Чаплин, Чарльз

gigatos | 5 ноября, 2021

Post Views: 382

Суммури

Сэр Чарльз Спенсер Чаплин-младший (16 апреля 1889 — 25 декабря 1977) — английский комедийный актер, кинорежиссер и композитор, прославившийся в эпоху немого кино. Он стал всемирной иконой благодаря своей экранной персоне Бродяги и считается одной из самых важных фигур в истории киноиндустрии. Его карьера длилась более 75 лет, с детства в викторианскую эпоху до года до его смерти в 1977 году, и включала в себя как восхищение, так и споры.

Детство Чаплина в Лондоне прошло в бедности и лишениях, поскольку его отец отсутствовал, а мать испытывала финансовые трудности, и до девяти лет его дважды отправляли в работный дом. Когда ему было 14 лет, его мать была помещена в психиатрическую лечебницу. Чаплин начал выступать в раннем возрасте, гастролируя по мюзик-холлам, а затем работая актером и комиком на сцене. В 19 лет он был подписан с престижной компанией Фреда Карно, которая увезла его в Америку. Он был приглашен в киноиндустрию и начал сниматься в 1914 году для студии Keystone. Вскоре он создал образ Бродяги и обзавелся большим количеством поклонников. Он стал режиссером собственных фильмов и продолжал оттачивать свое мастерство, переходя в корпорации Essanay, Mutual и First National. К 1918 году он стал одной из самых известных фигур в мире.

В 1919 году Чаплин стал одним из основателей дистрибьюторской компании United Artists, которая дала ему полный контроль над своими фильмами. Его первым полнометражным фильмом стал «Малыш» (1921), за которым последовали «Парижская женщина» (1923), «Золотая лихорадка» (1925) и «Цирк» (1928). В 1930-х годах он отказался переходить на звуковое кино, сняв фильмы «Огни города» (1931) и «Современные времена» (1936) без диалогов. Он становился все более политическим, и его первым звуковым фильмом стал «Великий диктатор» (1940), в котором сатирически изображался Адольф Гитлер. 1940-е годы стали для Чаплина десятилетием противоречий, и его популярность стремительно падала. Его обвиняли в коммунистических симпатиях, а некоторые представители прессы и общественности сочли скандальным его участие в деле об установлении отцовства и браки с гораздо более молодыми женщинами. Было начато расследование ФБР, и Чаплин был вынужден покинуть Соединенные Штаты и поселиться в Швейцарии. В своих последующих фильмах, среди которых «Месье Верду» (1947), «Limelight» (1952), «Король в Нью-Йорке» (1957) и «Графиня из Гонконга» (1967), он отказался от образа Бродяги.

Чаплин написал, снял, спродюсировал, смонтировал, сыграл главную роль и написал музыку к большинству своих фильмов. Он был перфекционистом, а его финансовая независимость позволяла ему тратить годы на разработку и производство картины. Для его фильмов характерен шутливый пафос в сочетании с пафосом, который проявляется в борьбе Бродяги с трудностями. Многие из них содержат социальные и политические темы, а также автобиографические элементы. В 1972 году он получил почетную награду Академии за «неисчислимое влияние, которое он оказал на превращение кинокартин в вид искусства этого века», что стало частью новой оценки его творчества. Его по-прежнему высоко ценят, а фильмы «Золотая лихорадка», «Огни большого города», «Новые времена» и «Великий диктатор» часто включаются в списки величайших фильмов всех времен.

1889-1913: Ранние годы

Чарльз Спенсер Чаплин родился 16 апреля 1889 года в семье Ханны Чаплин (урожденной Хилл) и Чарльза Чаплина-старшего, оба из которых были родом из Романии. Официальной записи о его рождении не существует, хотя Чаплин считал, что он родился на Ист-стрит, Уолворт, в Южном Лондоне. Его родители поженились четыре года назад, и тогда Чарльз-старший стал законным опекуном незаконнорожденного сына Ханны, Сиднея Джона Хилла. На момент его рождения родители Чаплина были артистами мюзик-холла. Ханна, дочь сапожника, сделала короткую и неудачную карьеру под сценическим именем Лили Харли, а Чарльз-старший, сын мясника, хотя они никогда не разводились, родители Чаплина отдалились друг от друга примерно к 1891 году. В следующем году Ханна родила третьего сына, Джорджа Уилера Драйдена, отцом которого был артист мюзик-холла Лео Драйден. Ребенок был забран Драйденом в возрасте шести месяцев и не появлялся в жизни Чаплина в течение тридцати лет.

Детство Чаплина было сопряжено с бедностью и лишениями, что сделало его дальнейшую судьбу «самой драматичной из всех когда-либо рассказанных историй «от лохмотьев к богатству», по словам его авторизованного биографа Дэвида Робинсона. Ранние годы Чаплин провел с матерью и братом Сиднеем в лондонском районе Кеннингтон; у Ханны не было никаких средств к существованию, кроме периодического ухода за больными и шитья одежды, а Чаплин-старший не оказывал никакой финансовой поддержки. Поскольку ситуация ухудшалась, Чаплина отправили в работный дом Ламбета, когда ему было семь лет. Совет разместил его в школе для нищих Центрального лондонского района, которую Чаплин вспоминал как «жалкое существование». Через 18 месяцев он ненадолго воссоединился с матерью, после чего в июле 1898 года Ханна была вынуждена вновь отправить семью в работный дом. Мальчиков сразу же отправили в Норвудскую школу, еще одно учреждение для обездоленных детей.

Я почти не знал, что такое кризис, потому что мы жили в постоянном кризисе; и, будучи мальчиком, я отмахнулся от наших проблем с благодушной забывчивостью.

В сентябре 1898 года Ханна была помещена в психиатрическую лечебницу Cane Hill; у нее развился психоз, вызванный, по-видимому, заражением сифилисом и недоеданием. На два месяца, пока она находилась там, Чаплин и его брат Сидни были отправлены жить к отцу, которого мальчики почти не знали. Чарльз-старший к тому времени был сильным алкоголиком, и жизнь его была настолько плоха, что вызвала визит Национального общества по предотвращению жестокого обращения с детьми. Отец Чаплина умер через два года, в возрасте 38 лет, от цирроза печени.

У Ханны начался период ремиссии, но в мае 1903 года она снова заболела. Чаплину, которому тогда было 14 лет, пришлось отвезти мать в лазарет, откуда ее отправили обратно в Кейн-Хилл. В течение нескольких дней он жил один, искал еду и иногда спал на улице, пока не вернулся Сидни, который двумя годами ранее ушел на флот. Через восемь месяцев Ханну выписали из приюта, но в марте 1905 года ее болезнь вернулась, на этот раз навсегда. «Нам ничего не оставалось делать, как смириться с судьбой бедной матери», — писал позже Чаплин, и она оставалась под опекой до самой смерти в 1928 году.

В период между пребыванием в бедных школах и психическим заболеванием матери Чаплин начал выступать на сцене. Позже он вспоминал, что впервые выступил на любительской сцене в возрасте пяти лет, когда однажды вечером в Олдершоте заменил Ханну. Это был единичный случай, но к девяти годам Чаплин, при поддержке матери, стал проявлять интерес к выступлениям. Позднее он писал: «…в меня вселилось чувство, что у меня есть какой-то талант». Чаплин стал членом танцевальной труппы «Восемь ланкаширских парней», с которой он гастролировал по английским мюзик-холлам в течение 1899 и 1900 годов. Чаплин много работал, и его выступление пользовалось популярностью у зрителей, но он не был удовлетворен танцами и хотел создать комедийный номер.

В те годы, когда Чаплин гастролировал с группой «Восемь ланкаширских парней», его мать следила за тем, чтобы он продолжал посещать школу, но к 13 годам он забросил учебу. Он обеспечивал себя различными подработками, одновременно лелея свои амбиции стать актером. В 14 лет, вскоре после рецидива болезни матери, он зарегистрировался в театральном агентстве в лондонском Вест-Энде. Менеджер почувствовал в Чаплине потенциал, и тот сразу же получил свою первую роль новобранца в пьесе Гарри Артура Сэйнтсбери «Джим, роман Кокейна». Премьера состоялась в июле 1903 года, но спектакль не имел успеха и был закрыт через две недели. Однако комическая игра Чаплина была отмечена похвалой во многих рецензиях.

Сэйнтсбери добился для Чаплина роли в постановке Чарльза Фромана «Шерлок Холмс», где он сыграл пажа Билли в трех общенациональных турах. Его игра была так хорошо принята, что его позвали в Лондон, чтобы он сыграл эту роль вместе с Уильямом Джиллеттом, оригинальным Холмсом. «Это было как весточка с небес», — вспоминал Чаплин. В 16 лет Чаплин сыграл главную роль в постановке пьесы в Вест-Энде в театре герцога Йоркского с октября по декабрь 1905 года. В начале 1906 года он совершил последнее турне с «Шерлоком Холмсом», после чего покинул спектакль более чем через два с половиной года.

Вскоре Чаплин нашел работу в новой труппе и отправился на гастроли со своим братом, который также делал актерскую карьеру, в комедийном скетче «Ремонт». В мае 1906 года Чаплин присоединился к молодежной труппе «Цирк Кейси», где он разработал популярные бурлескные номера и вскоре стал звездой шоу. К моменту окончания гастролей в июле 1907 года 18-летний артист стал опытным комедийным исполнителем. Однако ему с трудом удавалось найти новую работу, и короткая попытка выступить сольно оказалась неудачной.

Тем временем Сидни Чаплин в 1906 году присоединился к престижной комедийной труппе Фреда Карно и к 1908 году стал одним из ключевых артистов. В феврале ему удалось добиться двухнедельного испытания для своего младшего брата. Поначалу Карно был насторожен и считал Чаплина «бледным, тщедушным, угрюмым юнцом», который «выглядел слишком застенчивым, чтобы принести пользу в театре». Однако подросток произвел впечатление в свой первый вечер в лондонском «Колизее», и с ним быстро заключили контракт. Чаплин начал играть ряд второстепенных ролей, а в 1909 году перешел на главные роли. В апреле 1910 года он получил главную роль в новом скетче «Бесстрашный Джимми». Он имел большой успех, и Чаплин получил значительное внимание прессы.

