Хокни, Дэвид

gigatos | 22 февраля, 2022

Post Views: 31

Суммури

Дэвид Хокни ОМ Ч РА (родился 9 июля 1937 года) — английский художник, рисовальщик, гравер, сценограф и фотограф. Как важный участник движения поп-арта 1960-х годов, он считается одним из самых влиятельных британских художников 20-го века.

15 ноября 2018 года работа Хокни «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» 1972 года была продана на аукционе Christie»s в Нью-Йорке за 90 миллионов долларов (70 миллионов фунтов стерлингов), став самым дорогим произведением живого художника, проданным на аукционе. Это побило предыдущий рекорд, установленный в 2013 году при продаже «Воздушной собаки (оранжевой)» Джеффа Кунса за 58,4 миллиона долларов. Хокни удерживал этот рекорд до 15 мая 2019 года, когда Кунс вернул себе эту честь, продав своего «Кролика» за более чем 91 миллион долларов на аукционе Christie»s в Нью-Йорке.

Дэвид Хокни родился в Брэдфорде, Западный Рейдинг Йоркшира, Англия, в семье Лоры и Кеннета Хокни (отказника от военной службы по соображениям совести во время Второй мировой войны), четвертым из пяти детей. Он учился в Веллингтонской начальной школе, Брэдфордской грамматической школе, Брэдфордском колледже искусств (где среди его учителей был Фрэнк Лисл, а среди сокурсников — Дерек Бошир, Полин Боти, Норман Стивенс, Дэвид Окстоби и Джон Локер) и Королевском колледже искусств в Лондоне, где он познакомился с Р. Б. Китаем. Находясь там, Хокни говорил, что чувствует себя как дома и гордится своими работами.

В Королевском колледже искусств Хокни участвовал в выставке «Молодые современники» вместе с Питером Блейком, которая возвестила о появлении британского поп-арта. Он был связан с этим движением, но в его ранних работах присутствуют элементы экспрессионизма, схожие с некоторыми работами Фрэнсиса Бэкона. Когда в 1962 году в RCA заявили, что не позволят ему получить диплом, если он не выполнит задание по рисованию натуры женской модели, Хокни в знак протеста написал картину «Жизнеописание» для диплома. Он отказался писать эссе, необходимое для выпускного экзамена, заявив, что его должны оценивать исключительно по его работам. Признав его талант и растущую репутацию, RCA изменила свои правила и выдала диплом. После ухода из RCA он некоторое время преподавал в Мейдстоунском колледже искусств. В 1964 году он преподавал в Университете Айовы.

В 1964 году Хокни переехал в Лос-Анджелес, где его вдохновила серия картин с изображением плавательных бассейнов, выполненных сравнительно новым акрилом с использованием ярких цветов. В конце 1960-х — 1970-е годы художник жил в Лос-Анджелесе, Лондоне и Париже. В 1974 году он начал десятилетние личные отношения с Грегори Эвансом, который переехал с ним в США в 1976 году и по состоянию на 2019 год остается его деловым партнером. В 1978 году он арендовал дом на Голливудских холмах, а позже купил и расширил его, чтобы включить в него свою студию. Ему также принадлежал пляжный дом площадью 1 643 кв. фута по адресу 21039 Pacific Coast Highway в Малибу, который он продал в 1999 году примерно за 1,5 млн долларов.

Весной 2019 года Хокни поселился в La Grande Cour, фермерском доме и студии в Нормандии, где он жил во время глобальной пандемии COVID-19.

Хокни экспериментировал с живописью, рисунком, гравюрой, акварелью, фотографией и многими другими средствами, включая факсимильный аппарат, бумажную массу, компьютерные приложения и программы для рисования на iPad. Тематика работ варьируется от натюрмортов до пейзажей, портретов друзей, его собак, а также эскизов сцен для Королевского придворного театра, Глайндборна и Метрополитен-оперы в Нью-Йорке.

