Хепуорт, Барбара

gigatos | 11 февраля, 2022

Post Views: 14

Суммури

Дама Джослин Барбара Хепворт DBE (10 января 1903 — 20 мая 1975) была английской художницей и скульптором. Ее работы являются примером модернизма и, в частности, современной скульптуры. Наряду с такими художниками, как Бен Николсон и Наум Габо, Хепворт была ведущей фигурой в колонии художников, проживавших в Сент-Айвсе во время Второй мировой войны.

Ранняя жизнь

Джослин Барбара Хепворт родилась 10 января 1903 года в Уэйкфилде, Западный Рейдинг Йоркшира, старшим ребенком Гертруды и Герберта Хепворт. Ее отец был инженером-строителем в Совете графства Вест-Райдинг, который в 1921 году занял должность окружного геодезиста. Хепворт посещала среднюю школу для девочек в Уэйкфилде, где в возрасте 12 лет была удостоена музыкальных наград, а с 1920 года получила стипендию для обучения в Школе искусств Лидса. Там она познакомилась со своим соотечественником из Йоркшира Генри Муром. Они подружились и установили дружеское соперничество, которое продолжалось на профессиональном уровне в течение многих лет.

Несмотря на трудности, связанные с попыткой получить должность в среде, где доминировали мужчины, Хепворт успешно выиграла стипендию графства для посещения Королевского колледжа искусств (RCA) в Лондоне и училась там с 1921 года до получения диплома Королевского колледжа искусств в 1924 году.

Читайте также, биографии — Эпикур

Начало карьеры

После учебы в RCA Хепворт отправилась во Флоренцию, Италия, в 1924 году по стипендии Вест-Райдинга. Хепворт также заняла второе место в конкурсе Prix-de-Rome, который выиграл скульптор Джон Скипинг. После поездки с ним в Сиену и Рим Хепуорт вышла замуж за Скипинга 13 мая 1925 года во Флоренции. В Италии Хепворт училась резьбе по мрамору у скульптора Джованни Ардини. Хепворт и Скипинг вернулись в Лондон в 1926 году, где они вместе выставляли свои работы в своей квартире. Их сын Пол родился в Лондоне в 1929 году. В 1931 году Хепворт встретила и полюбила художника-абстракциониста Бена Николсона; однако в то время оба были еще женаты. По просьбе Хепворт в том же году они со Скипингом развелись.

В ее ранних работах проявлялся большой интерес к абстракции и художественным движениям на континенте. В 1931 году Хепворт впервые создала пронзенные фигуры, характерные как для ее собственных работ, так и, позднее, для работ Генри Мура. Они стали началом пути к модернизму в скульптуре. В 1933 году Хепворт вместе с Николсоном отправилась во Францию, где они посетили студии Жана Арпа, Пабло Пикассо и Константина Бранкуши. Позже Хепворт стала участницей парижского художественного движения «Абстракция-Креация». В 1933 году Хепворт вместе с Николсоном и Полом Нэшем, критиком Гербертом Ридом и архитектором Уэллсом Коутсом стала одним из основателей художественного движения Unit One. Движение стремилось объединить сюрреализм и абстракцию в британском искусстве.

Хепворт также помогла повысить осведомленность британской публики о континентальных художниках. В 1937 году она разработала макет книги «Круг: An International Survey of Constructivist Art», 300-страничной книги с обзором художников-конструктивистов, опубликованной в Лондоне под редакцией Николсона, Наума Габо и Лесли Мартина.

В 1934 году Хепворт вместе с Николсоном родила тройню: Рейчел, Сару и Саймона. Хепворт, что нетипично, нашла способ одновременно заботиться о своих детях и продолжать заниматься искусством. «Женщина-художник, — утверждала она, — не испытывает недостатка ни в готовке и рождении детей, ни в уходе за больными корью детьми (даже в тройне) — ее питает эта богатая жизнь, при условии, что она всегда делает какую-то работу каждый день; даже одни полчаса, чтобы образы росли в ее сознании». Хепворт вышла замуж за Николсона 17 ноября 1938 года в Хэмпстедском ЗАГСе на севере Лондона после его развода с женой Уинифред. Рейчел и Саймон также стали художниками.

Сент-Айвс

Хепворт, Николсон и их дети переехали жить в Корнуолл в начале Второй мировой войны в 1939 году.

Хепворт жила в студии Trewyn Studios в Сент-Айвсе с 1949 года до своей смерти в 1975 году. Студия Trewyn когда-то была пристройкой к дому Trewyn House, который в 1956 году приобрел ее ученик и помощник Джон Милн. Она говорила, что «найти студию Trewyn было своего рода волшебством. Здесь была студия, двор и сад, где я могла работать на открытом воздухе и в пространстве». Сент-Айвс стал убежищем для многих художников во время войны. 8 февраля 1949 года Хепворт и Николсон стали соучредителями Пенвитского общества искусств в замке «Касл Инн»; членами-учредителями стали 19 художников, включая Питера Лэньона и Бернарда Лича.