Карно выбрал свою новую звезду в труппу, в которую также входил Стэн Лорел и которая гастролировала по водевилям Северной Америки. Молодой комик возглавил шоу и произвел впечатление на рецензентов, его назвали «одним из лучших артистов пантомимы, которых когда-либо видели здесь». Его самой успешной ролью был пьяница по прозвищу «Inebriate Swell», которая принесла ему значительное признание. Гастроли продолжались 21 месяц, и труппа вернулась в Англию в июне 1912 года. Чаплин вспоминал, что у него «было тревожное чувство, что он снова погружается в унылую обыденность», и поэтому он был очень рад, когда в октябре начались новые гастроли.

1914-1917: Вступление к фильмам

Через шесть месяцев после начала второго американского турне Чаплина пригласили присоединиться к Нью-Йоркской кинокомпании. Представитель компании, видевший его выступления, решил, что он сможет заменить Фреда Мейса, звезду студии Keystone, который намеревался уйти. Чаплин считал комедии Keystone «грубой мешаниной грубости и грохота», но ему понравилась идея работы в кино, и он рассудил: «Кроме того, это будет означать новую жизнь». Он встретился с представителями компании и подписал контракт на 150 долларов в неделю. Чаплин прибыл в Лос-Анджелес в начале декабря и начал работать на студии Keystone 5 января 1914 года.

Боссом Чаплина был Мак Сеннетт, который поначалу выразил обеспокоенность тем, что 24-летний парень выглядит слишком молодо. Он не снимался в картинах до конца января, в это время Чаплин пытался изучить процесс кинопроизводства. Односерийный фильм «Зарабатывая на жизнь» стал его актерским дебютом и вышел на экраны 2 февраля 1914 года. Чаплину очень не понравилась эта картина, но одна рецензия отметила его как «комика первой воды». Для своего второго появления перед камерой Чаплин выбрал костюм, с которым его стали отождествлять. Он описал этот процесс в своей автобиографии:

Я хотел, чтобы все было в противоречии: брюки мешковатые, пальто узкое, шляпа маленькая, а ботинки большие… Я добавил небольшие усы, которые, как я рассудил, добавят мне возраста, не скрывая моего выражения лица. У меня не было ни малейшего представления о персонаже. Но как только я оделся, одежда и грим заставили меня почувствовать себя тем человеком, которым он был. Я начал узнавать его, и к тому времени, когда я вышел на сцену, он уже полностью родился.

Это был фильм «Странные приключения Мэйбл», но персонаж «Бродяга», как его стали называть, дебютировал перед зрителями в фильме «Автогонки в Венеции», снятом позже «Странных испытаний Мэйбл», но вышедшем на два дня раньше, 7 февраля 1914 года. Чаплин принял этот персонаж в качестве своей экранной персоны и пытался вносить предложения в фильмы, в которых он снимался. Эти идеи отвергались режиссерами. Во время съемок своей 11-й картины «Мэйбл за рулем» он вступил в конфликт с режиссером Мэйбл Норманд и был почти освобожден от контракта. Однако Сеннетт удержал его, когда получил заказы от кинопрокатчиков на новые фильмы Чаплина. Сеннетт также разрешил Чаплину самому снять свой следующий фильм после того, как Чаплин пообещал заплатить 1500 долларов (39 278 долларов США в долларах 2020 года), если фильм не будет иметь успеха.

Фильм «Пойманный под дождем», вышедший 4 мая 1914 года, стал режиссерским дебютом Чаплина и имел большой успех. После этого он стал режиссером почти всех короткометражных фильмов, в которых снимался для Keystone, примерно по одному в неделю, и этот период, который он позже вспоминал как самое захватывающее время в своей карьере. Фильмы Чаплина представляли более медленную форму комедии, чем типичный фарс Keystone, и у него появилось большое количество поклонников. В ноябре 1914 года он сыграл роль второго плана в первом полнометражном комедийном фильме «Пробитый роман Тилли» режиссера Сеннетта с Мари Дресслер в главной роли, который имел коммерческий успех и увеличил его популярность. Когда в конце года контракт Чаплина был продлен, он попросил 1 000 долларов в неделю, от чего Сеннетт отказался как от слишком большой суммы.

Компания Essanay Film Manufacturing Company из Чикаго направила Чаплину предложение о зарплате в размере 1250 долларов в неделю с бонусом за подписание контракта в размере 10 000 долларов. Он пришел на студию в конце декабря 1914 года, где начал формировать труппу постоянных актеров, с которыми работал снова и снова, включая Бена Терпина, Лео Уайта, Бада Джемисона, Пэдди Макгуайра, Фреда Гудвинса и Билли Армстронга. Вскоре он нанял ведущую леди, Эдну Пурвианс, которую Чаплин встретил в кафе и нанял из-за ее красоты. В течение восьми лет она снялась в 35 фильмах с Чаплином; между ними завязались романтические отношения, которые продолжались до 1917 года.

Чаплин установил высокий уровень контроля над своими картинами и стал уделять больше времени и внимания каждому фильму. Между выходом его второго фильма, «Ночь на улице», и третьего, «Чемпион», был месячный перерыв. Последние семь из 14 фильмов Чаплина в Эссаней были сняты в таком же медленном темпе. Чаплин также начал изменять свою экранную личность, которая вызывала критику в Keystone за ее «подлый, грубый и жестокий» характер. Его персонаж стал более мягким и романтичным; фильм «Бродяга» (апрель 1915 года) считается особым поворотным пунктом в его развитии. Использование пафоса получило дальнейшее развитие в фильме «Банк», в котором Чаплин создал печальный финал. Робинсон отмечает, что это было новшеством в комедийных фильмах и ознаменовало время, когда серьезные критики начали ценить творчество Чаплина. В Эссаней, пишет исследователь кино Саймон Лувиш, Чаплин «нашел темы и обстановку, которые определили мир Бродяги».

В 1915 году Чаплин стал культурным феноменом. Магазины были завалены чаплинскими товарами, он фигурировал в мультфильмах и комиксах, о нем было написано несколько песен. В июле журналист журнала Motion Picture Magazine написал, что «чаплинит» распространился по всей Америке. По мере того как его слава росла по всему миру, он стал первой международной звездой киноиндустрии. Когда в декабре 1915 года закончился контракт с Essanay, Чаплин, прекрасно осознавая свою популярность, попросил у следующей студии бонус за подписание контракта в размере 150 000 долларов. Он получил несколько предложений, включая Universal, Fox и Vitagraph, лучшее из которых поступило от Mutual Film Corporation с ценой $10 000.

С компанией Mutual был заключен контракт на сумму 670 000 долларов, что, по словам Робинсона, сделало Чаплина — в 26 лет — одним из самых высокооплачиваемых людей в мире. Высокая зарплата шокировала общественность и широко освещалась в прессе. Джон Р. Фрейлер, президент студии, объяснил: «Мы можем позволить себе платить мистеру Чаплину такую большую сумму ежегодно, потому что публика хочет Чаплина и будет платить за него».

Компания Mutual предоставила Чаплину собственную студию в Лос-Анджелесе, которая открылась в марте 1916 года. Он добавил двух ключевых членов в свою труппу, Альберта Остина и Эрика Кэмпбелла, и выпустил серию тщательно продуманных двухроликовых фильмов: The Floorwalker, The Fireman, The Vagabond, One A.M. и The Count. Для «Ломбарда» он пригласил актера Генри Бергмана, который проработал с Чаплином 30 лет. Фильмы «За экраном» и «Каток» завершили список фильмов Чаплина на 1916 год. Согласно контракту с Mutual, Чаплин должен был выпускать по двухкассетному фильму каждые четыре недели, что ему и удалось сделать. Однако с наступлением нового года Чаплин стал требовать больше времени. За первые десять месяцев 1917 года он снял для Mutual еще четыре фильма: Easy Street, The Cure, The Immigrant и The Adventurer. Эти фильмы, отличающиеся тщательностью построения, ученые считают одними из лучших работ Чаплина. Позже Чаплин называл годы «Взаимности» самым счастливым периодом своей карьеры. Однако Чаплин также считал, что за время действия контракта эти фильмы становились все более шаблонными, и его все больше не устраивали условия работы, способствовавшие этому.

В британских СМИ Чаплин подвергся нападкам за то, что не участвовал в Первой мировой войне. Он защищался, утверждая, что будет сражаться за Британию, если его призовут, и зарегистрировался для участия в американском призыве, но ни одна из стран его не призвала. Несмотря на критику, Чаплин был любим солдатами, и его популярность продолжала расти во всем мире. Журнал Harper»s Weekly сообщал, что имя Чарли Чаплина стало «частью общего языка почти всех стран», а образ Бродяги был «универсально знакомым». В 1917 году профессиональные подражатели Чаплина были настолько распространены, что он обратился в суд, и сообщалось, что девять из десяти мужчин, посещавших костюмированные вечеринки, делали это в костюме Бродяги. В том же году Бостонское общество психических исследований пришло к выводу, что Чаплин — «американская одержимость». Актриса Минни Мэддерн Фиск писала, что «постоянно растущее число культурных, артистичных людей начинает считать молодого английского шута Чарльза Чаплина необыкновенным художником, а также комическим гением».

Читайте также, биографии — Надь, Имре

1918-1922: Первый национальный

В январе 1918 года Чаплина посетил ведущий британский певец и комик Гарри Лаудер, и они вместе снялись в короткометражном фильме.

Mutual терпеливо отнеслась к снижению темпов производства Чаплина, и контракт закончился полюбовно. Учитывая вышеупомянутое беспокойство по поводу снижения качества его фильмов из-за условий контракта, основной задачей Чаплина при поиске нового дистрибьютора была независимость; Сидней Чаплин, тогдашний его бизнес-менеджер, сказал прессе: «Чарли должно быть предоставлено все время, которое ему нужно, и все деньги для производства так, как он хочет… Нам нужно качество, а не количество». В июне 1917 года Чаплин подписал контракт на создание восьми фильмов для First National Exhibitors» Circuit в обмен на 1 миллион долларов. Он решил построить собственную студию, расположенную на пяти акрах земли у бульвара Сансет, с производственными помещениями самого высокого класса. Строительство студии было завершено в январе 1918 года, и Чаплин получил свободу в создании своих картин.