Портреты

На протяжении всей своей карьеры Хокни постоянно возвращался к написанию портретов. С 1968 года и в течение нескольких последующих лет он писал портреты и двойные портреты друзей, любовников и родственников в натуральную величину в реалистичном стиле, умело передавая сходство своих объектов. Хокни неоднократно обращался к одним и тем же объектам — своей семье, сотрудникам, художникам Мо Макдермотту и Морису Пейну, различным писателям, которых он знал, модельерам Селии Биртвелл и Осси Кларку («Мистер и миссис Кларк и Перси», 1970-71), куратору Генри Гельдзалеру, арт-дилеру Николасу Уайлдеру, Джорджу Лоусону и его любовнику-балерину Уэйну Слипу, а также своим романтическим увлечениям на протяжении многих лет, включая Питера Шлезингера и Грегори Эванса. Возможно, больше, чем все эти люди, Хокни год за годом обращался к своей собственной фигуре, создав более 300 автопортретов.

С 1999 по 2001 год Хокни использовал камеру lucida для своих исследований в области истории искусства, а также для собственной работы в студии. Он создал более 200 рисунков друзей, членов семьи и самого себя с помощью этого старинного устройства с линзами.

В 2016 году Королевская академия выставила серию работ Хокни под названием «82 портрета и 1 натюрморт», которая в 2017 году побывала в Ка» Пезаро в Венеции, Италия, и в Музее Гуггенхайма в Бильбао, а в 2018 году — в Музее искусств округа Лос-Анджелес. Хокни называет картины, начатые в 2013 году, «двадцатичасовыми экспозициями», потому что каждый сеанс занимал шесть-семь часов в течение трех дней подряд.

Печатное дело

Хокни экспериментировал с печатным делом еще в литографии «Автопортрет» в 1954 году и работал над офортами во время учебы в RCA. В 1965 году типография Gemini G.E.L. обратилась к нему с просьбой создать серию литографий на тему Лос-Анджелеса. В ответ Хокни создал «Голливудскую коллекцию» — серию литографий, воссоздающих художественную коллекцию голливудской звезды, каждая из которых изображала воображаемое произведение искусства в рамке. В дальнейшем Хокни создал много других портфолио с Gemini G.E.L., включая Friends, The Weather Series и Some New Prints. В 1960-е годы он создал несколько серий гравюр, которые он считал «графическими сказками», в том числе «Прогресс грачей» (1961-63) по Хогарту, иллюстрации к четырнадцати стихотворениям К.П. Кавафи (1966) и иллюстрации к шести сказкам братьев Гримм (1969).

В 1973 году Хокни начал плодотворное сотрудничество с Альдо Кроммелинком, любимым печатником Пикассо. В своем ателье он перенял у Кроммелинка фирменный сахарный подъем, а также разработанную самим мастером систему наложения деревянной рамки на пластину для обеспечения цветоделения. Среди их ранних совместных работ — «Художник и модель» (1973-74) и «Контржур во французском стиле» (1974). В 1976 году Хокни создал в ателье Кроммелинка портфолио из 20 офортов «Голубая гитара»: Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Wallace Stevens Who Was Inspired By Pablo Picasso. Офорты отсылают к темам поэмы Уоллеса Стивенса «Человек с голубой гитарой». Книга была опубликована издательством «Петербург Пресс» в октябре 1977 года. В том же году издательство выпустило книгу, в которой изображения сопровождались текстом поэмы.

Летом 1978 года Дэвид Хокни провел 6 недель у своего друга печатника Кена Тайлера. Тайлер предложил Хокни попробовать новую технику работы с жидкой бумагой. Процесс представляет собой рисование самой бумагой, поэтому художник должен был делать это сам вручную. Каждое изображение становится уникальной работой между печатью и живописью. За 6 недель Хокни создал в общей сложности 29 работ с серией из 17 подсолнухов и бассейнов.

