволили, он ответил: «Ну, если быть до конца откровенным, вы были не очень хороши». Это расстроило уверенную в себе Хепберн, но она продолжала искать работу. Она получила небольшую роль в следующей пьесе, но когда начались репетиции, ей предложили сыграть главную роль в греческой басне «Муж воительницы».

Фильм «Муж воительницы» стал лучшей работой Хепберн до этого момента. Биограф Чарльз Хайэм утверждает, что роль идеально подходила актрисе, требуя агрессивной энергии и атлетизма, и она с энтузиазмом включилась в работу над спектаклем. Премьера спектакля состоялась 11 марта 1932 года в театре Morosco на Бродвее. В начальной сцене Хепберн, одетая в короткий серебристый халат, должна была спуститься по узкой лестнице с оленем через плечо. Спектакль шел три месяца, и Хепберн получила положительные отзывы. Ричард Гарланд из New York World-Telegram писал: «Прошло уже много вечеров с тех пор, как столь блестящее представление освещало бродвейскую сцену».

Успех в Голливуде (1932-1934)

Скаут голливудского агента Лиланда Хейворда увидел игру Хепберн в фильме «Муж воительницы» и предложил ей пройти пробы на роль Сидни Фэрфилд в фильме «Жертвы развода», следующем фильме компании RKO Pictures. Режиссер Джордж Кьюкор был поражен увиденным: «Это было странное создание, — вспоминал он, — она не была похожа ни на кого из тех, кого я когда-либо слышал». Ему особенно понравилось, как она взялась за роль. Особенно ему понравилось, как она подняла стакан: «Я подумал, что она очень талантлива в этом действии». Предложив роль, Хепберн потребовала $1500 в неделю — большую сумму для неизвестной актрисы. Кьюкор убедил студию принять его требования, и они подписали с Хепберн временный контракт с трехнедельной гарантией. Босс компании RKO Дэвид О. Селзник сказал, что он использовал «огромный шанс», выбрав актрису.

Хепберн приехала в Калифорнию в июле 1932 года в возрасте 25 лет. Она снялась в фильме «Билль о разводе» вместе с Джоном Бэрримором, но не проявляла никаких признаков боязливости. Хотя ей было трудно приспособиться к характеру киноактерской игры, Хепберн с самого начала была очарована этой индустрией. Постановка имела успех, и Хепберн получила положительные отзывы. Мордаунт Холл из «Нью-Йорк Таймс» назвал ее игру «исключительно прекрасной… Характер мисс Хепберн — один из лучших на экране». Рецензент журнала «Variety» отметил: «Главное здесь — это потрясающее впечатление, произведенное Кэтрин Хепберн в ее первой работе в кино. У нее есть нечто жизненно важное, что выделяет ее из плеяды фильмов». После выхода фильма «Билль о разводе» компания RKO заключила с ней долгосрочный контракт. Джордж Кьюкор стал ее другом и коллегой на всю жизнь — вместе с Хепберн он снял десять фильмов.

Вторым фильмом Хепберн стал «Так любят женщины» (1933 г.), рассказывающий об авиаторше и ее романе с женатым мужчиной. Фильм не имел коммерческого успеха, но отзывы о Хепберн были хорошими. Регина Крю писала в Journal-American, что, хотя ее манеры и раздражают, «они привлекают внимание и очаровывают публику. Она — ярко выраженная, определенная и позитивная личность». Третий фильм Хепберн утвердил ее в качестве крупной актрисы Голливуда. За роль начинающей актрисы Евы Лавлейс (эта роль сначала предназначалась Констанс Беннетт) в фильме «Утренняя слава» она получила премию «Оскар» как лучшая актриса. Она увидела сценарий на столе продюсера Пандро С. Бермана и, убедившись, что рождена для этой роли, настояла на том, чтобы она принадлежала ей. Хепберн предпочла не присутствовать на церемонии вручения премии — как и в течение всей своей карьеры, — но была в восторге от победы. Ее успех продолжился ролью Джо в фильме «Четыре сестры» (1933). Фильм стал хитом, одним из самых больших успехов в киноиндустрии на сегодняшний день, а Хепберн получила приз за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале. Фильм «Маленькие женщины» был одним из любимых фильмов Хепберн, и она гордилась своей игрой, позже сказав: «Я не верю, что кто-то сможет сыграть так же хорошо.

К концу 1933 г. Хепберн была уважаемой киноактрисой, но мечтала проявить себя на Бродвее. Джед Харрис, один из самых успешных театральных продюсеров 1920-х годов, переживал спад в своей карьере. Он предложил Хепберн сняться в пьесе «Озеро», на что она согласилась за небольшую зарплату. Перед тем как ее отпустили, компания RKO предложила ей сняться в фильме «Мистика» (1934 г.). В фильме Хепберн сыграла роль Триггер Хикс, бездельницы, живущей в горах. Несмотря на хорошие кассовые сборы, «Спитфайр» считается одним из худших фильмов Хепберн, получившим плохие отзывы. Хепберн всю жизнь хранила в спальне свою фотографию в образе Хикс для «

Пьеса «Озеро» рекламировалась в Вашингтоне, где был большой предварительный прокат. Плохая режиссура Харриса подорвала уверенность Хепберн в себе, что вызвало трудности в ее выступлении. Несмотря на это, Харрис перевез спектакль в Нью-Йорк без дополнительных репетиций. Спектакль открылся в театре Эла Хиршфельда 26 декабря 1933 г., и Хепберн подверглась резкой критике со стороны специалистов-критиков. Дороти Паркер пошутила: «Она испытывает всю гамму эмоций, от А до Б». Уже привязанная к десятинедельному контракту, она была вынуждена терпеть неудобства, связанные с быстро снижающимися кассовыми сборами. Харрис решил перевезти шоу в Чикаго, сказав Хепберн: «Моя дорогая, единственный интерес, который я испытываю к тебе, — это деньги, которые я могу заработать на тебе». Хепберн не хотела продолжать участие в провальном шоу и заплатила Харрису 14 000 долларов, большую часть своих сбережений, чтобы прекратить постановку. Позже она назвала Харриса «самым дьявольским человеком, которого я когда-либо встречала» и заявила, что этот опыт помог ей научиться брать на себя ответственность за свою карьеру.

Неудачи в карьере (1934-1938 гг.)

После провала фильмов «Спитфайр» и «Озеро» компания RKO сняла Хепберн в фильме «Цыганская кровь» (1934 г.) по викторианскому роману Дж.М. Барри, пытаясь повторить успех «Маленьких женщин». Повторить его не удалось, и фильм оказался коммерчески неудачным. Романтическая драма «Разрушенные сердца» (1935 г.) с Чарльзом Бойером в главной роли также была плохо принята и принесла убытки. После трех забытых фильмов успех вернулся к Хепберн с фильмом «Женщина, которая умела любить» (1935 г.), повествующим об отчаянной попытке девушки продвинуться по социальной лестнице. Хепберн понравилась книга, и она с радостью приняла предложение сыграть в ней. Фильм стал хитом и одним из любимых фильмов Хепберн, что позволило актрисе получить вторую номинацию на премию «Оскар». Хепберн получила второе место по количеству голосов после победительницы Бетт Дэвис.