Фильм «Собачья жизнь», вышедший в апреле 1918 года, стал первым фильмом по новому контракту. В нем Чаплин продемонстрировал свое растущее внимание к построению сюжета и отношение к Бродяге как к «своего рода Пьеро». Луи Деллюк назвал этот фильм «первым полным произведением искусства в кино». Затем Чаплин начал кампанию «Третья облигация свободы», в течение месяца гастролируя по Соединенным Штатам с целью сбора средств для союзников по Первой мировой войне. Он также снял за свой счет короткометражный пропагандистский фильм, переданный правительству для сбора средств, под названием «Облигация». Следующий фильм Чаплина был посвящен войне, в нем Бродяга оказался в окопах для плечевого оружия. Партнеры предостерегали его от создания комедии о войне, но, как он позже вспоминал: «Опасно или нет, но идея меня возбуждала». Он потратил четыре месяца на съемки картины, которая с большим успехом вышла на экраны в октябре 1918 года.

После выхода фильма «Плечи» Чаплин попросил у First National больше денег, но получил отказ. Разочарованный отсутствием заботы о качестве и обеспокоенный слухами о возможном слиянии компании с Famous Players-Lasky, Чаплин объединился с Дугласом Фэрбенксом, Мэри Пикфорд и Д. У. Гриффитом, чтобы в январе 1919 года создать новую дистрибьюторскую компанию United Artists. Эта организация стала революционной в киноиндустрии, поскольку позволила четырем партнерам — всем творческим деятелям — лично финансировать свои картины и иметь полный контроль. Чаплин очень хотел начать работу в новой компании и предложил выкупить свой контракт с First National. Они отказались и настояли на том, чтобы он завершил работу над последними шестью фильмами.

Еще до создания United Artists Чаплин женился в первый раз. 16-летняя актриса Милдред Харрис сообщила, что беременна его ребенком, и в сентябре 1918 года он тихо женился на ней в Лос-Анджелесе, чтобы избежать споров. Вскоре после этого выяснилось, что беременность была ложной. Чаплин был недоволен этим союзом и, чувствуя, что брак препятствует его творчеству, боролся за производство своего фильма «Саннисайд». Харрис к тому времени была законно беременна и 7 июля 1919 года родила сына. Норман Спенсер Чаплин родился с пороком развития и умер через три дня. Брак распался в апреле 1920 года, причем в своей автобиографии Чаплин объяснил, что они «непримиримо рассорились».

Потеря ребенка, а также его собственные детские переживания, как полагают, повлияли на следующий фильм Чаплина, в котором Бродяга превратился в опекуна маленького мальчика. В этом новом начинании Чаплин также хотел сделать нечто большее, чем комедия, и, по словам Лувиша, «оставить свой след в изменившемся мире». Съемки фильма «Малыш» начались в августе 1919 года, а его со-звездой стал четырехлетний Джеки Куган. Работа над фильмом продолжалась девять месяцев, до мая 1920 года, и 68 минут стали самой длинной картиной Чаплина на сегодняшний день. Рассматривая проблемы бедности и разлуки родителей с детьми, «Малыш» был одним из самых ранних фильмов, в котором сочетались комедия и драма. Он был выпущен в январе 1921 года и сразу же имел успех, а к 1924 году был показан более чем в 50 странах.

Чаплин потратил пять месяцев на работу над своим следующим фильмом, двухсерийным фильмом «Холостой класс». Работа над картиной на некоторое время была отложена из-за новых потрясений в его личной жизни. Компания First National 12 апреля объявила о помолвке Чаплина с актрисой Мэй Коллинз, которую он нанял в качестве секретаря на студии. Однако в начале июня Чаплин «внезапно решил, что не может находиться в одной комнате» с Коллинз, но вместо того, чтобы сразу разорвать помолвку, он «перестал приходить на работу, прислав сообщение, что страдает от тяжелой формы гриппа, что, как знала Мэй, было ложью».

В конце концов, работа над фильмом возобновилась, и после его выхода в сентябре 1921 года Чаплин решил вернуться в Англию впервые за почти десять лет. Он написал книгу о своем путешествии под названием «Мой замечательный визит». Затем он работал над выполнением контракта с First National, выпустив в феврале 1922 года фильм Pay Day. Пилигрим», его последний короткометражный фильм, был отложен из-за разногласий с киностудией и вышел годом позже.

Читайте также, биографии — Вергилий

1923-1938: Немые черты

Выполнив свой контракт с First National, Чаплин получил возможность снять свою первую картину в качестве независимого продюсера. В ноябре 1922 года он приступил к съемкам «Парижской женщины», романтической драмы о несчастных влюбленных. По замыслу Чаплина, фильм должен был стать звездной ролью для Эдны Пурвианс, а сам он не появился в картине ни разу, кроме короткого эпизода без аккредитации. Он хотел, чтобы фильм получился реалистичным, и попросил своих актеров играть сдержанно. В реальной жизни, объяснил он, «мужчины и женщины стараются скрыть свои эмоции, а не стремятся их выразить». Премьера фильма «Женщина из Парижа» состоялась в сентябре 1923 года и была отмечена за новаторский, тонкий подход. Однако публика, похоже, не проявила особого интереса к фильму Чаплина без Чаплина, и он стал кассовым разочарованием. Режиссер был уязвлен этой неудачей — он давно хотел снять драматический фильм и гордился результатом — и вскоре снял «Парижскую женщину» с проката.

Для своего следующего проекта Чаплин вернулся к комедии. Установив для себя высокие стандарты, он сказал себе: «Следующий фильм должен быть эпическим! Величайшим!» Вдохновившись фотографией золотой лихорадки на Клондайке в 1898 году, а затем историей партии Доннера в 1846-1847 годах, он создал то, что Джеффри Макнаб назвал «эпической комедией из мрачной темы». В «Золотой лихорадке» Бродяга — одинокий старатель, борющийся с трудностями и ищущий любви. В феврале 1924 года Чаплин начал снимать картину с Джорджией Хейл в качестве главной героини. Сложное производство, стоившее почти 1 миллион долларов, включало съемки в горах Траки в Неваде с 600 статистами, экстравагантные декорации и спецэффекты. Последняя сцена была снята в мае 1925 года после 15 месяцев съемок.

Чаплин считал «Золотую лихорадку» лучшим фильмом, который он снял. Фильм вышел на экраны в августе 1925 года и стал одним из самых кассовых фильмов эпохи немого кино, собрав в американском прокате 5 миллионов долларов. Комедия содержит некоторые из самых известных эпизодов Чаплина, такие как Бродяга, поедающий свой ботинок, и «Танец роллов». Макнаб назвал его «квинтэссенцией чаплинского фильма». Чаплин заявил при выпуске фильма: «Это та картина, которой я хочу, чтобы меня запомнили».

Во время съемок фильма «Золотая лихорадка» Чаплин женился во второй раз. Как и в первом случае, Лита Грей была актрисой-подростком, которая первоначально должна была сниматься в фильме, но неожиданное заявление о беременности заставило Чаплина жениться. Ей было 16 лет, а ему — 35, то есть по закону Калифорнии Чаплина могли обвинить в изнасиловании по статутному праву. Поэтому он организовал незаметную свадьбу в Мексике 25 ноября 1924 года. Они познакомились в детстве, и она уже снималась в его фильмах «Малыш» и «Холостой класс». Их первый сын, Чарльз Спенсер Чаплин III, родился 5 мая 1925 года, а 30 марта 1926 года родился Сидней Эрл Чаплин. 6 июля 1925 года Чаплин стал первой кинозвездой, попавшей на обложку журнала Time.

Это был несчастливый брак, и Чаплин проводил долгие часы на студии, чтобы не видеться с женой. В ноябре 1926 года Грей забрала детей и покинула семейный дом. Последовал горький развод, после которого заявление Грей, обвинявшей Чаплина в неверности, жестоком обращении и «извращенных сексуальных желаниях», попало в прессу. Сообщалось, что Чаплин находился в состоянии нервного срыва, поскольку эта история стала заголовком новостей, и по всей Америке образовались группы, призывающие запретить его фильмы. Стремясь закончить дело без дальнейшего скандала, адвокаты Чаплина согласились на денежное соглашение в размере 600 000 долларов — крупнейшую сумму, присужденную американскими судами в то время. Его поклонники были достаточно сильны, чтобы пережить этот инцидент, и вскоре он был забыт, но Чаплин глубоко переживал случившееся.

Еще до подачи иска о разводе Чаплин начал работу над новым фильмом «Цирк». Он построил сюжет на идее хождения по натянутому канату, осаждаемому обезьянами, и превратил Бродягу в случайную звезду цирка. Съемки фильма были приостановлены на десять месяцев, пока он разбирался со скандалом, связанным с разводом, и в целом производство было сопряжено с проблемами. Наконец, в октябре 1927 года съемки были завершены, и в январе 1928 года «Цирк» вышел в прокат, получив положительную оценку. На первой церемонии вручения премии «Оскар» Чаплин получил специальный приз «За многогранность и гениальность в актерской игре, написании сценария, режиссуре и продюсировании фильма «Цирк»». Несмотря на успех фильма, он навсегда связал его со стрессом, связанным с его производством; Чаплин не включил «Цирк» в свою автобиографию и с трудом работал над ним, когда записывал партитуру в более поздние годы.

Я был полон решимости продолжать снимать немые фильмы… Я был пантомимистом, и в этой среде я был уникальным и, без ложной скромности, мастером.

К моменту выхода фильма «Цирк» Голливуд стал свидетелем внедрения звукового кино. Чаплин цинично относился к этому новому средству и его техническим недостаткам, считая, что «болтунам» не хватает артистизма немого кино. Он также не решался изменить формулу, которая принесла ему такой успех, и боялся, что озвучивание Бродяги ограничит его международную привлекательность. Поэтому он отверг новое увлечение Голливуда и начал работу над новым немым фильмом. Тем не менее, Чаплин был обеспокоен этим решением и оставался таким на протяжении всего времени работы над фильмом.