Хепворт также была искусным чертежником. После того как в 1944 году ее дочь Сара попала в больницу, она завязала тесную дружбу с хирургом Норманом Кейпенером. По приглашению Кейпенера она стала наблюдать за хирургическими операциями и в период с 1947 по 1949 год создала около 80 рисунков операционных комнат мелом, тушью и карандашом. Хепворт была очарована сходством между хирургами и художниками, заявив: «Мне кажется, существует тесная близость между работой и подходом как врачей и хирургов, так и художников и скульпторов».

В 1950 году работы Хепворт были выставлены в Британском павильоне на XXV Венецианской биеннале вместе с работами Мэтью Смита и Джона Констебла. Биеннале 1950 года стала последним случаем, когда современные британские художники выставлялись рядом с художниками прошлого. Два ранних публичных заказа, «Контрапунктуальные формы» и «Поворотные формы», были выставлены на Фестивале Британии в 1951 году.

В этот период Хепворт и Николсон развелись (1951). Хепворт отошла от работы только с камнем или деревом и начала работать с бронзой и глиной. Хепворт часто использовала свой сад в Сент-Айвсе, который она спроектировала вместе со своим другом, композитором Приаулксом Ренье, для просмотра своих крупномасштабных бронзовых работ.

Ее старший сын Пол погиб 13 февраля 1953 года в авиакатастрофе во время службы в Королевских ВВС в Таиланде. Памятник ему, Мадонна с младенцем, находится в приходской церкви Сент-Айвса.

Измученная, в том числе и смертью сына, Хепворт отправилась в Грецию со своей подругой Маргарет Гардинер в августе 1954 года. Они посетили Афины, Дельфы и многие острова Эгейского моря.

Когда Хепворт вернулась в Сент-Айвс из Греции в августе 1954 года, она обнаружила, что Гардинер прислал ей большую партию нигерийской лиственной древесины гуареа. Хотя она получила только один ствол дерева, Хепворт отметила, что груз из Нигерии в доки Тилбери составил 17 тонн. В период с 1954 по 1956 год Хепворт создала шесть скульптур из древесины гуареа, многие из которых были вдохновлены ее поездкой в Грецию, например, «Коринфос» (1954) и «Изогнутая форма (Дельфы)» (1955).

Амбивалентное бремя международной репутации

Именно в это десятилетие Хепворт увлеклась идеей создания рынка для своих работ в Соединенных Штатах. Первоначально она надеялась последовать успешной продаже работ Генри Мура через Курта Валентина из галереи Бухольца в Нью-Йорке. Переговоры с Валентином действительно привели к ряду американских продаж. Но, несмотря на продажи и вмешательство друзей Хепуорт, Валентин отклонил неоднократные просьбы о хранении значительных запасов ее работ. Только в 1955 году, после того как галерея Марты Джексон предложила Хепворт выставиться в их помещении вместе с работами Уильяма Скотта и Фрэнсиса Бэкона, Хепворт официально оформила представительство в галерее в новом мире.

Трудности Хепворт в установлении стабильных галерейных отношений в Соединенных Штатах объясняются многими факторами, включая неуверенность самой художницы в отношении личного продвижения своих работ. Когда Марта Джексон не смогла организовать персональную американскую выставку скульптур и рисунков, которую требовала Хепворт, в 1957 году Хепворт перешла в Galerie Chalette, которой управляли Артур и Мадлен Лежва, известные своими близкими отношениями с Жаном Арпом и приверженностью к тесным отношениям со своими художниками. Лежвы устроили персональную выставку, которой так жаждала Хепворт. Хепворт приехала в Нью-Йорк на открытие (ее первый визит в город), но установила минимальный контакт с прессой и уехала как можно скорее. «Я видела всю прессу, — писала она, — корчила рожицы перед камерой и вообще делала все, что могла!». Три года спустя, получив заказ на Мемориальную комиссию Дага Хаммаршельда («Единая форма», 1964), она покинула и Шалетт, и Гимпель Филс, своего давнего домашнего агента, и перешла в более крупные «Мальборо Файн Арт» и «Мальборо-Герсон». «Разрываясь между личной преданностью и профессиональными устремлениями», Хепуорт предпочла отказаться от личных отношений.

Поздняя карьера

Хепворт значительно увеличила площадь своей студии в 1960 году, когда приобрела Дворец танца, бывший кинотеатр и танцевальный зал, который находился через дорогу от Тревина. Она использовала это новое пространство для работы над крупномасштабными заказами.