Когда перед Хепберн встал выбор следующего фильма, она решила сняться в новом проекте Джорджа Кьюкора «Жизнь в сомнениях» (1935), в котором она впервые сыграла в паре с Кэри Грантом. Для этой роли ей сделали короткую стрижку, так как большую часть фильма ее героиня маскировалась под мальчика. Критикам «Сильвия Скарлетт» не понравилась, и фильм был непопулярен у публики. Далее она сыграла Марию Стюарт Шотландскую в фильме Джона Форда «Мария Стюарт, королева Шотландии» (1936 г.), который был принят столь же плохо. Затем она снялась в фильме «Освободи себя, женщина!» (1936 г.), драме викторианской эпохи, в которой героиня Хепберн бросила вызов условностям, родив внебрачного ребенка. Фильм «Улица Тщеславия» (1937 г.) также был снят в стиле эпохи, но на этот раз в комедийном жанре. Ни один из этих фильмов не пользовался большой популярностью у зрителей, что означало, что Хепберн сняла подряд четыре фильма без успеха и без ожидаемой финансовой отдачи.

Наряду с чередой непопулярных фильмов возникли проблемы с поведением Хепберн. У нее были сложные отношения с прессой, с которой она часто вела себя грубо и вызывающе. Когда ее спросили, есть ли у нее дети, она ответила: «Да, у меня пятеро: двое белых и трое цветных». Хепберн не давала интервью и отказывала в просьбах об автографах, за что получила прозвище «высокомерная Кэтрин». Общественность также недоумевала по поводу ее детского поведения и выбора одежды, что сделало ее непопулярной в народе. Хепберн почувствовала, что ей необходимо покинуть Голливуд, и вернулась на восток, чтобы сняться в театральной постановке «Джейн Эйр». Гастроли прошли успешно, но, не имея уверенности в сценарии и не желая рисковать провалом после катастрофы «Озера», Хепберн решила не брать спектакль на Бродвей. В конце 1936 года Хепберн претендовала на роль Скарлетт О’Хара в фильме «…Унесенные ветром». Продюсер Дэвид О. Селзник отказался предложить ей роль, посчитав, что ей не хватает сексуальной привлекательности. По некоторым данным, он сказал Хепберн: «Я не вижу, чтобы Ретт Батлер бегал за тобой двенадцать лет».

Следующий фильм Хепберн, «В театре жизни» (1937 г.), поставил ее в паре с Джинджер Роджерс в роли, которая отражала ее собственную жизнь — светской львицы, пытающейся стать актрисой. Хепберн получила высокую оценку за свою работу на первых просмотрах, где она получила более высокую оценку, чем Роджерс. Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучшую картину, но кассовый успех, на который рассчитывала компания RKO, не оправдал надежд. Отраслевые эксперты винили Хепберн в малой прибыли, но студия продолжала стремиться к возрождению ее популярности. Она получила роль в комедии Говарда Хоукса «Левада да Брека» (1938 г.), где сыграла непостоянную наследницу, которая теряет бразильского леопарда, пытаясь увлечь палеонтолога (Кэри Грант). Она уверенно подошла к физической комедии фильма, а советы по выбору идеального времени для шуток получила от своего коллеги Уолтера Кэтлетта. Фильм «Воспитание ребенка» получил признание критиков, но не имел успеха в прокате. Поскольку жанр и Грант были чрезвычайно популярны в то время, биограф А. Скотт Берг считает, что в этом виновато неприятие Хепберн зрителями.

После выхода фильма «Bringing Up Baby» Независимые владельцы театров Америки включили Хепберн в список актеров, считающихся «кассовыми ядами». После того как ее репутация упала до минимума, следующим фильмом, который предложила ей компания RKO, был «Птицы без пути», фильм категории «B». Хепберн отказалась и решила выкупить свой контракт за 75 000 долларов. Многие актеры в то время боялись покидать стабильную студийную систему, но благодаря личному богатству Хепберн она могла позволить себе быть независимой. Она подписала контракт с Columbia Pictures на экранизацию фильма «Очаровательная богема» (1938), в котором она в третий раз сыграла в паре с Грантом еще одну светскую львицу, которая на этот раз обрела счастье с женихом своей сестры. Комедия получила положительные отзывы, но не привлекла большого количества зрителей, и следующий сценарий, предложенный Хепберн, был с зарплатой в 10 000 долларов — меньше, чем она получала ранее в своей кинокарьере. Размышляя об этой перемене судьбы, Эндрю Бриттон писал: «Ни одна звезда не появлялась так быстро и не получала такого восторженного признания. Ни одна другая звезда не становилась так быстро и так надолго непопулярной».

Возрождение (1939-1942)

После спада в карьере Хепберн предприняла шаги по созданию своего собственного автомобиля возвращения. Она покинула Голливуд, чтобы заняться сценическим творчеством, и подписала контракт на главную роль в новой пьесе Филипа Барри «Филадельфийская история». Сценарий был адаптирован таким образом, чтобы показать сходство актрисы со светской львицей Трейси Лорд, в нем смешались юмор, агрессия, нервозность и ранимость. Говард Хьюз, бывший в то время партнером Хепберн, посчитал, что пьеса может стать ее билетом к голливудской славе, и купил права на экранизацию еще до премьеры на сцене. «Филадельфийская история» сначала гастролировала по США, получив положительные отзывы, а затем 28 марта 1939 г. состоялась премьера в Нью-Йорке в театре Шуберта. Она имела большой финансовый и критический успех: было показано 417 спектаклей, а затем состоялось второе успешное турне.

Несколько крупных киностудий обратились к Хепберн с предложением снять киноверсию пьесы Барри. Она решила продать права на экранизацию голливудской студии Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) с условием, что в главной роли будет сниматься она сама. В рамках сделки ей удалось привлечь режиссера Джорджа Кьюкора и выбрать Джеймса Стюарта и Кэри Гранта (которому она отдала роль) в качестве исполнителей главных ролей. Перед началом съемок Хепберн проницательно заметила: «Я не хочу делать в этом фильме громкий выход. Зрители… подумают, что я слишком «ла-ди-да» или что-то в этом роде. Многие хотят увидеть, как я падаю ниц». Таким образом, фильм начался с того, что Грант подтолкнул актрису. Берг описывает, как создавалась героиня, чтобы заставить зрителей «смеяться настолько, чтобы сочувствовать ей», что, по мнению Хепберн, было крайне важно для «воссоздания» ее публичного образа. «Скандальная свадьба» стала одним из самых громких хитов 1940 г., побив все рекорды в Radio City Music Hall. Рецензия в журнале Time гласила: «Вернись, Кэти, все прощено». Херб Голден из Variety заявил: «Это фильм Кэтрин Хепберн… Идеальная концепция всех светских львиц Мейн-Лайна: вальяжные, но полные индивидуальности, собранные воедино. История без нее практически немыслима». Хепберн была номинирована на третью премию «Оскар» за лучшую женскую роль и получила приз Нью-Йоркской ассоциации критиков за лучшую женскую роль, а Стюарт за эту роль получила свою единственную премию «Оскар» за лучшую мужскую роль.

Хепберн также отвечала за разработку своего следующего проекта — романтической комедии «Женщина дня» о политическом обозревателе и спортивном репортере, отношениям которых угрожает эгоцентричная независимость. Идея фильма была предложена ей в 1941 году Гарсоном Канином, который вспоминал, как Хепберн участвовала в работе над сценарием. Она представила готовый продукт компании MGM и потребовала 250 000 долларов — половину для себя, половину для авторов. Приняв ее условия, Хепберн также получила режиссера Джорджа Стивенса и исполнителя главной роли Спенсера Трейси — по своему выбору. В первый день совместной работы на съемочной площадке Хепберн и Трейси якобы сказала Трейси: «Боюсь, я слишком высока для вас», на что Трейси ответил: «Не волнуйтесь, мисс Хепберн, я скоро подгоню вас под свой размер». У них начались отношения вне экрана. Их отношения на экране и вне его продолжались до самой смерти Трейси в 1967 г. Они снялись вместе еще в восьми фильмах. Вышедший в 1942 году фильм «Женщина года» стал очередным хитом. Критики высоко оценили химию между звездами и, по словам Хайэма, отметили «растущую зрелость и лоск» Хепберн. Газета World-Telegram отметила «блестящее исполнение» этих двух ролей, а Хепберн получила свою четвертую номинацию на премию «Оскар». Во время работы над фильмом Кэтрин подписала контракт с компанией MGM.