Когда в конце 1928 года начались съемки, Чаплин работал над сюжетом почти год. Фильм «Огни города» рассказывал о любви Бродяги к слепой цветочнице (ее играла Вирджиния Черрилл) и его попытках собрать деньги на операцию по спасению зрения. Это была сложная постановка, которая длилась 21 месяц, и позже Чаплин признался, что «довел себя до невротического состояния, желая совершенства». Одним из преимуществ, которое Чаплин нашел в звуковых технологиях, была возможность записать музыкальную партитуру для фильма, которую он сочинил сам.

Чаплин закончил монтаж «Огней города» в декабре 1930 года, к тому времени немые фильмы стали анахронизмом. Предварительный просмотр перед ничего не подозревающей публикой не имел успеха, но показ для прессы вызвал положительные отзывы. Один журналист написал: «Никто в мире, кроме Чарли Чаплина, не смог бы этого сделать. Он единственный человек, который обладает тем особым качеством, которое называется «привлекательностью для зрителей», чтобы бросить вызов популярной склонности к фильмам, которые говорят». Выйдя в прокат в январе 1931 года, фильм «Огни города» оказался популярным и финансово успешным, собрав в итоге более 3 миллионов долларов. Британский институт кино назвал фильм лучшим достижением Чаплина, а критик Джеймс Эйджи назвал заключительную сцену «величайшим актерским произведением и самым высоким моментом в кино». Фильм «Городские огни» стал личным любимым фильмом Чаплина и оставался таковым на протяжении всей его жизни.

Фильм «Городские огни» имел успех, но Чаплин не был уверен, что сможет снять еще одну картину без диалога. Он по-прежнему был убежден, что звук не будет работать в его фильмах, но также был «одержим гнетущим страхом оказаться старомодным». В таком состоянии неопределенности в начале 1931 года комик решил взять отпуск и в итоге путешествовал 16 месяцев. Он провел несколько месяцев, путешествуя по Западной Европе, включая длительное пребывание во Франции и Швейцарии, и спонтанно решил посетить Японию. На следующий день после его приезда в Японию премьер-министр Инукай Цуёси был убит ультранационалистами во время инцидента 15 мая. Первоначальный план группы состоял в том, чтобы спровоцировать войну с США, убив Чаплина на приеме, организованном премьер-министром, но план был сорван из-за задержки публичного объявления даты мероприятия.

В своей автобиографии Чаплин вспоминал, что по возвращении в Лос-Анджелес «я был растерян и лишен планов, неспокоен и чувствовал крайнее одиночество». Он недолго думал о том, чтобы уйти на пенсию и переехать в Китай. Одиночество Чаплина развеялось, когда в июле 1932 года он встретил 21-летнюю актрису Полетт Годдард, и у пары завязались отношения. Однако он не был готов к съемкам фильма и сосредоточился на написании сериала о своих путешествиях (опубликованного в журнале Woman»s Home Companion). Поездка стала для Чаплина вдохновляющим опытом, включая встречи с несколькими выдающимися мыслителями, и он стал все больше интересоваться мировыми делами. Состояние труда в Америке беспокоило его, и он опасался, что капитализм и машины на рабочих местах повысят уровень безработицы. Именно эти опасения подтолкнули Чаплина к созданию нового фильма.

Фильм «Modern Times» был заявлен Чаплином как «сатира на некоторые фазы нашей индустриальной жизни». Съемки фильма с участием Бродяги и Годдарда, переживающих Великую депрессию, заняли десять с половиной месяцев. Чаплин планировал использовать разговорные диалоги, но передумал во время репетиций. Как и его предшественник, «Новые времена» использовал звуковые эффекты, но почти не говорил. Однако исполнение Чаплином песни на тарабарском языке позволило Бродяге обрести голос. После записи музыки Чаплин выпустил «Современные времена» в феврале 1936 года. Это был его первый фильм за последние 15 лет, в котором были использованы политические ссылки и социальный реализм, что привлекло значительное внимание прессы, несмотря на попытки Чаплина преуменьшить значение этой темы. Фильм собрал меньше кассовых сборов, чем его предыдущие работы, и получил смешанные отзывы, поскольку некоторым зрителям не понравилась политизация. Сегодня Британский институт кино считает «Modern Times» одной из «великих картин Чаплина», а Дэвид Робинсон говорит, что фильм демонстрирует «непревзойденный пик творчества режиссера как создателя визуальной комедии».

После выхода фильма «Modern Times» Чаплин уехал с Годдардом в путешествие на Дальний Восток. Пара отказалась комментировать характер своих отношений, и было неизвестно, женаты они или нет. Спустя некоторое время Чаплин рассказал, что они поженились в Кантоне во время этой поездки. К 1938 году пара отдалилась друг от друга, поскольку оба были сосредоточены на своей работе, хотя Годдард снова стала его ведущей дамой в следующем полнометражном фильме «Великий диктатор». В конце концов, она развелась с Чаплином в Мексике в 1942 году, сославшись на несовместимость и разлуку более чем на год.

Читайте также, биографии — Гоген, Поль

1939-1952: Противоречия и угасание популярности

В 1940-х годах Чаплин столкнулся с рядом противоречий, как в своей работе, так и в личной жизни, которые изменили его судьбу и серьезно повлияли на его популярность в Соединенных Штатах. Первым из них была его растущая смелость в выражении своих политических убеждений. Глубоко встревоженный всплеском милитаристского национализма в мировой политике 1930-х годов, Чаплин обнаружил, что не может не затрагивать эти вопросы в своем творчестве. Параллели между ним и Адольфом Гитлером были широко замечены: они родились с разницей в четыре дня, оба прошли путь от нищеты до мировой известности, а Гитлер носил такие же усы-щеточку, как и Чаплин. Именно это физическое сходство послужило основой для сюжета следующего фильма Чаплина, «Великий диктатор», который прямо сатирически высмеивал Гитлера и нападал на фашизм.

Чаплин потратил два года на разработку сценария и приступил к съемкам в сентябре 1939 года, через шесть дней после того, как Великобритания объявила войну Германии. Он согласился на использование разговорного диалога, отчасти потому, что у него не было другого выбора, но также и потому, что он считал это лучшим методом передачи политического послания. Создание комедии о Гитлере считалось весьма спорным, но финансовая независимость Чаплина позволила ему пойти на риск. «Я был полон решимости идти вперед, — писал он позже, — потому что над Гитлером надо смеяться». Чаплин заменил Бродягу (в похожем одеянии) на «Еврейского цирюльника» — ссылку на мнение нацистской партии о том, что он еврей. В двойном спектакле он также сыграл диктатора «Аденоида Хинкеля», который пародировал Гитлера.

Фильм «Великий диктатор» снимался в течение года и вышел на экраны в октябре 1940 года. Фильм вызвал огромный резонанс, критик газеты «Нью-Йорк Таймс» назвал его «самой долгожданной картиной года», и он стал одним из самых кассовых фильмов той эпохи. Однако концовка фильма была непопулярной и вызвала споры. Чаплин завершил фильм пятиминутной речью, в которой он отказался от своего образа парикмахера, посмотрел прямо в камеру и выступил против войны и фашизма. Чарльз Дж. Маланд считает, что эта неприкрытая проповедь вызвала спад популярности Чаплина, и пишет: «Отныне ни один кинолюбитель не сможет отделить политический аспект от Тем не менее, фильм понравился и Уинстону Черчиллю, и Франклину Д. Рузвельту, которые видели его на частных показах до выхода в прокат. Впоследствии Рузвельт пригласил Чаплина прочитать финальную речь из фильма по радио во время инаугурации в январе 1941 года, и эта речь стала «хитом» торжества. В годы войны Чаплина часто приглашали на другие патриотические мероприятия для чтения речи перед аудиторией. Фильм «Великий диктатор» получил пять номинаций на премию «Оскар», в том числе за лучшую картину, лучший оригинальный сценарий и лучшую мужскую роль.

В середине 1940-х годов Чаплин был вовлечен в серию судебных процессов, которые занимали большую часть его времени и существенно повлияли на его общественный имидж. Эти неприятности были вызваны его романом с начинающей актрисой по имени Джоан Барри, с которой он периодически встречался в период с июня 1941 года по осень 1942 года. Барри, которая демонстрировала навязчивое поведение и была дважды арестована после их разрыва, вновь появилась в следующем году и объявила, что беременна от Чаплина. Поскольку Чаплин отрицал это утверждение, Барри подала на него иск об установлении отцовства.

Директор Федерального бюро расследований (ФБР) Дж. Эдгар Гувер, который давно подозревал Чаплина в политических пристрастиях, использовал эту возможность, чтобы создать о нем негативную рекламу. В рамках клеветнической кампании, направленной на подрыв имиджа Чаплина, ФБР назвало его имя в четырех обвинительных заключениях, связанных с делом Барри. Самым серьезным из них было обвинение в нарушении Закона Манна, запрещающего перевозку женщин через границу штата в сексуальных целях. Историк Отто Фридрих назвал это «абсурдным преследованием» «древнего закона», но если бы Чаплина признали виновным, ему грозило 23 года тюрьмы. Три обвинения не имели достаточных доказательств для передачи дела в суд, но 21 марта 1944 года начался судебный процесс по закону Манна. Чаплин был оправдан через две недели, 4 апреля. Это дело часто становилось заголовком новостей, а Newsweek назвал его «крупнейшим скандалом в области связей с общественностью со времен процесса по делу об убийстве Фэтти Арбакла в 1921 году».

Ребенок Барри, Кэрол Энн, родился в октябре 1943 года, а в декабре 1944 года дело об отцовстве было передано в суд. После двух тяжелых судебных процессов, в ходе которых адвокат обвинителя обвинял его в «моральной неприкосновенности», Чаплин был признан отцом. Доказательства из анализов крови, которые свидетельствовали об обратном, не были приняты, и судья обязал Чаплина выплачивать алименты до тех пор, пока Кэрол Энн не исполнится 21 год. На освещение иска об установлении отцовства в СМИ повлияло ФБР, поскольку информация была передана известной обозревательнице сплетен Хедде Хоппер, и Чаплин был представлен в подавляющем большинстве случаев в критическом свете.

