Энсор, Джеймс

gigatos | 2 февраля, 2022

Post Views: 11

Суммури

Джеймс Сидней Эдуард барон Энсор (Остенде, 13 апреля 1860 — там же, 19 ноября 1949) — бельгийский художник-символист. Он признан самым важным новатором современного искусства в Бельгии, индивидуалистом, который не позволял отнести себя к тому или иному направлению искусства. Он также был композитором и писателем.

Читайте также, биографии — Георг V

Семья

Отец Энсора, Джеймс Фредерик Энсор, имел британских родителей. Матерью Энсора была Мария Луиза Катрин Хегеман из Остенде, женщина простого происхождения, дочь торговцев кружевом, не умевшая ни читать, ни писать.

В 1876 году семья переехала в новое здание на углу улиц Van Iseghemlaan и Vlaanderenstraat в Остенде. Его мать вместе со своей сестрой Мими держала магазин с сувенирами, ракушками, шинуазри и карнавальными изделиями, такими как маски и комические костюмы. Эти предметы позже подействовали на воображение Энсора, и маски часто появлялись в его работах. Некоторые этажи использовались как комнаты для туристов. Джеймс мог бы оборудовать небольшую студию в мансардной комнате. Отсюда у него был хороший обзор улиц и крыш Ван Исегемлаан и Влаандеренстраат. Эта тема будет повторяться во многих его работах. Эта студия также некоторое время использовалась его другом Вилли Финчем.

Хотя Джеймс Фредерик родился в Остенде, он был зарегистрирован в Брайтоне, как сын Джеймса Рейнфорда и Анны Эндрю, его английских бабушки и дедушки. Эти английские дедушка и бабушка были рантье из Сассекса. Вскоре после рождения маленького Джеймса отец Энсора, инженер компании Bridges and Roads, уехал в США в надежде сколотить состояние. Это был провал, и он вернулся без гроша в кармане. Энсор говорил о своем отце, что тот был мудрым и превосходным человеком, интеллектуалом, владевшим несколькими языками. Он подписывался на художественные журналы, что, возможно, повлияло на его сына. Однако он не смог справиться с неудачей и под видом трезвой и авторитарной жены остендского купца, от которой он был материально зависим, начал пить и стал позором семьи. Над ним смеялись как над остендским пьяницей, и однажды он вернулся домой наполовину обритым, наполовину с усами. Он умер на следующий день после того, как полиция доставила его домой в пьяном виде, когда Энсору было 27 лет и он находился в расцвете своих творческих сил. Джеймс Энсор никогда не простит социальный класс, который подверг остракизму его отца, и продолжает презирать их в своих картинах.

У Энсора была сестра Мариэтта, обычно называемая Митье (он называл ее Митче), которая была на год младше его. Она стала одной из его любимых моделей. Когда Энсор было 32 года, она вышла замуж за китайского торговца. Этот брак не был удачным. Она ушла от мужа через несколько месяцев, но родила от него ребенка, девочку, которая стала дорогой племянницей Энсора Алекс и которую Энсор называл «La Chinoise». Впоследствии она вышла замуж, когда ей было пятнадцать лет.

Личная жизнь

Сам Джеймс Энсор никогда не был женат. Он скрывал или мистифицировал свою личную жизнь настолько, насколько это было возможно. Будучи студентом академии в Брюсселе, он был впечатлен Мариэттой Руссо, женой Эрнеста Руссо и старшей сестрой его друга Тео Ганнона. Он изображал ее множество раз. Позже у него появилась избранница: Августа Богартс (1870-1951), «Сирена», которую он изобразил на знаменитом двойном портрете 1905 года, когда ей было 35 лет. Эта дочь управляющего отелем в Остенде была на 10 лет моложе Энсора, который впервые встретил ее, когда ему было 28 лет. В 1904 году он познакомился с Эммой Ламботте из Льежа, интеллигентной замужней женщиной. Он называл ее своей доброй феей и часто переписывался с ней. Через эту женщину он вступил в контакт с Франсуа Франком, вдохновителем антверпенской художественной группы «Kunst van Heden» (и впоследствии основателем коллекции Энсора в Королевском музее изящных искусств в Антверпене). В 1914 году он давал уроки живописи Алисе Фрей, которая из-за войны бежала в Остенде и жила по соседству. Таким образом, она могла назвать себя «единственной ученицей» Джеймса Энсора.

