Шагал, Марк Захарович

gigatos | 3 января, 2022

Post Views: 236

Суммури

Марк Шагал (6 июля 1887 — 28 марта 1985) — русско-французский художник. Ранний модернист, он был связан с несколькими основными художественными стилями и создавал работы в широком диапазоне художественных форматов, включая живопись, рисунки, книжные иллюстрации, витражи, декорации, керамику, гобелены и художественную гравюру.

Он родился на территории современной Беларуси, входившей тогда в состав Российской империи, и был белорусским евреем по происхождению. До Первой мировой войны он путешествовал между Санкт-Петербургом, Парижем и Берлином. В этот период он создал свою собственную смесь и стиль современного искусства, основанный на его представлении о Восточной Европе и еврейской народной культуре. Военные годы он провел в советской Беларуси, став одним из самых выдающихся художников страны и членом модернистского авангарда, основав Витебское художественное училище, а затем снова уехав в Париж в 1923 году.

Искусствовед Роберт Хьюз назвал Шагала «квинтэссенцией еврейского художника двадцатого века» (хотя Шагал считал свои работы «мечтой не одного народа, а всего человечества»). По словам историка искусства Майкла Дж. Льюиса, Шагал считался «последним выжившим представителем первого поколения европейских модернистов». В течение десятилетий его «также уважали как выдающегося еврейского художника в мире». Используя витражи, он создал окна для соборов Реймса и Меца, окна для ООН и Института искусств Чикаго, а также Иерусалимские окна в Израиле. Он также создавал масштабные картины, в том числе часть потолка Парижской оперы.

У него было две основные репутации, пишет Льюис: как пионера модернизма и как крупного еврейского художника. Он пережил «золотой век» модернизма в Париже, где «синтезировал художественные формы кубизма, символизма и фовизма, а влияние фовизма породило сюрреализм». Однако на протяжении всех этих фаз своего стиля «он оставался самым решительным образом еврейским художником, чьи работы были одной длинной мечтательной грезой о жизни в его родной деревне в Витебске». «Когда Матисс умрет, — заметил Пабло Пикассо в 1950-х годах, — Шагал останется единственным художником, который понимает, что такое цвет».

Ранняя жизнь

Марк Шагал родился в 1887 году в семье литовского еврея-хасида Мойше Шагала в Лиозне, недалеко от города Витебска (Беларусь, тогда часть Российской империи). На момент его рождения население Витебска составляло около 66 000 человек. Половину населения составляли евреи. Живописный город церквей и синагог, его называли «русским Толедо», в честь космополитического города бывшей Испанской империи. Поскольку город был построен в основном из дерева, лишь малая его часть пережила годы оккупации и разрушения во время Второй мировой войны.

Шагал был старшим из девяти детей. Фамилия Шагал — это вариант фамилии Сегал, которую в еврейской общине обычно носила семья левитов. Его отец, Хацкл (Захар) Шагал, работал торговцем сельдью, а мать, Фейге-Ите, продавала продукты из их дома. Его отец много работал, таская тяжелые бочки, но зарабатывал всего 20 рублей в месяц (средняя зарплата по Российской империи составляла 13 рублей в месяц). Позже Шагал включит в свои работы мотивы рыбы «из уважения к своему отцу», — пишет биограф Шагала, Яков Бааль-Тешува. Шагал писал об этих ранних годах:

День за днем, зимой и летом, в шесть часов утра отец вставал и шел в синагогу. Там он читал свою обычную молитву за какого-нибудь умершего человека. По возвращении готовил самовар, пил чай и шел на работу. Адская работа, работа раба на галерах. Зачем скрывать это? Как об этом рассказать? Ни одно слово не облегчит участь моего отца… На нашем столе всегда было много масла и сыра. Хлеб с маслом, как вечный символ, никогда не выходил из моих детских рук.

Одним из основных источников дохода еврейского населения города было производство одежды, которая продавалась по всей Российской империи. Они также изготавливали мебель и различные сельскохозяйственные инструменты. С конца XVIII века и до Первой мировой войны российское правительство ограничивало проживание евреев пределами Палеи расселения, включавшей современные Украину, Беларусь, Польшу, Литву и Латвию, что почти полностью соответствовало территории Речи Посполитой, недавно захваченной императорской Россией. Это привело к созданию еврейских рыночных деревень (штетлов) по всей современной Восточной Европе, с собственными рынками, школами, больницами и другими общинными учреждениями: 14

В детстве Шагал писал: «Я на каждом шагу чувствовал, что я еврей — люди заставляли меня чувствовать это». Во время погрома Шагал писал, что: «Уличные фонари погасли. Я чувствую панику, особенно перед витринами мясных лавок. Там можно увидеть телят, которые еще живые лежат рядом с тесаками и ножами мясников». Когда некоторые погромщики спросили его: «Еврей или нет?», Шагал вспоминал, что подумал: «Мои карманы пусты, пальцы чувствительны, ноги слабы, и они жаждут крови. Моя смерть была бы бесполезной. Я так хотел жить». Шагал отрицал, что он еврей, что заставило погромщиков кричать: «Ладно! Уходите!»

Большая часть того, что известно о ранней жизни Шагала, взята из его автобиографии «Моя жизнь». В ней он описал то большое влияние, которое культура хасидского иудаизма оказала на его жизнь как художника. Шагал рассказал, как он осознал, что еврейские традиции, в которых он вырос, быстро исчезают, и что ему необходимо их задокументировать. Сам Витебск был центром этой культуры с 1730-х годов, а его учение было основано на Каббале. Исследователь творчества Шагала Сьюзен Тумаркин Гудман описывает связи и источники его искусства с его ранним домом:

Искусство Шагала можно понять как ответ на ситуацию, которая долгое время была характерна для истории российских евреев. Хотя они были культурными новаторами, внесшими важный вклад в развитие общества в целом, евреи считались аутсайдерами в зачастую враждебном обществе… Сам Шагал родился в семье, погруженной в религиозную жизнь; его родители были соблюдающими хасидскими евреями, которые находили духовное удовлетворение в жизни, определяемой их верой и организованной молитвой.:14

Шагал дружил с Шолом Довбером Шнеерсоном, а позже с Менахемом М. Шнеерсоном.

Художественное образование

В Российской империи того времени еврейским детям не разрешалось посещать обычные школы или университеты. Их передвижение по городу также было ограничено. Поэтому Шагал получил начальное образование в местной еврейской религиозной школе, где он изучал иврит и Библию. В возрасте 13 лет мать попыталась записать его в обычную среднюю школу, и он вспоминал: «Но в ту школу не берут евреев». Не раздумывая ни минуты, моя смелая мать подошла к профессору». Она предложила директору школы 50 рублей за то, чтобы он мог учиться, и он согласился.

Поворотный момент в его творческой жизни наступил, когда он впервые заметил, как рисует его сокурсник. Бааль-Тешува пишет, что для молодого Шагала наблюдение за тем, как кто-то рисует, «было подобно видению, откровению в черно-белом цвете». Позже Шагал скажет, что в доме его семьи не было никакого искусства, и это понятие было ему совершенно чуждо. Когда Шагал спросил одноклассника, как он научился рисовать, его друг ответил: «Иди и найди в библиотеке книгу, идиот, выбери любую картинку, которая тебе нравится, и просто скопируй ее». Вскоре он начал копировать картинки из книг и нашел этот опыт настолько полезным, что решил стать художником.

В конце концов он признался матери: «Я хочу быть художником», хотя она еще не могла понять его внезапный интерес к искусству или почему он выбрал призвание, которое «казалось таким непрактичным», пишет Гудман. Молодой Шагал объяснил: «В городе есть одно место; если меня примут и если я закончу курс, то выйду обычным художником. Я буду так счастлив!» Это был 1906 год, и он заметил студию Иегуды (Юрия) Пена, художника-реалиста, который также руководил небольшой школой рисования в Витебске, в которой учились будущие художники Эль Лисицкий и Осип Задкин. Ввиду молодости Шагала и отсутствия дохода, Пен предложил обучать его бесплатно. Однако после нескольких месяцев обучения в школе Шагал понял, что академическая портретная живопись не соответствует его желаниям.

Читайте также, биографии — Лейф

Художественное вдохновение

Гудман отмечает, что в этот период в императорской России у евреев было два основных варианта вхождения в мир искусства: Одна из них заключалась в том, чтобы «скрывать или отрицать свои еврейские корни». Другая альтернатива — та, которую выбрал Шагал — заключалась в том, чтобы «лелеять и публично выражать свои еврейские корни», интегрируя их в свое искусство. Для Шагала это также было средством «самоутверждения и выражения принципа»: 14

Биограф Шагала Франц Мейер объясняет, что благодаря связи между его искусством и ранней жизнью «хасидский дух по-прежнему является основой и источником питания его искусства». Льюис добавляет: «Каким бы космополитичным художником он ни стал впоследствии, его кладовая визуальных образов никогда не выйдет за пределы пейзажа его детства, с его заснеженными улицами, деревянными домами и вездесущими скрипачами… сцены детства настолько прочно запечатлелись в памяти и вложили в них такой сильный эмоциональный заряд, что он мог быть разряжен только косвенно, через навязчивое повторение одних и тех же загадочных символов и идеограмм…». «

Спустя годы, в возрасте 57 лет, живя в США, Шагал подтвердил это, опубликовав открытое письмо под названием «Моему городу Витебску»:

Почему? Почему я оставил тебя много лет назад? … Ты подумал: мальчик что-то ищет, ищет такую особую тонкость, тот цвет, который спускается, как звезды с неба, и приземляется, яркий и прозрачный, как снег на наших крышах. Где он это взял? Как это могло прийти к такому мальчику, как он? Я не знаю, почему он не смог найти это у нас, в городе, на своей родине. Может быть, мальчик «сумасшедший», но «сумасшедший» ради искусства. …Вы подумали: «Я вижу, я вытравлен в сердце мальчика, но он все еще «летает», он все еще стремится взлететь, у него «ветер» в голове». … Я не жил с тобой, но у меня нет ни одной картины, которая не дышала бы твоим духом и размышлениями.