Замедление (1942-1949 гг.)

В 1942 г. Хепберн вернулась на Бродвей, чтобы сняться в другой пьесе Филипа Барри «Без любви», которая также была написана с учетом пожеланий актрисы. Критики не были в восторге от этой постановки, но, поскольку популярность Хепберн росла, спектакль шел 16 недель. Компания MGM хотела воссоединить Трейси и Хепберн для нового фильма и выбрала «Священный огонь» (1942). Это был фильм-мистерия с пропагандистским посылом об опасности фашизма, и Хепберн рассматривала его как возможность сделать достойное политическое заявление. Фильм получил плохие отзывы, но имел финансовый успех, подтвердив популярность пары, созданной Трейси и Хепберн.

После выхода фильма «Женщина дня» Хепберн вступила в романтические отношения с Трейси и посвятила себя помощи ему, страдавшему от алкоголизма и бессонницы. В результате ее карьера замедлилась, и до конца десятилетия она работала меньше, чем в 1930-е годы, тем более что на сцене она вновь появилась только в 1950 году. Единственным ее появлением в 1943 году стало камео в военном фильме «Невесты дяди Сэма», где она сыграла саму себя. В 1944 г. она получила нетипичную для себя роль — китайской крестьянки в высокобюджетной драме «Шлейф дракона». Хепберн с энтузиазмом отнеслась к этому фильму, но он был встречен сдержанно, и ее назвали неподходящей для этой роли. Поэтому он воссоединился с Трейси для участия в фильме «Без любви» (1945), отказавшись от роли в «Крае бритвы», чтобы поддержать Трейси в ее возвращении на Бродвей. Фильм «Без любви» получил плохие отзывы, но новый фильм этой пары стал большим событием: он пользовался огромной популярностью после выхода на экраны и продал рекордное количество билетов в пасхальные выходные 1945 года.

Следующим фильмом Хепберн стал «Скрытые течения» (1946 г.), фильм-нуар с Робертом Тейлором и Робертом Митчумом, который был плохо принят. Четвертый фильм с Трейси вышел в 1947 году: драма «Зеленое море», действие которой происходит на Старом Западе. Как и в случае с фильмами «Хранитель пламени» и «Без любви», невразумительные отзывы критиков не помешали фильму иметь финансовый успех как на родине, так и за рубежом. В том же году Хепберн сыграла Клару Шуман в фильме «Любовная соната». Для этой роли она интенсивно тренировалась с пианистом. Во время выхода фильма в октябре на карьеру Хепберн существенно повлияла ее публичная оппозиция растущему антикоммунистическому движению в Голливуде. Некоторые считали ее опасно прогрессивной, и в течение девяти месяцев ей не предлагали никакой работы, в то время как люди якобы бросали вещи в экраны, на которых демонстрировалась «Песня любви». Следующая роль в кино пришла неожиданно: она согласилась заменить Клодетт Колбер за несколько дней до начала съемок политической драмы Фрэнка Капры «Его жена и мир» (1948). Трейси уже давно был нанят на главную мужскую роль, поэтому Хепберн уже была знакома со сценарием и готовилась к пятому фильму этой пары. Критики положительно отозвались о фильме, и он хорошо продавался в прокате.

Трейси и Хепберн третий год подряд появились на экране вместе в фильме 1949 года «Ребро Адама». Как и «Женщина года», это была комедия, основанная на «битве полов» и написанная специально для них их друзьями Гарсоном Канином и Рут Гордон. Хепберн назвала этот фильм «идеальным для Хотя их политические взгляды по-прежнему вызывали разрозненные пикеты у кинотеатров по всей стране, «Ребро Адама» стало хитом, получив благоприятные отзывы и став самым прибыльным фильмом пары на сегодняшний день. Босли Кроутер, критик газеты «Нью-Йорк Таймс», высоко оценил фильм и «идеальную совместимость» этих двух людей.

Расширение профессиональной деятельности (1950-1952 гг.)

В 1950-е годы Хепберн столкнулась с рядом профессиональных проблем и добилась большего, чем когда-либо в своей жизни, в возрасте, когда большинство других актрис начали отступать. Берг назвал это десятилетие «сердцем ее огромного наследия» и «периодом, в котором она по-настоящему преуспела». В январе 1950 года Хепберн вернулась на сцену, сыграв Розалинду в шекспировской пьесе «Как вам это понравится». Она надеялась доказать, что способна играть в известном материале, и говорила: «Лучше попробовать что-то сложное и потерпеть неудачу, чем все время ожидать чего-то безопасного». Премьера спектакля состоялась в нью-йоркском театре Cort Theatre при большом стечении публики, и после 148 показов все билеты были распроданы. Затем спектакль отправился на гастроли. Отзывы о Хепберн были разными, но ее отметили как единственную голливудскую ведущую леди, которая исполняла на сцене материал высокого уровня.

В 1951 г. Хепберн сняла фильм «Приключение в Африке», ставший ее первым техниколорным фильмом. Она сыграла Роуз Сейер, миссионерку, живущую в немецкой Восточной Африке в начале Первой мировой войны. Фильм был снят в техническом цвете. Фильм «Африканская королева» с Хамфри Богартом в одной роли снимался в Бельгийском Конго, и Хепберн с радостью приняла эту возможность. В ходе съемок Хепберн заболела дизентерией. Позже она опубликовала мемуары об этом событии. Фильм вышел на экраны в конце 1951 г., получил широкую поддержку зрителей и одобрение критиков и принес Хепберн пятую номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль, а Богарту — единственную премию за лучшую мужскую роль. Став первым успешным фильмом без Трейси со времен «Филадельфийской истории» десятилетием ранее, Кэтрин доказала, что может быть успешной и без своего бывшего спутника, полностью восстановив свою популярность.

Хепберн снялась в спортивной комедии «Абсолютная женщина» (1952 г.), втором фильме, написанном Каниным и Гордоном специально для Трейси и Хепберн. Она была заядлой спортсменкой, и Канин позже рассказывал, что именно это послужило источником вдохновения для создания фильма: «Когда я однажды наблюдал за игрой Кейт в теннис…. мне пришло в голову, что ее зрители лишены удовольствия». Хепберн приходилось заниматься несколькими видами спорта на высоком уровне, многие из которых не попали в фильм. Фильм «Пэт и Майк» стал одним из самых популярных и признанных критиками фильмов команды, а также личным любимым фильмом Хепберн из девяти фильмов, в которых она снималась вместе с Трейси. За эту роль она была удостоена номинации на премию «Золотой глобус» как лучшая актриса в комедии или мюзикле.

Летом 1952 г. Хепберн выступила в лондонском Вест-Энде с десятинедельным спектаклем «Миллионерша», поставленным Джорджем Бернардом Шоу. Родители читали ей Шоу еще в детстве, поэтому спектакль стал для актрисы особым событием. Однако два года напряженной работы вымотали ее, и ее подруга Констанс Кольер писала, что Хепберн была «на грани нервного срыва». Получившая широкое признание, пьеса «Миллионерша» была перенесена на Бродвей. В октябре 1952 г. она была представлена в театре Шуберта, где, несмотря на вялую реакцию критиков, ее десятинедельный прокат был полностью распродан. Впоследствии Хепберн пыталась адаптировать пьесу для фильма: сценарий был написан Престоном Стерджесом, причем Кэтрин предложила работать бесплатно и платить режиссеру, но ни одна студия не взялась за этот проект. Позже она назвала это самым большим разочарованием в своей карьере.