Среди других портфелей гравюр Хокни — «Home Made Prints» (1986), «Recent Etchings» (1998) и «Moving Focus» (1984-1986), содержащий литографии, связанные с «Прогулкой по внутреннему двору отеля», Акатлан. Ретроспектива его гравюр, включая «компьютерные рисунки», напечатанные на факсимильных аппаратах и струйных принтерах, выставлялась в картинной галерее Дулвич в Лондоне с 5 февраля по 11 мая 2014 года и в музее Боус, графство Дарем, с 7 июня по 28 сентября 2014 года, с сопроводительной публикацией «Хокни, печатник» Ричарда Ллойда.

Читайте также, биографии — Миро, Жоан

Фотоколлажи

В начале 1980-х годов Хокни начал создавать фотоколлажи — которые в своих ранних исследованиях в личных фотоальбомах он называл «столярами» — сначала с использованием отпечатков Polaroid, а затем 35-мм цветных отпечатков, обработанных в коммерческих условиях. Используя снимки Polaroid или фотолабораторные отпечатки одного объекта, Хокни выстраивал лоскутное полотно для создания составного изображения. Поскольку фотографии сделаны с разных точек зрения и в разное время, в результате получилась работа, имеющая сходство с кубизмом, одной из главных целей Хокни — обсуждение того, как работает человеческое зрение. Некоторые работы представляют собой пейзажи, например, «Шоссе цветущих груш».

Создание «столяров» произошло случайно. В конце шестидесятых годов он заметил, что фотографы используют камеры с широкоугольными объективами. Ему не нравились эти фотографии, потому что они выглядели несколько искаженными. Работая над картиной гостиной и террасы в Лос-Анджелесе, он сделал полароидные снимки гостиной и склеил их вместе, не собираясь делать из них самостоятельную композицию. Посмотрев на окончательную композицию, он понял, что она создает повествование, как будто зритель перемещается по комнате. После этого открытия он начал больше работать с фотографией и на некоторое время прекратил рисовать, чтобы заняться исключительно этой новой техникой.

Однако со временем он обнаружил то, что не смог запечатлеть с помощью объектива, сказав: «Фотография, кажется, довольно хороша в портретной съемке, или может быть хороша. Но она не может рассказать вам о пространстве, которое является сутью пейзажа. Во всяком случае, для меня. Даже Ансель Адамс не может подготовить вас к тому, как выглядит Йосемити, когда вы проходите через туннель и выходите с другой стороны». Разочарованный ограничениями фотографии и ее «одноглазым» подходом, он вернулся к живописи.

Другие технологии

В декабре 1985 года Хокни использовал Quantel Paintbox, компьютерную программу, которая позволяла художнику делать наброски прямо на экране. Получившиеся работы были показаны в серии передач BBC, посвященной нескольким художникам. В 1999-2001 годах сестра Дэвида, Маргарет, начала экспериментировать с цифровой фотографией, сканированием и компьютерной печатью, в частности, делала изображения цветов, сканируя маленькую японскую вазу и живые цветы. В 2003 году она экспериментировала с Photoshop, сканировала летние цветы и создавала изображения слоями, которые Маргарет распечатывала на принтере формата А3. В 2004 году Дэвид поехал погостить у Маргарет, и она помогла ему отсканировать его альбом с набросками йоркширских пейзажей, а вскоре Дэвид начал использовать планшет Wacom и перо прямо в Photoshop.

С 2009 года Хокни нарисовал сотни портретов, натюрмортов и пейзажей с помощью приложения Brushes для iPhone, часто отправляя их своим друзьям. В 2010 и 2011 годах Хокни посетил Национальный парк Йосемити, чтобы нарисовать его пейзаж на своем iPad. Он использовал iPad при создании витража в Вестминстерском аббатстве, посвященного правлению королевы Елизаветы II. Открытое в сентябре 2018 года «Окно королевы» расположено в северном трансепте аббатства и представляет собой сцену цветения боярышника, действие которой происходит в Йоркшире.

