Итальянское Возрождение

gigatos | 8 января, 2022

Post Views: 14

Суммури

Итальянское Возрождение — это интеллектуально-культурное движение, период и стиль искусства, возникший в Италии в 14 веке и достигший своего пика около 1500 года. Вслед за Якобом Буркхардтом историки долгое время рассматривали это культурное движение как расплату со Средневековьем. Сейчас это мнение считается устаревшим. Только в искусстве и литературе произошел явный разрыв с предыдущим периодом Средневековья.

Некоторые историки относят начало Ренессанса к первой половине четырнадцатого века. Однако многие аспекты итальянской культуры и общества оставались средневековыми, а церковь оставалась такой же могущественной, как и прежде. Многие произведения искусства эпохи Возрождения имеют религиозную тематику и находятся в культовых зданиях, например, фреска «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи в миланском монастыре, потолочные росписи Микеланджело в Сикстинской капелле. И даже католический символ власти par excellence, базилика Святого Петра, была спроектирована и построена в эпоху Возрождения. Понятие Ренессанса (французский перевод итальянского rináscita, возрождение, именно классической древности) первоначально возникло у флорентийцев, которые размышляли о собственной истории, особенно о ее культурных аспектах. Особенно в неолатинской литературе и изобразительном искусстве, начиная с 1300 года (треченто), заметно постепенно более негативное отношение к предшествующему средневековью, периоду между концом старого мира и треченто. Средние века все чаще изображаются как период мрака, без красноречия, поэзии, великих скульптур и картин. Примеры такого отношения можно найти в трудах Петрарки и Боккаччо, Салютати и Бруни, а также художников и архитекторов, таких как Гиберти и Альберти. Эти гуманисты и их последователи стремились возродить классические идеалы после «периода варварства», как они называли Средневековье. Культура классической древности, которая считалась превосходной, должна была быть восстановлена и, если возможно, превзойдена (translatio, imitatio и aemulatio). Эти события, какими бы замечательными они ни были, поддерживались только преимущественно мужской элитой. Для подавляющего большинства населения мало что изменилось: Ренессанс как культурное движение в Италии оставался в основном замкнутым в кругу грамотных и меценатов.

Итальянское Возрождение достигло своего пика около 1500 года, после чего итальянские войны нарушили жизнь региона. Однако идеи и художественные выражения эпохи Возрождения продолжали распространяться по всей Европе. Во многих европейских странах наблюдалось не только влияние Италии, но часто и собственное схожее культурное развитие.

Начнем с того, что идея Ренессанса как золотого века после многовековой тьмы была не более чем историей, которую гуманисты того времени придумали сами; это было очень самосознательное движение, сформировавшее свою собственную репутацию. В 1492 году, например, итальянский гуманист Марсилио Фичино потребовал для своего родного города Флоренции чести «восстановить там свободные искусства».

Идея Ренессанса как концепции исторического периода была выдвинута Буркхардтом в его книге «Культура Возрождения в Италии» (1860). Буркхардт говорил о культурпоче. Он рассматривал Ренессанс как единое целое, выраженное во всех аспектах (политика, наука, религия и т.д.) общества. В своих работах он практически не обращал внимания на искусство, поскольку, по его мнению, оно следовало своему собственному развитию. Ключевыми понятиями в видении Ренессанса в XIX веке являются реализм, секуляризация и индивидуализм. Средневековью приписываются противоположные характеристики.

Вслед за Буркхардтом, итальянское Возрождение долгое время считалось началом новой эры, а Италия Медичи — первой «современной» культурой. В этом вопросе восприятие сейчас радикально изменилось. В то время как Буркхардт видел явный разрыв со Средними веками, современные историки видят в основном преемственность. Вместо «современного» мир эпохи Возрождения воспринимается как «архаичный». Италия была прежде всего аграрным обществом: большая часть населения работала в сельском хозяйстве и была неграмотной; экономика сильно зависела от вьючных и тягловых животных. Из 9-10 миллионов человек, проживавших в Италии, большинство жили в крайней нищете. Фактически, процветание и интеллектуальная культура были ограничены городами. Питер Берк отмечает, что крестьянское население Италии имело свою собственную культуру, но затем не уделяет ей никакого внимания в своем исследовании итальянского Возрождения. Это совсем другая тема. По сравнению с огромным количеством публикаций, посвященных итальянским городам, мало исследований посвящено жизни в сельской местности в эпоху Возрождения.

Идея о том, что искусство Ренессанса превосходит средневековое искусство, уже давно стала отправной точкой любого исследования Ренессанса. Даже сравнение литературных достижений Средневековья и Ренессанса априори свидетельствует в пользу последнего. Тогда перед каждым исследователем встала задача объяснить этот внезапный всплеск креативности в Италии. Такой ранний гуманист, как Леонардо Бруни, связывал его с политической свободой Флоренции. Для него республиканское государство и культурный расцвет были неразделимы. Джорджо Вазари, опубликовавший в 1550 году сборник биографий художников, больше думал о социальных факторах, таких как критическое чувство и взаимная конкуренция. Однако прошло несколько столетий, прежде чем серьезная историография начала уделять внимание культурным событиям в Италии в XV веке. Вольтер и Просвещение стали поворотным пунктом в этом деле: после этого к изучению социальных и культурных событий в прошлом также стали относиться серьезно. Хотя во многих отношениях новаторский характер итальянского Возрождения сегодня считается устаревшим понятием, общепризнанно, что в это время произошла замечательная череда художественных достижений по крайней мере в трех областях: живописи, скульптуре и архитектуре. Но даже в этих областях Ренессанс утратил свое значение: современное искусство и современная архитектура сознательно отвернулись от классической традиции, а значит, и от Ренессанса.

Как это обычно бывает с эпохой Возрождения, разграничение во времени также является спорным. Идея возрождения встречается в трудах, начиная с ~1340 года, и первоначально ассоциировалась, в частности, с Данте и Джотто. Итальянское Возрождение не имеет четко определенного начала или конца; в истории искусства принято датировать его периодом между примерно 1340 и примерно 1550 годами.

Конечно, все данные о численности населения в эпоху Возрождения основаны на оценках. Единодушия достичь не удастся. Однако различия между мнениями демографов стали меньше. В книге «Италия в эпоху Возрождения, 1300-1550» Ф. Франчески приводит следующие цифры численности населения Италии:

Вполне вероятно, что тенденция к снижению сохранялась в течение некоторого времени после 1400 года. Восстановление было более сильным в городах, чем в сельской местности. Прошло много времени, прежде чем численность населения снова достигла 1300 человек.

Культурный расцвет, который Италия пережила в эпоху Возрождения, невозможно отделить от экономических и политических структур. Италия не была ни политическим, ни даже культурным образованием, а лишь географическим понятием. Несколько итальянских диалектов существовали бок о бок. То тут, то там звучали и другие языки. Тосканский язык, диалект Данте, Петрарки и Боккаччо, пользовался определенным престижем. Те, кто был образован, часто понимали тосканский язык.

Большая часть страны гористая и не подходит для сельского хозяйства. В сочетании с его расположением в Европе и тем фактом, что море редко бывает далеко, это означало, что торговля здесь процветала уже на ранней стадии. Торговля была сосредоточена в городах. Около 1300 года в северной и центральной Италии насчитывалось около 23 городов с населением 20 000 и более человек. Это сделало его одним из самых урбанизированных районов Европы. Это было необходимым условием для возникновения Ренессанса.