Российская империя (1906-1910)

В 1906 году он переехал в Санкт-Петербург, который в то время был столицей Российской империи и центром художественной жизни страны с ее знаменитыми художественными школами. Поскольку евреев не пускали в город без внутреннего паспорта, ему удалось получить временный паспорт у друга. Он поступил в престижную художественную школу и проучился там два года. К 1907 году он начал писать натуралистические автопортреты и пейзажи. Шагал был активным членом нелегальной масонской ложи «Великий Восток народов России». Он принадлежал к «витебской» ложе.

В 1908-1910 годах Шагал был учеником Леона Бакста в Школе рисунка и живописи Званцевой. Находясь в Санкт-Петербурге, он открыл для себя экспериментальный театр и творчество таких художников, как Поль Гоген. Бакст, тоже еврей, был дизайнером декоративного искусства и прославился как художник, проектировавший декорации и костюмы для Ballets Russes, и помог Шагалу, став для него примером успешного еврейского творчества. Через год Бакст переехал в Париж. Искусствовед Раймон Когниат пишет, что, прожив и изучая искусство самостоятельно в течение четырех лет, «Шагал вошел в мейнстрим современного искусства. …Его ученичество закончилось, Россия сыграла незабываемую начальную роль в его жизни»: 30

Шагал оставался в Санкт-Петербурге до 1910 года, часто посещая Витебск, где он встретил Беллу Розенфельд. В книге «Моя жизнь» Шагал описал свою первую встречу с ней: «Ее молчание — мое, ее глаза — мои. Как будто она знает все о моем детстве, о моем настоящем, о моем будущем, как будто она видит меня насквозь»: 22 Позднее Белла писала о встрече с ним: «Когда вы все-таки поймали взгляд его глаз, они были такими же голубыми, как если бы упали прямо с неба. Это были странные глаза… длинные, миндалевидные… и каждый, казалось, плыл сам по себе, как маленькая лодка».

Франция (1910-1914)

В 1910 году Шагал переехал в Париж, чтобы развивать свой художественный стиль. Искусствовед и куратор Джеймс Суини отмечает, что когда Шагал впервые приехал в Париж, кубизм был доминирующей формой искусства, а во французском искусстве все еще господствовало «материалистическое мировоззрение 19 века». Но Шагал прибыл из России с «созревшим цветовым даром, свежим, не стесняющимся чувств откликом, чувством простой поэзии и чувством юмора», — добавляет он. Эти понятия были чужды Парижу того времени, и в результате его первое признание пришло не от других художников, а от поэтов, таких как Блез Сендрар и Гийом Аполлинер. 7 Искусствовед Жан Леймари отмечает, что Шагал начал думать об искусстве как о «возникающем из внутреннего существа наружу, от видимого объекта к психическому излиянию», что было противоположно кубистическому способу творчества.

Поэтому у него завязались дружеские отношения с Гийомом Аполлинером и другими художниками-авангардистами, включая Робера Делоне и Фернана Леже. Баал-Тешува пишет, что «мечта Шагала о Париже, городе света и, прежде всего, свободы, сбылась»: 33 Первые дни жизни были трудными для 23-летнего Шагала, который был одинок в большом городе и не мог говорить по-французски. В некоторые дни ему «хотелось бежать обратно в Россию, так как он мечтал, пока рисовал, о богатстве славянского фольклора, о своем хасидском опыте, о своей семье и особенно о Белле».

В Париже он поступил в Académie de La Palette, авангардную художественную школу, где преподавали художники Жан Метцингер, Андре Дюнойе де Сегонзак и Анри Ле Фоконье, а также нашел работу в другой академии. Свободные часы он проводил, посещая галереи и салоны, особенно Лувр; среди художников, которыми он восхищался, были Рембрандт, братья Ле Нен, Шарден, Ван Гог, Ренуар, Писсарро, Матисс, Гоген, Курбе, Милле, Мане, Моне, Делакруа и другие. Именно в Париже он освоил технику гуаши, которую использовал для написания белорусских сцен. Он также посетил Монмартр и Латинский квартал «и был счастлив, просто дыша парижским воздухом». Баал-Тешува описывает этот новый этап в художественном развитии Шагала:

Прогуливаясь по улицам и вдоль берегов Сены, Шагал был взволнован, опьянен. Все во французской столице приводило его в восторг: магазины, запах свежего хлеба по утрам, рынки со свежими фруктами и овощами, широкие бульвары, кафе и рестораны, и, прежде всего, Эйфелева башня. Еще одним совершенно новым миром, открывшимся ему, был калейдоскоп цветов и форм в работах французских художников. Шагал с восторгом рассматривал их разнообразные тенденции, вынужденный переосмыслить свою позицию как художника и решить, в каком творческом направлении ему двигаться дальше.: 33

Во время пребывания в Париже Шагал постоянно вспоминал о своем доме в Витебске, поскольку Париж также был домом для многих художников, писателей, поэтов, композиторов, танцоров и других эмигрантов из Российской империи. Однако «ночь за ночью он рисовал до рассвета», лишь затем ложась спать на несколько часов, и сопротивлялся многочисленным соблазнам ночного большого города: 44 «Моя родина существует только в моей душе», — сказал он однажды. viii Он продолжал рисовать еврейские мотивы и сюжеты из своих воспоминаний о Витебске, хотя наряду с портретами он включал в свои работы парижские сцены — в частности, Эйфелеву башню. Многие из его работ были обновленными версиями картин, сделанных им в России, переложенными в фовистском или кубистическом ключе.

Шагал разработал целый репертуар причудливых мотивов: призрачные фигуры, парящие в небе, … гигантский скрипач, танцующий на миниатюрных кукольных домиках, домашний скот и прозрачные утробы и, внутри них, крошечные отпрыски, спящие вверх ногами. Большинство его сцен жизни в Витебске были написаны во время жизни в Париже, и «в каком-то смысле это были сны», отмечает Льюис. Их «подтекст тоски и утраты», отстраненный и абстрактный вид привели к тому, что Аполлинер был «поражен этим качеством», назвав их «фамильярными!». Его «гибриды животных и людей и воздушные фантомы» позднее окажут формирующее влияние на сюрреализм. Шагал, однако, не хотел, чтобы его работы ассоциировались с какой-либо школой или движением, и считал свой собственный язык символов значимым для себя. Но Суини отмечает, что другие часто по-прежнему ассоциируют его работы с «нелогичной и фантастической живописью», особенно когда он использует «любопытные изобразительные сопоставления»: 10

Суини пишет: «Это вклад Шагала в современное искусство: возрождение поэзии репрезентации, избегающей фактической иллюстрации, с одной стороны, и нефигуративных абстракций — с другой». Андре Бретон сказал, что «только благодаря ему метафора триумфально вернулась в современную живопись»: 7

Россия и Советская Беларусь (1914-1922)

Поскольку он скучал по своей невесте Белле, которая все еще находилась в Витебске — «Он думал о ней день и ночь», — пишет Баал-Тешува, — и боялся потерять ее, Шагал решил принять приглашение известного берлинского арт-дилера выставить свои работы, намереваясь продолжить путь в Беларусь, жениться на Белле, а затем вернуться с ней в Париж. Для выставки Шагал взял 40 холстов и 160 гуашей, акварелей и рисунков. Выставка, проходившая в галерее «Штурм» Герварта Вальдена, имела огромный успех: «Немецкие критики положительно отозвались о его работах».

После выставки он продолжил путь в Витебск, где планировал пробыть достаточно долго, чтобы жениться на Белле. Однако через несколько недель началась Первая мировая война, закрывшая российскую границу на неопределенный срок. Через год он женился на Белле Розенфельд, и у них родился первый ребенок, Ида. Перед свадьбой Шагалу было трудно убедить родителей Беллы в том, что он будет подходящим мужем для их дочери. Они беспокоились, что она выйдет замуж за художника из бедной семьи, и задавались вопросом, как он будет ее содержать. Стать успешным художником теперь стало целью и вдохновением. По словам Льюиса, «его эйфорические картины этого времени, на которых молодая пара парит на воздушном шаре над Витебском — его деревянными зданиями, ограненными в манере Делоне, — являются самыми легкомысленными в его карьере». Его свадебные картины также стали темой, к которой он будет возвращаться в последующие годы, размышляя об этом периоде своей жизни.

