Чёрч, Фредерик Эдвин
gigatos | 15 февраля, 2022
Суммури
Фредерик Эдвин Черч (4 мая 1826 — 7 апреля 1900) — американский художник-пейзажист, родившийся в Хартфорде, штат Коннектикут. Он был центральной фигурой в школе американских пейзажистов реки Гудзон, наиболее известен своими большими пейзажами, часто изображающими горы, водопады и закаты. В своих картинах Черч делал акцент на реалистичных деталях, драматическом свете и панорамных видах. Некоторые из своих крупных работ он дебютировал на выставках, посвященных одной картине, перед внимательной и часто восторженной публикой в Нью-Йорке. В период своего расцвета он был одним из самых известных художников в Соединенных Штатах.
Читайте также, биографии — Фредди Меркьюри
Начало
Фредерик Эдвин Черч был прямым потомком Ричарда Черча, пуританского пионера из Англии, который сопровождал Томаса Хукера в первоначальном путешествии по дикой местности из Массачусетса в то место, которое стало Хартфордом, штат Коннектикут. Черч был сыном Элизы (1796-1883) и Джозефа Черча (1793-1876). У Фредерика было две сестры и ни одного выжившего брата. Его отец успешно занимался бизнесом как серебряных дел мастер и ювелир и был директором в нескольких финансовых фирмах. Братом его матери был Адриан Джейнс, владелец чугунолитейного завода, на котором был построен купол Капитолия США. Богатство семьи позволило Фредерику с ранних лет проявлять интерес к искусству. В 1844 году, в возрасте 18 лет, Черч стал учеником пейзажиста Томаса Коула в Кэтскилле, штат Нью-Йорк, после того как Дэниел Уодсворт, сосед семьи и основатель Wadsworth Athenaeum, познакомил их. Черч учился у него два года; к этому времени его талант был более чем очевиден. Коул писал, что у Черча «самый лучший глаз для рисования в мире». Во время обучения у Коула он путешествовал по Новой Англии и Нью-Йорку, делая наброски, посетил Ист-Хэмптон, Лонг-Айленд, Кэтскилл-Маунтин-Хаус, Беркшир, Нью-Хейвен и Вермонт. Его первая зарегистрированная продажа картины состоялась в 1846 году Хартфордскому атенеуму Уодсворта за 130 долларов; это была пастораль, изображающая путешествие Хукера в 1636 году. В 1848 году он был избран самым молодым членом Национальной академии дизайна, а в следующем году получил звание действительного члена. Он взял себе учеников, среди которых были Уолтер Лаунт Палмер, Уильям Джеймс Стиллман и Джервис МакЭнти.
Романтизм получил широкое распространение в Великобритании и Франции в начале 1800-х годов как движение, противопоставленное рационализму эпохи Просвещения. Художники романтического периода часто изображали природу в идеализированных сценах, которые показывали богатство и красоту природы, иногда с акцентом на ее грандиозные масштабы. Эта традиция продолжилась в работах Черча, который идеализировал непрерывную природу, подчеркнутую его мучительно детализированным искусством. Акцент на природе поощряется низкими горизонтальными линиями и преобладанием неба. Черч обычно «прятал» свои мазки, чтобы поверхность картины была гладкой, а «личность» художника как бы отсутствовала.
Черч был представителем второго поколения «Школы реки Гудзон», движения в американском пейзажном искусстве, основанного его учителем Томасом Коулом. И Коул, и Черч были набожными протестантами, и убеждения последнего сыграли свою роль в его картинах, особенно в ранних полотнах. Картины Школы реки Гудзон отличались своей сосредоточенностью на традиционных пасторальных пейзажах, особенно на горах Катскилл, и своими романтическими качествами. Они пытались передать дикий реализм неустроенной Америки, которая быстро исчезала, и оценить красоту природы. Его американские пограничные пейзажи показывают «экспансионистские и оптимистические перспективы Соединенных Штатов в середине девятнадцатого века». Черч отличался от Коула в тематике своих картин: он предпочитал природные и часто величественные сцены, а не склонность Коула к аллегории — хотя работы Черча все чаще пересматриваются с точки зрения тем и смыслов.