Споры вокруг Чаплина усилились, когда через две недели после подачи иска об установлении отцовства было объявлено, что он женился на своей новой протеже, 18-летней Уне О»Нил, дочери американского драматурга Юджина О»Нила. Чаплина, которому тогда было 54 года, познакомил с ней киноагент за семь месяцев до этого. В своей автобиографии Чаплин назвал встречу с О»Нил «самым счастливым событием в моей жизни» и заявил, что нашел «идеальную любовь». Сын Чаплина, Чарльз-младший, сообщил, что Уна «боготворила» его отца. Пара оставалась в браке до самой смерти Чаплина, и за 18 лет у них родилось восемь детей: Джеральдина Ли (род. в июле 1944 года), Майкл Джон (род. в марте 1946 года), Джозефина Ханна (род. в марте 1949 года), Виктория (род. в мае 1951 года), Юджин Энтони (род. в августе 1953 года), Джейн Сесил (род. в мае 1957 года), Аннет Эмили (род. в декабре 1959 года) и Кристофер Джеймс (род. в июле 1962 года).

Чаплин утверждал, что испытания Барри «искалечили творческий потенциал», и прошло некоторое время, прежде чем он снова начал работать. В апреле 1946 года он наконец приступил к съемкам проекта, который находился в разработке с 1942 года. Месье Верду» был черной комедией, историей французского банковского клерка Верду (Чаплин), который теряет работу и начинает жениться и убивать богатых вдов, чтобы содержать свою семью. Вдохновением для проекта Чаплина послужил Орсон Уэллс, который хотел, чтобы он снялся в фильме о французском серийном убийце Анри Дезире Ландру. Чаплин решил, что из этой идеи «получится замечательная комедия».

В фильме «Месье Верду» Чаплин вновь выразил свои политические взгляды, критикуя капитализм и утверждая, что мир поощряет массовые убийства посредством войн и оружия массового уничтожения. Из-за этого фильм вызвал споры, когда вышел на экраны в апреле 1947 года; Чаплина освистали на премьере, и звучали призывы к бойкоту. Месье Верду» стал первым фильмом Чаплина, который провалился как в критическом, так и в коммерческом плане в Соединенных Штатах, а сценарий Чаплина был номинирован на премию «Оскар». Он гордился фильмом, написав в своей автобиографии: «Месье Верду — самый умный и самый блестящий фильм, который я когда-либо снимал».

Негативная реакция на фильм «Месье Верду» была в значительной степени результатом изменений в общественном имидже Чаплина. Наряду с ущербом от скандала с Джоан Барри, его публично обвинили в коммунизме. Его политическая активность возросла во время Второй мировой войны, когда он выступал за открытие Второго фронта для помощи Советскому Союзу и поддерживал различные группы советско-американской дружбы. Он также был дружен с несколькими предполагаемыми коммунистами и посещал мероприятия, проводимые советскими дипломатами в Лос-Анджелесе. В политическом климате Америки 1940-х годов такая деятельность означала, что Чаплин считался, как пишет Ларчер, «опасно прогрессивным и аморальным». ФБР хотело выслать его из страны и начало официальное расследование в начале 1947 года.

Чаплин отрицал свою принадлежность к коммунистам, называя себя «миротворцем», но считал, что усилия правительства по подавлению этой идеологии являются неприемлемым нарушением гражданских свобод. Не желая молчать по этому поводу, он открыто протестовал против судебных процессов над членами коммунистической партии и деятельности Комитета по антиамериканской деятельности Палаты представителей. Чаплин получил повестку о явке в HUAC, но его не вызвали для дачи показаний. Поскольку его деятельность широко освещалась в прессе, а страхи холодной войны усилились, возникли вопросы о том, что он не принял американское гражданство. Звучали призывы к его депортации; в одном из крайних и широко опубликованных примеров представитель Джон Э. Рэнкин, который помог создать HUAC, заявил Конгрессу в июне 1947 года: «сама жизнь в Голливуде наносит ущерб моральной структуре Америки. … его отвратительные картины можно держать перед глазами американской молодежи. Его следует немедленно депортировать и избавиться от него».

В 2003 году рассекреченные британские архивы, принадлежащие Министерству иностранных дел Великобритании, показали, что Джордж Оруэлл тайно обвинил Чаплина в том, что тот был тайным коммунистом и другом СССР. Имя Чаплина было одним из 35, которые Оруэлл передал в Департамент информационных исследований (IRD), секретный британский отдел пропаганды времен холодной войны, который тесно сотрудничал с ЦРУ, согласно документу 1949 года, известному как «список Оруэлла». Чаплин был не единственным актером в Америке, которого Оруэлл обвинил в том, что он был тайным коммунистом. Он также назвал американского лидера движения за гражданские права и актера Поля Робсона «антибелым».

Хотя Чаплин оставался политически активным в годы после провала «Месье Верду», его следующий фильм, о забытом комике мюзик-холла и молодой балерине в эдвардианском Лондоне, был лишен политических тем. Фильм «Limelight» был в значительной степени автобиографичен, в нем упоминалось не только детство Чаплина и жизнь его родителей, но и потеря им популярности в Соединенных Штатах. В актерский состав вошли различные члены его семьи, включая пятерых старших детей и сводного брата, Уилера Драйдена.

Съемки начались в ноябре 1951 года, к тому времени Чаплин уже три года работал над сюжетом. Он стремился к более серьезному тону, чем все его предыдущие фильмы, регулярно используя слово «меланхолия», когда объяснял свои планы своей коллеге по фильму Клэр Блум. В фильме «Limelight» снялся Бастер Китон, которого Чаплин пригласил в качестве партнера по сцене в сцене пантомимы. Это был единственный раз, когда комики работали вместе в полнометражном фильме.

Чаплин решил провести мировую премьеру фильма «Limelight» в Лондоне, поскольку именно там происходило действие фильма. Покидая Лос-Анджелес, он высказал предчувствие, что больше не вернется. В Нью-Йорке 18 сентября 1952 года он вместе со своей семьей сел на пароход RMS Queen Elizabeth. На следующий день генеральный прокурор США Джеймс П. МакГранери аннулировал разрешение на въезд Чаплина и заявил, что для повторного въезда в США он должен пройти собеседование о своих политических взглядах и моральном поведении. Хотя МакГранери заявил прессе, что у него было «довольно хорошее дело против Чаплина», Маланд на основании файлов ФБР, которые были обнародованы в 1980-х годах, пришел к выводу, что у правительства США не было реальных доказательств, чтобы воспрепятствовать повторному въезду Чаплина. Вполне вероятно, что он получил бы разрешение на въезд, если бы подал соответствующее заявление. Однако, когда Чаплин получил каблограмму с известием об этом, он в частном порядке решил разорвать свои связи с Соединенными Штатами:

Въеду ли я снова в эту несчастную страну или нет, для меня не имело большого значения. Я хотел бы сказать им, что чем скорее я избавлюсь от этой атмосферы ненависти, тем лучше, что я сыт по горло оскорблениями и моральной напыщенностью Америки…

Чаплин не пытался вернуться в Соединенные Штаты после того, как его разрешение на въезд было аннулировано, и вместо этого отправил свою жену улаживать его дела. Пара решила поселиться в Швейцарии, и в январе 1953 года семья переехала в свой постоянный дом: Мануар де Бан, поместье площадью 14 гектаров (35 акров) с видом на Женевское озеро в Корсье-сюр-Веве. В марте Чаплин выставил на продажу свой дом и студию в Беверли-Хиллз, а в апреле сдал разрешение на повторный въезд. В следующем году его жена отказалась от гражданства США и стала гражданкой Великобритании. Чаплин разорвал последние профессиональные связи с Соединенными Штатами в 1955 году, когда он продал остаток своих акций компании United Artists, которая с начала 1940-х годов испытывала финансовые трудности.

Чаплин оставался противоречивой фигурой на протяжении 1950-х годов, особенно после того, как он был награжден Международной премией мира возглавляемым коммунистами Всемирным советом мира, а также после его встреч с Чжоу Эньлаем и Никитой Хрущевым. В 1954 году он начал работу над своим первым европейским фильмом «Король в Нью-Йорке». Снявшись в роли изгнанного короля, который ищет убежища в США, Чаплин включил в сценарий несколько своих недавних переживаний. Его сын, Майкл, сыграл роль мальчика, чьи родители стали объектом преследования ФБР, в то время как персонаж Чаплина столкнулся с обвинениями в коммунизме. Политическая сатира пародировала HUAC и нападала на элементы культуры 1950-х годов, включая консюмеризм, пластическую хирургию и широкоэкранное кино. В своей рецензии драматург Джон Осборн назвал этот фильм «самым горьким» и «самым откровенно личным» фильмом Чаплина. В интервью 1957 года, когда Чаплина попросили прояснить его политические взгляды, он заявил: «Что касается политики, то я анархист. Я ненавижу правительство и правила — и оковы… Люди должны быть свободными».

Чаплин основал новую продюсерскую компанию «Аттика» и использовал для съемок студию «Шеппертон». Съемки в Англии оказались трудным испытанием, поскольку Чаплин привык к собственной голливудской студии и знакомой съемочной группе, и у него больше не было неограниченного времени на производство. По словам Робинсона, это сказалось на качестве фильма. Фильм «Король в Нью-Йорке» вышел на экраны в сентябре 1957 года и получил смешанные отзывы. Чаплин запретил американским журналистам присутствовать на премьере в Париже и решил не выпускать фильм в Соединенных Штатах. Это сильно ограничило его доходы, хотя в Европе он достиг умеренного коммерческого успеха. Фильм «Король в Нью-Йорке» не демонстрировался в Америке до 1973 года.

В последние два десятилетия своей карьеры Чаплин сосредоточился на редактировании и создании партитуры своих старых фильмов для повторного проката, а также на обеспечении прав собственности на них и их распространения. В интервью, которое он дал в 1959 году, в год своего 70-летия, Чаплин заявил, что в атомную эпоху все еще есть «место для маленького человека». Первым из этих переизданий стал фильм «Чаплин ревю» (1959), в который вошли новые версии фильмов «Собачья жизнь», «Плечистые руки» и «Пилигрим».