С 2010 по 2014 год Хокни создавал многокамерные фильмы, используя от трех до восемнадцати камер для съемки одной сцены. Он снимал пейзажи Йоркшира в разные времена года, жонглеров и танцоров, а также свои собственные выставки в Музее де Янга и Королевской академии искусств.

Ранние фотоколлажи Хокни повлияли на его переход к другому средству — цифровой фотографии. В 2014 году он объединил сотни фотографий, чтобы создать «фотографические рисунки» групп своих друзей с разных точек зрения. Хокни вернулся к этому процессу в 2017 году, на этот раз используя более современное фотограмметрическое программное обеспечение Agisoft PhotoScan, которое позволило ему сшивать и переставлять тысячи фотографий. Полученные изображения были распечатаны в виде массивных фотомонументов и выставлены в галерее Pace и LACMA в 2018 году.

Пейзажи на пленэре

В 1990-х годах Хокни стал чаще возвращаться в Йоркшир, обычно раз в три месяца, чтобы навестить свою мать, которая умерла в 1999 году. Он редко оставался здесь более чем на две недели до 1997 года, когда его друг Джонатан Сильвер, который был смертельно болен, предложил ему запечатлеть местные окрестности. Сначала он писал картины, основанные на воспоминаниях, некоторые из которых были написаны в детстве. В 1998 году он завершил работу над картиной йоркширской достопримечательности — холма Гарроуби. Хокни возвращался в Йоркшир все дольше и дольше, и к 2003 году писал сельскую местность на пленэре как маслом, так и акварелью. Он поселился со студией в переоборудованной гостинице в приморском городе Бридлингтон, примерно в 75 милях (121 км) от места своего рождения. На картины маслом, которые он создал после 2005 года, повлияли его интенсивные занятия акварелью, серия под названием «Середина лета: Восточный Йоркшир (2003-2004). Он создавал картины из множества небольших холстов — от двух до пятидесяти, расположенных вместе. Чтобы помочь себе визуализировать работу в таком масштабе, он использовал цифровые фоторепродукции для изучения дневной работы.

В июне 2007 года самая большая картина Хокни «Большие деревья рядом с вартером или

Его резиденция в Нормандии с 2019 года была предназначена для того, чтобы он писал местные пейзажи, что он плодотворно делал, используя как краски, так и iPad.

Читайте также, биографии — Демокрит

Театральные работы

Первыми сценическими проектами Хокни были «Убу Рой» в лондонском театре «Ройял Корт» в 1966 году, «Ход коня» Стравинского в Глайндборнской фестивальной опере в Англии в 1975 году и «Волшебная флейта» в Глайндборне в 1978 году. В 1980 году он согласился разработать декорации и костюмы для тройного французского спектакля 20-го века в Метрополитен-опера под названием «Парад». Это были балет «Парад» на музыку Эрика Сати, опера «Тирезиас» на либретто Гийома Аполлинера и музыку Франсиса Пуленка и опера «Ребенок и его родственники» на либретто Колетт и музыку Мориса Равеля. Воссозданные декорации оперы «Ребенок и его родственники» с выставки «Хокни рисует сцену» 1983 года являются постоянной инсталляцией в филиале Сполдинг Хаус Музея искусств Гонолулу. Он создал декорации для еще одного тройного билля Стравинского «Сакральное вино», «Росиньоль» и «Царь Эдип» для Метрополитен-опера в 1981 году, а также для «Тристана и Изольды» Рихарда Вагнера для Оперы Музыкального центра Лос-Анджелеса в 1987 году, «Турандот» Пуччини в 1991 году в Лирик-опере Чикаго и «Die Frau ohne Schatten» Рихарда Штрауса в 1992 году в Королевском оперном театре в Лондоне. В 1994 году он создал костюмы и декорации к двенадцати оперным ариям для телевизионной трансляции оперы Пласидо Доминго «Operalia» в Мехико. Технический прогресс позволил ему все больше усложнять процесс создания моделей. В его студии был простенок размером 6 футов (1,8 м) на 4 фута (1,2 м), в котором он создавал декорации в масштабе 1:8. Он также использовал компьютеризированную установку, которая позволяла ему вводить и программировать световые сигналы по своему усмотрению и синхронизировать их с музыкальной дорожкой.