Старые девы и Шекспир (1953-1962)

Фильм «Пэт и Майк» стал последней работой Хепберн по контракту с MGM, после чего она получила возможность самостоятельно выбирать проекты. Два года она отдыхала и путешествовала, а затем приступила к работе над романтической драмой «Когда сердце расцветает» (1955). Фильм снимался в Венеции, Хепберн сыграла одинокую деву, у которой случился страстный, полный любви роман. По ее словам, это была «очень эмоциональная роль», и работа с Лином показалась ей увлекательной. По собственному настоянию Хепберн упала в канал, в результате чего у нее развилась хроническая глазная инфекция. Эта роль принесла ей еще одну номинацию на премию «Оскар» и была названа одной из лучших ее работ. Впоследствии Лиэн говорил, что это его любимый фильм, а Хепберн — его любимая актриса. В следующем году Хепберн провела шесть месяцев на гастролях в Австралии с труппой театра Old Vic, играя Порцию в «Венецианском купце», Катерину в «Укрощении строптивой» и Изабеллу в «Мере за меру». Гастроли прошли успешно, и Хепберн получила значительное признание за эту работу.

Второй год подряд Хепберн получает номинацию на премию «Оскар» за работу в фильме «Слезы небес» (1956 г.) с Бертом Ланкастером. И снова она сыграла одинокую женщину с любовным романом, и стало ясно, что Хепберн нашла свою нишу, играя «измученных любовью девах», что понравилось и критикам, и зрителям. Хепберн говорила о таких ролях: «С Лиззи Карри, Джейн Хадсон и Рози Сэйер я играла саму себя. Мне было несложно играть этих женщин, ведь я — незамужняя тетя». Меньший успех в том году принесла картина «Железная юбка» (1956), переделка классической комедии «Ниночка» с Бобом Хоупом. Хепберн сыграла хладнокровную советскую летчицу, которую Босли Кроутер назвал «ужасной». Фильм стал коммерческим и критическим провалом, и Хепберн считала его худшим фильмом в своей карьере.

Трейси и Хепберн впервые за пять лет воссоединились на экране в офисной комедии «Электронная любовь» (1957 г.). Берг отмечает, что фильм получился гибридом их предыдущих романтических комедий и новой роли Хепберн, но в прокате он прошел плохо. Тем же летом Хепберн вернулась на сцену с Шекспиром. Выступая в Стратфорде (штат Коннектикут) в Американском шекспировском театре, она повторила роль Порции в «Венецианском купце» и сыграла Беатриче в «Много шума из ничего». Спектакли были приняты положительно.

После двухлетнего перерыва Хепберн снялась в экранизации скандальной пьесы «Внезапно, прошлым летом» (1959 г.) режиссера Теннесси Уильямса с участием Элизабет Тейлор и Монтгомери Клифта. Съемки фильма проходили в Лондоне и стали для Хепберн «совершенно несчастным опытом». Во время съемок она вступила в конфликт с режиссером Джозефом Манкевичем (Joseph L. Mankiewicz), который закончился тем, что она с отвращением плюнула на него. Фильм имел финансовый успех, а ее работа в роли жуткой тетушки Вайолет Венабл принесла Хепберн восьмую номинацию на премию «Оскар». Уильямс был доволен ее игрой, написав: «Кейт — актриса-мечта драматурга. Она заставляет диалог звучать лучше, чем он есть, благодаря несравненной красоте и четкости дикции». В 1961 году он написал пьесу «Ночь игуаны» с участием Хепберн, но актриса, хотя и была польщена, посчитала, что пьеса ей не подходит, и отказалась от роли, которая досталась Бетт Дэвис.

Хепберн вернулась в Стратфорд летом 1960 г., чтобы сыграть Виолу в «Ночи королей» и Клеопатру Филопатор в «Антонии и Клеопатре». Газета New York Post писала о ее роли Клеопатры: «Хепберн играет очень разносторонне… один или два раза используя свои знаменитые манеры, и за ней всегда интересно наблюдать». Сама Хепберн гордилась этой ролью. Ее репертуар еще более расширился, когда она снялась в киноверсии пьесы Юджина О’Нила «Долгий путь в ночь» (1962), поставленной Сидни Люметом. Это была малобюджетная постановка, и она снялась в фильме за десятую часть своей обычной зарплаты. что когда-либо производила эта страна», а роль морфинистки Мэри Тайрон — «самой сложной женской ролью в американской драматургии», и считает, что ее исполнение — лучшая экранная работа в ее карьере. Фильм «Долгий путь в ночь» принес Хепберн номинацию на премию «Оскар» и приз за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале. Эта роль остается одной из самых известных.

Поздние успехи (1963-1970 гг.)

После завершения работы над фильмом «Долгое путешествие в ночь» Хепберн сделала перерыв в своей карьере, чтобы ухаживать за больным Спенсером Трейси. В 1967 г. она вновь снялась в фильме «Угадай, кто придет к обеду», девятом фильме с Трейси. В фильме затрагивалась тема межрасовых браков, а племянница Хепберн Кэтрин Хоутон играла ее дочь. К этому моменту Трейси уже умирала, страдая от последствий болезни сердца, и Хоутон позже рассказывала, что ее тетя была «чрезвычайно напряжена» во время съемок. Трейси умерла через 17 дней после съемок своей последней сцены. Фильм «Угадай, кто придет к обеду» стал триумфальным возвращением Хепберн и ее самым коммерчески успешным фильмом на сегодняшний день. Она получила свою вторую премию «Оскар» за лучшую женскую роль через 34 года после первой. Хепберн считала, что эта награда была присуждена не только ей, но и Трейси.

После смерти Трейси Хепберн быстро вернулась к актерской деятельности, решив заняться собой как средством от горя и траура. Она выбрала роль Леонор Аквитанской в фильме «Лев зимой» (1968), который назвала «завораживающим». Для подготовки к роли она много читала, а в главной роли снялась вместе с Питером О’Тулом. Съемки проходили в аббатстве Монмажор на юге Франции, и ей очень понравилось, несмотря на то, что, по словам режиссера Энтони Харви, она все время была «чрезвычайно уязвима». Джон Рассел Тейлор из «Таймс» считает, что «Леонор» была «спектаклем ее … карьеры» и доказала, что она «растущая, развивающаяся и все еще удивительная актриса». Фильм был номинирован во всех основных категориях премии «Оскар», и второй год подряд Хепберн получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль (разделив ее с Барброй Стрейзанд за фильм «Гениальная девушка»). Эта роль, а также ее игра в фильме «Угадай, кто придет на ужин» принесли ей также премию Британской академии киноискусства (BAFTA) за лучшую женскую роль. Следующей ролью Хепберн стала «Шайотская сумасшедшая» (1969), которую она снимала в Ницце сразу после завершения работы над фильмом «Лев зимой». Постановка оказалась критическим и финансовым провалом, а критики упрекали Хепберн в том, что она плохо сыграла свою роль.

С декабря 1969 по август 1970 года Хепберн играла главную роль в бродвейском мюзикле «Коко», посвященном жизни Коко Шанель. Хепберн призналась, что до этой постановки она никогда не посещала театральные мюзиклы. Она не была сильной певицей, но предложение показалось ей неотразимым, и, как говорит Берг: «То, чего ей не хватало в благозвучии, она восполнила смелостью». В процессе подготовки к спектаклю актриса шесть раз в неделю брала уроки пения. Она нервничала перед каждым выступлением и задавалась вопросом: «Какого черта я там делаю». Отзывы о спектакле были посредственными, но саму Хепберн хвалили, и «Коко» пользовалась популярностью у зрителей — ее прокат был продлен в два раза. Позднее она говорила, что «Коко» ознаменовал первый раз, когда она поняла, что публика не настроена против нее, а, похоже, любит ее. Ее работа принесла ей номинацию на премию «Тони» за лучшую женскую роль в мюзикле.

