Хуан Грис

Mary Stone | 27 июля, 2022

Суммури

Хосе Викториано Гонсалес-Перес (23 марта 1887 — 11 мая 1927), более известный как Хуан Грис (исп. ), был испанским художником, родившимся в Мадриде, который большую часть своего активного периода жил и работал во Франции. Его работы тесно связаны с новаторским художественным жанром кубизма и являются одними из наиболее характерных для этого движения.

Грис родился в Мадриде и позже изучал инженерное дело в Мадридской школе искусств и наук. Там же, с 1902 по 1904 год, он предоставлял рисунки для местных периодических изданий. С 1904 по 1905 год он учился живописи у академического художника Хосе Морено Карбонеро. Именно в 1905 году Хосе Викториано Гонсалес принял более характерное имя Хуан Грис.

В 1909 году Люси Белин (1891-1942) — жена Гриса — родила Жоржа Гонсалеса-Гриса (1909-2003), единственного ребенка художника. С 1909 по 1911 год они жили в доме Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan, Париж. В 1912 году Грис познакомился с Шарлоттой Августой Фернандой Эрпин (1894-1983), также известной как Жозетта. В конце 1913 или в начале 1914 года они жили вместе в Bateau-Lavoir до 1922 года. Жозетта Грис была второй спутницей и неофициальной женой Хуана Гриса.

В 1906 году он переехал в Париж и подружился с поэтами Гийомом Аполлинером, Максом Жакобом и художниками Анри Матиссом, Жоржем Браком, Фернаном Леже и Жаном Метцингером. Он подавал мрачные юмористические иллюстрации в такие журналы, как анархистский сатирический журнал L»Assiette au Beurre, а также Le Rire, Le Charivari и Le Cri de Paris. В Париже Грис последовал примеру Метцингера и другого друга и соотечественника, Пабло Пикассо.

Грис начал серьезно заниматься живописью в 1911 году (когда он бросил работу сатирического карикатуриста), развивая в это время личный кубистический стиль. В книге «Жизнь Пикассо» Джон Ричардсон пишет, что работа Жана Метцингера 1911 года «Время чая» убедила Хуана Гриса в важности математики в живописи. Впервые Грис выставился на Салоне независимых художников в 1912 году (картина под названием «Hommage à Pablo Picasso»).

«Он выступает с двумя стилями», — пишет историк искусства Питер Брук, — «В одном из них появляется сетчатая структура, которая явно напоминает «Goûter» и более поздние работы Метцингера 1912 года». В другой, продолжает Брук, «сетка все еще присутствует, но линии не обозначены, и их непрерывность нарушена. На их присутствие указывает тяжелая, часто треугольная, штриховка углов между ними… Оба стиля отличаются от работ Пикассо и Брака своим четким, рациональным и измеримым качеством». Хотя Грис считал Пикассо своим учителем, Гертруда Стайн написала в «Автобиографии Элис Б. Токлас», что «Хуан Грис был единственным человеком, которого Пикассо пожелал убрать».

В 1912 году Грис участвовал в выставке «Exposició d»art cubista, Galeries Dalmau» в Барселоне, первой объявленной групповой выставке кубизма во всем мире; в галерее «Der Sturm» в Берлине; в Салоне Нормандского общества современного рисунка в Руане и в Салоне «Section d»Or» в Париже. В том же году Грис подписал контракт, дающий Даниэлю-Генриху Канвейлеру эксклюзивные права на его работы.

Сначала Грис писал в стиле аналитического кубизма, термин, который он сам впоследствии придумал, но после 1913 года он начал свое обращение к синтетическому кубизму, стойким интерпретатором которого он стал, широко используя папье-колле или коллаж. В отличие от Пикассо и Брака, чьи кубистические работы были практически монохроматическими, Грис писал яркими гармоничными цветами в смелых, новых сочетаниях в манере своего друга Матисса. Гриз выставлялся вместе с художниками группы Пюто в Салоне Золотой секции в 1912 году. Его предпочтение ясности и порядка повлияло на пуристский стиль Амедея Озенфана и Шарля Эдуарда Жаннере (Ле Корбюзье) и сделало Гриса важным примером послевоенного движения «возвращения к порядку». В 1915 году его нарисовал его друг, Амедео Модильяни. В ноябре 1917 года он создал одну из своих немногих скульптур — полихромного гипсового Арлекина.

Работы Гриса конца 1916 — 1917 годов демонстрируют большее упрощение геометрической структуры, стирание различий между объектами и обстановкой, между предметом и фоном. Косые пересекающиеся плоскостные конструкции, стремящиеся уйти от равновесия, лучше всего видны в картине «Женщина с мандолиной», после Коро (Музей Рейна София).

Четкая геометрическая основа этих работ как бы управляет более тонкими элементами композиций; составные компоненты, включая маленькие плоскости лиц, становятся частью единого целого. Хотя Грис, безусловно, планировал изображение выбранной им темы, абстрактная арматура служит отправной точкой.

Геометрическая структура «хрустального периода» Хуана Гриса ощутима уже в «Натюрморте перед открытым окном», «Площадь Равиньян» (Музей искусств Филадельфии). Пересекающаяся плоскостная структура композиции служит основой для выравнивания отдельных элементов на единую поверхность, предвещая форму грядущих событий.

В 1919 и особенно 1920 годах художники и критики начали активно писать об этом «синтетическом» подходе и утверждать его важность в общей схеме передового кубизма.

В 1924 году он создал балетные декорации и костюмы для Сергея Дягилева и знаменитого Ballets Russes.

Большинство своих эстетических теорий Грис сформулировал в 1924 и 1925 годах. В 1924 году в Сорбонне он прочитал свою заключительную лекцию «Возможности живописи» (Des possibilités de la peinture). Крупные выставки Гриса прошли в галерее Симона в Париже и галерее Флехтхайма в Берлине в 1923 году и в галерее Флехтхайма в Дюссельдорфе в 1925 году.

После октября 1925 года Гриз часто болел уремией и сердечными заболеваниями. Он умер от почечной недостаточности в Булонь-сюр-Сен (Париж) 11 мая 1927 года в возрасте 40 лет, оставив жену Жозетту и сына Жоржа.

Максимальная аукционная цена за работу Гриса составила $57,1 млн (£34,8 млн) за картину 1915 года «Натюрморт с клетчатой скатертью» (Nature morte à la nappe à carreaux). Эта цена превзошла предыдущие рекорды в $20,8 млн. за натюрморт 1915 года «Livre, pipe et verres», $28,6 млн. за картину 1913 года «Violon et guitare» и $31,8 млн. за «Стол музыканта», который сейчас находится в Метрополитен-музее.

Источники

1. Juan Gris
2. Хуан Грис
3. ^ Jiménez-Blanco, María Dolores. «José Victoriano González Pérez». Diccionario biográfico España (in Spanish). Real Academia de la Historia.
4. a b Anne Ganteführer-Trier: Kubismus. 2007, S. 56
5. Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. április 26.)
6. «Gris, Juan. José Victoriano González Pérez». Museo del Prado. Consultado el 3 de octubre de 2019.
7. «Juan Gris». biografias.es. Consultado el 3 de octubre de 2019.