В 1915 году Шагал начал выставлять свои работы в Москве, сначала выставив свои работы в известном салоне, а в 1916 году выставив картины в Санкт-Петербурге. Он снова показал свои работы на московской выставке художников-авангардистов. Эта выставка принесла ему признание, и многие богатые коллекционеры стали покупать его работы. Он также начал иллюстрировать ряд книг на идиш рисунками тушью. В 1917 году он проиллюстрировал книгу И. Л. Перетца «Фокусник». Шагалу было 30 лет, и он начал приобретать широкую известность. 77

Октябрьская революция 1917 года была опасным временем для Шагала, хотя и открывала новые возможности. Шагал писал, что стал бояться большевистских приказов, прикрепленных к заборам: «Фабрики останавливались. Открывались горизонты. Пространство и пустота. Хлеба больше не было. От черных надписей на утренних плакатах мне становилось плохо на душе». Шагал часто голодал по несколько дней, позже он вспоминал, как наблюдал «невесту, нищих и бедных убогих, обвешанных свертками», и пришел к выводу, что новый режим перевернул Российскую империю «вверх дном, как я переворачиваю свои картины». К тому времени он был одним из самых выдающихся художников императорской России и членом модернистского авангарда, который пользовался особыми привилегиями и престижем как «эстетическая рука революции». Ему предложили видную должность комиссара изобразительных искусств страны, но он предпочел менее политическую работу и согласился на должность комиссара искусств Витебска. В результате он основал Витебское художественное училище, которое, по словам Льюиса, стало «самой выдающейся художественной школой в Советском Союзе».

В его состав вошли некоторые из самых значительных художников страны, такие как Эль Лисицкий и Казимир Малевич. Он также добавил своего первого учителя, Иегуду Пена. Шагал пытался создать атмосферу коллектива независимо мыслящих художников, каждый из которых имел свой собственный уникальный стиль. Однако вскоре это оказалось непростой задачей, поскольку некоторые из ключевых преподавателей предпочитали супрематическое искусство квадратов и кругов и не одобряли попытку Шагала создать «буржуазный индивидуализм». После этого Шагал ушел с поста комиссара и переехал в Москву.

В Москве ему предложили работу сценографа в только что созданном Государственном еврейском камерном театре. Он должен был начать свою работу в начале 1921 года с постановкой ряда пьес Шолем-Алейхема. Для открытия театра он создал несколько больших фоновых фресок, используя технику, которой он научился у Бакста, своего раннего учителя. Одна из главных фресок была высотой 9 футов (2,7 м) и длиной 24 фута (7,3 м) и включала изображения различных оживленных предметов, таких как танцоры, скрипачи, акробаты и сельскохозяйственные животные. Один критик того времени назвал ее «еврейским джазом в красках». Шагал создал его как «хранилище символов и приспособлений», отмечает Льюис. Эти фрески «стали вехой» в истории театра и были предтечей его более поздних масштабных работ, включая фрески для нью-йоркской Метрополитен-опера и Парижской оперы. 87

Первая мировая война закончилась в 1918 году, но Гражданская война в России продолжалась, и распространился голод. Шагалы сочли необходимым переехать в небольшой, менее дорогой подмосковный городок, хотя Шагалу теперь приходилось ежедневно добираться до Москвы на переполненных поездах. В 1921 году он вместе со своим другом скульптором Исааком Иткиндом работал учителем рисования в приюте для еврейских мальчиков в пригородной Малаховке, где содержались молодые беженцы, осиротевшие в результате погромов. 270 Находясь там, он создал серию иллюстраций к циклу стихов на идиш «Горе», написанному Давидом Хофштейном, который был еще одним учителем в приюте в Малаховке. 273.

Проведя 1921-1922 годы в примитивных условиях, он решил вернуться во Францию, чтобы развивать свое искусство в более комфортной стране. Многие другие художники, писатели и музыканты также планировали переехать на Запад. Он подал заявление на выездную визу и в ожидании ее неопределенного одобрения написал свою автобиографию «Моя жизнь»: 121.

Франция (1923-1941)

В 1923 году Шагал покинул Москву, чтобы вернуться во Францию. По пути он заехал в Берлин, чтобы вернуть многие картины, которые он оставил там на выставке десять лет назад, до начала войны, но не смог найти или восстановить ни одну из них. Тем не менее, вернувшись в Париж, он снова «открыл для себя свободную экспансию и самореализацию, которые были так важны для него», — пишет Льюис. Поскольку все его ранние работы были утрачены, он начал пытаться рисовать по воспоминаниям о первых годах жизни в Витебске, делая наброски и рисуя картины маслом.

Он установил деловые отношения с французским арт-дилером Амбруазом Волларом. Это вдохновило его начать создавать офорты для серии иллюстрированных книг, включая «Мертвые души» Гоголя, Библию и басни Лафонтена. Эти иллюстрации со временем стали его лучшими работами в области гравюры. В 1924 году он отправился в Бретань и написал картину «Фенектр на острове де Бреат». К 1926 году он провел свою первую выставку в США в нью-йоркской галерее Рейнхардта, на которой было представлено около 100 работ, хотя он не приехал на открытие. Вместо этого он остался во Франции, «непрерывно рисуя», отмечает Баал-Тешува. Только в 1927 году Шагал заявил о себе в мире французского искусства, когда художественный критик и историк Морис Рейналь выделил ему место в своей книге «Современные французские художники». Однако Рейналь все еще не мог точно описать Шагала своим читателям:

Шагал рассматривает жизнь в свете утонченной, тревожной, детской чувствительности, слегка романтического темперамента… сочетание грусти и веселья, характерное для серьезного взгляда на жизнь. Его воображение, его темперамент, несомненно, запрещают латинскую суровость композиции..: 314

В этот период он путешествовал по Франции и Лазурному берегу, где наслаждался пейзажами, красочной растительностью, синим Средиземным морем и мягкой погодой. Он неоднократно выезжал на природу, прихватив с собой этюдник. 9 Он также посетил соседние страны и позже написал о впечатлениях, которые оставили у него некоторые из этих путешествий:

Я хотел бы напомнить, насколько полезными в художественном смысле были для меня путешествия за пределы Франции — в Голландию, Испанию, Италию, Египет, Палестину или просто на юг Франции. Там, на юге, я впервые в жизни увидел ту сочную зелень, подобной которой я никогда не видел в своей стране. В Голландии, как мне казалось, я обнаружил знакомый и пульсирующий свет, похожий на свет между поздним вечером и сумерками. В Италии я нашел тот покой музеев, который оживляет солнечный свет. В Испании я был счастлив найти вдохновение мистического, хотя иногда и жестокого, прошлого, найти песню ее неба и ее людей. А на Востоке я неожиданно нашел Библию и часть своего существа: 77

Вернувшись в Париж из одной из своих поездок, Воллар заказал Шагалу иллюстрации к Ветхому Завету. Хотя он мог бы завершить проект во Франции, он использовал это задание как предлог для поездки в Израиль, чтобы самому увидеть Святую землю. В 1931 году Марк Шагал и его семья отправились в Тель-Авив по приглашению Меира Дизенгофа. Дизенгоф ранее рекомендовал Шагалу посетить Тель-Авив в связи с планом Дизенгофа построить в новом городе Музей еврейского искусства. Шагал и его семья были приглашены остановиться в доме Дизенгофа в Тель-Авиве, который позже стал Залом Независимости Государства Израиль.

В итоге Шагал остался в Святой Земле на два месяца. Шагал чувствовал себя как дома в Израиле, где многие люди говорили на идиш и русском. По словам Якова Баал-Тешува, «он был впечатлен новаторским духом людей в кибуцах и глубоко тронут Стеной Плача и другими святыми местами»: 133

Позже Шагал сказал другу, что Израиль произвел на него «самое яркое впечатление, которое он когда-либо получал». Вульшлагер отмечает, однако, что в то время как Делакруа и Матисс находили вдохновение в экзотике Северной Африки, он, еврей в Израиле, имел другую перспективу. «То, что он действительно искал там, было не внешним стимулом, а внутренним разрешением от земли его предков, чтобы погрузиться в работу над библейскими иллюстрациями»…»: 343 Шагал утверждал: «На Востоке я нашел Библию и часть своего собственного существа».

В результате он погрузился в «историю евреев, их испытания, пророчества и катастрофы», — отмечает Вульшлагер. Она добавляет, что начало работы было для Шагала «необычайным риском», поскольку он наконец-то стал хорошо известен как ведущий современный художник, но теперь ему предстояло покончить с модернистскими темами и погрузиться в «древнее прошлое»: 350 В 1931-1934 годах он «одержимо» работал над «Библией», даже поехал в Амстердам, чтобы тщательно изучить библейские картины Рембрандта и Эль Греко, чтобы увидеть крайности религиозной живописи. Он ходил по улицам еврейского квартала города, чтобы вновь ощутить атмосферу прежних времен. Он сказал Францу Мейеру:

Я не видел Библию, она мне приснилась. С самого раннего детства я был очарован Библией. Она всегда казалась мне и кажется по сей день величайшим источником поэзии всех времен.:350

Шагал рассматривал Ветхий Завет как «человеческую историю, … не с созданием космоса, а с созданием человека, и его фигуры ангелов рифмовались или сочетались с человеческими», — пишет Вульшлагер. Она отмечает, что на одном из его ранних изображений Библии, «Авраам и три ангела», ангелы сидят и беседуют за бокалом вина, «как будто они только что зашли на обед»: 350