Обучение

В 1873 году молодой Энсор поступил в школу при колледже «Остендская Богоматерь». Там он оказался дисциплинированным учеником, но уже тогда проявил большую склонность к рисованию. В архивах Колледжа Богоматери хранится буклет «Le petit sécrétaire», на титульном листе которого изображен «Всадник на коне», нарисованный молодым Энсором. Свои первые рисунки и картины, когда ему было всего 14 лет, он показал известному в то время мастеру Луи Дюбуа, который поощрил его. Энсор проработал в этой школе всего два года. Затем он брал уроки живописи и рисунка у двух художников из Остенде — Эдуарда Дюбара (художника-мариниста, который стал фотографом и публиковал литографии) и Мишеля Ван Кюйка (художника маслом, акварелиста и литографа). Здесь он тоже был мятежным и не был высокого мнения об их «обманчивой губке и технике рисования, об их скучном, болезненном и мертворожденном ремесле».

В 1876 году он брал уроки рисования с антиквариата и с живой модели в Академии изящных искусств Остенде. К этому периоду относятся его первые картины с изображением моря, пляжа, дюн и польдерных пейзажей, такие как «Duinen» (около 1876), «Gezicht op Mariakerke» (1876), «Fort Napoleon» (1876), «De triomfwagen» (Колесница на пляже) (1877).

Энсору было 17 лет, когда 8 октября 1877 года он поступил в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе. Это был единственный раз, когда он покинул Остенде на более длительный срок. Он не выходил из дома в течение трех лет. Он снял небольшую комнату на Sint-Jansstraat, недалеко от Гроте Маркт. Его учителя Жозеф Сталлаерт, Жозеф ван Севердонк и Александр Робер читали ему курсы живописи и рисунка по классической модели. Но у него снова начались неприятности с учителями. Он познакомился с некоторыми из своих товарищей по учебе: Вилли Финч, Поль Дюбуа, Фернан Хнопф, Вилли Шлобах, Гийом Ван Стридонк, Рудольф Вистман и Дарио де Регойос.

В этот период Энсор нарисовал несколько народных фигур из своего окружения в Остенде, не столько по социальным причинам, сколько для дальнейшего развития своих навыков рисования. К этому периоду относятся также «Волнорез в Остенде» (1878), «Обнаженный мальчик» (1878), «Пейзаж Польдера» (1878), «Мужчина с раненой рукой» (начало 1879 года), «Автопортрет» (1879), «Девушка с задорным носом» (1879), «Энсор у мольберта» (1879) и темный рисунок углем «Обнаженная женщина» (1879) (также называемый «Богема»).

Когда Энсору было 20 лет, в 1880 году, он покинул академию, а вместе с ней и Брюссель. Результаты его обучения были не столь блестящими. Он получил только седьмую премию за рисунок по классической модели и десятую премию за картину с натуры. Это сделало его злым и озлобленным человеком, и он изображал это состояние души в саркастических и сатирических сценах. Он вернулся в Остенде и поселился у своих родителей на углу улиц Влаандеренхеллинг и Ван Исегемлаан. Чтобы спастись от властной матери, он уединился на чердаке и устроил там свою первую студию. Из большого мансардного окна он видел с высоты птичьего полета море (с его бесконечными оттенками света и цвета, изображенными в разных флотах), улицы, здания и прохожих. Это мнение будет отражено во многих работах. Он жил здесь до 1917 года и здесь же создал свои лучшие картины.