Расширение

Города-государства северной и центральной Италии долгое время (помимо Фландрии) были самым богатым регионом Европы. В результате крестовых походов были установлены прочные торговые отношения с Левантом. Затем Четвертый крестовый поход (1202-1204 гг.) нанес огромный ущерб крупнейшему торговому сопернику — Византийской империи. Это позволило Венеции и Генуе еще больше расширить свою торговую сеть. Наиболее важные торговые пути с востока проходили через Византийскую империю или арабские страны, а затем заходили в порты Генуи, Пизы и Венеции. Приобретенные в Леванте предметы роскоши, такие как специи, красители и шелк, импортировались в Италию, а затем продавались в остальной Европе. Внутренние города-государства извлекали выгоду из богатых сельскохозяйственных угодий долины реки По. Большое значение в механизме экономического обмена между Францией, Германией и Низкими странами имели ярмарки Шампани, которые проводились в графстве Шампань.

Рост торговли также стимулировал развитие сельского хозяйства и горнодобывающей промышленности. Развитие торговли позволило Северной Италии, хотя и не богатой ресурсами, процветать. Флоренция стала одним из богатейших городов Северной Италии, в основном благодаря производству шерстяных тканей. Производство контролировалось влиятельной торговой гильдией «Арте делла Лана».

В тринадцатом веке большая часть Европы переживала бурный экономический рост. Торговые пути итальянских государств были связаны с торговыми путями важных средиземноморских портов, а позднее также с ганзейскими городами Балтики и северных регионов Европы. В этот период крупные города-государства Италии расширились и стали де-факто полностью независимыми. В этот период была создана новая коммерческая инфраструктура, включающая бухгалтерский учет с двойной записью, акционерные общества, международную банковскую систему, валютный рынок, страхование и государственный долг. Флоренция стала центром этого финансового сектора, а золотой флорин стал основной валютой международной торговли.

Новый правящий купеческий класс приспособил феодальную аристократическую модель к своим нуждам. Особенностью Высокого Средневековья в Северной Италии было возникновение городских общин, которые вышли из-под контроля епископов и местных графов. На большей части региона помещики были беднее городских патрициев, обогатившихся за счет инфляции в период высокой средневековой денежной экономики. Рост торговли в эпоху раннего Возрождения усилил это развитие. Например, предметы роскоши пользовались большим спросом, что привело к росту торговли и увеличению числа купцов, которые, в свою очередь, требовали больше предметов роскоши. Эти изменения дали купцам почти полный контроль над правительствами итальянских городов-государств, что, в свою очередь, стимулировало торговлю. Одним из важнейших последствий такого политического контроля была безопасность. Ранее те, кто накопил огромное богатство в феодальном государстве, постоянно находились под угрозой конфискации со стороны монархов, вплоть до потери принадлежащих им земель. Однако более северные штаты сохранили многие средневековые законы, которые серьезно затрудняли торговлю, например, закон против ростовщичества и запрет на торговлю с нехристианами. В городах-государствах Италии эти законы были отменены или переписаны.

Кризис и сокращение

XIV век стал для Европы периодом экономического спада. Средневековый теплый период подошел к концу, и средние температуры снизились, так что начиная с пятнадцатого века даже появились разговоры о наступлении малого ледникового периода. Это изменение климата значительно сократило сельскохозяйственное производство, что привело к неоднократному голоду, усугубленному быстрым ростом населения в предшествующие десятилетия. Столетняя война между Англией и Францией нарушила торговлю на северо-западе Европы; на востоке Османская империя начала расширяться по всему региону. Наибольшие разрушения были вызваны Черной смертью, которая опустошала густонаселенные города Северной Италии периодическими эпидемиями. Например, во Флоренции до чумы население составляло 45 000 человек, и за следующие 47 лет оно сократилось на 25-50%.

Парадоксально, но именно в этот период нестабильности появились первые деятели Возрождения, такие как Петрарка, а первые признаки ренессансного искусства проявились в реализме Джотто. Предполагается, что бедствия XIV века, обрушившиеся на население, также вызвали нехватку рабочей силы, поэтому оставшаяся часть европейского населения была богаче и лучше питалась и имела больше излишков, которые могла потратить на предметы роскоши. Кроме того, крах банков Барди и Перуцци открыл бы дорогу Медичи во Флоренцию. Историк Роберто Лопес Сабатино даже утверждает, что экономический крах был одной из главных причин Ренессанса. Флорентийское превосходство в банковском деле было подтверждено ростом Банка Медичи, который, основанный в 1397 году, к середине XV века имел филиалы в Милане, Пизе, Венеции и Риме, а за пределами Италии — в Женеве, Брюгге, Лондоне и Авиньоне.

В эпоху Возрождения в итальянских городах явно росла потребность в измерении времени и пространства. Время было организовано, стало измеряемым. Это говорит о стремлении к порядку и регулярности. Первые механические часы появились в конце четырнадцатого века. Одними из самых старых из них являются знаменитые часы в Падуе, законченные в 1364 году. В пятнадцатом веке подобные часы были изготовлены и повешены в Болонье, в Милане (1478) и на площади Святого Марка в Венеции (1499). Впоследствии появились колокола меньшего размера для домашнего использования.

В старой литературе, вслед за Марксом и Буркхардтом, часто провозглашается, что Ренессанс был «победой буржуазии». Эта интерпретация оказалась несостоятельной. Однако в итальянских городах тринадцатого века происходят события, которые можно определить как «демократические тенденции». До тринадцатого века дворянство и рыцарство правили бал. Однако в коммунах народ имел право голоса в городском совете. Popolo означает не «народ», а скорее средний класс (классы): недворянские богатые и влиятельные семьи, мастера гильдий, купцы, банкиры, предприниматели (в литературе их обычно называют предпринимателями), врачи, учителя и нотариусы. Фермеры, бедняки и люди, выполнявшие неквалифицированную работу, не принадлежали к населению. Внутри пополо преобладали, прежде всего, купцы, и в меньшей степени ремесленники. Тот факт, что влияние этих групп значительно возросло, объясняется их экономической значимостью. Чтобы стать членом магистратуры или городского совета, действовали всевозможные ограничительные правила: нужно было быть членом гильдии, быть определенного возраста и платить налоги в течение определенного (чаще всего длительного) периода.

Курант придерживается мнения, что со временем произошло скорее укрепление иерархии. Богатые купцы и банкиры переняли стиль и обычаи старой элиты, дворянства. Поворотным моментом в данном случае стала эпидемия чумы в середине XIV века и последовавший за ней экономический кризис. С того момента, как экономика перестала расти, а наоборот, сократилась, социальная мобильность резко снизилась. Влияние низших слоев среднего класса уменьшилось. Со временем дворцы становились все больше и показнее. Представители городской элиты были готовы платить большие деньги за дворянский титул или за право носить фамильный герб. Из-за высокого риска заболевания чумой в Дураццо дож Венеции предпочел, чтобы городом управлял не знатный гражданин.