Кино, телевидение и театр (1971-1983)

Хепберн продолжала активно сниматься в 1970-е годы, сосредоточившись на ролях, которые Эндрю Бриттон назвал «прожорливой матерью или сумасшедшей старухой, живущей посреди ночи». Впервые она отправилась в Испанию для съемок в фильме «Троянцы» (1971) вместе с Ванессой Редгрейв. Когда ее спросили, почему она согласилась на эту роль, она ответила, что хотела расширить свой диапазон и попробовать себя во всем, пока еще есть время. Но кружок кинокритиков Канзас-Сити оценил игру Хепберн как лучшую среди актрис того года. В 1971 г. она получила приглашение сняться в экранизации романа Грэма Грина «Путешествие с моей тетей», но ранние версии сценария ее не устраивали, и она начала переписывать его сама. Студии не понравились ее изменения, и Хепберн покинула проект, а ее место заняла Мэгги Смит. Ее следующий фильм, экранизация пьесы Эдварда Олби «Деликатное равновесие» (1973 г.), снятая режиссером Тони Ричардсоном, вышел небольшим тиражом и получил в основном неблагоприятные отзывы.

В 1973 г. Хепберн впервые появилась на телевидении, снявшись в постановке пьесы Теннесси Уильямса «Хрустальные манжеты». Она с опаской относилась к этому фильму, но он стал одним из главных телевизионных событий года, заняв высокое место в рейтинге Нильсена. За роль меланхоличной матери-южанки Аманды Уингфилд Хепберн получила номинацию на премию «Эмми», что открыло ей дорогу к будущей работе на экране. Следующим ее проектом стал телефильм «Любовь среди руин» (1975 г.), драма об эдвардианском Лондоне, в которой она снялась вместе со своим другом Лоуренсом Оливье. Фильм получил положительные отзывы и высокие рейтинги, а также принес Хепберн ее единственную премию «Эмми».

Единственный раз Хепберн появилась на церемонии вручения премии «Оскар» в 1974 г., чтобы вручить награду памяти Ирвинга Г. Тальберга Лоуренсу Вайнгартену. Ей аплодировали стоя, и она пошутила, обращаясь к зрителям: «Я так рада, что не услышала ни от кого крика «Давно пора». В следующем году она снялась вместе с Джоном Уэйном в вестерне «Беспощадный каратель», продолжении оскароносного фильма «Храброе сердце». Повторяя свою героиню из «Африканской королевы», Хепберн вновь сыграла глубоко религиозную деву, которая объединяется с одиноким мужчиной, чтобы отомстить за смерть члена семьи. Фильм получил посредственные отзывы. Кастинга было достаточно, чтобы привлечь некоторых зрителей, но фильм не оправдал ожиданий студии и имел лишь умеренный успех.

В 1976 г. Хепберн вернулась на Бродвей с трехмесячной премьерой пьесы Энид Бэгнолд «A Matter of Gravity». Роль эксцентричной миссис Бэзил идеально подходила актрисе, и пьеса пользовалась популярностью, несмотря на плохие отзывы. Впоследствии спектакль успешно гастролировал по стране. Во время гастролей в Лос-Анджелесе Хепберн сломала бедро, но решила продолжить гастроли, выступая в инвалидном кресле. В том же году она была признана лучшей киноактрисой по версии People’s Choice Awards.

Летом 1976 года Хепберн снялась в малобюджетном фильме «Большое приключение». Фильм не смог найти крупного студийного дистрибьютора и был выпущен самостоятельно в 1978 году. Из-за плохого проката фильм был показан в относительно небольшом количестве кинотеатров и стал одним из самых громких провалов в карьере Хепберн. Сценарист Джеймс Придо, работавший с Хепберн, позже писал, что фильм «умер в тот момент, когда его выпустили», и называл его «потерянным фильмом». По словам Хепберн, главной причиной, по которой она решила принять участие в съемках, была возможность прокатиться на воздушном шаре. Продолжением ее карьеры стал телефильм «Сердце не стареет» (1979), который снимался в Уэльсе. Это был последний из десяти фильмов, снятых Хепберн совместно с Джорджем Кьюкором, и он принес ей третью номинацию на премию «Эмми». В 1980-х годах у Хепберн начался заметный тремор, который постоянно сказывался на ее голове. В течение двух лет она не работала, сказав в телевизионном интервью: «У меня было свое время — пусть дети борются и потеют». В этот период она увидела бродвейскую постановку «На Золотом пруду», и на нее произвело впечатление изображение пожилой пары, справляющейся с трудностями старости. Джейн Фонда купила права на экранизацию для своего отца, актера Генри Фонды, и Хепберн хотела сняться вместе с ним в роли причудливой Этель Тайер. Фильм «На золотом пруду» стал хитом и занял второе место по кассовым сборам в 1981 году. Фильм продемонстрировал, насколько энергичной была 74-летняя Хепберн, когда она в полном облачении окунулась в озеро Сквам и зажигательно спела. Фильм принес ей вторую премию BAFTA и рекорд — четвертый «Оскар». Генри Фонда получил свой единственный «Оскар» за эту роль, став третьей кинозвездой (после Джеймса Стюарта и Хамфри Богарта), получившей награду, играя вместе с Хепберн. Гомер Диккенс в своей книге о Хепберн отмечает, что эта победа была воспринята многими как сентиментальная, «дань уважения к ее продолжительной карьере».

В 1981 году Хепберн также вернулась на сцену. Она получила вторую номинацию на премию «Тони» как лучшая актриса в спектакле за роль вальса «Вестсайдский вальс», в котором она сыграла септуагенарную вдову, увлеченную жизнью. Variety отметила, что эта роль была «очевидной и вполне приемлемой версией публичного образа самой Хепберн». Уолтер Керр из The New York Times написал о Хепберн и ее игре: «Одна загадочная вещь, которую она научилась делать, — это вдыхать неустранимую жизнь даже в безжизненные реплики». Она надеялась снять фильм по пьесе, но никто не купил права. К этому времени за Хепберн прочно закрепилась репутация одной из самых любимых актрис Америки: она была названа любимой киноактрисой по результатам опроса журнала People и вновь получила премию «Выбор народа».

Фокус на телевидении (1984-1994)

В 1984 г. Хепберн снялась в черной комедии «Грейс Куигли: игра жизни и смерти», рассказывающей о пожилой женщине, которая нанимает киллера (Ник Нолте), чтобы тот убил ее. Хепберн нашла юмор в этой нездоровой теме, но отзывы были отрицательными, а кассовые сборы — плохими. В 1985 году она представила телевизионный документальный фильм о жизни и карьере Спенсера Трейси. С этого момента Хепберн играла в основном в телефильмах, которые не получили такого признания критиков, как ее киноработы, но оставались популярными у зрителей. С каждым выходом фильма Хепберн заявляла, что это будет ее последнее появление на экране, хотя продолжала играть новые роли. Она получила номинацию на премию «Эмми» за фильм «Свадьба миссис Делафилд», а два года спустя вернулась к комедии «Здесь спала Лора Лэнсинг», в которой ей довелось сыграть вместе со своей внучатой племянницей Шуйлер Грант.