В том же 1880 году он написал своего знаменитого «Мальчика с лампой» преимущественно черной и охрой, а также работы «Серое море», «Натюрморт с уткой», «Болото». Он продолжал плодотворно работать и в 1881 году написал картины «Фландрская улица в снегу», «Портрет моего отца», «Мрачная дама», «После полудня в Остенде», «Облачный камергер» и «Женщина с голубым шарфом». Это был его «темный период», нашедший отражение в его буржуазных интерьерах, в которых он изобразил атмосферу жесткости и скуки с помощью темной импрессионистской кисти. Большинство своих морских пехотинцев он написал в период 1880-1885 годов. Как и его рисунки, он писал свои военно-морские суда как убежденный пленэрщик. Импрессионистическая картина «Большой флот — закат» 1885 года — одно из его больших полотен.

Двенадцать

Поддерживаемый в своем таланте брюссельским авангардом, Энсор отправил три картины («Колорист», «Буржуазный салон» и «Nature morte») на прогрессивный Салон Chrysalide в 1881 году и картину «Русская музыка» на Женевскую выставку изящных искусств в Брюсселе в 1882 году. На картине «Салон горожан» изображена удушливая атмосфера его собственной домашней обстановки. Картина «Русская музыка» относится к русской камерной музыке, которая недавно была обнаружена в Бельгии. Позже Энсор регулярно обращался к теме музыки в своих работах («Портрет Дарио де Регойоса» (1884), «Музыка на улице Фландрии» (1891), «В консерватории» (1902) или вставляя музыкантов или себя в роли музыканта).

В 1882 году он написал картины «Портрет моей матери», «Пожиратель устриц» и «Дама в беде».

Работы Энсора неоднократно отвергались, в том числе и Л»Эссором. На большинство его картин смотрели с неудовольствием или называли их скорее любопытными, чем красивыми, с самыми безумными изображениями на них. Вся его заявка на участие в Салоне изящных искусств в Антверпене была отклонена. Он чувствовал себя непонятым, «замаскированным». В этот список вошли «Полдень в Остенде» (1881) и «Пожиратель устриц» (1882), две работы, которые впоследствии будут считаться шедеврами. С «Пожирателем устриц» Энсор отдалился от мрачной атмосферы своих предыдущих картин. Он изобразил свою сестру в ярком мире цвета и света. Отказ Салона и художественной критики стал для него большим разочарованием. Он решил дистанцироваться от объективной реальности и с этого момента идти своим путем. Картина «Пожиратель устриц» была приобретена Королевским музеем изящных искусств в Антверпене 20 лет спустя, на Трехгодичном салоне 1904 года.

Он выставлялся в Курзале Остенде в 1882 и 1883 годах, на 32-й триеннале в Генте (1883) и в салоне Королевского общества акварелистов Бельгии (1883).

В 1883 году он написал пустынное существование «Пьяницы», а в 1884 году — красочное полотно «Крыши в Остенде», бурное небо которого несколько напоминает картину Уильяма Тернера «Последнее плавание военного корабля Téméraire». В 1887 году Энсор отправился в Лондон вместе с Гийомом Фогельсом, чтобы лучше познакомиться с работами Тернера.

Тем временем брюссельский адвокат Октав Маус оказался энтузиастом, организатором, покровителем, представителем и вдохновителем новой революционной группы художников Les XX. Эта группа, основанная в октябре 1883 года, выросла в выдающуюся группу новаторов в мире бельгийского искусства. Он присоединился к этой брюссельской группе прогрессивных художников и стал одним из ее основателей. Каждый художник с именем или на пути к славе выставлялся в салонах Les XX. И Анри де Тулуз-Лотрек, и Жорж Серат совершили свой первый прорыв в Брюсселе.

Энсор участвовал в первой выставке Les XX в 1884 году с шестью работами. Он получил довольно пренебрежительную критику, включая первую статью в L»Art Moderne (журнал, руководимый Октавом Маусом). Но в участии в официальном Брюссельском салоне ему снова было отказано. Он отправил двадцать работ на Салон Ле XX 1886 года, но критика обсуждала только его технику, а не художественную ценность его работ.