Читайте также, история — Братья Райт

Женщины

Берк составил список из 600 самых важных писателей, ученых и художников, тех, кто определил образ итальянского Возрождения. Он говорит о творческой элите. Он отмечает, что только три женщины принадлежали к этой интеллектуальной элите: поэтессы Виттория Колонна, Вероника Гамбара и Туллия д»Арагона. Творчество среди женщин, очевидно, не поощрялось. Джоан Келли утверждает, что для женщин вообще не существовало Ренессанса, «по крайней мере, не в эпоху Возрождения». В эпоху итальянского Возрождения были и женщины-гуманисты, такие как Изотта Ногарола, хотя они оставались интеллектуально недооцененными из-за своего пола. Женская стипендия считалась противоестественной и даже — как в случае с Изоттой Ногаролой — была связана с беспорядочным образом жизни.

Более того, есть свидетельства того, что со временем женщины обрели большую свободу передвижения. Больше женщин-писателей и художников известно с шестнадцатого века. Среди женщин-художниц того века — Софонисба Ангиссола и Лавиния Фонтана. Есть и некоторые поэтессы шестнадцатого века, например, Изабелла ди Морра, которую некоторые авторы считают пионером романтизма. Тот факт, что все больше и больше письменных работ велось на просторечии, вероятно, давал женщинам больше возможностей.

В политическом отношении сапог Италии был разделен на три части. Это разделение на три части стало результатом долгой борьбы между королевскими императорами Германской империи и римскими папами. Королевство Италия, включавшее север и Тоскану, было частью Священной Римской империи. Только Венецианская республика была официально независима от германских императоров. В центре находилось государство-церковь. На юге находилось Неаполитанское королевство. Принадлежат ли большие и малые окружающие острова также Италии, было неясно. Сицилия была тесно связана с Арагонским королевством; Сардиния и Корсика были предметом разногласий между Арагоном и Генуей. Венеция владела многими далматинскими и греческими островами.

Тринадцатый век

Города-государства северной Италии вынуждены были бороться за свою независимость. Права империи защищали два германских императора: Фридрих I Барбаросса и его внук Фридрих II (1212-1250), который также был королем Сицилии. Борьба между сторонниками императора, гибеллинами, и папистами, гвельфами, долгое время влияла на политические отношения в Италии. Папа Римский побудил Карла Анжуйского, брата Людовика Святого, завоевать Неаполь и Сицилию. Битва при Беневенто (1266 год) довершила крах Гогенштауфенов. Однако режим французов был настолько ненавистен, что народное восстание вновь изгнало их из Сицилии в 1282 году.

Изначально почти все итальянские города-государства были республиками. Правители городов называли себя консулами. С течением времени почти везде один человек (и его семья) захватывал власть. Такое исключительное правило называется синьорией.

Век Данте и Петрарки (около 1275-1375 гг.)

В позднем средневековье (с ~1300 года) Лаций, регион вокруг Рима, и южная Италия были беднее, чем север Италии. Рим представлял собой город древних руин, а церковное государство — непоследовательное целое, уязвимое для внешнего вмешательства, например, со стороны Франции. Папству бросила вызов Франция, которая под давлением короля Филиппа Красивого (1285-1314) установила папу в Авиньоне на юге Франции. Сицилия переживала периоды процветания во времена своего эмирата и позднее в течение двух веков, когда она была независимым королевством. Падение Гогенштауфенов положило конец ее независимости и экономическому процветанию. С экономической точки зрения южная Италия и Сицилия были особенно важны как поставщики сырья, в первую очередь зерна и шерсти, и как рынки сбыта.

Неудачная экспедиция римского короля Генриха VII Люксембургского в 1310-1313 годах дала понять, что империя стала более или менее неактуальной в Италии. Могущество французской монархии после ее зенита при Филиппе Красивом постепенно уменьшалось, в результате чего Франция долгое время меньше вмешивалась в дела полуострова.

Венеция, Флоренция, Сиена, Генуя, Лукка и Перуджа в 1300 году все еще были республиками. Большинство городов-государств тем временем стали синьориями.

От смерти Петрарки до Лодийского мира (1374-1454)

В годы после смерти Петрарки политический ландшафт Италии претерпел ряд значительных изменений. В 1376 году папа Григорий XI вернулся в Рим. С этого момента папы снова начали более активно вмешиваться в итальянскую политику. Западный раскол с 1378 по 1417 год разорвал христианство на части и подорвал авторитет церкви. Папам также было трудно поддерживать свою власть над римской знатью.

Во Флоренции гильдии потеряли значительную часть своего политического влияния. Восстание флорентийских текстильщиков «Чомпи» 1378 года провалилось; городское правительство становилось все более олигархическим. Подобные события происходили и в других итальянских городах.

Помимо внутренней борьбы, война между городами-государствами также была постоянным явлением. Джан Галеаццо Висконти (†1402), первый герцог Милана, например, проводил агрессивную политику, направленную на экспансию. Неаполитанское королевство также было в смятении. Королева Иоганна I была свергнута в 1381 году. Затем последовала борьба между Анжуйской династией и Арагонской династией. Со временем Арагонское семейство одержало победу: в 1442 году Альфонс V завоевал Неаполь. Венецианская республика была особенно успешна в расширении своей территории. Республика завоевала не только Истрию и Фриули, но и большое количество ранее независимых городов. Последовательно к территории Венеции были присоединены Тревизо (1388), Виченца (1404), Верона и Падуя (1405), Брешия (1426) и Бергамо (1428). Несколько французских королей стремились распространить свою власть на север Италии. Они считали, что имеют право на Миланское герцогство, поскольку дочь Джан Галеаццо Висконти вышла замуж за Людовика Орлеанского. С 1396 по 1409 год в Генуе правили французы.

Постепенно, в пятнадцатом веке, возникли некоторые региональные державы: Миланское герцогство, Венецианская и Флорентийская республики и Церковное государство. В синьориях это правило стало наследственным. Известные семьи — Висконти в Милане, Эсте в Ферраре, Гонзага в Мантуе и Делла Скала в Вероне.

Военные расходы итальянских городов-государств были значительными. Со временем эти расходы увеличились, как и государственные долги городов-государств. В 1433 году государственный долг Флоренции составил 4 миллиона флоринов.

В 1375 году ученик Петрарки, гуманист Колуччо Салютати, стал канцлером Флорентийской республики. В последующие годы родился ряд важных художников: архитектор Брунеллески в 1377 году, скульпторы Гиберти и Донателло в 1378 и 1386 годах. Поэтому в эти годы принято начинать Раннее Возрождение.

Читайте также, биографии — Гесиод

Эпоха Возрождения (1454-1527)

Богатство, культурное влияние и разделение итальянских государств делали Италию привлекательной целью для правителей, стремившихся к территориальной экспансии. В 15 веке турки уже предпринимали некоторые попытки сделать это. В 1494 году король Карл VIII перешел через Альпы с французской армией. Без особого труда он дошел до Неаполитанского королевства, чтобы претендовать на трон там, но после битвы при Форново в 1495 году ему пришлось отказаться от всех своих планов в отношении Италии. Тем не менее, в последующие десятилетия несколько европейских государств пытались завоевать часть Италии. Главную роль в этом сыграло соперничество между Францией и Священной Римской империей Габсбургов, а также габсбургской Испанией. Разграбление Рима (Sacco di Roma) в 1527 году войсками императора Карла V стало печальной низшей точкой. Хотя трудно назвать какой-то конкретный год «концом Ренессанса в Италии», это был знак: расцвет Ренессанса в Италии закончился.