Он вернулся во Францию и к следующему году завершил 32 из 105 тарелок. К 1939 году, к началу Второй мировой войны, он закончил 66. Однако в том же году Воллар умер. Когда в 1956 году серия была завершена, она была опубликована издательством Edition Tériade. Бааль-Тешува пишет, что «иллюстрации были потрясающими и получили большое признание. Шагал в очередной раз показал себя одним из самых значительных художников-графиков 20-го века»: 135 Леймари назвал эти рисунки Шагала «монументальными»,

…полные божественного вдохновения, которые прослеживают легендарную судьбу и эпическую историю Израиля от Бытия до Пророков, через Патриархов и Героев. Каждая картина становится единым целым с событием, сообщая тексту торжественную близость, неизвестную со времен Рембрандта»: ix

Вскоре после того, как Шагал начал работу над Библией, к власти в Германии пришел Адольф Гитлер. Вводились антисемитские законы и был создан первый концентрационный лагерь Дахау. Вульшлагер описывает раннее влияние на искусство:

Нацисты начали кампанию против модернистского искусства, как только захватили власть. Экспрессионистское, кубистическое, абстрактное и сюрреалистическое искусство — любое интеллектуальное, еврейское, иностранное, вдохновленное социализмом или трудное для понимания — стало мишенью, начиная с Пикассо и Матисса и заканчивая Сезанном и Ван Гогом; вместо этого восхвалялся традиционный немецкий реализм, доступный и открытый для патриотической интерпретации: 374

Начиная с 1937 года около двадцати тысяч работ из немецких музеев были конфискованы как «дегенеративные» комитетом под руководством Йозефа Геббельса: 375 Хотя немецкая пресса раньше «падала от него в обморок», новые немецкие власти теперь высмеивали искусство Шагала, описывая их как «зеленых, пурпурных и красных евреев, выходящих из земли, играющих на скрипках, летающих по воздуху… представляющих» : 376.

После вторжения Германии и оккупации Франции Шагалы наивно остались в вишистской Франции, не зная, что французских евреев с помощью правительства Виши собирали и отправляли в немецкие концентрационные лагеря, из которых мало кто возвращался. Коллаборационистское правительство Виши, возглавляемое маршалом Филиппом Петеном, сразу после прихода к власти создало комиссию по «пересмотру французского гражданства» с целью лишить «нежелательных лиц», включая натурализованных граждан, французского гражданства. Шагал был настолько поглощен своим искусством, что только в октябре 1940 года, после того как правительство Виши по приказу нацистских оккупационных войск начало утверждать антисемитские законы, он начал понимать, что происходит. Узнав, что евреев убирают с государственных и научных должностей, Шагалы, наконец, «проснулись от опасности, которой они подвергались». Но Вуллшлагер отмечает, что «к тому времени они оказались в ловушке»: 382 Их единственным убежищем могла стать Америка, но «они не могли позволить себе проезд до Нью-Йорка» или большой залог, который каждый иммигрант должен был внести при въезде, чтобы не стать финансовым бременем для страны.

По словам Вульшлагера, «скорость, с которой Франция рухнула, поразила всех: она капитулировала даже быстрее, чем Польша» годом ранее. Волны шока пересекли Атлантику… поскольку Париж до этого момента приравнивался к цивилизации во всем ненацистском мире»: 388 Тем не менее, привязанность Шагалов к Франции «ослепила их в отношении срочности ситуации»: 389 Многие другие известные русские и еврейские художники в конечном итоге пытались бежать: среди них были Шаим Сутин, Макс Эрнст, Макс Бекман, Людвиг Фульда, писатель Виктор Серж и лауреат премии Владимир Набоков, который хотя и не был евреем, но был женат на еврейке.:1181 Русский писатель Виктор Серж описал многих людей, временно живших в Марселе и ожидавших эмиграции в Америку:

Здесь, в нищем переулке, собраны остатки революций, демократий и раздавленных интеллектов… В наших рядах достаточно врачей, психологов, инженеров, педагогов, поэтов, художников, писателей, музыкантов, экономистов и общественных деятелей, чтобы оживить целую великую страну»: 392

После уговоров их дочери Иды, которая «поняла необходимость действовать быстро», 388 и при помощи Альфреда Барра из Нью-Йоркского музея современного искусства, Шагал был спасен: его имя было добавлено в список выдающихся художников, жизнь которых была под угрозой и которых Соединенные Штаты должны были попытаться вывезти. Американский журналист Вариан Фрай и американский вице-консул в Марселе Хайрам Бингем IV провели спасательную операцию по вывозу художников и интеллектуалов из Европы в США, предоставив им поддельные визы в США. В апреле 1941 года Шагал и его жена были лишены французского гражданства. Шагалы остановились в гостинице в Марселе, где их арестовали вместе с другими евреями. Вариану Фраю удалось оказать давление на французскую полицию, пригрозив им скандалом. Шагал был одним из более чем 2 000 человек, спасенных в результате этой операции. Он покинул Францию в мае 1941 года, «когда было уже почти слишком поздно», — добавляет Льюис. Пикассо и Матисса также приглашали приехать в Америку, но они решили остаться во Франции. Шагал и Белла прибыли в Нью-Йорк 23 июня 1941 года, на следующий день после вторжения Германии в Советский Союз: 150 Ида и ее муж Мишель последовали за ними на печально известном судне для беженцев SS Navemar с большим чемоданом работ Шагала. Случайная послевоенная встреча во французском кафе между Идой и аналитиком разведки Конрадом Келленом привела к тому, что по возвращении в США Келлен взял с собой еще больше картин.

Соединенные Штаты (1941-1948)

Еще до приезда в Соединенные Штаты в 1941 году Шагал был удостоен третьей премии Карнеги в 1939 году за «Женихов». Оказавшись в Америке, он обнаружил, что уже достиг «международного статуса», пишет Коньяк, хотя чувствовал себя плохо приспособленным к этой новой роли в чужой стране, языка которой он еще не знал. Он стал знаменитостью в основном против своей воли, чувствуя себя потерянным в незнакомом окружении».57

Через некоторое время он начал селиться в Нью-Йорке, который был полон писателей, художников и композиторов, которые, как и он сам, бежали из Европы во время нацистского вторжения. Он жил по адресу 4 East 74th Street. Он проводил время, посещая галереи и музеи, и подружился с другими художниками, включая Пита Мондриана и Андре Бретона: 155

Баал-Тешува пишет, что Шагал «любил» бывать в тех районах Нью-Йорка, где жили евреи, особенно в Нижнем Ист-Сайде. Там он чувствовал себя как дома, наслаждался еврейской кухней и мог читать прессу на идиш, которая стала для него основным источником информации, поскольку он еще не знал английского языка.

Современные художники еще не понимали и даже не любили искусство Шагала. По словам Баал-Тешувы, «у них было мало общего с фольклорным сказочником русско-еврейского происхождения со склонностью к мистицизму». Парижская школа, которую называли «парижским сюрреализмом», мало что значила для них «155 : 155 Однако это отношение начало меняться, когда Пьер Матисс, сын признанного французского художника Анри Матисса, стал его представителем и руководил выставками Шагала в Нью-Йорке и Чикаго в 1941 году. Одна из самых ранних выставок включала 21 шедевр Шагала, созданный им с 1910 по 1941 год. Об этой выставке написал художественный критик Генри Макбрайд для газеты New York Sun:

Шагал — такой же цыган, как и они сами… эти картины делают для его репутации больше, чем все, что мы видели ранее… Его краски искрятся поэзией… его работы подлинно русские, как песня волжского лодочника…

Хореограф Леонид Массине из Театра балета Нью-Йорка предложил ему разработать декорации и костюмы для его нового балета «Алеко». В этом балете будут поставлены слова стихотворного рассказа Александра Пушкина «Цыганы» на музыку Чайковского. Первоначально балет планировался к дебюту в Нью-Йорке, но в целях экономии средств его перенесли в Мексику, где стоимость рабочей силы была дешевле, чем в Нью-Йорке. Хотя Шагал и раньше делал сценические постановки в России, это был его первый балет, и это дало ему возможность посетить Мексику. Там он быстро начал ценить «примитивные способы и красочное искусство мексиканцев», — отмечает Когниат. Он нашел «что-то очень близкое к своей собственной природе», и там же сделал все цветовые детали для декораций. В конце концов, он создал четыре больших задника и поручил мексиканским швеям шить балетные костюмы.

Когда 8 сентября 1942 года состоялась премьера балета в Паласио де Беллас Артес в Мехико, она была признана «выдающимся успехом». Среди зрителей были и другие известные художники-монументалисты, пришедшие посмотреть на работу Шагала, в том числе Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско. По словам Баал-Тешува, когда закончилась последняя музыкальная полоса, «раздались бурные аплодисменты и 19 вызовов занавеса, причем самого Шагала снова и снова вызывали на сцену». Затем постановка переехала в Нью-Йорк, где была представлена четыре недели спустя в Метрополитен-опера, и реакция повторилась: «Шагал снова был героем вечера»: 158 Художественный критик Эдвин Денби написал о премьере в газете «Нью-Йорк Геральд Трибюн», что работы Шагала:

превратилась в театрализованную выставку гигантских картин… Это превосходит все, что Шагал сделал на станке, и это захватывающий опыт, такой, который вряд ли можно ожидать в театре.