В Америке политическая атмосфера начала меняться, и внимание вновь было направлено на фильмы Чаплина, а не на его взгляды. В июле 1962 года газета «Нью-Йорк Таймс» опубликовала редакционную статью, в которой говорилось, что «мы не считаем, что Республика окажется в опасности, если вчерашнему незабвенному маленькому бродяге будет позволено спуститься по трапу парохода или самолета в американском порту». В том же месяце Оксфордский и Даремский университеты присвоили Чаплину почетную степень доктора литературы. В ноябре 1963 года театр «Плаза» в Нью-Йорке начал годичную серию фильмов Чаплина, включая «Месье Верду» и «Лаймлайт», которые получили отличные отзывы американских критиков. В сентябре 1964 года вышли мемуары Чаплина «Моя автобиография», над которыми он работал с 1957 года. 500-страничная книга стала мировым бестселлером. В ней основное внимание уделялось его ранним годам и личной жизни, и ее критиковали за недостаток информации о его кинокарьере.

Вскоре после публикации своих мемуаров Чаплин начал работу над фильмом «Графиня из Гонконга» (1967), романтической комедией, основанной на сценарии, который он написал для Полетт Годдар в 1930-х годах. Действие фильма происходит на океанском лайнере, а в главных ролях снялись Марлон Брандо в роли американского посла и Софи Лорен в роли безбилетной пассажирки, найденной в его каюте. Фильм отличался от предыдущих работ Чаплина по нескольким аспектам. В нем впервые использовалась технология Technicolor и широкоэкранный формат, а сам он сосредоточился на режиссуре и появился на экране только в эпизодической роли морского стюарда. Он также подписал контракт с Universal Pictures и назначил своего помощника Джерома Эпштейна продюсером. Чаплину выплатили 600 000 долларов режиссерского гонорара, а также процент от валовых сборов. Премьера фильма «Графиня из Гонконга» состоялась в январе 1967 года и, получив неблагоприятные отзывы, провалилась в прокате. Чаплин был глубоко уязвлен негативной реакцией на этот фильм, который оказался для него последним.

В конце 1960-х годов Чаплин перенес серию небольших инсультов, которые ознаменовали начало медленного ухудшения его здоровья. Несмотря на неудачи, он вскоре написал сценарий нового фильма «Урод», историю о крылатой девушке, найденной в Южной Америке, которую он планировал сделать главной ролью для своей дочери Виктории. Его слабое здоровье не позволило реализовать этот проект. В начале 1970-х годов Чаплин сосредоточился на переиздании своих старых фильмов, включая «Малыш» и «Цирк». В 1971 году на Каннском кинофестивале он стал кавалером Национального ордена Почетного легиона. В следующем году он был удостоен специальной награды Венецианского кинофестиваля.

В 1972 году Академия кинематографических искусств и наук предложила Чаплину почетную награду, что Робинсон расценил как знак того, что Америка «хотела загладить свою вину». Чаплин сначала сомневался, стоит ли соглашаться, но решил вернуться в США впервые за 20 лет. Этот визит привлек большое внимание прессы, а на торжественном вручении премии «Оскар» ему устроили 12-минутную овацию, самую продолжительную в истории академии. Чаплин принял награду за «неисчислимое влияние, которое он оказал на то, чтобы кино стало искусством этого века».

Хотя у Чаплина все еще были планы на будущие кинопроекты, к середине 1970-х годов он был очень слаб. Он пережил еще несколько инсультов, что затруднило его общение, и он был вынужден пользоваться инвалидным креслом. Последними его проектами были составление живописной автобиографии «Моя жизнь в картинках» (1974) и работа над фильмом «Парижская женщина» для переиздания в 1976 году. Он также снялся в документальном фильме о своей жизни «Бродяга-джентльмен» (1975), режиссером которого стал Ричард Паттерсон. В 1975 году в рамках новогодней церемонии награждения королева Елизавета II наградила Чаплина рыцарским званием, хотя он был слишком слаб, чтобы встать на колени, и получил эту награду в инвалидном кресле.

К октябрю 1977 года здоровье Чаплина ухудшилось настолько, что он нуждался в постоянном уходе. Ранним утром 25 декабря 1977 года Чаплин умер у себя дома после инсульта во сне. Ему было 88 лет. Похороны, состоявшиеся 27 декабря, были небольшой и частной англиканской церемонией, в соответствии с его пожеланиями. Чаплин был похоронен на кладбище Корсье-сюр-Веве. Режиссер Рене Клер написал: «Он был памятником кино, всех стран и всех времен… самым прекрасным подарком, который кинематограф сделал нам». Актер Боб Хоуп заявил: «Нам повезло, что мы жили в его время». Чаплин оставил своей вдове более 100 миллионов долларов.

1 марта 1978 года гроб Чаплина был выкопан и украден из могилы Романом Вардасом и Ганчо Ганевым. Тело держали для выкупа, пытаясь вымогать деньги у его вдовы, Уны Чаплин. Пара была поймана в ходе крупной полицейской операции в мае, и гроб Чаплина был найден похороненным в поле в соседней деревне Новиль. Он был перезахоронен на кладбище Корсье в железобетонном склепе.

Влияет

Чаплин считает, что первое влияние на него оказала мать, которая развлекала его в детстве, сидя у окна и подражая прохожим: «именно наблюдая за ней, я научился не только выражать эмоции руками и лицом, но и наблюдать и изучать людей». Ранние годы Чаплина в мюзик-холле позволили ему увидеть комиков на сцене за работой; он также посещал рождественские пантомимы в Друри-Лейн, где учился искусству клоунады у таких артистов, как Дэн Лено. Годы работы Чаплина в труппе Фреда Карно оказали формирующее влияние на него как на актера и режиссера. Саймон Лувиш пишет, что труппа была его «тренировочной площадкой», и именно здесь Чаплин научился варьировать темп своей комедии. Концепция смешения пафоса и шлепков была усвоена Карно, который также использовал элементы абсурда, ставшие привычными в гэгах Чаплина. В киноиндустрии Чаплин опирался на творчество французского комика Макса Линдера, фильмами которого он очень восхищался. При разработке костюма и образа Бродяги он, вероятно, вдохновлялся американской сценой водевиля, где персонажи-бродяги были обычным явлением.

Метод

Чаплин никогда не говорил о своих методах работы над фильмом более чем скупо, утверждая, что это было бы равносильно тому, как если бы фокусник испортил свой собственный иллюзион. О процессе его работы при жизни было известно немного, но исследования историков кино — в частности, находки Кевина Браунлоу и Дэвида Гилла, представленные в трехсерийном документальном фильме «Неизвестный Чаплин» (1983) — с тех пор раскрыли его уникальный метод работы.

До тех пор, пока он не начал снимать фильмы с разговорными диалогами в фильме «Великий диктатор», Чаплин никогда не снимал по готовому сценарию. Многие из его ранних фильмов начинались лишь с неясных предпосылок, например, «Чарли посещает санаторий» или «Чарли работает в ломбарде». Затем он строил декорации и вместе со своей труппой импровизировал гэги и «бизнес», используя их, почти всегда отрабатывая идеи на пленке. По мере того как идеи принимались и отбрасывались, возникала структура повествования, часто требовавшая от Чаплина пересъемки уже законченной сцены, которая в противном случае могла бы противоречить сюжету. Начиная с «Парижской женщины» и далее Чаплин начинал съемочный процесс с готовым сюжетом, но Робинсон пишет, что каждый фильм вплоть до «Современных времен» «прошел через множество метаморфоз и перестановок, прежде чем история приняла окончательную форму».

Производство фильмов таким образом означало, что Чаплину требовалось больше времени для завершения своих картин, чем почти любому другому кинематографисту того времени. Если у него заканчивались идеи, он часто делал перерыв в съемках, которые могли длиться несколько дней, но при этом держал студию в готовности к тому моменту, когда вдохновение вернется. Еще больше затягивал процесс строгий перфекционизм Чаплина. По словам его друга Айвора Монтагу, для режиссера «ничто, кроме совершенства, не было бы правильным». Поскольку он лично финансировал свои фильмы, Чаплин мог стремиться к этой цели и снимать столько дублей, сколько хотел. Часто это количество было чрезмерным, например, в фильме «Малыш» на каждый законченный дубль приходилось 53 дубля. Для 20-минутной короткометражки «Иммигрант» Чаплин отснял 40 000 футов пленки — достаточно для полнометражного фильма.

Ни один другой режиссер никогда так полностью не доминировал в каждом аспекте работы, не делал каждую работу. Если бы он мог это сделать, Чаплин сыграл бы каждую роль и (как с юмором, но проницательно заметил его сын Сидни) сшил бы каждый костюм.

Описывая свой метод работы как «чистое упорство до безумия», Чаплин был полностью поглощен созданием картины. Робинсон пишет, что даже в последние годы жизни Чаплина его работа продолжала «превалировать над всем и всеми остальными». Сочетание импровизации сюжетов и неустанного перфекционизма — что приводило к многодневным усилиям и тысячам футов пленки, потраченным впустую, и все это при огромных затратах — часто оказывалось изнурительным для Чаплина, который в расстройстве обрушивался на своих актеров и съемочную группу.

Чаплин осуществлял полный контроль над своими картинами, вплоть до того, что он играл другие роли для своих актеров, ожидая, что они будут в точности подражать ему. Он лично редактировал все свои фильмы, просматривая большое количество отснятого материала, чтобы создать именно ту картину, которую он хотел. В результате его полной независимости историк кино Эндрю Саррис назвал его одним из первых режиссеров-авторов. Чаплину помогали, в частности, его давний оператор Роланд Тотерох, брат Сидни Чаплин и различные ассистенты режиссера, такие как Гарри Крокер и Чарльз Рейснер.

Стиль и темы

Хотя комедийный стиль Чаплина в целом определяется как слэпстик, он считается сдержанным и интеллектуальным, а историк кино Филип Кемп описывает его работу как сочетание «ловкой, балетной физической комедии и продуманных, ситуативных гэгов». Чаплин отклонялся от традиционного слэпстика, замедляя темп и исчерпывая комический потенциал каждой сцены, уделяя больше внимания развитию отношений зрителя с персонажами. Робинсон утверждает, что в отличие от традиционных комедий слэпстика, комические моменты в фильмах Чаплина сосредоточены на отношении Бродяги к происходящему с ним: юмор возникает не от того, что Бродяга натыкается на дерево, а от того, что он поднимает шляпу перед деревом в знак извинения. Дэн Камин пишет, что «причудливые манеры» Чаплина и «серьезное выражение лица в разгар шлепающего действия» являются другими ключевыми аспектами его комедии, а сюрреалистическое превращение предметов и использование внутрикамерных трюков также являются общими чертами.