Он обрушил эту критику на землю в своей работе «Голгофа», изобразив себя на кресте, как жертву стольких непонятностей, а критика — как римского солдата, режущего его бок.

По случаю присвоения ему звания кавалера ордена Леопольда в 1904 году его чествовали друзья из «Cercle Cecilia», организаторы карнавального праздника «Bal du Rat mort» в Курзале Остенде. Праздничный журнал, выпущенный тиражом всего в 40 номеров под редакцией Жео Давелюя, был проиллюстрирован самим Энсором. Помимо фотографии Энсора, в нем содержатся тексты, в которых он обличает некоторых своих друзей в карнавальной манере, а затем красная репродукция «Дьяволов, которые дразнят меня» и несколько игривых песнопений.

Читайте также, биографии — Сезанн, Поль

Чертежник и гравер

В возрасте 25 лет Энсор страдал от проблем с кишечником, что привело к хроническому беспокойству о его здоровье. Его первые рисунки из серии «Аврелии Христа» или «Чувства света» увидели свет («Поклонение пастухов», «Христос показывается народу», «Вход в Иерусалим», «Сатана и фантастические легионы терзают распятого», «Сошествие с креста и Вознесение Христа»). Его страхи и галлюцинации не были поняты в Les XX. Люди говорили о продукте больного мозга. Но Эмиль Верхаерен обнаружил в этих работах влияние Рембрандта.

1886 год стал поворотным моментом в художественной эволюции «Света» Энсора. Он дистанцировался от своих мрачных «интерьеров». Свои первые офорты он создал в 1886 году, под влиянием Мариетт Руссо.

Он достиг своего пика в 1888 году, выпустив не менее 45 офортов, включая «Автопортрет pas fini» (1885) и шедевр «Собор» (1886), который сделал его не менее знаменитым. Собор принадлежит к серии из 133 графических работ. Это одна из самых известных его графических работ, а также одна из первых, в которой он изобразил толпу людей. Версия этой работы была также продана в 1933 году, раскрашенная мелом.

Его офорт «Дьяволы, грабящие ангелов и задницы ангелов» (1888) воспроизводит атмосферу работ Иеронима Босха или Питера Брейгеля Старшего благодаря использованию дьяволов, монстров и масок.

«Остендские бани» — известная работа 1890 года, выполненная масляными красками, мелом и цветным карандашом. Он возобновил ее в 1891 году в рисунке тушью на бумаге и в травленом варианте. Энсор в игривой и сатирической манере зарисовывает бомонд и туристов на пляже в Остенде в оживленный летний день. Из-за очевидных эротических аллюзий и критики рядовых художников работа была отвергнута в 1895 (или 1898?) году на Салоне «La Libre Esthétique». Когда Энсор пожаловался на это королю Леопольду II, Октаву Маусу даже пришлось выделить ему почетное место.

С картиной «Христос успокаивает бурю» (1891) он попал в яблочко модернизма.

В 1888 году, когда Энсору было 28 лет, он начал работу «Вход Христа в Брюссель в 1889 году». Эта картина стала его самой популярной, но и одной из самых сложных. Однако год спустя работа не была готова к экспонированию в Салоне XX.

Он стал монументальным произведением высотой 2,58 метра и длиной 4,31 метра. Его чердачная студия была недостаточно высокой, и ему пришлось прибить холст к стене, а нижняя часть осталась на земле. Энсор не мог использовать для такой монументальной работы дорогие краски в тюбиках. Он попросил маляра приготовить краску в горшках по 5 и 10 кг. Затем он наносил неразбавленную краску крупными мазками, слой за слоем, каждый раз немного раскатывая картину.