В 2017 году Хокни был награжден медалью Оперы Сан-Франциско по случаю возрождения и восстановления его постановки для «Турандот».

Большинство театральных работ Хокни и этюдов по сценографии находятся в коллекции Фонда Дэвида Хокни.

Дэвид Хокни участвовал в более чем 400 персональных и более 500 групповых выставках. В 1963 году, когда ему было 26 лет, он провел свою первую персональную выставку в Kasmin Limited, а к 1970 году галерея Whitechapel в Лондоне организовала первую из нескольких крупных ретроспектив, которые впоследствии посетили три европейских института. В 1988 году в LACMA также прошла ретроспективная выставка, которая посетила Метрополитен, Нью-Йорк, и Тейт, Лондон. В 2004 году он был включен в межпоколенческую биеннале Уитни, где его портреты были представлены в одной галерее с портретами более молодой художницы, которую он вдохновил, Элизабет Пейтон.

В октябре 2006 года Национальная портретная галерея в Лондоне организовала одну из крупнейших выставок портретных работ Хокни, включающую 150 картин, рисунков, гравюр, эскизов и фотоколлажей за пять десятилетий. Коллекция варьируется от его самых ранних автопортретов до работ, завершенных в 2005 году. Хокни помогал выставлять работы, и выставка, которая продлилась до января 2007 года, стала одной из самых успешных в галерее. В 2009 году выставка «Дэвид Хокни: просто природа» привлекла около 100 000 посетителей в Кунстхалле Вюрт в Швабиш-Холле, Германия.

С 21 января 2012 года по 9 апреля 2012 года Королевская академия представила выставку A Bigger Picture, включающую более 150 работ, многие из которых занимают целые стены в ярко освещенных залах галереи. Выставка посвящена пейзажам, особенно деревьям и туннелям деревьев его родного Йоркшира. Среди работ — картины маслом, акварели и рисунки, созданные на iPad и напечатанные на бумаге. В интервью 2012 года Хокни сказал: «Речь идет о больших вещах. Вы можете сделать картины больше. Мы также делаем фотографии больше, видео больше, и все это связано с рисунком». Выставка собрала более 600 000 посетителей менее чем за 3 месяца. С 15 мая по 30 сентября выставка переехала в Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, а оттуда в Музей Людвига в Кельне, Германия, с 27 октября 2012 года по 3 февраля 2013 года.

С 26 октября 2013 года по 30 января 2014 года в Музее де Янга, одном из музеев изобразительных искусств Сан-Франциско, была представлена выставка David Hockney: A Bigger Exhibition. Куратором крупнейшей персональной выставки Хокни, на которой было представлено 397 произведений искусства на площади более 18 000 квадратных футов, выступил Грегори Эванс. В экспозицию вошли единственная публичная выставка «Великая стена», созданная во время работы над фильмом «Тайное знание», и работы с 1999 по 2013 год, выполненные в различных медиа — от рисунков на камеру Люсида до акварелей, масляной живописи и цифровых работ.

С 9 февраля по 29 мая 2017 года Дэвид Хокни был представлен в Tate Britain, став самой посещаемой выставкой галереи за всю ее историю. Выставка ознаменовала 80-летний юбилей Хокни и собрала «обширную подборку самых известных работ Дэвида Хокни, демонстрирующих его достижения в живописи, рисунке, печати, фотографии и видео на протяжении шести десятилетий». Затем выставка отправилась в Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей Метрополитен. Пользующаяся огромной популярностью ретроспектива вошла в десятку самых посещаемых выставок в Лондоне и Париже в 2017 году: более 4 000 посетителей в день в Тейт и более 5 000 посетителей в день в Париже.