Немые фильмы Чаплина, как правило, рассказывают о попытках Бродяги выжить во враждебном мире. Герой живет в бедности, с ним часто плохо обращаются, но он остается добрым и жизнерадостным; бросая вызов своему социальному положению, он стремится к тому, чтобы его считали джентльменом. Как сказал Чаплин в 1925 году: «Смысл «Малыша» в том, что, как бы он ни опустился на задницу, как бы хорошо шакалам ни удалось его разорвать, он все равно остается человеком с чувством собственного достоинства». Бродяга бросает вызов авторитетам, в результате чего Робинсон и Лувиш видят в нем представителя обездоленных — «обывателя, превратившегося в героического спасителя». Хансмайер отмечает, что несколько фильмов Чаплина заканчиваются тем, что «бездомный и одинокий Бродяга оптимистично … уходит в закат … чтобы продолжить свой путь».

Парадоксально, что трагедия стимулирует дух смеха… Смех, я полагаю, это позиция неповиновения; мы должны смеяться перед лицом нашей беспомощности перед силами природы — или сойти с ума.

Нагнетание пафоса — хорошо известный аспект творчества Чаплина, и Ларчер отмечает его репутацию «Сентиментальность в его фильмах проистекает из различных источников, и Лувиш выделяет «личные неудачи, строгости общества, экономические катастрофы и стихии». При создании своих фильмов Чаплин иногда опирался на трагические события, как, например, в случае с фильмом «Золотая лихорадка» (1925), который был вдохновлен судьбой партии Доннера. Констанс Б. Курияма определила серьезные темы, лежащие в основе ранних комедий, такие как жадность («Золотая лихорадка»), потеря (нелегальность) и употребление наркотиков («Беспечная улица», 1917). Он часто исследовал эти темы с иронией, делая комедию из страданий.

Социальные комментарии были характерной чертой фильмов Чаплина с самого начала его карьеры, поскольку он изображал обездоленных в сочувственном свете и подчеркивал трудности бедняков. Позже, когда он стал интересоваться экономикой и почувствовал необходимость пропагандировать свои взгляды, Чаплин начал включать в свои фильмы откровенно политические идеи. В фильме «Современные времена» (1936) изображены рабочие фабрик в ужасных условиях, «Великий диктатор» (1940) пародирует Адольфа Гитлера и Бенито Муссолини и заканчивается речью против национализма, «Месье Верду» (1947) критикует войну и капитализм, а «Король в Нью-Йорке» (1957) атакует маккартизм.

Несколько фильмов Чаплина содержат автобиографические элементы, а психолог Зигмунд Фрейд считал, что Чаплин «всегда играет только самого себя, каким он был в своей унылой юности». Считается, что фильм «Малыш» отражает детскую травму Чаплина, когда его отдали в сиротский приют, главные герои в фильме «Limelight» (1952) содержат элементы из жизни его родителей, а фильм «Король в Нью-Йорке» отсылает к переживаниям Чаплина, когда его сторонились в Соединенных Штатах. Многие его декорации, особенно в уличных сценах, имеют сильное сходство с Кеннингтоном, где он вырос. Стивен М. Вайсман утверждает, что проблемные отношения Чаплина с его психически больной матерью часто отражались в его женских персонажах и желании Бродяги спасти их.

Что касается структуры фильмов Чаплина, то ученый Джеральд Маст считает, что они состоят из скетчей, связанных между собой одной темой и обстановкой, а не имеют строго единую сюжетную линию. Визуально его фильмы просты и экономичны, сцены изображаются как бы на сцене. Его подход к съемкам описал художник-постановщик Эжен Лурье: «Чаплин не мыслил «художественными» образами, когда снимал. Он считал, что главное — это действие. Камера нужна для того, чтобы снимать актеров». В своей автобиографии Чаплин писал: «Простота лучше всего… помпезные эффекты замедляют действие, скучны и неприятны… Камера не должна вмешиваться». С 1940-х годов этот подход вызвал критику за «старомодность», а исследователь кино Дональд МакКафри считает его свидетельством того, что Чаплин так и не смог до конца понять фильм как медиум. Камин, однако, отмечает, что комедийного таланта Чаплина было бы недостаточно, чтобы оставаться смешным на экране, если бы он не обладал «способностью придумывать и режиссировать сцены специально для кино».

Читайте также, биографии — Клеопатра

Составление

В детстве Чаплин увлекался музыкой и сам учился играть на фортепиано, скрипке и виолончели. Он считал музыкальное сопровождение фильма очень важным и, начиная с «Парижской женщины», проявлял все больший интерес к этой области. С появлением звуковых технологий Чаплин начал использовать синхронизированный оркестровый саундтрек, сочиненный им самим, для фильма «Огни города» (1931). После этого он сочинял партитуры ко всем своим фильмам, а с конца 1950-х годов и до самой смерти — ко всем своим немым фильмам и некоторым короткометражкам.

Поскольку Чаплин не был дипломированным музыкантом, он не мог читать ноты и при создании своих партитур прибегал к помощи профессиональных композиторов, таких как Дэвид Раксин, Раймонд Раш и Эрик Джеймс. Для контроля над процессом записи нанимались музыкальные руководители, например, Альфред Ньюман для «City Lights». Хотя некоторые критики утверждали, что заслуга в создании музыки к фильмам должна принадлежать композиторам, работавшим с ним, Раксин, работавший с Чаплином над «Современными временами», подчеркивал творческую позицию Чаплина и его активное участие в композиторском процессе. Этот процесс, который мог длиться месяцами, начинался с того, что Чаплин описывал композитору (композиторам), чего именно он хочет, и пел или играл мелодии, которые он импровизировал на фортепиано. Затем эти мелодии дорабатывались в тесном сотрудничестве между композитором (композиторами) и Чаплином. По словам историка кино Джеффри Вэнса, «хотя он прибегал к помощи помощников в организации разнообразного и сложного инструментария, музыкальный императив принадлежал ему, и ни одна нота в музыкальной партитуре Чаплина не была помещена туда без его согласия».

На основе композиций Чаплина были написаны три популярные песни. Песня «Smile», написанная первоначально для фильма Modern Times (1936), а затем на слова Джона Тернера и Джеффри Парсонса, стала хитом для Нэта Кинга Коула в 1954 году. Для фильма «Limelight» Чаплин написал «Terry»s Theme», которая была популяризирована Джимми Янгом как «Eternally» (1952). Наконец, песня «This Is My Song», исполненная Петулой Кларк для фильма «Графиня из Гонконга» (1967), достигла первого места в чартах Великобритании и других европейских стран. Чаплин также получил свой единственный конкурсный «Оскар» за композиторскую работу, поскольку тема «Limelight» получила «Оскар» за лучшую оригинальную партитуру в 1973 году после переиздания фильма.

В 1998 году кинокритик Эндрю Саррис назвал Чаплина «возможно, самым важным артистом, созданным кинематографом, безусловно, самым выдающимся его исполнителем и, вероятно, по-прежнему самой универсальной иконой». Британский институт кино назвал его «выдающейся фигурой в мировой культуре», а журнал Time включил его в список «100 самых важных людей 20 века» за то, что он «рассмешил миллионы» и потому что он «более или менее изобрел глобальную узнаваемость и помог превратить индустрию в искусство». В 1999 году Американский институт кино назвал Чаплина 10-й величайшей мужской звездой классического голливудского кино. Чаплин занял второе место в опросе «Величайшие кинозвезды 20 века» и четвертое место в опросе «Величайшие режиссеры 20 века», проведенном японским журналом о кино «Кинема Дзюнпо».

Образ Бродяги стал частью истории культуры; по словам Саймона Лувиша, этот персонаж узнаваем людьми, которые никогда не видели фильмов Чаплина, и в тех местах, где его фильмы никогда не показывали. Критик Леонард Малтин писал об «уникальном» и «неизгладимом» характере Бродяги и утверждал, что ни один другой комик не сравнится с ним по «всемирному влиянию». Восхваляя этого персонажа, Ричард Шикель считает, что фильмы Чаплина с Бродягой содержат самые «красноречивые, богатые комедийные выражения человеческого духа» в истории кино. Памятные вещи, связанные с этим персонажем, до сих пор продаются на аукционах за большие суммы: в 2006 году шляпа-котелок и бамбуковая трость, которые были частью костюма Бродяги, были куплены за 140 000 долларов на аукционе в Лос-Анджелесе.

Как режиссер, Чаплин считается пионером и одной из самых влиятельных фигур начала XX века. Его часто называют одним из первых художников кинематографа. Историк кино Марк Кузинс писал, что Чаплин «изменил не только образность кино, но и его социологию и грамматику», и утверждал, что Чаплин был так же важен для развития комедии как жанра, как Д.У. Гриффит для драмы. Он первым популяризировал полнометражные комедии и замедлил темп действия, придав ему пафос и тонкость. Хотя его работы в основном классифицируются как «слэпстик», драма Чаплина «Парижская женщина» (1923) оказала большое влияние на фильм Эрнста Любича «Брачный круг» (1924) и, таким образом, сыграла роль в развитии «утонченной комедии». По словам Дэвида Робинсона, нововведения Чаплина были «быстро усвоены и стали частью общепринятой практики киноремесла». Среди режиссеров, отметивших влияние Чаплина, Федерико Феллини (который назвал Чаплина «своего рода Адамом, от которого мы все произошли»), Жак Тати («Без него я бы никогда не снял фильм»), Рене Клер («Он вдохновил практически всех режиссеров»), Франсуа Трюффо («Моя религия — кино. Я верю в Чарли Чаплина…»), Билли Уайлдер и Ричард Аттенборо. Российский режиссер Андрей Тарковский высоко оценил Чаплина как «единственного человека, который без тени сомнения вошел в историю кинематографа. Фильмы, которые он оставил после себя, никогда не состарятся». Индийский режиссер Сатьяджит Рэй сказал о Чаплине: «Если и есть имя, которое можно назвать символом кинематографа, то это Чарли Чаплин… Я уверен, что имя Чаплина сохранится, даже если кино перестанет существовать как средство художественного выражения. Чаплин поистине бессмертен». Любимым режиссером французского автора Жана Ренуара был Чаплин.