Читайте также, цивилизации — Лезгины

После «Сакко ди Рома» (1527)

В битве за Италию между французскими Валуа и Габсбургами Габсбурги вышли явными победителями. В течение почти двух столетий испанцы доминировали в итальянской политике.

Начиная с ~1540 года, католическая церковь проводила совершенно иную политику: борьба с «протестантской ересью» стала приоритетной. Многие книги были запрещены; интеллектуальный климат сильно изменился. Воцарился дух Контрреформации.

Значение постоянного соперничества и борьбы между городами и различными социальными классами Италии резко снизилось. Культурные выражения эпохи Возрождения в значительной степени утратили связь с текущими событиями. Интеллектуальные дебаты продолжались в основном в рамках исследования.

Для средневековых людей вся жизнь от рождения до смерти была подчинена христианской вере. Не было ничего необычного в том, чтобы посещать мессу ежедневно. (Только Тридентский собор (1545-1563) изменил это). Приобщение к «святому» выражалось в поведении, которое более поздние века оценили бы как «неуважительное». Многочисленные сообщения современников показывают, что в век Рафаэля не было редкостью разговаривать во время мессы или ходить по церкви. Люди ели, пили, танцевали, играли в азартные игры и просили милостыню в церквях. Церковные здания использовались в качестве складов.

В городах Италии значительная часть населения принадлежала к духовенству. Были проведены подсчеты количества священнослужителей во Флоренции. Берк ссылается на исследование Херлихи и Клапиш-Зубер, опубликованное в 1978 году. По их оценкам, население Флоренции в 1427 году составляло 38 000 человек. Среди них было около 300 священников и более 1100 монахов, монахинь и мирян. Со временем число священнослужителей в относительном выражении фактически увеличилось. Различие между духовенством и мирянами не всегда было четким. Есть сообщения о том, что священнослужители работают каменщиками или носят оружие. Обучение священников не проводилось (пока). Поэтому на духовенство обрушилось много критики. В Италии критика была еще более ожесточенной, чем в соседних странах. Эти критические звуки мы находим в рассказах Боккаччо и в сочинениях Поджо Браччолини.

Читайте также, история — Вокоу

Папа эпохи Возрождения

Большинство пап эпохи Возрождения вели себя как светские князья. Реконкиста и последующее расширение церковного государства, похоже, были их главной целью. Папская курия была организована главным образом для получения как можно большего дохода. Несмотря на постоянные призывы к реформам, все оставалось по-прежнему.

В эпоху Возрождения семья Борджиа, семья Делла Ровере и семья Медичи произвели на свет по два Папы. Богатые папы и кардиналы все чаще выступали в роли покровителей искусства и архитектуры эпохи Возрождения и брали на себя инициативу в (пере)строительстве архитектурных достопримечательностей Рима.

Гуманисты Николай V (1447-1455) и Пий II (1458-1464) сумели выполнить свою роль папы с достаточным чувством ответственности. При Сиксте IV (1471-1484) начался упадок. Он широко использовал власть, которой пользовался как папа, для обогащения своей семьи Делла Ровере. Его участие в заговоре Пацци (1478) печально известно. Иннокентий VIII (1484-1492) в основном заботился об интересах своих собственных детей. Его преемником стал печально известный Александр VI, Родриго де Борха (1492-1503). Он был крупным игроком в сложной паутине международной европейской дипломатии. Его военные действия в интересах его сына, Чезаре Борджиа, в конечном итоге принесли очень мало результатов. «В Ватикане этот катастрофический понтификат представлял собой надир коррупции и морального разложения».

Большое количество грамотных людей сделало возможным внезапный расцвет итальянской литературы. До тринадцатого века писатели с любыми амбициями всегда писали на латыни. Это резко контрастировало с развитием событий во Франции и Испании, где литература на просторечии производилась на высоком уровне. Помимо литературных целей, начиная с XIII века, просторечие также широко использовалось в повседневной жизни: многочисленные проповеди, деловые письма, политические отчеты, дневники и семейные хроники были написаны на местном просторечии. После введения книгопечатания в конце пятнадцатого века нигде больше не издавалось столько книг на просторечии, как в Италии.

Флоренция, самый важный город Тосканы, по праву считается первым городом эпохи Возрождения. В 14, 15 и 16 веках он пережил небывалый культурный бум. Это был средний по итальянским меркам город; в пятнадцатом веке в нем проживало около 60 000 жителей. Своим процветанием город был обязан, в частности, процветающей шерстяной промышленности, производству шерстяных тканей. Двенадцать гильдий художников регулировали торговлю и составляли основу коммерческого успеха Флоренции. Богатые члены гильдий занимали важные посты в администрации и были одними из самых влиятельных граждан общества. Палаццо Веккьо, построенный в 1299 году, был домом флорентийских гильдий. Он функционировал как резиденция муниципальных властей и сердце флорентийской культуры. Именно здесь 5 000 членов гильдии, которые также имели право голоса, собирались для обсуждения городских дел и принятия решений. Среди них, помимо текстильщиков и банкиров, были каменщики и строители, скульпторы, адвокаты и нотариусы.

Именно несколько флорентийских писателей определили образ Ренессанса. В четырнадцатом веке это были Данте, на самом деле все еще типичный медиевист, Петрарка и Боккаччо. Макиавелли (†1527) внес важный вклад в политическую теорию.

Около 1400 года между Флоренцией и Миланом разразилась война. Герцог Джан Галеаццо Висконти правил не только в Вероне, Виченце и Падуе, но и распространил свою власть на юг. Он завоевал Пизу, Перуджу, Сиену и Болонью. Флоренс по праву чувствовала себя окруженной. Он смог устоять под натиском Милана, пока герцог не умер от чумы в 1402 году. Канцлер Флоренции, Леонардо Бруни, защищал политическую независимость Флоренции своим пером. Он сравнил Флоренцию с Афинами времен Перикла и с Римом до того, как императоры покончили со свободой.

В течение 15 века Медичи, семья купцов и банкиров, постепенно сделали себя хозяевами власти. Своим богатством семья была обязана Джованни Медичи (1360-1429). Сын Джованни, Козимо Медичи (1389-1464), пользовался поддержкой более бедных слоев населения. Несмотря на сохранение республиканских институтов, он контролировал политику. Лоренцо иль Магнифико (1449-1492), его внук, пользовался особой славой как поэт, знаток искусства и меценат. Козимо Медичи нанял Никколо Никколи (1364-1437), увлеченного коллекционера и переписчика древнегреческих рукописей. Под его влиянием Флоренция стала центром гуманизма.

Культура городского ренессанса и покаянная проповедь ордена мендикантов столкнулись. Настоятель доминиканского монастыря Джироламо Савонарола (1452-1498) своей проповедью оказал такое влияние на население, что уничтожил все признаки светской жизни: правящая семья Медичи была вынуждена покинуть Флоренцию.

В 16 веке Тоскана стала Великим герцогством. Медичи правили здесь до 1737 года.