Энсор использовал библейскую тему, а именно прибытие Христа в Иерусалим, но перенес эту тему в Брюссель. В сцене скрыт Христос (черты Энсора?), сидящий на осле, в сопровождении ликующей толпы, духового оркестра и красочной процессии масок. Тысячи гротескных фигур струятся вперед с заднего плана, а впереди стоят персонажи в масках, над которыми насмехается Энсор: надменный судья, ухмыляющиеся солдаты, жены рыбаков, самодовольная буржуазия, насмешливая влюбленная пара, доктор в шляпе фокусника, Смерть во фраке, пара музыкантов из «Фанфары доктринеров» и, наконец, прямо на переднем плане напыщенный епископ, играющий на барабане. Справа — мэр и его олдермены в костюмах клоунов. В верхней части — баннер с текстом «Vive la Sociale» (Восстание Социалистической партии). Энсор фактически выставил всю толпу на посмешище. Он расположил эту запись в Брюсселе, потому что там он пережил столько разочарований.

Холст оставался свернутым в рулон в его чердачной студии, на углу улицы Vlaanderenramp, в течение 29 лет. Тем не менее, существует фотография того периода, на которой мы видим эту работу, несколько неуклюже прибитую к стене студии вместе с другими многочисленными работами. Он смог по-настоящему установить его только в 1917 году, над своей фисгармонией, когда переехал в свой новый дом на Vlaanderenstraat. Он унаследовал этот дом, ныне называемый Энсор Хаус, от своего дяди Леопольда. Когда работу перевезли в Париж для большой выставки в 1929 году, сначала пришлось снести часть фасадного балкона. Это повторилось для выставки в Брюсселе в 1939 году.

Эжен Демольдер принадлежал к небольшому кругу интеллектуалов, поддерживавших Энсора, и написал о нем первую монографию «Mort Mystique d»un théologien». В 1892 году Демольдер писал: «… Художник Энсор (…) одним из первых в Бельгии бросил вызов современным поискам света. Он — новатор (…) Мы видели, какую вариативность и податливость Энсор привносит в свои картины…».

Полотно было слегка повреждено осколками во время Второй мировой войны. Затем он висел в разных местах: в Венеции (1950), в Казино в Кнокке (1971), в Музее изящных искусств в Остенде (1977-1978), в аренде у Королевского музея изящных искусств в Антверпене, Чикаго и Нью-Йорке (1976) и в Кунстхаусе в Цюрихе (1983). В 1987 году она была приобретена Музеем Гетти в Малибу, Лос-Анджелес, где ее мастерски отреставрировали. Копия также находится в доме Энсора в Остенде.

Эта работа приобрела мифические масштабы в истории современного искусства. Он предвосхитил или даже вызвал экспрессионизм двадцатого века. Тем не менее, в этих работах прослеживается влияние более ранних мастеров, таких как Иероним Босх, Питер Пауль Рубенс, Уильям Хогарт, Франсиско Гойя, Уильям Тернер и Жорж Серат.

Толстые слои пигмента, которые лилипутская неистовая толпа выдавливает вперед с заднего плана на маски на переднем плане, являются почти гротескной пародией на плоские пространства в картинах Леса XX. Эта смелая картина, анахронизм по стандартам 1889 года, должна была представлять собой настоящую атаку на современные представления о красоте. Грубое уродство объекта не стоит недооценивать благодаря множественности цветов в этой работе, желаемой путанице в композиции и полному отказу от перспективы в одной точке. Нужно вернуться далеко назад в историю искусства, к жестоким искажениям после 1945 года, чтобы найти нечто подобное в работах Виллема де Кунинга, Жана Дюбюффе и движения «Кобра».

Энсор сделал зеркальный офорт этой картины на японской бумаге в 1898 году (коллекция Королевской библиотеки АльбертаI, Брюссель).

Фигура Христа в работах Энсора

Энсор использовал фигуру Христа еще несколько раз, обычно в аллегорическом смысле, например, «Оскорбленный Христос» (офорт, 1886), «Умирающий Христос» (1888), «Христос успокаивает бурю» (1891), «Человек скорби» (1891) (искаженный автопортрет), «Христос и критики» (1891), «Искушение Христа» (1913).