Однако после возвращения Шагала в Нью-Йорк в 1943 году текущие события стали интересовать его больше, и это отразилось в его творчестве, где он рисовал такие сюжеты, как Распятие и сцены войны. Он узнал, что немцы разрушили город, в котором он вырос, Витебск, и сильно расстроился. 159 Он также узнал о нацистских концентрационных лагерях. Во время выступления в феврале 1944 года он описал некоторые из своих чувств:

Тем временем враг шутит, говоря, что мы — «глупая нация». Он думал, что когда он начнет резать евреев, мы все в своем горе вдруг поднимем величайший пророческий крик, и к нам присоединятся христианские гуманисты. Но, после двух тысяч лет «христианства» в мире — говорите, что хотите, — но, за редким исключением, их сердца молчат… Я вижу, как художники в христианских странах сидят неподвижно — кто слышал, чтобы они говорили? Они не беспокоятся о себе, и наша еврейская жизнь их не волнует».89

В той же речи он поставил в заслугу Советской России то, что она сделала больше всех для спасения евреев:

Евреи всегда будут благодарны ей. Какая еще великая страна спасла полтора миллиона евреев из рук Гитлера и поделилась последним куском хлеба? Какая страна отменила антисемитизм? Какая другая страна выделила хотя бы кусочек земли в качестве автономной области для евреев, желающих там жить? Все это, и многое другое, весит на весах истории.: 89

2 сентября 1944 года Белла внезапно умерла от вирусной инфекции, которую не лечили из-за нехватки лекарств в военное время. В результате он прекратил все работы на долгие месяцы, а когда возобновил живопись, его первые картины были посвящены сохранению памяти о Белле. Вульшлагер пишет о том, как это повлияло на Шагала: «По мере того, как в 1945 году приходили новости о продолжающемся Холокосте в нацистских концентрационных лагерях, Белла заняла в сознании Шагала место среди миллионов еврейских жертв». Он даже рассматривал возможность того, что их «изгнание из Европы ослабило ее волю к жизни»: 419

После года жизни со своей дочерью Идой и ее мужем Мишелем Гордеем он вступил в роман с Вирджинией Хаггард, дочерью дипломата сэра Годфри Дигби Напьера Хаггарда и внучатой племянницей писателя сэра Генри Райдера Хаггарда; их отношения продлились семь лет. У них был общий ребенок, Дэвид Макнейл, родившийся 22 июня 1946 года. Хаггард вспоминала о своих «семи годах изобилия» с Шагалом в своей книге «Моя жизнь с Шагалом» (Роберт Хейл, 1986).

Через несколько месяцев после того, как союзникам удалось освободить Париж от нацистской оккупации с помощью союзных армий, Шагал опубликовал в одном из парижских еженедельников письмо «Парижским художникам»:

В последние годы я чувствовал себя несчастным из-за того, что не мог быть с вами, моими друзьями. Мой враг заставил меня вступить на путь изгнания. На этом трагическом пути я потерял свою жену, спутницу моей жизни, женщину, которая была моим вдохновением. Я хочу сказать моим друзьям во Франции, что она присоединяется ко мне в этом приветствии, она, которая так преданно любила Францию и французское искусство. Ее последней радостью было освобождение Парижа… Теперь, когда Париж освобожден, когда искусство Франции воскрешено, весь мир тоже будет раз и навсегда освобожден от сатанинских врагов, которые хотели уничтожить не только тело, но и душу — душу, без которой нет жизни, нет художественного творчества»: 101

К 1946 году его творчество получило более широкое признание. В Музее современного искусства в Нью-Йорке была организована большая выставка, представляющая 40 лет его творчества, которая дала посетителям одно из первых полных впечатлений об изменении характера его искусства за эти годы. Война закончилась, и он начал строить планы по возвращению в Париж. По словам Коньята, «он обнаружил, что привязан еще сильнее, чем раньше, не только к атмосфере Парижа, но и к самому городу, к его домам и видам». Шагал подвел итог своим годам жизни в Америке:

Я жил здесь, в Америке, во время бесчеловечной войны, в которой человечество покинуло себя… Я видел ритм жизни. Я видел, как Америка сражалась с союзниками… богатства, которые она распределяла, чтобы принести облегчение людям, которым пришлось страдать от последствий войны… Мне нравится Америка и американцы… Люди там откровенные. Это молодая страна с достоинствами и недостатками молодости. Это восхитительно — любить таких людей… Прежде всего, меня впечатляет величие этой страны и свобода, которую она дает»: 170

Он вернулся навсегда осенью 1947 года, где присутствовал на открытии выставки своих работ в Национальном музее современного искусства.

Франция (1948-1985)

После возвращения во Францию он путешествовал по Европе и выбрал для проживания Лазурный берег, который к тому времени стал своего рода «художественным центром». Матисс жил недалеко от Сен-Поль-де-Ванса, примерно в семи милях к западу от Ниццы, а Пикассо — в Валлорисе. Хотя они жили рядом и иногда работали вместе, между ними существовало художественное соперничество, поскольку их работы были настолько разными, и они так и не стали долговременными друзьями. По словам любовницы Пикассо, Франсуазы Жило, Пикассо по-прежнему очень уважал Шагала и однажды сказал ей,

Когда Матисс умрет, Шагал останется единственным художником, который понимает, что такое цвет… Его холсты действительно написаны, а не просто набросаны. Некоторые из последних работ, сделанных им в Вансе, убеждают меня в том, что со времен Ренуара не было никого, кто обладал бы таким чувством света, как Шагал».

В апреле 1952 года Вирджиния Хаггард ушла от Шагала к фотографу Чарльзу Лейренсу; в дальнейшем она сама стала профессиональным фотографом.

Дочь Шагала Ида вышла замуж за искусствоведа Франца Мейера в январе 1952 года и, чувствуя, что отцу не хватает женского общения в его доме, познакомила его с Валентиной (Вавой) Бродской, женщиной из аналогичного российского еврейского происхождения, которая вела успешный бизнес по производству мельниц в Лондоне. Она стала его секретарем, а через несколько месяцев согласилась остаться только при условии, что Шагал женится на ней. Брак состоялся в июле 1952 года: 183 — хотя шесть лет спустя, когда между Идой и Вавой возник конфликт, «Марк и Вава развелись и тут же снова поженились по соглашению, более благоприятному для Вавы» (Жан-Поль Креспель, автор книги «Шагал, любовь и жизнь», цитируется в книге «Хаггард: Моя жизнь с Шагалом»).

В 1954 году он был привлечен в качестве декоратора для постановки оперы Римского-Корсакова «Орлиный кок» Роберта Хелпманна в Королевском оперном театре Ковент-Гарден, но отказался от участия. Вместо него в кратчайшие сроки был приглашен австралийский дизайнер Лаудон Сэйнтхилл.

В последующие годы он смог создавать не только живопись и графику, но и многочисленные скульптуры и керамику, включая настенную плитку, расписные вазы, тарелки и кувшины. Он также начал работать в более крупных форматах, создавая большие фрески, витражи, мозаики и гобелены.

В 1963 году Шагал получил заказ на роспись нового потолка для Парижской оперы (Дворца Гарнье), величественного здания XIX века и национального памятника. Андре Мальро, министр культуры Франции, хотел создать нечто уникальное и решил, что Шагал будет идеальным художником. Однако выбор художника вызвал споры: одни возражали против того, чтобы русский еврей украшал французский национальный памятник; другим не нравилось, что потолок исторического здания расписан современным художником. Некоторые журналы написали снисходительные статьи о Шагале и Мальро, на что Шагал ответил одному из авторов:

Они действительно были против меня… Удивительно, как французы обижаются на иностранцев. Ты живешь здесь большую часть своей жизни. Ты становишься натурализованным гражданином Франции… работаешь за гроши, украшая их соборы, и все равно они тебя презирают. Вы не один из них..: 196

Тем не менее, Шагал продолжил работу над проектом, на завершение которого 77-летнему художнику потребовался год. Окончательный вариант полотна площадью почти 2 400 квадратных футов (220 кв. м) потребовал 440 фунтов (200 кг) краски. Оно состояло из пяти секций, которые были приклеены к панелям из полиэстера и подняты к потолку высотой 70 футов (21 м). Изображения, написанные Шагалом на полотне, отдавали дань уважения композиторам Моцарту, Вагнеру, Мусоргскому, Берлиозу и Равелю, а также известным актерам и танцорам.: 199

Она была представлена публике 23 сентября 1964 года в присутствии Мальро и 2 100 приглашенных гостей. Парижский корреспондент газеты «Нью-Йорк Таймс» писал: «На этот раз лучшие места были в самом верхнем круге:: 199 Баал-Тешува пишет:

Для начала большая хрустальная люстра, свисающая с центра потолка, была раскурочена… на сцену вышел весь кордебалет, после чего в честь Шагала оркестр оперы сыграл финал «Симфонии Юпитера» Моцарта, любимого композитора Шагала. Во время последних тактов музыки зажглась люстра, оживив потолочную роспись художника во всем ее великолепии, вызвав восторженные аплодисменты публики.:199

После того, как новый потолок был представлен, «даже самые ярые противники комиссии, казалось, замолчали», — пишет Бааль-Тешува. «Пресса единодушно объявила новую работу Шагала большим вкладом во французскую культуру». Мальро позже сказал: «Какой еще из ныне живущих художников мог бы расписать потолок Парижской оперы так, как это сделал Шагал?… Он прежде всего один из величайших колористов нашего времени… многие его полотна и потолок Оперы представляют собой возвышенные образы, которые относятся к лучшей поэзии нашего времени, так же как Тициан создал лучшую поэзию своего времени»: 199 В речи Шагала перед аудиторией он объяснил смысл работы:

Там, наверху, в своей картине я хотел отразить, как зеркало в букете, мечты и творения певцов и музыкантов, вызвать в памяти движения красочно одетых зрителей внизу и воздать должное великим композиторам оперы и балета… Теперь я предлагаю эту работу как дар благодарности Франции и ее Парижской школе, без которой не было бы ни цвета, ни свободы».151

Читайте также, битвы — Кули Кутб-шах

Цвет

По словам Коньята, во всех работах Шагала на всех этапах его жизни именно цвета привлекали и захватывали внимание зрителя. В ранние годы его диапазон был ограничен акцентом на форму, и его картины никогда не производили впечатления раскрашенных рисунков. Он добавляет: «Цвета являются живой, неотъемлемой частью картины и никогда не бывают пассивно-плоскими или банальными, как послесловие. Они лепят и оживляют объем форм… они предаются полету фантазии и выдумке, которые добавляют новые перспективы и градуированные, смешанные тона… Его цвета даже не пытаются имитировать природу, а скорее предполагают движения, плоскости и ритмы».