В конце своей карьеры она также экспериментировала с литографией и совместно с галереей Curwen и ее директором Стэнли Джонсом создала две литографические сюиты, одну в 1969 году, а другую в 1971 году. Последняя была названа «Эгейская сюита» (1971) и была вдохновлена поездкой Хепворт в Грецию в 1954 году вместе с Маргарет Гардинер. Художница также выпустила набор литографий под названием «Противоположные формы» (1970) в лондонском издательстве Marlborough Fine Art.

Барбара Хепворт погибла в результате случайного пожара в своей студии Trewyn 20 мая 1975 года в возрасте 72 лет.

Два музея названы в честь Хепворт и имеют значительные коллекции ее работ: Музей Барбары Хепворт в Сент-Айвсе, Корнуолл, и Музей Хепворт Уэйкфилд в Западном Йоркшире.

Ее работы также можно увидеть на:

В 1951 году Хепворт получила заказ от Совета по искусству на создание произведения для Фестиваля Британии. Получившаяся работа представляла собой две фигуры из ирландского известняка под названием «Контрапунктические формы» (позднее она была подарена Новому городу Харлоу и выставлена в Глебеландс, где и находится по сей день). Для завершения масштабной работы Хепуорт наняла своих первых помощников, Терри Фроста, Дениса Митчелла и Джона Уэллса.

С 1949 года она работала с ассистентами, всего их было 16. Одна из самых престижных ее работ — «Одиночная форма», выполненная в память о ее друге и коллекционере ее работ, бывшем генеральном секретаре Даге Хаммаршельде, которая стоит на площади перед зданием Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. Она была заказана Якобом Блауштейном, бывшим делегатом США в ООН, в 1961 году после гибели Хаммаршельда в авиакатастрофе.

20 декабря 2011 года ее скульптура 1969 года «Две формы» была украдена с постамента в парке Дулвич, Южный Лондон. Есть подозрения, что кражу совершили воры металлолома. Скульптура, которая находилась в парке с 1970 года, была застрахована на 500 000 фунтов стерлингов, сообщил представитель Совета Саутварка.

Одна из шести выпусков ее бронзовой скульптуры 1964 года «Форма скалы (Порткурно)» была вывезена из Мандер-центра в Вулверхэмптоне весной 2014 года его владельцами, Королевским банком Шотландии и компанией Dalancey Estates. Его внезапное исчезновение вызвало вопросы в парламенте в сентябре 2014 года. Пол Аппал, член парламента от Юго-Западного округа Вулверхэмптона, сказал: «Когда Скальная форма была передана в дар семьей Мандер, это было сделано в уверенности, что ею будут наслаждаться и лелеять жители Вулверхэмптона на протяжении многих поколений… Она принадлежит городу Вулверхэмптон, и ею должны наслаждаться жители города». С тех пор скульптура была передана во временное пользование городу банком RBS, и ее можно увидеть в городской художественной галерее Вулверхэмптона.

Хепворт была удостоена Гран-при на Биеннале искусств в Сан-Паулу в 1959 году. Кроме того, в 1968 году она была удостоена Свободы Сент-Айвса в знак признания ее значительного вклада в развитие города. Ей были присвоены почетные степени университетов Бирмингема (1960), Лидса (1961), Эксетера (1966), Оксфорда (1968), Лондона (1970) и Манчестера (1971).

В 1958 году она стала CBE, а в 1965 году — DBE. В 1973 году она была избрана почетным членом Американской академии искусств и литературы. После ее смерти ее студия и дом в Сент-Айвсе стали музеем Барбары Хепворт, который перешел под контроль Тейт в 1980 году.

В 2011 году в родном городе Хепворт — Уэйкфилде, Англия, открылся музей «Хепворт Уэйкфилд». Музей был спроектирован архитектором Дэвидом Чипперфильдом.

В январе 2015 года было объявлено, что Tate Britain организует первую большую лондонскую выставку работ Хепворт с 1968 года. В ней примут участие более 70 ее работ, включая крупные абстрактные резные и бронзовые работы, которыми она наиболее известна. В экспозицию также войдут невиданные фотографии из архива Хепворт, хранящегося в Тейт, включая самофотограмму, созданную в 1930-х годах, и экспериментальные фотоколлажи.

25 августа 2020 года Google почтил память Хепворт, создав Google Doodle. 30 октября 2020 года в честь Хепуорт и ее первого мужа Джона Скипинга была открыта синяя мемориальная доска Historic England на доме 24 St Ann»s Terrace, St John»s Wood, Лондон. Пара жила там в 1927 году.

Мраморные портретные головы Барбары Хепворт, написанные Джоном Скипингом, и Скипинга, написанные Хепвортом, датируемые Лондоном, около 1927 года, документированы фотографиями в каталоге «Ретроспектива Скипинга», но оба считаются утраченными.

Каталоги выставок

Источники