Прусский исследователь и ученый Александр фон Гумбольдт оказал большое влияние на Церковь. В своем труде «Космос» Гумбольдт изложил видение взаимосвязи науки, мира природы и духовных проблем. В книге «Kosmos», которая принадлежала Черчу, одна из глав посвящена пейзажной живописи; Гумбольдт отводил важную роль художнику в «научном» изображении разнообразия природы, особенно в Новом Свете. Поскольку в 1860-х годах теория эволюции Чарльза Дарвина начала опрокидывать идеи Гумбольдта о единстве природы, историки искусства изучили, как живопись Черча отреагировала на это изменение в его мировоззрении.
Еще одним важным и большим влиянием на Черча был английский художественный критик Джон Рёскин. В книге «Современные художники» Рёскин подчеркивает необходимость пристального наблюдения за природой: «непременный долг пейзажиста — спускаться к самым низким деталям с неослабевающим вниманием. Каждый вид камня, каждый вид земли, каждая форма облака должны быть изучены с одинаковой тщательностью и переданы с одинаковой точностью». Это внимание к деталям должно сочетаться с интерпретацией, впечатлениями и воображением художника, чтобы достичь великого искусства. Хотя картины Черча получили широкую известность в 1850-х и 1860-х годах, некоторые критики сочли его детальные панорамы недостаточно образными и поэтичными. Джордж У. Шелдон в своей книге «Американские художники» за 1879 год писал о полотнах Черча: «Вряд ли нужно … объяснять, в чем их главный недостаток, потому что к этому времени этот недостаток должен был быть признан почти каждым умным американским ценителем искусства. Он заключается в проработке деталей в ущерб единству и силе чувства. Они верны и прекрасны, но они не так богаты, как могли бы быть в поэзии, аромате искусства. Высшие и духовные истины природы — вот истинная родина пейзажного искусства».
Некоторые картины Черча связаны с пейзажным стилем люминистов и оказали на него влияние. Искусство люминистов имеет тенденцию подчеркивать горизонтали, использовать не рассеивающийся свет и скрывать мазки кисти, чтобы присутствие художника, или «личность», была менее очевидна для зрителя. В книге о выставке картины Черча «Утро в тропиках» и «Сумерки в пустыне» рассматриваются как «тщательная проработка и интенсивные цвета», а «Котопакси» и «Парфенон» «служат примером стиля… в своей панорамной структуре». Тем не менее, Черч не считается художником-люминистом.
Черч начал свою карьеру, рисуя классические сцены Нью-Йорка и Новой Англии в стиле школы реки Гудзон, но к 1850 году он обосновался в Нью-Йорке. Он выставлял свои работы в Американском художественном союзе, Бостонском художественном клубе и (что наиболее впечатляюще для молодого художника) в Национальной академии дизайна. Его метод заключался в создании картин в своей студии на основе набросков с натуры. В первые годы своей карьеры стиль Черча напоминал стиль его учителя Томаса Коула и олицетворял основополагающие стили Школы реки Гудзон. С развитием своего стиля он отошел от подхода Коула: он писал с более тщательной детализацией, а его композиции стали более авантюрными по формату, иногда с драматическими световыми эффектами.
Черч быстро заработал репутацию художника-путешественника: в ранние годы он писал картины и делал наброски в Белых горах, западном Массачусетсе, Катскиллсе, Хартфорде, Конне, Ниагаре, Вирджинии, Кентукки и Мэне. Он совершил две поездки в Южную Америку в 1853 и 1857 годах и останавливался преимущественно в Кито, посетив вулканы и города современных Колумбии и Эквадора, а также пересек Панамский перешеек. Первая поездка состоялась вместе с бизнесменом Сайрусом Вест Филдом, который финансировал путешествие, надеясь с помощью картин Черча привлечь инвесторов к своим южноамериканским предприятиям. Черч был вдохновлен исследованием континента Александром фон Гумбольдтом в начале 1800-х годов; Гумбольдт поставил перед художниками задачу изобразить «физиономию» Анд. После того как в 1852 году было опубликовано «Личное описание путешествия Гумбольдта в эквиноктальные области Америки», Черч ухватился за возможность путешествовать и учиться по стопам Гумбольдта. Когда Черч вернулся в Южную Америку в 1857 году вместе с художником Луи Реми Миньо, он дополнил свои зарисовки местности. После обеих поездок Черч создал ряд пейзажей Эквадора и Анд, таких как «Анды Эквадора» (1855), «Каямбе» (1858), «Сердце Анд» (1859) и «Котопакси» (1862). Сердце Анд», самая известная картина Черча, изображает несколько элементов топографии, объединенных в идеалистический, широкий портрет природы. Картина была очень большой, но при этом высоко детализированной; каждый вид растений и животных поддается идентификации, а многочисленные климатические зоны появляются одновременно.