Идеалы Возрождения распространились из Флоренции на соседние тосканские города, такие как Сиена и Лукка. Тосканская культура вскоре стала образцом для всех государств северной Италии, а тосканский вариант итальянского языка стал доминирующим (особенно в письменной литературе) во всем регионе. Придя к власти в Милане в 1447 году, Франческо Сфорца быстро превратил этот средневековый город в важный центр искусства и науки. Одним из ученых, привлеченных этим, был архитектор и гуманист Леоне Баттиста Альберти, которому предстояло сыграть важную роль в теории искусства эпохи Возрождения. Герцог Франческо Сфорца построил Оспедале Маджоре и восстановил Палаццо дельи Аренго. Сфорца были друзьями флорентийской семьи Медичи. Вместе они стабилизировали отношения между городами, заключив Лодийский мир и другие договоры, создав длительный период мира для всей Италии. Это создало исключительно благоприятный климат для процветания искусства и литературы.

Венеция, один из богатейших итальянских городов благодаря своему контролю над Адриатикой, также стала центром культуры эпохи Возрождения, особенно архитектуры. Как и Флоренция, Венеция в эпоху Возрождения была республикой. На самом деле, Венеция эпохи Возрождения была скорее «империей», управляя частью территории современной Италии и контролируя большую часть Адриатического побережья и многие острова. Его стабильный политический климат и процветающая торговая экономика хорошо перенесли период «черной смерти» и падение торгового партнера — Константинополя. Здоровая экономика, как и во Флоренции, была важным фактором расцвета искусства. Она привлекала многих художников, которые могли получать заказы от богатых меценатов в Венеции.

Даже небольшие города попали под влияние Ренессанса благодаря меценатству: Феррара и Мантуя при семье Гонзага, Урбино при Федерико да Монтефельтро.

В Неаполе эпоха Возрождения началась под покровительством Альфонсо I, который завоевал Неаполь в 1443 году. Он оказывал помощь и поддержку таким художникам, как Франческо Лаурана и Антонелло да Мессина, и таким писателям, как поэт Якопо Саннадзаро и ученый-гуманист Анджело Полициано. В период правления вице-королей население Неаполя выросло со 100 000 до 300 000 человек. В Европе только Париж был более населенным. Самым важным из вице-королей был Педро Альварес де Толедо. Он ввел высокие налоги, но при этом улучшил внешний вид Неаполя. Он расширил главную улицу (которая до сих пор носит его имя), проложил дороги, восстановил старые и построил новые здания, укрепил городские стены.

Рим несколько отставал в те первые годы. Даже несмотря на возвращение папства в 1417 году, город оставался бедным и в основном лежал в руинах. При воинственном папе Юлии II (Il Papa Terribile) началось восстановление базилики Святого Петра. Когда папство перешло под контроль богатых семей с севера, таких как Медичи и Борджиа, дух искусства и философии эпохи Возрождения начал оказывать сильное влияние на Ватикан. Папа Сикст IV продолжил дело Николая V и приказал построить Сикстинскую капеллу. Папа Сикст V, в свою очередь, инициировал масштабное расширение римских городов.

Художники и архитекторы обычно не оставались в городе, где они родились. В зависимости от полученных комиссионных они иногда оставались в другом городе на годы. Микеланджело, например, тосканец из Капрезе, несколько лет работал в Риме. Рафаэль Санти родился в Урбино, отправился во Флоренцию, чтобы вдохновиться стилем Микеланджело и Леонардо да Винчи, а через несколько лет переехал в Рим, чтобы работать там.

Италия будет оставаться художественным лидером в Европе вплоть до 17 века. Стимулируемая инициативами французского двора, Франция взяла на себя эту роль в течение этого столетия. Королевская академия скульптуры и живописи в Париже, основанная в 1648 году, даже превзошла по известности флорентийскую Академию художеств, которая была основана в 1563 году Джорджо Вазари как первая художественная академия в Европе. Римская академия также превзошла по значимости и репутации Французскую академию, и именно Парижская академия стала ориентиром для академического художественного образования в Европе в XVII и XVIII веках.

Распространение наследия Ренессанса, особенно в области изобразительного искусства, происходило тремя путями:

В частности, линейная перспектива и точное изображение анатомии человека произвели большое впечатление на художников за пределами Италии. Страны, соприкоснувшиеся с культурой итальянского Возрождения, никогда не усваивали слепо образцы итальянцев, а разрабатывали свои собственные «национальные» варианты, например, архитектуры и живописи. Во Франции, например, существовала школа Фонтенбло, которая, хотя и была вдохновлена итальянскими образцами, тем не менее, имела свой собственный уникальный характер.

Художники и архитекторы Низких стран не просто копировали темы и приемы итальянских мастеров, а давали им собственную интерпретацию. Первые академии в Северных Нидерландах были основаны в конце XVII века. Однако положение художников в Голландской Республике значительно отличалось от положения их итальянских коллег. Голландские художники почти не получали заказов от двора, что было связано не с качеством этих живописцев, а с тем, что они предпочитали изображать неклассические сюжеты. Поэтому суд часто присуждал комиссионные иностранным художникам. У духовенства Северных Нидерландов также было мало надежд на получение заказов, поскольку строгий кальвинизм запрещал писать картины в церквях и других зданиях. Поэтому живопись Золотого века приобрела совершенно иной облик, чем, скажем, во Франции. Картины в основном представляли собой пейзажи, портреты и натюрморты для состоятельных горожан. Классицизм, однако, также приобрел влияние в Нидерландах к концу 17 века как реакция против натурализма. Искусство фламандских примитивов (или ранней нидерландской живописи) — см. например, Ян ван Эйк — совпадает с итальянским Возрождением, но часто рассматривается как отдельное художественное направление, которое больше склоняется к средневековым представлениям об искусстве.

Слова «итальянское Возрождение» часто ассоциируются, прежде всего, с произведениями искусства этого (стилистического) периода: фресками, картинами, скульптурами, зданиями и т.д. При этом упускается из виду, что современники того времени чаще хвастались переоткрытием античных текстов и тем, к чему это привело: в глазах гуманистов это было не что иное, как возрождение древних текстов. При этом упускается из виду тот факт, что современники того времени чаще хвастались тем, что заново открыли античные тексты и что это привело к возрождению цивилизации: в глазах гуманистов это было не что иное, как возрождение цивилизации. Гуманисты, как и римляне, любили одеваться в тоги и занимали более высокое социальное положение, чем художник. Умение написать речь в стиле Цицерона или оду, как Гораций, ценилось выше, чем создание картины или скульптуры. Дополнительным следствием интенсивного изучения древних рукописей стало появление того, что можно назвать «современными методами исследования». Здесь были сделаны первые шаги к последующему современному изучению истории и лингвистики. Страсть к древним писаниям и их критическому изучению привела к обновлению искусства.

Более внимательное изучение группы, которую Берк назвал творческой элитой, показывает, что группа писателей, ученых и художников может быть разделена в социальном плане на две группы. С одной стороны, были писатели, гуманисты и ученые. Многие из них были знатного происхождения; большинство также получили образование в университете. Художники и скульпторы, как правило, были выходцами из менее привилегированных слоев общества. Большинство из них мало знали о богословии и классике, поэтому их часто называли «невеждами». Они приобретали свои навыки на практике, будучи подмастерьями в мастерской уже состоявшегося художника. Поскольку многие художники держали своего рода «магазин», их иногда сравнивали с сапожниками и бакалейщиками.

Меценатство

Это миф, что художники эпохи Возрождения могли свободно развивать свои собственные идеи и творчество. Инициатива в создании всей архитектуры, скульптуры и живописи исходила в основном от меценатов. Также неправильно использовать современные взгляды на искусство, чтобы оглянуться на отношения художника и покровителя в этот период. В конце концов, в пятнадцатом веке именно меценат считался истинным создателем произведения. Не все произведения искусства были заказаны. Рынок искусства осторожно развивался. Художники создавали произведения искусства, а затем пытались заработать на них.