Он умел передавать поразительные образы, используя всего два или три цвета. Когниат пишет: «Шагалу нет равных в этой способности создавать яркое впечатление взрывного движения с помощью самых простых цветов…». На протяжении всей жизни его цвета создавали «живую атмосферу», которая была основана на «его личном видении»: 60

Читайте также, биографии — Бальтюс

Тематика

Ранняя жизнь Шагала оставила в нем «мощную зрительную память и живописный интеллект», пишет Гудман. После жизни во Франции и атмосферы художественной свободы, его «видение взлетело, и он создал новую реальность, которая опиралась как на его внутренний, так и на внешний мир». Но именно образы и воспоминания о ранних годах жизни в Беларуси будут поддерживать его искусство на протяжении более 70 лет: 13

По словам Когниата, в его искусстве есть определенные элементы, которые остаются постоянными и заметными на протяжении всей его карьеры. Одним из них был его выбор предметов и способ их изображения. «Наиболее очевидным постоянным элементом является его дар счастья и инстинктивное сострадание, которое даже в самых серьезных сюжетах не позволяет ему драматизировать…»: 89 Музыканты были константой на всех этапах его творчества. После его первой женитьбы «влюбленные искали друг друга, обнимались, ласкались, парили в воздухе, встречались в венках из цветов, тянулись и проносились, как мелодичный пассаж их ярких дневных грез. Акробаты изгибаются с грацией экзотических цветов на концах стеблей; цветы и листва в изобилии повсюду». Вульшлагер объясняет источники этих изображений:

Для него клоуны и акробаты всегда напоминали фигуры на религиозных картинах… Эволюция цирковых работ… отражает постепенное помутнение его мировоззрения, и цирковые артисты теперь уступили место пророку или мудрецу в его творчестве — фигуре, в которую Шагал изливал свою тревогу по мере того, как Европа темнела, и он больше не мог полагаться на люминесцентное освещение Франции для вдохновения»: 337

Шагал описал свою любовь к цирковым людям:

Почему меня так трогают их гримасы и ужимки? С ними я могу двигаться к новым горизонтам… Чаплин стремится сделать в кино то, что я пытаюсь сделать в своих картинах. Он, пожалуй, единственный художник сегодня, с которым я мог бы найти общий язык, не сказав ему ни слова».337

Его ранние фотографии часто изображали город, в котором он родился и вырос, Витебск. Когниат отмечает, что они реалистичны и создают впечатление непосредственного опыта, запечатлевая момент времени с действием, часто с драматическим изображением. В более поздние годы, как, например, в «Библейской серии», сюжеты были более драматичными. Ему удавалось смешивать реальное с фантастическим, и в сочетании с использованием цвета картины всегда были если не мощными, то, по крайней мере, приемлемыми. Он никогда не пытался представить чистую реальность, но всегда создавал свою атмосферу с помощью фантазии».91 Во всех случаях «самым постоянным предметом Шагала является сама жизнь, в ее простоте или скрытой сложности… Он представляет нам для изучения места, людей и предметы из своей собственной жизни».

Впитав технику фовизма и кубизма (под влиянием Жана Мецингера и Альбера Глейзеса), Шагал смог соединить эти стилистические тенденции со своим собственным народным стилем. Он придал мрачной жизни евреев-хасидов «романтические нотки очарованного мира», отмечает Гудман. Именно сочетая аспекты модернизма со своим «уникальным художественным языком», он смог привлечь внимание критиков и коллекционеров по всей Европе. В целом, его детство, проведенное в белорусском провинциальном городке, дало ему постоянный источник стимулов для воображения. Шагал стал одним из многих еврейских эмигрантов, которые впоследствии стали известными художниками, и все они, как отмечает Гудман, когда-то были частью «самых многочисленных и творческих меньшинств России».

Первая мировая война, закончившаяся в 1918 году, переселила около миллиона евреев и уничтожила то, что осталось от провинциальной культуры штетлов, которая определяла жизнь большинства евреев Восточной Европы на протяжении веков. Гудман отмечает: «Угасание традиционного еврейского общества оставило у таких художников, как Шагал, мощные воспоминания, которые больше не могли подпитываться осязаемой реальностью. Вместо этого культура стала эмоциональным и интеллектуальным источником, который существовал исключительно в памяти и воображении… Этот опыт был настолько богат, что поддерживал его до конца жизни»: 15 Суини добавляет, что «если вы попросите Шагала объяснить его картины, он ответит: «Я вообще их не понимаю. Это не литература. Это всего лишь живописная аранжировка образов, которые меня одерживают…»: 7

В 1948 году, вернувшись во Францию из США после войны, он воочию увидел разрушения, которые война принесла Европе и еврейскому населению. В 1951 году, в рамках мемориальной книги, посвященной восьмидесяти четырем еврейским художникам, убитым нацистами во Франции, он написал стихотворение под названием «За убитых художников: 1950», которое вдохновило его на создание таких картин, как «Песнь Давида» (см. фото):

Я вижу огонь, дым и газ, поднимающиеся к синему облаку и делающие его черным. Я вижу вырванные волосы, вырванные зубы. Они захлестывают меня своей бешеной палитрой. Я стою в пустыне перед кучами сапог, одежды, пепла и навоза и бормочу свой кадиш. И когда я стою, оторвавшись от своих картин, нарисованный Давид спускается ко мне с арфой в руках. Он хочет помочь мне плакать и читать главы Псалмов: 114-115

Льюис пишет, что Шагал «остается самым важным визуальным художником, свидетельствовавшим о мире восточноевропейского еврейства… и непреднамеренно стал публичным свидетелем ныне исчезнувшей цивилизации». Хотя в иудаизме существуют религиозные запреты на изобразительное искусство на многие религиозные темы, Шагал сумел использовать свои фантастические образы как форму визуальной метафоры в сочетании с народными образами. Например, в его картине «Скрипач на крыше» народная деревенская обстановка сочетается со скрипачом, чтобы показать любовь евреев к музыке, важной для еврейского духа.

Музыка сыграла важную роль в формировании тематики его работ. Хотя позже он полюбил музыку Баха и Моцарта, в юности на него в основном влияла музыка хасидской общины, в которой он вырос. Искусствовед Франц Мейер указывает, что одна из главных причин нетрадиционного характера его творчества связана с хасидизмом, который вдохновлял мир его детства и юности и фактически наложил свой отпечаток на большинство евреев Восточной Европы начиная с 18 века. Он пишет: «Для Шагала это один из самых глубоких источников, но не вдохновения, а определенного духовного настроя… хасидский дух по-прежнему является основой и источником питания его искусства»: 24 В беседе, которую Шагал дал в 1963 году во время визита в Америку, он рассказал о некоторых из этих впечатлений.

Однако у Шагала были сложные отношения с иудаизмом. С одной стороны, он считал, что его русское еврейское культурное происхождение сыграло решающую роль в его художественном воображении. Но как бы неоднозначно он ни относился к своей религии, он не мог не использовать свое еврейское прошлое в качестве художественного материала. Став взрослым, он не стал практикующим евреем, но через свои картины и витражи он постоянно пытался донести до зрителя более «универсальное послание», используя как еврейские, так и христианские темы.

Около двух тысяч лет запас энергии питал и поддерживал нас, наполнял нашу жизнь, но в течение последнего столетия в этом запасе открылся раскол, и его составляющие начали распадаться: Бог, перспектива, цвет, Библия, форма, линия, традиции, так называемые гуманитарные науки, любовь, преданность, семья, школа, образование, пророки и сам Христос. Возможно, я тоже сомневался в свое время? Я рисовал картины вверх ногами, обезглавливал людей и расчленял их, разбрасывая куски в воздухе, и все это во имя другой перспективы, другой композиции картины и другого формализма».29

Он также старался дистанцировать свои работы от единственной еврейской направленности. На открытии музея Шагала в Ницце он сказал: «Моя живопись представляет собой мечту не одного народа, а всего человечества».

Витражные окна

Одним из главных вкладов Шагала в искусство стала его работа с витражами. Это средство позволило ему еще больше выразить свое желание создавать интенсивные и свежие цвета и имело дополнительное преимущество — естественный свет и преломление взаимодействовали и постоянно менялись: все, от положения, в котором стоял зритель, до погоды на улице, меняло визуальный эффект (хотя это не относится к его окнам Хадассы). Только в 1956 году, когда ему было почти 70 лет, он спроектировал окна для церкви в Асси, свой первый крупный проект. Затем, с 1958 по 1960 год, он создал окна для собора Меца.