В 1991 году Хепберн выпустила свою автобиографию «Я: истории моей жизни», которая более года возглавляла списки бестселлеров. В 1992 году она вернулась на телеэкраны в фильме «Человек наверху» с Райаном О’Нилом в главной роли, за который она была номинирована на «Золотой глобус». В 1994 году она вместе с Энтони Куинном снялась в фильме «Следы страсти», который был в значительной степени основан на жизни самой Хепберн, с многочисленными ссылками на ее личность и карьеру. Эти поздние роли были названы «беллетризованной версией типично нецензурного характера Кейт Хепберн», а критики отметили, что Хепберн, по сути, играла саму себя.

Последним фильмом Хепберн, первым после фильма «Грейс Куигли», вышедшего девятью годами ранее, стал фильм «Секреты сердца» (1994). В свои 87 лет она сыграла роль второго плана, вместе с Аннетт Бенинг и Уорреном Битти. Это был единственный фильм в карьере Хепберн, если не считать появления в «Stage Door Canteen», в котором она не сыграла главную роль. Роджер Эберт отметил, что она впервые выглядела хрупкой, но ее «великолепный дух» все еще был на месте, и сказал, что ее сцены «украли шоу». Автор The New York Times так отозвался о последнем выходе актрисы на большой экран: «Если она двигалась медленнее, чем раньше, то в поведении она была такой же интересной и задорной, как всегда». Свою последнюю роль Хепберн сыграла в телефильме «Сила Рождества» (1994), за который в возрасте 87 лет она была номинирована на премию Гильдии киноактеров.

Общественный имидж

Хепберн была известна своей закрытостью, не давала интервью и не общалась с поклонниками на протяжении всей своей карьеры. Хепберн дистанцировалась от привычного для знаменитостей образа жизни, отстраняясь от светской жизни, которую она считала утомительной и поверхностной, и даже носила на публике повседневную одежду, что резко противоречило традициям эпохи чистого гламура. Она редко появлялась на публике, даже избегала ресторанов, а однажды выхватила камеру из рук фотографа, когда тот делал снимки без ее разрешения. Несмотря на ревностное отношение к частной жизни, она наслаждалась своей славой и позже призналась, что не хотела бы, чтобы пресса полностью игнорировала ее. С возрастом защитное отношение к личной жизни ослабло; начиная с двухчасового интервью на «Шоу Дика Кэветта» в 1973 году, она стала более открытой для публики.

В биографиях Хепберн часто упоминается ее неутомимая энергия и жизнелюбие, а ее независимость стала залогом ее знаменитого статуса. Из-за этой уверенности в себе она могла быть властной и жесткой; ее друг Гарсон Канин сравнивал ее со школьной учительницей, а сама она была известна своей прямотой и откровенностью. Кэтрин Хоутон отмечала, что ее тетя могла быть «безумно ханжеской и властной». Хепберн признавалась, что, особенно в раннем возрасте, была человеком, полным себя. Она считала себя счастливой натурой, говоря: «Я наслаждаюсь жизнью, мне так повезло, почему бы мне не быть счастливой?». A. Скотт Берг хорошо знал Хепберн в ее зрелые годы и говорил, что, несмотря на свою требовательность, она сохранила чувство скромности и человечности.

Актриса вела активный образ жизни, по некоторым данным, каждое утро плавала и играла в теннис. В восемьдесят лет она по-прежнему регулярно играла в теннис, о чем свидетельствует документальный фильм 1993 года «Все обо мне». Она также любила рисовать, что стало ее страстью в более позднем возрасте. Отвечая на вопрос о политике, Хепберн сказала одному из интервьюеров: «Я всегда говорю, что нужно быть на позитивной, либеральной стороне. Не будьте «нет»». Ее антикоммунистическая позиция в Голливуде в 1940-х годах привела ее к политической деятельности, когда она вступила в Комитет за первую поправку. Ее имя упоминалось на слушаниях в Комитете по антиамериканской деятельности, но Хепберн отрицала свою причастность к коммунистам. В дальнейшем она открыто пропагандировала контрацепцию и поддерживала законное право женщины на аборт. Она называла себя «убежденным демократом». Она придерживалась теории Альберта Швейцера «Благоговение перед жизнью», но не верила в религию и загробную жизнь. В 1991 году Хепберн сказала журналисту: «Я атеистка, и точка. Я считаю, что мы ничего не можем знать, кроме того, что мы должны быть добры друг к другу и делать все возможное для других людей». Ее публичные заявления об этих убеждениях привели к тому, что в 1985 году Американская гуманистическая ассоциация присудила ей премию Humanist Arts Award.

Хепберн любила ходить босиком, а для своей первой актерской роли в спектакле «Женщина на Луне» она настояла на том, чтобы ее героиня Пандора не носила обуви. Вне экрана она обычно надевала брюки и сандалии даже на официальные мероприятия, такие как телеинтервью. По ее собственным словам: «Что заставило меня отказаться от юбок, так это ситуация с носками… Поэтому я всегда носила брюки… так всегда можно ходить босиком».

Отношения

Единственный брак Хепберн был заключен с Ладлоу Огденом Смитом, бизнесменом из Филадельфии, с которым она познакомилась во время учебы в Брин-Море. Они поженились 12 декабря 1928 г., когда ей был 21 год, а ему — 29. По просьбе Хепберн Смит сменил фамилию на С. Огден Ладлоу, чтобы ее не называли «Кейт Смит», что она считала слишком банальным. Она так и не смогла полностью посвятить себя браку, решив отдать предпочтение карьере. Переезд в Голливуд в 1932 г. закрепил разрыв между супругами. 30 апреля 1934 г. Хепберн подала на развод в Юкатане, который был оформлен 8 мая. Хепберн часто выражала благодарность Смиту за его финансовую и моральную поддержку в начале карьеры, а в автобиографии назвала себя «ужасной свиньей» за то, что воспользовалась любовью бывшего мужа. Пара оставалась друзьями до самой его смерти в 1979 году.

Вскоре после переезда в Калифорнию Хепберн начала отношения со своим агентом Лиландом Хейвордом, хотя оба были женаты. После развода Хейворд сделал актрисе предложение, но она отказалась, объяснив позже: «Мне нравилась идея просто быть собой». В 1936 году, во время гастролей фильма «Джейн Эйр», Хепберн начала встречаться с импресарио Говардом Хьюзом. За год до этого ее познакомил с ним их общий друг Кэри Грант. Хьюз хотел жениться на ней, и таблоиды сообщали о предстоящем бракосочетании, но Хепберн по-прежнему была сосредоточена на возобновлении своей неудавшейся карьеры. Они расстались в 1938 г., когда Хепберн покинула Голливуд, получив ярлык «кассового яда».

Хепберн оставалась верна своему решению не выходить замуж повторно и сделала сознательный выбор не иметь детей. Она считала, что материнство требует полной самоотдачи, и заявила, что не готова на это пойти. «Я была бы ужасной матерью, — сказала она Берг, — потому что по сути своей я очень эгоистичный человек». Кэтрин считала, что частично испытала материнство через своих младших братьев и сестер, и это снимало всякую потребность иметь собственных детей. С 1930-х годов ходили слухи, что Хепберн была лесбиянкой или бисексуалкой, о чем она часто шутила. В 2007 г. Уильям Дж. Манн в своей биографии актрисы написал, что он считает, что так оно и было. В ответ на эти домыслы о своей тете Кэтрин Хоутон заявила: «Я никогда не обнаруживала никаких доказательств того, что она была лесбиянкой». Однако в документальном фильме 2017 года обозреватель Лиз Смит, которая была близкой подругой..,

Самыми значительными в жизни Хепберн были отношения со Спенсером Трейси, с которым она снялась в девяти фильмах. В своей автобиографии она писала: «Это было уникальное чувство, которое я испытывала к нему. Я была готова на все ради него». Лорен Бэколл, еще одна близкая подруга, позже писала о том, что Хепберн была «слепо» влюблена в актера. Впоследствии эти отношения были преданы огласке как одна из самых легендарных любовных интрижек Голливуда. Встретившись в 1941 году, когда ей было 34 года, а ему — 41, Трейси поначалу отнесся к Хепберн с подозрением, не впечатлившись ее грязными ногтями и заподозрив в ней лесбиянку, но, по словам Хепберн, она «сразу поняла, что Трейси оставался женатым на протяжении всех их отношений». Хотя он и его жена Луиза жили раздельно с 1930-х годов, официального разрыва отношений никогда не было, и ни одна из сторон не требовала развода. Хепберн не вмешивалась и не боролась за брак.