После блокбастерных выставок в 2017 году работ прошлых десятилетий, Хокни сразу же перешел к показу своих новейших картин на шестиугольных холстах и 3D-фотографических рисунков размером с фреску в галерее Pace в 2018 году. Он вновь обратился к картинам Гарроуби-Хилл, Гранд-Каньон и Николс-Каньон-Роуд, на этот раз написав их на шестиугольных холстах, чтобы усилить аспекты обратной перспективы. В 2019 году его ранние работы были представлены в его родном Йоркшире в галерее The Hepworth Wakefield.

Хокни — гей, и в своих портретах он исследует природу однополой любви. Иногда, как в картине «Мы, двое мальчиков, держащихся вместе» (1961), названной в честь стихотворения Уолта Уитмена, работы ссылаются на его любовь к мужчинам. В 1963 году он изобразил двух мужчин вместе на картине «Бытовая сцена, Лос-Анджелес»: один принимает душ, а другой моет ему спину. Летом 1966 года, преподавая в Калифорнийском университете, он познакомился с Питером Шлезингером, студентом-искусствоведом, который позировал ему для картин и рисунков, и с которым у него завязались романтические отношения.

Утром 18 марта 2013 года 23-летний помощник Хокни, Доминик Эллиотт, умер в результате того, что выпил средство для чистки канализации в студии Хокни в Бридлингтоне; ранее он также пил алкоголь и принимал кокаин, экстази и темазепам. Эллиотт был игроком первой и второй команды регбийного клуба Бридлингтона. Сообщается, что партнер Хокни отвез Эллиотта в больницу Скарборо, где он позже скончался. В ходе дознания был вынесен вердикт о смерти в результате несчастного случая, а Хокни так и не был привлечен к ответственности. В ноябре 2015 года Хокни продал свой дом в Бридлингтоне, бывший гостевой дом с пятью спальнями, за 625 000 фунтов стерлингов, разорвав все свои связи с городом.

У него есть калифорнийская карта верификации медицинской марихуаны, которая позволяет ему покупать каннабис в медицинских целях. Он пользуется слуховыми аппаратами с 1979 года, но понял, что оглох, задолго до этого. Он поддерживает себя в форме, проводя по полчаса в бассейне каждое утро, и может простоять за мольбертом шесть часов.

У Хокни есть синестетические ассоциации между звуком, цветом и формой.

Многие работы Хокни хранятся в галерее 1853 в Солтс Милл в Солтэйре, недалеко от его родного города Брэдфорда. Еще одна большая группа работ хранится в Фонде Дэвида Хокни. Его работы находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях по всему миру, в том числе:

В 1967 году картина Хокни «Питер, вылезающий из бассейна Ника» получила премию John Moores Painting Prize в галерее Walker Art Gallery в Ливерпуле. В 1990 году Хокни предложили стать рыцарем, но он отказался, а в январе 2012 года принял орден «За заслуги». В 1988 году он был награжден медалью «Прогресс» Королевского фотографического общества, а в 2003 году — специальной медалью «150-летие» и почетным стипендиатом в знак признания постоянного и значительного вклада в искусство фотографии. В 1997 году он стал Почетным компаньоном и был удостоен Культурной премии Немецкого фотографического общества (DGPh). В 2012 году за вклад в искусство и науку он был награжден орденом «За заслуги», который одновременно могут получить только 24 человека.

В 1991 году он стал почетным членом Национальной ассоциации искусств, Лос-Анджелес, а в 1993 году получил Первую ежегодную награду за достижения от Архива американского искусства, Лос-Анджелес. В 1992 году он был назначен членом Попечительского совета Американских ассоциаций Королевской академии, Нью-Йорк, а в 1997 году получил иностранное почетное членство в Американской академии искусств и наук, Кембридж, Массачусетс. В 2003 году Хокни был удостоен премии Лоренцо де Медичи за пожизненную карьеру на Флорентийской биеннале, Италия.