Холлингсворт выделяет различные группы покровителей в период итальянского Возрождения: богатые купцы таких городов, как Флоренция и Венеция, политически влиятельные правители различных городов-государств (особенно Милана, Неаполя, Урбино, Феррары и Мантуи) и папский двор в Риме. Помимо вышеперечисленных, были, конечно, менее богатые купцы, всевозможные банкиры и правители менее могущественных государств, таких как Сиена и Генуя, которые также выступали в качестве покровителей художников, архитекторов и ремесленников, которых они нанимали для украшения своих домов. Самым важным покровителем была церковь. Это сразу же объясняет, почему большинство картин посвящено религиозной тематике. В связи с этим религиозное искусство также пользовалось большим спросом среди мирян. Некоторые из них висели в церквях и часовнях, другие — в частных домах. Иногда представители духовенства заказывали нерелигиозное искусство.

В эпоху Возрождения те, кто создавал «искусство», часто поддерживали удивительно тесные связи с окружением власть имущих. Искусство широко использовалось для легитимации власти. И наоборот, от принца ожидалось, что он будет регулярно заказывать работы и вносить значительный вклад во все виды общественных ритуалов, таких как парады и собрания. Все они принадлежали к аристократии власти (князья, герцоги, короли, папы) и экономики (великие купцы, которые вкладывали свои деньги в производство искусства). Королевские дворы были центрами, где процветала культура эпохи Возрождения. Несколько примеров:

Покровительство искусству и архитектуре было для пап средством повышения престижа церковного государства, а также следствием личных предпочтений отдельных пап. Папы четко взяли на себя роль покровителя искусства и архитектуры только в пятнадцатом веке. Поскольку папы оставались в Авиньоне или были разделены после 1309 года, Рим оставался архитектурно неразвитым по сравнению с другими крупными городами. Папа Николай V основал знаменитую Ватиканскую библиотеку. Папа Сикст IV принял радикальные меры, которые оказали значительное украшающее воздействие на городской пейзаж Рима. Он начал масштабный проект по перепланировке и реконструкции Рима, расширив улицы и снеся руины. Он также спонсировал работы по возведению Сикстинской капеллы и привлекал многих художников из других итальянских городов-государств. Папа Юлий II выступал в качестве покровителя искусств. Его преемник, Лев X, известен своим покровительством Рафаэлю, картинам которого отводилась главная роль в перестройке Ватикана.

Философия и литература; гуманизм

В 14-м и 15-м веках гуманисты сформировали новую группу светских ученых. Средневековые ученые-схоласты обычно были представителями духовенства. С ростом грамотности в таких городах, как Флоренция, дети богатых купцов теперь тоже имели возможность учиться.

В Средние века изучали в основном Библию и Отцов Церкви (экзегеза). Кроме того, читались и переписывались произведения языческих авторов, таких как Цицерон, Вергилий, Овидий, Цезарь, Ливий, Тацит и Сенека. Однако многие рукописи лежали без дела в библиотеках; люди часто не знали, где хранятся те или иные произведения. В результате казалось, что более половины корпуса исчезло. Ряд греческих текстов был известен на Западе только в зачастую плохом переводе на латынь.

Движение, которое позже стало известно как «гуманизм», зародилось в тринадцатом веке. В то время Ловато деи Ловати и Джери д»Ареццо выступали за то, чтобы в образовании больше времени и внимания уделялось классическим авторам. Со временем эта просьба стала популярной среди учителей, нотариусов и других представителей элиты. Первые гуманисты восхваляли классические тексты Цицерона, Вергилия, Сенеки и др. Эти тексты часто имели практическую цель и были написаны в виде диалогов, речей и трактатов. Изучая эти тексты, гуманисты уделяли большое внимание форме и стилю, а греческие и латинские рукописи подвергали тщательному анализу. Тем самым они заложили основу критической филологии, которая подробно описывала литературные и стилистические особенности текстов. Великим примером гуманистов был оратор Цицерон. Они восхищались как его красноречием, так и его активной политической деятельностью и заботой об общественном благе.

Франческо Петрарка (1304-1374) может считаться «лидером» гуманистов. Он был сыном купца, изгнанного из Флоренции. Часть своей жизни он провел рядом с папским двором в Авиньоне. Он изучал право и принял низший духовный сан. Он много путешествовал. Его беспокойная, двойственная натура видна из его многочисленных писем и сочинений. Он очень восхищался Цицероном и Августином. Написав даже два письма Цицерону, он возродил классический жанр. Для Петрарки было непреложным фактом, что красноречие и virtù (= добродетель) связаны. Эта идея является отправной точкой гуманистического движения. Петрарка также показал путь в собирании и редактировании классических текстов. Знаменито его открытие в 1345 году копии писем Цицерона к его другу Аттику.

Одним из первых гуманистов, наряду с Петраркой и Анджело Польциано, был флорентиец Леонардо Бруни. Он опубликовал «Историю флорентийского народа» (Historiae Florentini populi libri XII), которую можно считать первой современной исторической книгой. Он был первым историком, который разделил историю на три «великих периода»: античность, Средние века и Новое время. Будучи секретарем папской канцелярии, а затем канцлером Флоренции, он также имел большое влияние на политику. Другими ключевыми фигурами гуманистической филологии являются Лоренцо Валла (1407-1457) и Марсилио Фичино (1433-1499).

В эпоху Возрождения в Италии интеллектуальная элита стала лучше понимать человека и потенциал его интеллекта. Позднее деятельность литераторов и филологов получила название «гуманизм». В воспитании и образовании гуманисты делали упор на изучение классических текстов. Термин происходит от studia humanitatis, учебной программы пятнадцатого века, которая состояла из грамматики, поэзии, риторики, истории и этики и была направлена на повышение интеллектуальных и моральных качеств человека. Этот идеал также называли человеческой добродетелью. Для этого необходимо было провести реформу культуры. Следовательно, гуманизм эпохи Возрождения можно рассматривать как движущую силу Ренессанса: невежественный и пассивный средневековый человек должен был освободить место для активного человека эпохи Возрождения, который стремился использовать весь потенциал личности. Иногда высказывается мнение, что христианская вера потеряла свою значимость из-за повышенного внимания к классике. Труды влиятельного Петрарки вовсе не свидетельствуют об этом. Петрарка был убежден, что чтение и изучение классических авторов приведет к более добродетельной, а также более христианской жизни.

Буркхардт считал, что целью гуманистов было «знать то, что знали древние, писать так, как писали древние, думать и даже чувствовать так, как думали и чувствовали древние». Воспроизведение античности» было, с этой точки зрения, главной целью гуманистов. Воспроизведение формировалось путем отслеживания рукописей, критики текста и подражания. Видение Буркхардта несколько наивно и не оправдывает гуманистов. Размножение не было главной целью. Исторический фактический материал и литературное мастерство классической древности были мощным оружием, которое гуманисты использовали для интерпретации и оправдания политической реальности, в которой они сами жили. Они выступали против придворной культуры рыцарей и схоластической традиции университетов. Они хорошо понимали огромные политические, религиозные и социальные различия между древностью и современностью. «Эта способность различать как значимые связи, так и ярко выраженные различия, вместе с желанием подражать культурному идеалу античности, отличает итальянский гуманизм эпохи Возрождения от более ранних попыток возродить классические идеалы.