Поскольку Трейси твердо решил скрыть свои отношения с Хепберн от жены, ему пришлось остаться наедине. Они старались не появляться вместе на публике и жили в разных домах. Трейси был алкоголиком и часто впадал в депрессию; Хепберн описывала его как «измученного» и посвятила себя тому, чтобы облегчить ему жизнь. Люди, видевшие их вместе, рассказывают, как менялось поведение Хепберн, когда она находилась рядом с Трейси. Она вела себя как мать, подчинялась ему, и Трейси стал очень зависим от нее. Из-за работы они часто проводили время порознь, особенно в 1950-е годы, когда Хепберн часто уезжала за границу по служебным делам.

В 1960-е годы здоровье Трейси ухудшилось, и Хепберн сделала пятилетний перерыв в карьере, чтобы ухаживать за ним. На это время она переехала в дом Трейси и была рядом с ним, когда 10 июня 1967 г. Трейси умер. Из уважения к семье Трейси она не присутствовала на похоронах. Только после смерти Луизы Трейси в 1983 г. Хепберн начала публично говорить о своих чувствах к ее частому сожителю. Отвечая на вопрос, почему она так долго оставалась с Трейси, несмотря на характер их отношений, она сказала: «Честно говоря, я не знаю. Могу только сказать, что я никогда не смогла бы его бросить». Она утверждала, что не знает, как он к ней относится, и что они «просто провели двадцать семь лет вместе в том, что для меня было абсолютным блаженством».

Последние годы и смерть

В свои восемьдесят лет Хепберн заявила: «Я не боюсь смерти. Она должна быть прекрасной, как долгий сон». Вскоре после последнего выхода на экран ее здоровье стало ухудшаться, и в марте 1993 г. она была госпитализирована в связи с истощением. Зимой 1996 г. она была госпитализирована с пневмонией. В 1997 г. она стала очень слабой, мало говорила и ела. Друзья и родственники опасались, что она умрет от этого. В последние годы жизни у нее появились признаки слабоумия. В мае 2003 г. агрессивная опухоль охватила шею Хепберн. Было принято решение отказаться от медицинского вмешательства, и 29 июня 2003 г., через месяц после своего 96-летия, она умерла от остановки сердца в доме семьи Хепберн в Фенвике, штат Коннектикут. Она была похоронена на кладбище Cedar Hill Cemetery в Хартфорде, также в штате Коннектикут. Хепберн просила не проводить поминальную службу.

Смерть Хепберн вызвала большой общественный резонанс. По телевидению прозвучало множество телеобращений, газеты и журналы посвятили актрисе несколько номеров. Президент США Джордж Буш сказал, что Хепберн «останется в памяти как одно из художественных сокровищ нации». В честь ее большой театральной деятельности вечером 1 июля 2003 года на Бродвее были погашены огни. В 2004 г., в соответствии с пожеланиями Хепберн, ее вещи были выставлены на аукцион Sotheby’s в Нью-Йорке. В результате было выручено 5,8 млн. долларов, которые Хепберн оставила своей семье.

Хепберн, по некоторым данным, не была инстинктивной актрисой. Она любила тщательно изучить текст и характер, убедиться, что знает их досконально, а затем как можно больше репетировать и снимать несколько дублей одной сцены. С неподдельной страстью к актерскому мастерству она вживалась в каждую роль, настаивала на освоении всех необходимых навыков, выполняла трюки. Она была известна тем, что заучивала не только свои реплики, но и реплики своих коллег. Комментируя ее мотивацию, Стэнли Крамер сказал: «Работа, работа, работа. Она может работать, пока все не упадут». Хепберн принимала самое активное участие в создании каждого из своих фильмов, внося предложения по сценарию и внося свой вклад в работу над всем — от костюмов до освещения и операторской работы.

Персонажи, которых играла Хепберн, за редким исключением были богатыми и умными, а зачастую сильными и независимыми. Эти сложные персонажи, как правило, подвергались какому-то унижению и обнаруживали скрытую уязвимость. Гарсон Канин описал, по его мнению, «формулу успеха, подобную Хепберн: быть стильной или высокомерной девушкой… спускаемая на землю непрофессионалом или невеждой… или катаклизмом. Кажется, это срабатывает снова и снова». Благодаря этой повторяющейся дуге характера Хепберн воплотила в себе «противоречия» «женской природы и статуса», а изображаемые ею сильные женщины в конце концов «возвращаются к надежному положению в рамках статус-кво». Кинокритик Молли Хаскелл отметила важность этого для карьеры Хепберн: обладая устрашающей внешностью, ее героиням было необходимо «совершать некое самоуничижение, чтобы оставаться на хорошем счету у зрителей».

Хепберн — одна из самых знаменитых американских актрис, но ее критиковали и за отсутствие разносторонности. Ее экранная личность совпадала с ее собственной реальной личностью, в чем Хепберн признавалась. В 1991 году она сказала журналисту: «Мне кажется, я всегда одна и та же. У меня была очень определенная личность, и мне нравился материал, в котором эта личность проявлялась». Драматург и писатель Дэвид Макарей сказал: «Представьте себе Кэтрин Хепберн во всех фильмах, в которых она снималась, и спросите себя, не играет ли она, по сути, одну и ту же роль снова и снова….. Икона или нет, но давайте не будем путать поистине очаровательную и уникальную женщину с превосходной актрисой». Еще одно критическое замечание, которое часто повторялось, — слишком холодное поведение.

Хепберн считается важной и влиятельной культурной фигурой. Роуз Хортон и Салли Симмонс включили ее в книгу «Женщины, изменившие мир», в которой представлены 50 женщин, оказавших влияние на формирование мировой истории и культуры. Она также включена в список «300 женщин, изменивших мир» энциклопедии «Британника», «100 самых важных женщин XX века» журнала «Ladies Home Journal», «100 икон века» журнала «Variety» и занимает 84-е место в списке «200 величайших икон поп-культуры всех времен» телеканала VH1. В 1999 г. Американский институт киноискусства признал Хепберн величайшей женщиной-звездой классического кино всех времен.

Говоря о кинематографическом наследии Хепберн, один из ее биографов, Шеридан Морли, отметил, что она «сломала форму» для женщин в Голливуде, приведя на экран новое поколение волевых женщин. Киновед Эндрю Бриттон написал монографию, посвященную «ключевому присутствию Хепберн в классическом Голливуде, последовательной и потенциально радикальной дезорганизации», и отмечает ее «ключевое» влияние на привнесение феминистских вопросов в кинематограф.