По заказу ярмарки «Другое искусство» в ноябре 2011 года опрос 1000 британских художников и скульпторов признал его самым влиятельным британским художником всех времен. В 2012 году Хокни был в числе британских культурных икон, выбранных художником сэром Питером Блейком для новой версии его самой известной работы — обложки альбома «Sgt. Pepper»s Lonely Hearts Club Band» группы «Битлз», чтобы отметить британских деятелей культуры своей жизни, которыми он больше всего восхищается.

Он является почетным членом Совета полиграфистов.

21 июня 2006 года картина Хокни «Всплеск» была продана за 2,6 миллиона фунтов стерлингов. Она была вновь выставлена на аукцион 11 февраля 2020 года с оценкой 20-30 миллионов фунтов стерлингов и продана неизвестному покупателю за 23,1 миллиона фунтов стерлингов.

Его «Большой Гранд Каньон», серия из 60 полотен, объединенных в одну огромную картину, была куплена Национальной галереей Австралии за 4,6 миллиона долларов.

Домохозяйка из Беверли-Хиллз (1966-67), акриловая картина длиной 12 футов, изображающая коллекционера Бетти Фриман, стоящую у бассейна в длинном платье горячего розового цвета, была продана за 7,9 миллиона долларов на аукционе Christie»s в Нью-Йорке в 2008 году, что стало главным лотом продажи и рекордной ценой для Хокни. Эта цена была превышена в 2016 году, когда его пейзаж Woldgate Woods стоил на аукционе 9,4 миллиона фунтов стерлингов.

Рекорд был снова побит в 2018 году при продаже Piscine de Medianoche (Бумажный бассейн 30) за $11,74 млн, а затем удвоен на том же аукционе Sotheby»s, когда Pacific Coast Highway и Санта-Моника были проданы за $28,5 млн.

15 ноября 2018 года картина Дэвида Хокни «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» 1972 года была продана на аукционе Christie»s за $90,3 млн с комиссионными, превысив предыдущий аукционный рекорд для живого художника в $58,4 млн, принадлежавший Джеффу Кунсу за одну из его скульптур Balloon Dog. Первоначально он продал эту картину за 20 000 долларов в 1972 году.

В телепрограмме и книге «Тайное знание» 2001 года Хокни утверждает, что Старые мастера использовали камеру-обскуру, а также камеру-люциду и технику линз, которые проецировали изображение объекта на поверхность картины. Хокни утверждает, что эта техника постепенно перекочевала из Северной Европы в Италию и стала причиной фотографического стиля живописи, который мы видим в эпоху Возрождения и в более поздние периоды искусства. Свои выводы он опубликовал в книге «Тайное знание: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters», которая была переработана в 2006 году.

Как и его отец, Хокни был отказником по соображениям совести и работал санитаром в больницах во время своей Национальной службы в 1957-1959 годах.

Хокни был основателем Музея современного искусства, Лос-Анджелес, в 1979 году. Он входит в консультативный совет политического журнала Standpoint и предоставил оригинальные эскизы для его первого издания в июне 2008 года, а также согласился разрешить Standpoint публиковать свои предыдущие взгляды и картины за эти годы.

Он является убежденным сторонником табачной кампании и был приглашен в качестве приглашенного редактора программы «Сегодня» на радио BBC 29 декабря 2009 года, в которой он изложил свои взгляды по этому вопросу.

В октябре 2010 года он и сотня других художников подписали открытое письмо министру культуры, СМИ и спорта Джереми Ханту, протестуя против сокращения расходов на искусство.