В период с 1912 по 1920 год он нарисовал 31 литографию «Сцены из жизни Христа». в котором он повторно использовал несколько предыдущих рисунков. Он опубликовал их в 1921 году в виде альбома в ограниченном количестве пронумерованных и подписанных экземпляров (издательство Galerie Georges Giroux).

Свободная эстетика

Из-за ожесточенных споров между художниками Октав Маус распустил художественный кружок Les XX в 1893 году, хотя Джеймс Энсор горячо протестовал против этого. Маус основал новый художественный кружок, La Libre Esthétique, на этот раз без членов, а только с приглашениями. Энсор хотел уйти и продал все свои работы за 8000 бельгийских франков, но не нашел покупателя. В невзгодах, непонятый и критикуемый современниками, он продолжал жить, но именно благодаря этому росла его творческая сила.

В конце концов, его своеобразное видение все больше и больше принималось экспертами в области искусства. В 1893 году Брюссельская типография приобрела большое количество его гравюр (в 1888 году он сделал 44).

В 1894 году Энсор был приглашен на первую выставку «La Libre Esthétique» и вместе с Гийомом Вогельсом основал в своем городе «Cercle des Beaux Arts d»Ostende». В том же году он продал 25 гравюр Дрезденской типографии. В декабре того же года, по инициативе Эжена Демольдера, он организовал свою первую собственную выставку в брюссельском Comptoir des Arts Industriels La Royale. Эта инициатива вызвала интерес Королевского музея изящных искусств, который приобрел «Лампаду», великолепную работу 1880 года, в следующем году за 2 500 бельгийских франков.

В 1898 году он принял участие в Салоне Центов в Париже с 25 работами, но ожидаемого успеха не последовало. Тем не менее, в 1899 году появился специальный выпуск «La Plume», посвященный работам Энсора на этой выставке. В том же году Альбертина в Вене приобрела сто его гравюр, и он также написал знаменитый «Автопортрет в окружении масок», на котором он изобразил себя в гуще своего искусства, маской среди масок.

Мать Энсора умерла 8 марта 1915 года в возрасте восьмидесяти лет. Он рисовал ее четыре раза и дважды писал ее в те дни после ее долгой предсмертной борьбы (коллекция Mu.ZEE, Остенде). Ее сестра, его тетя Мими, умерла два года спустя. На этом он попрощался с двумя женщинами, которые сыграли решающую роль в его образовании в то время. Энсор однажды сказал в застольной речи, что его мать и тетя направляли его в финансовом отношении в самые трудные годы его жизни.

Читайте также, мифология — Тесей

Энсор и его маски

В раннем творчестве Джеймса Энсора маски еще не были в ходу. Но по мере того, как он чувствовал, что мир искусства его игнорирует или отвергает, он все больше восставал против него. Между ним и обществом возникла конфликтная ситуация, поэтому он использовал такие высоко заряженные образы, как маски, скелеты, смерть, карнавал и трансвеститы, чтобы выставить общество на посмешище.

Вдохновение для своих масок (и раковин) он нашел в сувенирном магазине своей матери. Некоторые из этих масок до сих пор существуют и хранятся в доме Энсора в Остенде.

Первая работа с масками, «Скандализированные маски», датируется 1883 годом. Она еще не имела такого символического заряда, а была скорее изображением карнавальной маскировки или, возможно, ссылкой на пристрастие его отца к алкоголю. Здесь фигура все еще держит маску перед лицом. В более поздних работах фигура и маска образуют единство. Впервые скелеты появились на картине «Скелет смотрит на шинуазри» 1885 года и демоны на офорте «Сатана и фантастические легионы терзают распятого» 1886 года (серия «Ауреолы Христа»). Карнавал и трансвестизм появились в «Карнавале на пляже» 1887 года.