Чаплин также оказал сильное влияние на творчество более поздних комиков. Марсель Марсо говорил, что, наблюдая за Чаплином, он вдохновился идеей стать артистом пантомимы, а актер Радж Капур основывал свою экранную личность на Бродяге. Марк Кузинс также обнаружил комедийный стиль Чаплина во французском персонаже месье Юло и итальянском персонаже Тото. В других областях Чаплин помог вдохновить персонажей мультфильма «Кот Феликс» и оказал влияние на художественное движение Дада. Будучи одним из основателей компании United Artists, Чаплин также сыграл свою роль в развитии киноиндустрии. Джеральд Маст писал, что хотя UA так и не стала крупной компанией, как MGM или Paramount Pictures, идея о том, что режиссеры могут снимать свои собственные фильмы, «на годы опередила свое время».

В 1992 году по результатам опроса критиков Sight & Sound Critics»s Top Ten Poll Чаплин занял 5-е место в списке «10 лучших режиссеров» всех времен. В 21 веке несколько фильмов Чаплина по-прежнему считаются классикой и входят в число величайших из когда-либо созданных. По результатам опроса Sight & Sound 2012 года, в котором участвуют кинокритики и режиссеры, определяющие десятку лучших фильмов, наиболее признанных каждой группой, «Огни большого города» вошли в 50 лучших фильмов по версии кинокритиков, «Новые времена» — в 100 лучших, а «Великий диктатор» и «Золотая лихорадка» — в 250 лучших. В сотню лучших фильмов по результатам голосования режиссеров вошли «Новые времена» — 22 место, «Огни большого города» — 30 место и «Золотая лихорадка» — 91 место. Все фильмы Чаплина получили голоса. В 2005 году Чаплин занял 35-е место в списке «40 величайших режиссеров всех времен» журнала Empire. В 2007 году Американский институт кино назвал «Городские огни» 11-м величайшим американским фильмом всех времен, а «Золотая лихорадка» и «Новые времена» снова вошли в сотню лучших. Книги о Чаплине продолжают регулярно выходить, и он является популярной темой для исследователей СМИ и киноархивистов. Многие фильмы Чаплина были выпущены на DVD и Blu-ray.

Наследием Чаплина от имени его детей управляет офис «Чаплин», расположенный в Париже. Офис представляет Association Chaplin, основанную некоторыми из его детей «для защиты имени, образа и моральных прав» на его творчество, Roy Export SAS, которой принадлежат авторские права на большинство его фильмов, снятых после 1918 года, и Bubbles Incorporated S.A., которой принадлежат авторские права на его образ и имя. Их центральный архив хранится в архиве Монтрё, Швейцария, а сканированные версии его содержимого, включая 83 630 изображений, 118 сценариев, 976 рукописей, 7 756 писем и тысячи других документов, доступны для исследовательских целей в Исследовательском центре Чаплина в Cineteca di Bologna. Фотоархив, включающий около 10 000 фотографий из жизни и карьеры Чаплина, хранится в Елисейском музее в Лозанне, Швейцария. Британский институт кино также учредил Фонд исследований Чарльза Чаплина, а в июле 2005 года в Лондоне состоялась первая международная конференция, посвященная Чарльзу Чаплину. Элементы многих фильмов Чаплина хранятся в киноархиве Академии киноискусства как часть коллекции Роя Экспорта Чаплина.

Память и дань уважения

Последний дом Чаплина, Мануар де Бан в Корсье-сюр-Веве, Швейцария, был превращен в музей под названием «Мир Чаплина». Он открылся 17 апреля 2016 года после пятнадцати лет разработки и был описан агентством Reuters как «интерактивный музей, демонстрирующий жизнь и творчество Чарли Чаплина». В 128-ю годовщину со дня его рождения на мероприятии, организованном музеем, рекордное число людей — 662 — переоделись в костюмы Бродяги. Ранее в Музее движущегося изображения в Лондоне находилась постоянная экспозиция, посвященная Чаплину, а в 1988 году была организована выставка, посвященная его жизни и карьере. В Лондонском музее кино с 2010 по 2013 год проходила выставка под названием «Чарли Чаплин — великий лондонец».

В Лондоне статуя Чаплина в роли Бродяги, изваянная Джоном Даблдеем и открытая в 1981 году, находится на Лестер-сквер. В центре Лондона также есть дорога, названная в его честь, «Charlie Chaplin Walk», на которой расположен кинотеатр BFI IMAX. В Лондоне, Хэмпшире и Йоркшире есть девять синих мемориальных досок, посвященных Чаплину. В швейцарском городе Веве в 1980 году в его честь был назван парк, а в 1982 году там была установлена статуя. В 2011 году в Веве были открыты две большие фрески с изображением Чаплина на двух 14-этажных зданиях. Чаплина также чествовал ирландский город Вотервиль, где он провел несколько летних месяцев со своей семьей в 1960-х годах. В 1998 году там была установлена статуя, а с 2011 года в городе проводится ежегодный фестиваль комедийных фильмов имени Чарли Чаплина, который был основан в честь наследия Чаплина и для демонстрации новых комедийных талантов.

В честь Чарли названа малая планета 3623 Чаплина (открытая советским астрономом Людмилой Карачкиной в 1981 году). На протяжении 1980-х годов образ Трампа использовался компанией IBM для рекламы своих персональных компьютеров. 100-летие со дня рождения Чаплина в 1989 году было отмечено несколькими мероприятиями по всему миру, а 15 апреля 2011 года, за день до его 122-го дня рождения, компания Google отметила его специальным видеороликом Google Doodle на своих главных страницах в мире и других странах. Многие страны, расположенные на шести континентах, почтили память Чаплина почтовой маркой.

Характеристики

О Чаплине снят биографический фильм «Чаплин» (1992) режиссера Ричарда Аттенборо с Робертом Дауни-младшим в главной роли и Джеральдиной Чаплин, играющей Ханну Чаплин. Он также является персонажем исторического драматического фильма «Мяу кошки» (2001), которого сыграл Эдди Иззард, и телевизионного фильма «Война Скарлетт О»Хара» (1980), которого сыграл Клайв Ревилл. Телесериал о детстве Чаплина «Юный Чарли Чаплин» вышел на канале PBS в 1989 году и был номинирован на премию «Эмми» в категории «Выдающаяся детская программа». Французский фильм «Цена славы» (2014) — это беллетризованный рассказ об ограблении могилы Чаплина.

Жизнь Чаплина также стала предметом нескольких сценических постановок. В начале 1990-х годов были поставлены два мюзикла «Маленький бродяга» и «Чаплин». В 2006 году Томас Миэн и Кристофер Кертис создали еще один мюзикл «Limelight: История Чарли Чаплина», который впервые был показан в театре La Jolla Playhouse в Сан-Диего в 2010 году. Два года спустя он был адаптирован для Бродвея под названием «Чаплин — мюзикл». В обеих постановках Чаплина изображал Роберт МакКлюр. В 2013 году в Финляндии состоялась премьера двух пьес о Чаплине: Чаплин» в театре «Свенска Театерн» и «Кулкури» («Бродяга») в Рабочем театре Тампере.

Чаплин также был описан в художественной литературе. Он является главным героем короткого рассказа Роберта Кувера «Чарли в доме Рю» (перепечатанного в 1987 году в сборнике Кувера «Ночь в кино») и исторического романа Глена Дэвида Голда «Саннисайд» (2009), действие которого происходит в период Первой мировой войны. Один день из жизни Чаплина в 1909 году инсценирован в главе под названием «Современные времена» в романе Алана Мура «Иерусалим» (2016), действие которого происходит в родном городе автора Нортгемптоне, Англия.

Чаплин был оживлен в комиксе с его именем, который выходил в течение 30 лет в британском предвоенном юмористическом журнале Funny Wonder. Начавшаяся в 1915 году, полоса была нарисована в основном Берти Брауном; это был один из самых ранних комиксов, вдохновленных популярностью знаменитости. Аналогичная полоса, «Комические каверзы Чарли Чаплина» Стюарта Каротерса и позже Элзи К. Сегара, синдицировалась в США с 29 марта 1915 года по 16 сентября 1917 года. Во Франции в 1922 году Рауль Томен создал комикс Les Aventures Acrobatiques de Charlot («Акробатические приключения Шарло»). Стрип Томена печатался во французских детских журналах в течение почти 20 лет. Приключения Шарло были продолжены другими художниками и продолжались до 1963 года. Комиксы были собраны во многих альбомах.

Чаплин получил множество наград и почестей, особенно в позднем возрасте. В 1975 году он был удостоен звания кавалера ордена Британской империи (KBE). В 1962 году Оксфордский университет и Даремский университет присвоили ему почетные степени доктора литературы. В 1965 году он и Ингмар Бергман стали совместными лауреатами премии Эразма, а в 1971 году правительство Франции назначило его кавалером Национального ордена Почетного легиона.

От киноиндустрии Чаплин получил специального «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале в 1972 году и премию за жизненные достижения от кинообщества Линкольн-центра в том же году. Последняя с тех пор ежегодно вручается кинематографистам как «Премия Чаплина». В 1972 году Чаплину была вручена звезда на Голливудской аллее славы, ранее исключенная из-за его политических убеждений.

Чаплин получил три премии Академии: почетную премию за «многогранность и гениальность в актерской игре, сценарии, режиссуре и продюсировании фильма «Цирк»» в 1929 году, вторую почетную премию за «неисчислимое влияние, которое он оказал на то, чтобы сделать кинокартины искусством этого века» в 1972 году, и премию за лучшую партитуру в 1973 году за фильм «Limelight» (совместно с Рэем Рашем и Ларри Расселом). Далее он был номинирован в категориях «Лучший актер», «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучшая картина (как продюсер)» за фильм «Великий диктатор» и получил еще одну номинацию за «Лучший оригинальный сценарий» за фильм «Месье Верду». В 1976 году Чаплин стал членом Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA).

Шесть фильмов Чаплина были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотекой Конгресса США: Иммигрант (1917), Малыш (1921), Золотая лихорадка (1925), Огни большого города (1931), Современные времена (1936) и Великий диктатор (1940).

Режиссерские функции:

Источники