Как и в случае с «Ниагарой», Черч представил «Сердце Анд» на выставке одной картины в Нью-Йорке в 1859 году. Тысячи людей заплатили за то, чтобы увидеть картину, причем огромная напольная рама картины играла роль окна, из которого открывался вид на Анды. Зрители сидели на скамьях, чтобы рассмотреть картину, иногда используя оперные очки, чтобы подойти поближе, а Черч стратегически организовал комнату так, чтобы освещать картину светом от верхних световых люков. Работа имела мгновенный успех. В конечном итоге Черч продал ее за 10 000 долларов, что на тот момент было самой высокой ценой, когда-либо заплаченной за произведение живого американского художника.
Дружба Черча с доктором Исааком Израэлем Хейсом, выдающимся исследователем Арктики, стимулировала интерес художника к арктическим регионам. В 1859 году Черч и его хороший друг преподобный Луис Легранд Нобл отправились в путешествие по Ньюфаундленду и Лабрадору. Это путешествие было описано в книге Нобла «После айсбергов с художником» (1861), опубликованной незадолго до того, как картина Черча «Айсберги» была выставлена на всеобщее обозрение.
К 1860 году Черч стал самым известным американским художником. В расцвете сил Черч добился не только коммерческого, но и художественного успеха. Искусство Черча было очень прибыльным; по сообщениям, его состояние на момент смерти в 1900 году составляло полмиллиона долларов.
В 1861 году, в начале Гражданской войны, Черча вдохновил на написание картины «Наше знамя в небе» закат с красным, белым и синим цветами, который он считал символом того, что «небеса выражают свою поддержку Соединенным Штатам, отражая цвета нации в заходящем солнце». С этой картины была сделана литография, которая была продана в пользу семей солдат Союза.
В 1863 году он был избран ассоциированным членом Американской академии искусств и наук.
Читайте также, история — Кромвель, Оливер
Семья, последующие путешествия и Олана
В 1860 году Черч купил ферму недалеко от Хадсона, штат Нью-Йорк, и женился на Изабель Мортимер Карнес (родилась в 1836 году в Дейтоне, штат Огайо), с которой он познакомился во время нью-йоркской выставки «Сердце Анд». Вскоре они создали семью, но их двухлетний сын Герберт и пятимесячная дочь Эмма умерли от дифтерии в марте 1865 года. Несколько месяцев спустя, когда Гражданская война подошла к концу, все еще охваченные горем, Черч с женой и молодой подругой-художницей отправились на Ямайку. Черч делал наброски, а Изабель составила коллекцию прессованных ямайских папоротников, среди которых было много впечатляющих разновидностей. В 1866 году у них с женой родилась новая семья: Фредерик Джозеф, затем Теодор Уинтроп в 1869 году, Луис Палмер в 1870 году и Изабель Шарлотта («Дауни») в 1871 году.
В конце 1867 года Черч начал самый продолжительный период путешествий в своей карьере. Осенью того года он с семьей отправился в Европу, довольно быстро проехав Лондон и Париж. Из Марселя они отправились в Александрию, Египет, но Черч не стал посещать пирамиды, возможно, боясь оставить свою семью одну. Проехав через Яффу, они прибыли в Бейрут, где провели четыре месяца. Они остановились у американских миссионеров, в том числе у Дэвида Стюарта Доджа. В феврале 1868 года Черч вместе с Доджем отправился на верблюдах из Иерусалима в город Петра. Там он зарисовал гробницу Аль Хазне, которая стала темой одной из его важных поздних работ, Эль Хасне, Петра (1874). Поздней весной того же года семья посетила Дамаск и Баальбек, затем отправилась в плавание по Эгейскому морю с остановкой в Константинополе. К лету они вернулись в Южную Европу и зимовали в Риме. В том году в Риме было много американских художников, и они присоединились к нескольким художникам.