В 1966 году, работая над серией офортов, основанных на любовных стихах греческого поэта Константина П. Кавафи, Хокни снялся в документальном фильме режиссера Джеймса Скотта под названием «Представление любви». В 1974 году Джек Хазан снял биографический фильм «Больший всплеск», названный в честь одноименной картины Хокни 1967 года, посвященной бассейну. Хокни также вдохновлял художника Билли Паппаса в документальном фильме «В ожидании Хокни» (2008), дебютировавшем на кинофестивале «Трайбека» в 2008 году.

В 1986 году Хокни был включен в Международный зал славы лучших нарядов журнала Vanity Fair. В 2005 году креативный директор Burberry Кристофер Бейли посвятил всю свою весеннюю коллекцию

Хокни было поручено разработать дизайн обложки и страниц декабрьского номера французского издания Vogue за 1985 год. В соответствии со своим интересом к кубизму и восхищением Пабло Пикассо, Хокни решил изобразить Селию Биртвелл (которая появляется в нескольких его работах) с разных точек зрения для обложки, как будто глаз сканирует ее лицо по диагонали.

David Hockney: A Rake»s Progress (2012) — это биография Хокни, охватывающая 1937-1975 годы, написанная писателем

В 2012 году Хокни попал в список «Новых елизаветинцев», составленный BBC Radio 4 в честь бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II. Группа из семи ученых, журналистов и историков включила Хокни в группу людей в Великобритании, «чьи действия во время правления Елизаветы II оказали значительное влияние на жизнь на этих островах и придали эпохе характер».

Фильм Луки Гуаданьино 2015 года A Bigger Splash был назван в честь картины Хокни.

В триллере Питера Хайамса «Узкая грань» 1990 года злодей говорит человеку, укравшему у него деньги: «Если тебе придется продать своих Дэвидов Хокни, то ты это сделаешь».

Фонд Дэвида Хокни — как зарегистрированная в Великобритании благотворительная организация 1127262, так и частный действующий фонд США 501(c)(3) — был создан художником в 2008 году. В 2012 году Хокни, состояние которого оценивается в $55,2 млн (около £36,1 млн), передал в Фонд Дэвида Хокни картины стоимостью $124,2 млн (около £81,5 млн) и дополнительно $1,2 млн (около £0,79 млн) наличными для финансирования деятельности фонда.

Миссия фонда — способствовать повышению ценности и понимания визуального искусства и культуры посредством выставок, сохранения и публикации работ Дэвида Хокни. Ричард Бенефилд, который в 2013-2014 годах организовал выставку David Hockney: A Bigger Exhibition в Музее де Янга в Сан-Франциско, стал первым исполнительным директором в январе 2017 года.

Фонду принадлежит более 8 000 работ — картины, рисунки, акварели, полные тиражи гравюр, сценография, многокамерные фильмы и другие медиа. В фонде также хранятся 203 эскизных альбома и личные фотоальбомы Хокни с 1961 по 1990 год. Фонд управляет различными займами музеям и выставками по всему миру, включая «С днем рождения, мистер Хокни!» в Гетти, посвященную его 80-летию, и ретроспективные выставки 2017-2018 годов в музее Метрополитен, Центре Жоржа Помпиду и Тейт Британ.

Читайте также, битвы — Битва при Алезии

Хокни

В октябре 2016 года компания Taschen выпустила книгу David Hockney: A Bigger Book стоимостью 1 750 фунтов стерлингов (3 500 фунтов стерлингов с дополнительным свободным отпечатком). Художник курировал подборку из более чем 60 лет своих работ, воспроизведенных на 498 страницах. Книга весом 78 фунтов прошла 19 этапов проверки. К книге прилагается (опционально) основательный деревянный пюпитр. Он представил книгу на Франкфуртской книжной ярмарке, где он был основным докладчиком на открывающей пресс-конференции. ISBN 978-3-8365-0787-5

Читайте также, биографии — Дин, Джеймс

Вклад Хокни

Источники