В 1960 году он начал создавать витражи для синагоги медицинского центра «Хадасса» Еврейского университета в Иерусалиме. Леймари пишет, что «для того, чтобы осветить синагогу как духовно, так и физически», было решено заполнить витражами двенадцать окон, представляющих двенадцать колен Израиля. Шагал представлял себе синагогу как «корону, предложенную еврейской королеве», а окна — как «драгоценные камни полупрозрачного огня», — пишет она. Следующие два года Шагал посвятил работе над проектом, и по завершении работы в 1961 году витражи были выставлены в Париже, а затем в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В феврале 1962 года они были установлены в Иерусалиме на постоянной основе. Каждое из двенадцати окон имеет высоту 11 футов и ширину 8 футов (2,4 м), что намного больше, чем все, что он делал до этого. Когниат считает их «своей величайшей работой в области витража», хотя Вирджиния Хаггард Макнейл пишет о разочаровании Шагала тем, что они должны были освещаться искусственным светом и поэтому не менялись в зависимости от условий естественного освещения.

Французский философ Гастон Башелар заметил, что «Шагал читает Библию, и вдруг отрывки становятся светлыми»:xii В 1973 году Израиль выпустил набор из 12 марок с изображениями витражей.

Окна символизируют двенадцать колен Израиля, которые были благословлены Иаковом и Моисеем в стихах, завершающих Бытие и Второзаконие. В этих книгах, отмечает Леймари, «умирающий Моисей повторил торжественный акт Иакова и, в несколько ином порядке, также благословил двенадцать колен Израиля, которым предстояло войти в землю Ханаанскую… В синагоге, где окна распределяются таким же образом, колена образуют символический почетный караул вокруг скинии»: xii Леймари описывает физическое и духовное значение окон:

Суть «Иерусалимских окон» заключается в цвете, в магической способности Шагала одушевлять материал и превращать его в свет. Слова не в состоянии описать цвет Шагала, его духовность, его пение, его ослепительное сияние, его все более тонкий поток, его чувствительность к изгибам души и переносам воображения. Он одновременно ювелирно твердый и пенистый, звонкий и пронзительный, излучающий свет из неведомых недр».xii

На церемонии посвящения в 1962 году Шагал описал свои чувства по поводу окон:

Для меня витраж — это прозрачная перегородка между моим сердцем и сердцем всего мира. Витраж должен быть серьезным и страстным. Это нечто возвышающее и бодрящее. Он должен жить через восприятие света. Читать Библию — значит воспринимать определенный свет, и витраж должен сделать это очевидным через свою простоту и изящество… Эти мысли гнездились во мне на протяжении многих лет, с тех самых пор, когда мои ноги ступали по Святой земле, когда я готовился к созданию гравюр по Библии. Они укрепляли меня и побуждали принести мой скромный дар еврейскому народу — народу, который жил здесь тысячи лет назад среди других семитских народов»: 145-146

В 1964 году Шагал создал витраж «Мир» для ООН в честь Дага Хаммаршельда, второго генерального секретаря ООН, погибшего в авиакатастрофе в Африке в 1961 году. Витраж шириной около 15 футов (4,6 м) и высотой 12 футов (3,7 м) содержит символы мира и любви, а также музыкальные символы. В 1967 году он посвятил витраж Джону Д. Рокфеллеру в церкви Юнион в Покантико Хиллз, штат Нью-Йорк.

Церковь Фраумюнстер в Цюрихе, Швейцария, основанная в 853 году, известна своими пятью большими витражами, созданными Шагалом в 1967 году. Высота каждого окна составляет 32 фута (9,8 м) на 3 фута (0,91 м) в ширину. Историк религии Джеймс Х. Чарльзворт отмечает, что «удивительно, как христианские символы присутствуют в работах художника, который происходил из строгой и ортодоксальной еврейской среды». Он предполагает, что Шагал, в силу своего русского происхождения, часто использовал в своих картинах русские иконы с их интерпретацией христианских символов. Он объясняет, что выбранные им темы обычно заимствовались из библейских историй и часто изображали «послушание и страдания избранного Богом народа». На одной из панелей изображен Моисей, получающий Тору, с лучами света из его головы. В верхней части другого панно изображено распятие Иисуса.

В 1978 году он начал создавать витражи для церкви Святого Стефана в Майнце, Германия. Сегодня церковь посещают 200 000 человек в год, а «туристы со всего мира паломничают на гору Святого Стефана, чтобы увидеть сияющие голубые витражи художника Марка Шагала», — говорится на сайте города. «Церковь Святого Стефана — единственная немецкая церковь, для которой Шагал создал витражи».

На сайте также отмечается: «Цвета напрямую обращаются к нашему жизненному сознанию, потому что они говорят об оптимизме, надежде и восторге от жизни», — говорит монсеньор Клаус Майер, который передает работы Шагала в медитациях и книгах. Он переписывался с Шагалом в течение 1973 года и сумел убедить «мастера цвета и библейского послания» создать знак еврейско-христианской привязанности и международного взаимопонимания. Столетиями ранее Майнц был «столицей европейского еврейства» и содержал самую большую еврейскую общину в Европе, отмечает историк Джон Ман. В 1978 году, в возрасте 91 года, Шагал создал первое окно, за которым последовали еще восемь. Сотрудник Шагала Шарль Марк дополнил работу Шагала, добавив несколько витражей, используя типичные цвета Шагала.

Церковь Всех Святых в Тудли — единственная церковь в мире, все двенадцать окон которой украшены Шагалом. Другие три религиозных здания с полным набором окон Шагала — это синагога медицинского центра «Хадасса», часовня Ле Сайлан, Лимузен, и церковь Союза в Покантико Хиллз, Нью-Йорк.

Окна в Тудли были заказаны сэром Генри и леди Розмари д»Авигдор-Голдсмид в память об их дочери Саре, которая погибла в 1963 году в возрасте 21 года в результате несчастного случая на паруснике у берегов Рая. Когда Шагал приехал на посвящение восточного окна в 1967 году и впервые увидел церковь, он воскликнул: «C»est magnifique! Je les ferai tous!» («Это прекрасно! Я сделаю их все!») В течение следующих десяти лет Шагал разработал дизайн оставшихся одиннадцати окон, выполненных опять же в сотрудничестве со стекольщиком Шарлем Марком в его мастерской в Реймсе на севере Франции. Последние окна были установлены в 1985 году, незадолго до смерти Шагала.

На северной стороне Чичестерского собора находится витраж, разработанный и созданный Шагалом в возрасте 90 лет. Витраж, его последняя заказная работа, был вдохновлен Псалмом 150; «Пусть все, что имеет дыхание, хвалит Господа» по предложению декана Уолтера Хасси. Окно было открыто герцогиней Кентской в 1978 году.

Шагал посетил Чикаго в начале 1970-х годов, чтобы установить свою фреску «Времена года», и тогда же вдохновился идеей создать набор витражей для Чикагского института искусств. После обсуждения с Художественным институтом и дальнейших размышлений Шагал решил, что витражи будут посвящены двухсотлетию США, в частности, приверженности Соединенных Штатов культурной и религиозной свободе. Окна были использованы в фильме 1986 года «Выходной день Ферриса Бьюллера». С 2005 по 2010 год витражи были перемещены в связи со строительством нового крыла Института искусств, а также для архивной очистки.

Читайте также, история — Северная война

Фрески, театральные декорации и костюмы

Впервые Шагал работал над сценографией в 1914 году, живя в России, под вдохновением театрального художника и дизайнера Леона Бакста. Именно в этот период в русском театре, по словам Коньята, «прежние статичные идеи сценографии были сметены в пользу совершенно произвольного ощущения пространства с различными измерениями, перспективами, цветами и ритмами»: 66 Эти изменения понравились Шагалу, который экспериментировал с кубизмом и хотел найти способ оживить свои образы. Создавая фрески и сцены, «мечты Шагала ожили и превратились в реальное движение».

В результате Шагал сыграл важную роль в русской художественной жизни того времени и «был одной из самых важных сил в нынешнем стремлении к антиреализму», который помог новой России изобрести «поразительные» творения. Многие из его проектов были выполнены для Еврейского театра в Москве, который ставил многочисленные еврейские пьесы таких драматургов, как Гоголь и Зинге. Декорации Шагала помогали создавать иллюзорные атмосферы, которые становились сутью театральных представлений.

После отъезда из России прошло двадцать лет, прежде чем ему снова предложили заняться дизайном театральных декораций. В промежуточные годы на его картинах по-прежнему были арлекины, клоуны и акробаты, которые, как отмечает Когниат, «передают его сентиментальную привязанность к театру и ностальгию по нему». Его первое задание по созданию декораций после России было выполнено для балета «Алеко» в 1942 году, когда он жил в Америке. В 1945 году ему также было поручено разработать декорации и костюмы для «Жар-птицы» Стравинского. Эти проекты в значительной степени способствовали укреплению его репутации в Америке как крупного художника и по состоянию на 2013 год по-прежнему используются Нью-Йоркским городским балетом.