Перед отъездом из Америки в это путешествие Черч приобрел 18 акров (7,3 га) на вершине холма над своими фермерскими угодьями в Гудзоне, которые он давно хотел заполучить из-за великолепного вида на реку Гудзон и Катскиллы. В 1870 году он начал строительство особняка в персидском стиле на вершине холма, и летом 1872 года семья переехала в этот дом. Сегодня это поместье сохранилось как Государственный исторический объект Олана. В начале разработки планов строительства особняка в Олане с Ричардом Моррисом Хантом консультировались, но после поездки Черчей для завершения проекта был нанят американский архитектор английского происхождения Калверт Во. Черч принимал самое активное участие в этом процессе и даже сделал собственные архитектурные эскизы для проекта. Это очень личное и эклектичное здание вобрало в себя множество дизайнерских идей, которые он приобрел во время своих путешествий. В одном из писем того периода он писал: «Я сделал около 1 3
Черч был чрезвычайно успешным художником. В последние десятилетия жизни болезнь ограничивала способность Черча писать картины. К 1876 году Черч заболел ревматоидным артритом, что затрудняло рисование. В конце концов он стал писать левой рукой и продолжал создавать работы, хотя и в гораздо более медленном темпе. Он по-прежнему преподавал живопись, как и Коул до него. Двумя его учениками были Уолтер Лаунт Палмер, сын его близкого друга Эрастуса Доу Палмера, и Говард Рассел Батлер. В последующей жизни он часто зимовал в Мексике, где преподавал Батлеру.
Проводя время в Олане и в Мексике, Черч был менее подвержен влиянию тенденций Нью-Йорка. В 1880-х годах он держал там студию, но обычно сдавал ее в субаренду Мартину Джонсону Хиду. Его жена Изабель была больна уже несколько лет, и она умерла 12 мая 1899 года в доме их покойного друга и покровителя Уильяма Х. Осборна на Парк-авеню в Нью-Йорке. Менее чем через год, 7 апреля 1900 года, в возрасте 73 лет, Черч также умер в доме вдовы Осборна. Фредерик и Изабель были похоронены на семейном участке на кладбище Спринг Гроув, Хартфорд, штат Коннектикут.
В последние десятилетия жизни слава Черча пошла на убыль, и к моменту его смерти в 1900 году интерес к его творчеству был невелик. Его картины считались частью «старомодной и дискредитированной» школы, которая слишком много внимания уделяла деталям. Его репутация улучшилась после выставки 1945 года, посвященной школе реки Гудзон в Художественном институте Чикаго, и в том же году Бюллетень музея Метрополитен вновь обратился к первоначальному восприятию «Сердца Анд». В 1960 году историк искусства Дэвид К. Хантингтон закончил диссертацию о Черче, в которой исследовал его влияние и окружение. К 1966 году он написал монографию о Черче и организовал первую выставку, посвященную Черчу после его смерти, для Национальной коллекции изящных искусств. Хантингтон признал поместье Черча своим величайшим произведением искусства и возглавил усилия по сохранению Оланы, когда поместье, которое было сохранено в основном в том виде, в котором его создал Черч, последующими поколениями семьи, оказалось под угрозой уничтожения. Он возглавил двухлетнюю кампанию по спасению Оланы Фредерика Черча, в результате которой на основе государственно-частного партнерства был создан Государственный исторический заповедник Олана.
Наследие Черча возродилось; американские музеи начали приобретать его работы, и к 1979 году картина Черча «Айсберги» была продана за 2,5 миллиона долларов, что стало третьим по величине аукционом за любое произведение искусства. В следующем году Национальная галерея искусств провела крупную выставку «Американский свет: The Luminist Movement, 1825-1875», которая позиционировала Черча как ведущего американского художника своего времени.
Картины Черча, более уверенные и масштабные, чем у его современников, уникально передавали дух оптимистичного американского народа, который ассоциировал пейзажи Нового Света с судьбой. Искусствовед Барбара Новак писала, что Черч был «парадигмой художника, который становится публичным голосом культуры, обобщая ее убеждения, воплощая ее идеи и подтверждая ее предположения».
Государственный исторический объект Олана в настоящее время принадлежит и управляется Управлением парков, рекреации и охраны исторических памятников штата Нью-Йорк, регион Таконик, а кураторская работа, обслуживание посетителей и внешние связи осуществляются частной некоммерческой организацией The Olana Partnership. В 1999 году, незадолго до столетия со дня смерти Черча, Партнерство Олана учредило премию имени Фредерика Черча для награждения людей и организаций, внесших выдающийся вклад в американское искусство и культуру.
Медиа, связанные с Фредерик Эдвин Черч в Wikimedia Commons
Источники