В 15 веке греческие ученые бежали в Италию после завоевания Византии (1453) османами. В эпоху Возрождения их лингвистические работы стимулировали развитие лингвистических исследований в недавно основанных академиях Флоренции и Венеции. Убегая от турок, византийцы иногда брали с собой драгоценные рукописи, а также знание (древне)греческого языка. Таким образом, они внесли решающий вклад в эпоху Возрождения. В Италии и за рубежом ученые-гуманисты искали в монастырских библиотеках древние рукописи и заново открывали Тацита и других латинских авторов. Витрувий вернул к жизни архитектурные принципы античности. Художников эпохи Возрождения поощряли превзойти великие произведения античности (в духе художника Апеллеса).

Аристотель оставался самым влиятельным греческим философом, хотя его мышление все больше соперничало с мышлением Платона. Марсилио Фичино (1433-1499) перевел работы Платона и написал комментарии, которые внесли большой вклад в распространение учения Платона. Поэтому многие мыслители эпохи Возрождения были последователями неоплатонизма, который стал известен в интеллектуальных кругах Флоренции не только благодаря работам Фичино, но и Георгиоса Гемистоса Плетона и Джованни Пико делла Мирандола. Философским бастионом мышления Аристотеля оставался Падуанский университет. Там Пьетро Помпонацци (1462-1524) изучал тексты Аристотеля без посредничества томизма и Аверроэса. В целом можно сказать, что теоцентризм Средневековья уступил место антропоцентрическому мировоззрению.

С творчеством Данте Алигьери (1265-1321), в частности с «Божественной комедией», литература Средневековья достигла своего зенита. В то же время в его работах есть элементы, указывающие на более поздние события.

Как и Данте, Франческо Петрарка и Боккаччо писали часть своих произведений на просторечии. Они стимулировали интерес к классическому наследию, переводя, подражая и, по возможности, превосходя классических авторов (translatio, imitatio и aemulatio). Влияние Петрарки на поздний гуманизм очень велико. Боккаччо известен прежде всего как автор «Декамерона», который почти сразу же стал пользоваться успехом во всей Европе. После смерти Петрарки в 1374 году в течение 100 лет на итальянском языке не было написано почти никакой значительной поэзии.

Известными поэтами пятнадцатого века, писавшими на просторечии, являются Луиджи Пульчи (Морганте), Маттео Мария Боярдо (с поэмой «Орландо иннаморато») и Людовико Ариосто (Орландо фуриозо). Писатели пятнадцатого века, такие как поэт Анджело Полициано и неоплатонический философ Марсилио Фичино, делали обширные переводы с латинского и греческого языков.

В начале шестнадцатого века Никколо Макиавелли написал «Il Principe» («Князь»), а Кастильоне — «Il libro del cortegiano» («Книгу придворного»), которые пытались повлиять на политический, интеллектуальный и моральный климат своего времени. Ключевым понятием в посмертно опубликованном труде Макиавелли «Il Principe» является «virtù», которое следует понимать как смелость, а не добродетель. В конце концов, правитель, обладающий добродетелью, мог нарушить свое слово, солгать и даже совершить убийство в интересах государства. Несмотря на то, что сегодня это произведение считается одной из первых работ по политической философии, теории Макиавелли не получили большого внимания со стороны его современников. Однако его пьесы, включая шедевр «Мандарин» («La mandragola»), написанный около 1518 года, должны были стать основой совершенно нового театрального стиля. Сосредоточившись на местных социальных проблемах, его театральная деятельность ознаменовала для Европы переход от произведений XV века, вдохновленных латинскими комедиями Плавта и Теренция, к английскому театру эпохи Возрождения с Уильямом Шекспиром в качестве его самого известного представителя.

Большое значение во всем этом развитии имеет деятельность печатника Альдуса Мануция, который с основанной им Альдинской типографией в Венеции стимулировал производство небольшой, относительно дешевой портативной книги. Он также первым начал публиковать книги на древнегреческом языке.

Читайте также, история — Гестапо

Изобразительное искусство

То, как люди в пятнадцатом и шестнадцатом веках воспринимали предметы искусства, в корне отличается от того, как мы рассматриваем и интерпретируем их сегодня. Термина «произведение искусства» не существовало. По мнению Берка, правильнее говорить об изображениях до ~1500 года. Современники прекрасно понимали, что картины, например, преходящи.

Религиозные изображения были священными. Предполагалось, что (некоторые) изображения Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса. Изображения Святого Себастьяна были очень популярны, так как считалось, что этот святой защищает от чумы. Музыке приписывались аналогичные терапевтические свойства. Во Флоренции образ Богородицы (из церкви в Импрунете) пронесли в процессии по городу, чтобы положить конец периодам засухи или чрезмерных осадков. Некоторые изображения с нехристианской тематикой также считались имеющими «магическое» влияние. Примером могут служить фрески в Палаццо Скифанойя в Ферраре. Эти фрески посвящены астрологическим темам. Например, вполне возможно, что «Примавера» Боттичелли была призвана вызвать благоприятное влияние планеты Венера.

В Средние века искусство считалось ремеслом, механическим искусством, которым занимались не ради него самого, а с целью украсить или изобразить что-то. Практическая цель преобладала. В этом отношении церковные здания также выполняли своего рода функцию, а именно: приближали человека к Богу и укрепляли его в том, во что он верил, а также, вероятно, внушали благоговение. Особенно ярко это проявилось в готическом стиле архитектуры, для которого характерны внушительные сооружения, устремленные к небу. Строитель и художник считался ремесленником, а не интеллектуалом.

Это изменилось в эпоху Возрождения. То, что уже было известно в Средние века как artes liberales (свободные искусства), постепенно приобрело большее значение и стало частью более интеллектуального видения визуальных искусств. Искусство теперь имело гораздо более индивидуальную цель и стало интеллектуальным процессом, в результате чего впервые в истории искусства оно было связано с теорией красоты. Гуманисты также нашли эту взаимосвязь между интеллектом и искусством в трудах Платона и Аристотеля. Эти греческие мыслители оказали большое влияние на теорию искусства эпохи Возрождения. В конечном итоге, Аристотель будет иметь большее влияние, и реализация красоты будет определяться применением ряда фиксированных правил, а не, как это интерпретируется платонически, как подражание идеалу, который на самом деле не может быть реализован.

Таким образом, искусство Ренессанса отличалось от средневекового искусства, помимо прочего, следующим:

Тот, кто дал теории искусства ее теоретическую основу, был Леон Баттиста Альберти. Он написал три трактата об искусстве:

Эти трактаты задали тон более эмпирическому (аристотелевскому) подходу к изобразительному искусству. Концепция искусства Альберти оказалась очень влиятельной, а его идеи о disegno, imitatio и гармонии (как воссоздании природы) были быстро приняты художниками и гуманистами.

Философом Марсилио Фичино, чьи взгляды шли вразрез с тем, что Альберти уделял особое внимание правильным пропорциям и применению правил. Он подчеркивал скорее метафизическое и невидимое, то, что невозможно найти в материальном мире через подражание природе. В его случае речь шла скорее о вдохновении, интуиции и творческой идее, чем о мастерстве создателя. В этом, следовательно, он больше следовал Платону, чем Аристотелю.