Когниат описывает, как декорации Шагала «погружают зрителя в светящуюся, цветную сказочную страну, где формы туманно очерчены, а сами пространства кажутся оживленными вихрями или взрывами». Его техника использования театрального цвета таким образом достигла своего пика, когда Шагал вернулся в Париж и создал декорации для «Дафниса и Хлои» Равеля в 1958 году.

В 1964 году он заново расписал потолок Парижской оперы, используя 2 400 квадратных футов (220 м2) холста. Он написал две монументальные фрески, которые висели на противоположных сторонах нового здания Метрополитен-опера в Линкольн-центре в Нью-Йорке, открытого в 1966 году. Эти произведения, «Истоки музыки» и «Триумф музыки», которые свисают с самого верхнего уровня балкона и простираются вниз до уровня вестибюля Большого яруса, были завершены во Франции и доставлены в Нью-Йорк, а в часы, когда в оперный театр попадает прямой солнечный свет, они закрываются системой панелей, чтобы предотвратить выцветание. Он также разработал декорации и костюмы для новой постановки «Зауберфлоте», которая была открыта в феврале 1967 года и шла в течение сезона 19811982 годов.

Читайте также, биографии — Реза Пехлеви

Гобелены

Шагал также создал гобелены, которые были вытканы под руководством Иветты Кокиль-Пренс, которая также сотрудничала с Пикассо. Эти гобелены встречаются гораздо реже, чем его картины, и только 40 из них когда-либо попадали на коммерческий рынок. Шагал создал три гобелена для государственного зала Кнессета в Израиле, а также 12 напольных мозаик и настенную мозаику.

Керамика и скульптура

Шагал начал изучать керамику и скульптуру, живя на юге Франции. Керамика вошла в моду на Лазурном берегу: в Антибе, Вансе и Валлорисе открылись различные мастерские. Он брал уроки вместе с другими известными художниками, включая Пикассо и Фернана Леже. Сначала Шагал расписывал существующие керамические изделия, но вскоре стал создавать свои собственные, что положило начало его работе как скульптора в дополнение к живописи.

После экспериментов с керамикой и посудой он перешел к большим керамическим фрескам. Однако его никогда не удовлетворяли ограничения, налагаемые квадратными сегментами плитки, которые, как отмечает Коньяк, «навязывали ему дисциплину, препятствующую созданию пластического образа»: 76

Автор Серена Дэвис пишет: «К тому времени, когда он умер во Франции в 1985 году — последний оставшийся в живых мастер европейского модернизма, переживший Жоана Миро на два года, — он на собственном опыте испытал большие надежды и сокрушительные разочарования русской революции, стал свидетелем конца Палестинской автономии, почти полного уничтожения европейского еврейства и уничтожения Витебска, его родного города, где из 240 000 жителей только 118 человек пережили Вторую мировую войну».

Последней работой Шагала стало произведение искусства, заказанное для Реабилитационного института Чикаго. Иветта Кокиль-Пренс ткала гобелен под руководством Шагала и была последним человеком, работавшим с Шагалом. Она покинула дом Вавы и Марка Шагала в 4 часа дня 28 марта после обсуждения и подбора окончательных цветов с макета картины для гобелена. Он умер тем же вечером.

Его отношения с еврейством были «неразрешенными и трагическими», — утверждает Дэвис. Он умер бы без еврейских обрядов, если бы незнакомый еврей не вышел вперед и не произнес над его гробом кадиш, еврейскую молитву за умерших. Шагал похоронен вместе со своей последней женой Валентиной «Вавой» Бродской-Шагал на многоконфессиональном кладбище в традиционном городе художников Сен-Поль-де-Ванс, во французском регионе Прованс.

Биограф Шагала Джеки Вуллшлагер восхваляет его как «пионера современного искусства и одного из его величайших фигуративных живописцев… изобрел визуальный язык, который зафиксировал трепет и ужас двадцатого века». Она добавляет:

На его полотнах мы читаем триумф модернизма, прорыв искусства к выражению внутренней жизни, который … является одним из главных наследий прошлого века». В то же время Шагал был лично вовлечен в ужасы европейской истории между 1914 и 1945 годами: мировые войны, революции, этнические преследования, убийства и изгнания миллионов людей. В эпоху, когда многие крупные художники бежали от реальности к абстракции, он перевел свой опыт страданий и трагедий в образы одновременно непосредственные, простые и символические, на которые мог откликнуться каждый».4

Искусствоведы Инго Вальтер и Райнер Метцгер называют Шагала «поэтом, мечтателем и экзотическим наваждением». Они добавляют, что на протяжении всей его долгой жизни «роль аутсайдера и художественного эксцентрика» была для него естественной, поскольку он казался своего рода посредником между мирами: «как еврей, с презрением относившийся к древнему запрету на создание изображений; как русский, вышедший за рамки привычной самодостаточности; или сын бедных родителей, выросший в большой и нуждающейся семье». И все же он утвердился в утонченном мире «элегантных художественных салонов»: 7

Благодаря своему воображению и сильной памяти Шагал смог использовать типичные мотивы и сюжеты в большинстве своих работ: деревенские сцены, крестьянская жизнь и интимные виды маленького мира еврейской деревни (штетла). Его спокойные фигуры и простые жесты помогали создать «монументальное чувство достоинства», переводя повседневные еврейские ритуалы во «вневременное царство иконического спокойствия»: 8 Леймари пишет, что Шагал «вышел за рамки своего века. Он раскрыл возможности, о которых не подозревало искусство, потерявшее связь с Библией, и тем самым достиг совершенно нового синтеза еврейской культуры, долгое время игнорируемой живописью». Он добавляет, что хотя искусство Шагала не может быть ограничено религией, его «самые трогательные и оригинальные работы, которые он называл «своим посланием», взяты из религиозных или, точнее, библейских источников»: x

Вальтер и Метцгер пытаются подытожить вклад Шагала в искусство:

Его жизнь и творчество вместе создали образ одинокого мечтателя, гражданина мира, в котором еще много от ребенка, странника, потерянного в удивлении — образ, который художник делал все, чтобы культивировать. Глубоко религиозный, с глубокой любовью к родине, его творчество является, пожалуй, самым настоятельным призывом к терпимости и уважению ко всему иному, который только могло создать современное время».7

Андре Мальро высоко оценил его. Он сказал: «Это величайший создатель образов этого века. Он смотрел на наш мир светом свободы и видел его в красках любви».

Художественный рынок

Картина маслом Шагала 1928 года «Les Amoureux» размером 117,3 x 90,5 см, на которой изображена Белла Розенфельд, первая жена художника и приемный дом Париж, была продана за $28,5 млн (с комиссионными) на аукционе Sotheby»s в Нью-Йорке 14 ноября 2017 года, что почти вдвое превысило рекорд аукциона Шагала 27-летней давности — $14,85 млн.

В октябре 2010 года его картина Bestiaire et Musique, изображающая невесту и скрипача, парящих в ночном небе среди цирковых артистов и животных, «стала звездным лотом» на аукционе в Гонконге. Когда она была продана за 4,1 миллиона долларов, она стала самой дорогой современной западной картиной, когда-либо проданной в Азии.

В 2013 году ранее неизвестные работы Шагала были обнаружены в тайнике произведений искусства, спрятанном сыном одного из гитлеровских арт-дилеров Хильдебранда Гурлитта.

В 1990-х годах Дэниел Джеймисон написал пьесу «Летающие влюбленные Витебска», рассказывающую о жизни Шагала и его партнерши Беллы. Пьеса неоднократно возобновлялась, последний раз в 2020 году под руководством Эммы Райс, которая вела прямую трансляцию из Бристольского театра Old Vic, а затем была доступна для просмотра по требованию в партнерстве с театрами по всему миру. В этой постановке Марк Антолин исполнил роль Шагала, а Одри Бриссон — Беллы Шагал; постановка была осуществлена во время эпидемии COVID, и для того, чтобы сделать возможным прямую трансляцию спектакля и его показ, всей съемочной группе пришлось вместе пройти карантин.

При жизни Шагал был удостоен нескольких наград:

Шагал» — короткометражный документальный фильм 1963 года с участием Шагала. Он получил премию «Оскар» 1964 года за лучший короткометражный документальный фильм.

Благодаря международному признанию и популярности его искусства, ряд стран выпустили в его честь памятные марки с изображениями его работ. В 1963 году Франция выпустила марку с изображением его картины «Супружеская пара на Эйфелевой башне». В 1969 году Израиль выпустил марку с изображением его картины «Царь Давид». В 1973 году Израиль выпустил набор из 12 марок с изображениями витражей, которые он создал для синагоги медицинского центра Еврейского университета «Хадасса»; каждое окно было сделано в знак одного из «двенадцати колен Израиля».

В 1987 году в знак признания столетия со дня его рождения в Беларуси семь государств приняли участие в специальной омнибусной программе и выпустили почтовые марки в его честь. Среди стран, выпустивших марки, были Антигуа и Барбуда, Доминика, Гамбия, Гана, Сьерра-Леоне и Гренада, которые вместе выпустили 48 марок и 10 сувенирных листов. Хотя на всех марках изображены его различные шедевры, названия произведений искусства на марках не указаны.

Также было проведено несколько крупных выставок работ Шагала при его жизни и после его смерти.

Во время церемонии закрытия зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи мимо перевернутого вверх дном судна с облаками и танцорами, похожего на Шагала, проплыли 130 костюмированных танцоров, 40 ходулистов и скрипач, играющий народную музыку.

Источники