Начиная с 1888 года, число его известных работ продолжало расти: «Въезд Христа в Брюссель» (1888), «Маски, бросающие вызов смерти» (1888), «Маски, наблюдающие за негритянским фокусником» (1888) (на самом деле это перекрашенная работа, сделанная в 1879 году в академии), «Удивление Маски» (1889), «Старуха с масками» (1889) и, наконец, его знаменитые «Заговор» (1890), «Маски и смерть» (1897), «Крещение масок» (1891), «Отчаяние Пьеро» (1892), «Автопортрет с раковинами и масками» (1917).

Энсор фактически использовал маски для разоблачения. Он хотел обнажить истинное, но скрытое лицо своих насмешливых или злобных фигур.

Скелеты и смерть являются основными темами в: «Скелеты дерутся из-за повешенного» (1891), рисунке «Смерть преследует человеческое стадо» (1887), «Демоны, которые меня мучают» (1888), «Умножение рыб» (1891), «Пьеро и скелеты» (1905 и 1907), «Цветущие черепа» (1909).

Джеймс Энсор в своей борьбе с устоявшимся обществом часто выбирал простого человека. Ярким примером является цветной рисунок «Удар» (1888). Другие примеры: «Писака» (изображающий человека среднего класса), «Хорошие судьи» (1891), «Жандармы» (1892), «Плохие врачи» (1892), «В музыкальной консерватории» (1902).

Возведение в пэрство

Хотя он уже выставлялся в Ганновере (1927), Берлине, Дрездене, Мангейме (1928) и Лейпциге, 1929 год стал годом славы Энсора. Именно тогда в Центре изящных искусств в Брюсселе была организована его крупнейшая и самая важная ретроспектива. Впервые была выставлена его спорная картина «Вход Христа в Брюссель», и он был возведен в пэры как Джеймс барон Энсор (масло и черный карандаш на панели). 13 апреля 1930 года он даже открыл свою собственную статую с девизом «Pro Luce» в палисаднике напротив Курзала Остенде. За это время ему исполнилось 70 лет.

За свою жизнь Энсор создал около 850 картин, из которых примерно треть — натюрморты.

Джеймс барон Энсор умер 19 ноября 1949 года в возрасте 89 лет в клинике Святого Сердца в Остенде и похоронен рядом с башней его любимой церкви Богоматери Дюн, в районе Мариакерке в Остенде.

Он был постоянным посетителем концертов и сольных концертов в Курзале Остенде. Как музыкант-самоучка Джеймс Энсор играл на фортепиано, рекордере и фисгармонии. Фисгармония была подарена коллекционерами Альбином и Эммой Ламботте.

Не получив никакого музыкального образования, он начал импровизировать и сочинять с 1906 года. Он не умел ни писать, ни читать музыку, и его композиции были записаны другими людьми (такими как Мишель Брюссельманс и Жорж Вриамон) и переложены для арфы, органа, карильона, струнного квартета, квинтета флейт и симфонического оркестра.

Он сам несколько раз играл свои композиции перед публикой, хотя и в неортодоксальной манере. В более поздние годы он иногда считал себя больше музыкантом, чем художником, но за это не получил большого признания. Органный виртуоз Огюст де Бук считал свои композиции скорее незатейливыми танцевальными мелодиями.

Его композиции были в основном танцевальными и излучали атмосферу буржуазного салона. Его имя будет названо:

2010 год стал важным годом, когда был проведен ряд выставок работ Энсора. Именно тогда, 150 лет назад, он родился в Остенде. Вот несколько упоминаний:

Дом Энсора в Остенде (Vlaanderenstraat 29) был отремонтирован и расширен в 2020 году. Музей состоит из оригинального дома художника и интерактивного центра впечатлений в прилегающем здании. Здесь проходят временные выставки. Ему также принадлежит посмертная маска работы Энсора.

Архив Энсора находится в Архиве современного искусства Бельгии и Королевском музее изящных искусств Антверпена.

Источники