Вне экрана образ жизни Хепберн опередил свое время, став символом «современной женщины» и сыграв свою роль в изменении гендерных представлений. Хортон и Симмонс пишут: «Уверенная в себе, умная, остроумная и четырехкратная обладательница премии «Оскар», Кэтрин Хепберн бросала вызов условностям на протяжении всей своей профессиональной и личной жизни… Хепберн дала образ уверенной в себе женщины, на которую можно было смотреть и у которой можно было учиться». После смерти Хепберн историк кино Жанин Бейсингер заявила: «Она принесла нам новый тип героини — современной и независимой. Она была красива, но не полагалась на это». Мэри Макнамара, журналист и обозреватель газеты Los Angeles Times, написала: «Больше чем кинозвезда, Кэтрин Хепберн была покровительницей независимой американской женщины». Она не была всеми почитаема. Однако она не пользовалась всеобщим почитанием феминисток, которых возмущали ее публичные высказывания о том, что женщины «не могут иметь все», имея в виду семью и карьеру.

Наследие Хепберн распространяется и на моду: она стала пионером в ношении брюк в то время, когда это было радикальным шагом для женщины. Она помогла сделать брюки приемлемыми для женщин, и поклонники стали подражать ее нарядам. В 1986 г. она получила награду за достижения на протяжении всей жизни от Совета модельеров Америки в знак признания ее влияния на женскую моду. Несколько фильмов с участием Хепберн стали классикой американского кино, четыре из них («Африканская королева», «Филадельфийская история», «Воспитание ребенка» и «Угадай, кто придет к обеду») вошли в список 100 лучших американских фильмов всех времен, составленный Американским институтом кино. Фильмы «Ребро Адама» и «Женщина года» были включены в список лучших американских комедий. Ее резкий, патрицианский голос считается одним из самых характерных в истории кино.

Мемориалы

Хепберн была удостоена нескольких памятников. В 1997 году в общине Turtle Bay в Нью-Йорке, где она прожила более 60 лет, был разбит сад ее имени. После смерти Хепберн в 2003 году перекресток Восточной 49-й улицы и 2-й авеню был переименован в «Кэтрин Хепберн Плейс». Три года спустя колледж Брин-Мор, альма-матер Хепберн, открыл Центр Кэтрин Хоутон Хепберн. Он посвящен как самой актрисе, так и ее матери, и поощряет женщин к решению важных вопросов, касающихся их пола. Центр ежегодно вручает медаль Кэтрин Хепберн, которая «присуждается женщинам, чья жизнь, работа и вклад воплощают ум, стремление и независимость четырехкратной обладательницы премии «Оскар»», а лауреаты «выбираются на основании их приверженности и вклада в самые большие увлечения женщин и Хепберн — гражданскую активность и искусство». Центр культурного искусства Кэтрин Хепберн был открыт в 2009 году в Олд-Сейбруке, где находился пляжный домик семьи Хепберн, который она любила и которым впоследствии владела. Здание включает в себя зал для выступлений и музей, посвященный Кэтрин Хепберн.

Коллекции личных документов Хепберн хранятся в библиотеке Академии кинематографических искусств и наук и в Нью-Йоркской публичной библиотеке. Отдельные фрагменты из нью-йоркской коллекции, документирующие театральную карьеру Хепберн, были представлены на пятимесячной выставке «Кэтрин Хепберн: в ее собственных файлах» в 2009 году. Были проведены и другие выставки, посвященные карьере Хепберн. Выставка «Одна жизнь: Кейт, празднование столетия» проходила в Национальной портретной галерее в Вашингтоне с ноября 2007 по сентябрь 2008 года. С октября 2010 г. по сентябрь 2011 г. в Кентском университете демонстрировалась подборка ее кино- и театральных костюмов в рамках выставки «Кэтрин Хепберн: одежда для сцены и экрана». Кроме того, Хепберн была удостоена собственной почтовой марки в рамках серии марок «Легенды Голливуда». В 2015 году в Британском институте кино прошла двухмесячная ретроспектива работ Хепберн.

Характеристики

По пьесе Мэтью Ломбардо «Чай в пять» Хепберн поставлена одна женщина. В первой части пьесы Хепберн предстает в 1938 году, после того как ее назвали «кассовым ядом», а во второй — в 1983 году, когда она размышляет о своей жизни и карьере. Премьера спектакля состоялась в 2002 г. на сцене Хартфордского театра. В спектакле «Чай в пять» Хепберн сыграли Кейт Малгрю, Стефани Цимбалист. 28 июня 2019 г. в бостонском театре «Хантингтон» открылась новая версия спектакля, в которой первый акт исключен, а второй расширен, и роль Хепберн исполняет Фэй Данауэй. Фельдшу также сыграла роль Хепберн в телефильме 1977 года «Удивительный Говард Хьюз», а Мирл Энн Тейлор позже изобразила ее в фильме 1980 года «Война Скарлетт О’Хара». В биографическом фильме «Авиатор» (2004) режиссера Мартина Скорсезе роль Хепберн сыграла Кейт Бланшетт, за что была удостоена премии «Оскар» как лучшая актриса второго плана. Это стало первым случаем, когда актриса, играющая уже оскароносную актрису, получила премию «Оскар».

За свою 66-летнюю карьеру Хепберн снялась в 44 художественных фильмах, 8 телефильмах и 33 пьесах. Ее кинокарьера включала самые разные жанры, в том числе сумасбродные комедии, драмы и адаптации произведений крупнейших американских драматургов. Она выступала на сцене в каждом десятилетии с 1920-х по 1980-е годы, играя в пьесах Шекспира и Шоу, а также в бродвейском мюзикле.

Хепберн получила четыре «Оскара», что является рекордным показателем для исполнительницы, и 12 номинаций на звание лучшей актрисы — это число превзошла только Мерил Стрип. Хепберн также является рекордсменкой по самому большому промежутку времени между первой и последней номинациями на «Оскар» — 48 лет. Она получила две премии BAFTA и пять номинаций, одну премию «Эмми» и шесть номинаций, восемь номинаций на «Золотой глобус», две номинации на «Тони», а также награды Каннского кинофестиваля, Венецианского кинофестиваля, Нью-Йоркской ассоциации критиков, «Выбор народа» и других. В 1979 году Хепберн была введена в Зал славы американского театра. Кроме того, в 1979 г. она была удостоена премии Гильдии киноактеров «За вклад в жизнь», а в 1990 г. получила премию Кеннеди, которая присуждается за достижения в области искусства на протяжении всей жизни.

Хепберн была отмечена Академией кинематографических искусств и наук за следующие выступления:

Источники

1. Katharine Hepburn
2. Хепбёрн, Кэтрин
3. «Folha de S.Paulo — Cinema: Katharine Hepburn, 96, morre nos EUA — 30/06/2003». www1.folha.uol.com.br. Consultado em 12 de maio de 2021
4. Chandler 2011, p. 37.
5. a b Britton 2003, p. 41.
6. 1 2 3 4 Katharine Hepburn // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
7. 1 2 Katharine Houghton Hepburn // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
8. Dickens (1990) pp. 225—245 gives a full listing of stage performances.
9. 1 2 Curtis (2011) pp. 508, 662, 670, 702, 727.
10. 1 2 Britton (2003) p. 41.
11. ^ (EN) AFI’s 50 Greatest American Screen Legends, su afi.com, American Film Institute. URL consultato il 16 novembre 2014 (archiviato dall’url originale il 13 gennaio 2013).
12. ^ (EN) Grace May Carter, There are actress — then there is Hepburn, in Katharine Hepburn, 2018, ISBN 978-1640192072.
13. ^ [1]
14. 1,0 1,1 1,2 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: «Katharine Hepburn». (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 9  Απριλίου 2014.
15. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 10  Δεκεμβρίου 2014.
16. (Αγγλικά) SNAC. w60k26nf. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
17. Ανακτήθηκε στις 4  Μαρτίου 2021.
18. (Αγγλικά) Internet Movie Database.