Конечно, не так просто определить, кто из художников придерживался этих двух взглядов. Например, Рафаэль пишет в письме своему другу Бальдассаре Кастильоне, что для того, чтобы написать красивую женщину, он должен уметь рисовать все виды красивых частей женщин. Но в том же письме он также говорит, что — если эти «части» недоступны… он апеллирует к «определенной идее», и это звучит очень платонически.

Микеланджело, с другой стороны, можно считать примером художника, который подходит к своей теме скорее с метафизической точки зрения. Он известен тем, что, когда перед ним лежала необработанная глыба мрамора, он уже мог видеть в ней скульптуру и просто должен был «вытащить ее». Он рассматривал артистизм скорее как индивидуальный талант, а не как применение фиксированных правил. Художник должен был обладать «взглядом художника» (giudizio dell» occhio).

Влияние книги Альберти «Della pintura» (лат.: «Изображение») было значительным. Центральное место в этой работе занимает ряд понятий, которые должен был знать каждый художник эпохи Возрождения. Два из них были самыми важными:

Целью historia было четкое, упорядоченное представление, которое могло бы двигать, наставлять и удивлять зрителя.

Архитектура

Наличие большого количества римских руин вдохновляло итальянских архитекторов, не копируя эти классические образцы. Возможно, отчасти это связано с тем, что эти сооружения недостаточно сохранились. Художники эпохи Возрождения делали зарисовки разрушенных зданий и использовали элементы найденного в своих работах. Например, купола Брунеллески и позже Микеланджело были явно вдохновлены куполом Пантеона, одного из наиболее хорошо сохранившихся зданий классического прошлого. А Андреа дель Палладио (1518-1580) своими виллами и церквями окажет влияние на архитектуру далеко за пределами Италии.

Во Флоренции стиль Ренессанса был представлен Леоне Баттиста Альберти революционным, но незавершенным памятником в Римини. Альберти с его «Десятью книгами об архитектуре» (De re aedificatoria X) первым дал теоретическую трактовку архитектуры в античности. Одними из самых старых зданий с чертами эпохи Возрождения являются церковь Сан-Лоренцо Брунеллески и капелла Пацци. Интерьер Спирито Санто выражает новое ощущение света, яркости и пространства, характерное для раннего итальянского Ренессанса. Архитектура должна была отражать философию гуманизма и ясности ума, в отличие от «темноты» и духовности Средневековья. Возрождение классической античности также иллюстрирует Палаццо Ручеллаи. Колонны здесь выполнены по классической схеме с дорическими капителями на первом этаже, ионическими капителями на втором этаже и коринфскими капителями на верхнем этаже.

В Мантуе именно Леоне Баттиста Альберти ввел «новый» античный стиль, хотя его главная работа, Сант-Андреа, была начата только после его смерти.

Высокий Ренессанс, как сейчас называют этот стиль, появился в Риме благодаря «Темпьетто» Донато Браманте во дворе церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио (1502) и его оригинальной, расположенной в центре базилики Святого Петра (1506). Этот замечательный архитектурный проект повлиял на многих художников эпохи Возрождения, включая Микеланджело и Джакомо делла Порта.

Начало архитектуры позднего Возрождения (маньеризма) в 1550 году ознаменовалось разработкой Андреа Палладио новой колонны. Колоссальные колонны высотой более двух и более этажей украшали фасады зданий.

Музыка

Музыка была неотъемлемой частью повседневной жизни; общественные мероприятия без музыки (пение, танцы) были редкостью.

В четырнадцатом веке музыка в Италии обрела свое собственное звучание, которое сильно отличалось от ars nova во Франции. Музыковеды устанавливают связь с социальными событиями. Во Франции сильно возросла власть монархии и политическая стабильность; в значительной части Италии царила анархия. Более того, в Италии вряд ли существовала традиция полифонической музыки, как во Франции. При дворах Италии традиция трубадуров была продолжена. Музыка треченто удивительно проста и прозрачна; ее выразительность заключается в меандрирующих мелодиях. Импровизация, несомненно, сыграла важную роль.

Хотя музыковеды обычно рассматривают музыку треченто (XIV века) вместе с музыкой позднего Средневековья, следующие характеристики могут быть связаны с ранним Возрождением:

В своих исследованиях Буркхардт практически не уделял внимания музыке. Также было бы крайне сложно связать музыку пятнадцатого века с «возрождением классической античности». О повторном открытии античной музыки почти не было речи. Теория музыки древних греков была широко известна благодаря труду Боэция (†524). Его идея «гармонии сфер» (musica mundana) была популярна в научных кругах как в Средние века, так и в эпоху Возрождения, и до сих пор продолжает жить в астрологии. Только в течение шестнадцатого века идеи древних греков привели к экспериментам. Хорошим примером являются эксперименты теоретика Висентино с хроматикой. Его самое значительное произведение появилось в 1555 году.

С начала пятнадцатого века до середины шестнадцатого центр музыкальных инноваций находился в Низких странах. В этот период Италия создала мало значительных композиторов. Однако музыка пользовалась большим спросом. Венеция и Рим (после 1420 года) были самыми важными центрами. Чтобы удовлетворить растущий спрос, в Италию хлынул поток талантливых композиторов и музыкантов из низких стран. Многие из них пели либо в папском хоре в Риме, либо в хорах многочисленных капелл, которые князья и кардиналы основали в Риме, Венеции, Флоренции, Милане, Ферраре и других местах. Они принесли с собой свой полифонический стиль и тем самым оказали большое влияние на музыку Италии. Дюфаи, например, написал мотет «Nuper rosarum flores» по случаю освящения собора во Флоренции в 1436 году. Самым значительным из «голландских» композиторов в Италии был Жоскен де Пре. Он работал в Милане, Риме и Ферраре.

В 1501 году печатник Петруччи начал издавать музыку в Венеции. Он начал с шансонов, месс и мотетов — самых важных жанров. В течение нескольких лет он также публиковал сборники фроттоле. Фроттолы, песни для сольного голоса, как правило, любовного характера, были популярны при итальянских дворах.

Доминирующими формами церковной музыки в шестнадцатом веке были месса и мотет. Безусловно, самым известным композитором церковной музыки XVI века в Италии был Палестрина. Он был самым выдающимся представителем римской школы, чья гибкая, эмоционально контролируемая полифония стала определяющей чертой шестнадцатого века. Другие итальянские композиторы конца XVI века сосредоточились на самой важной светской форме эпохи — мадригале. В течение почти ста лет эти светские песни для нескольких исполнителей распространялись по всей Европе. Среди композиторов мадригалов — Жак Аркадельт, Киприано де Роре, Лука Маренцио, Филипп де Монте, Карло Джезуальдо и Клаудио Монтеверди.

Италия также была центром инноваций в инструментальной музыке. В начале XVI века высоко ценилась импровизация на клавиатуре, а также существовало множество композиторов, писавших виртуозную клавирную музыку. Многие известные инструменты также были изобретены и усовершенствованы в эпоху позднего Возрождения, например, скрипка, самые ранние формы которой появились в 1550-х годах.

К концу шестнадцатого века Италия стала музыкальным центром Европы. Почти все новшества, возвестившие о переходе к барокко, были созданы на севере Италии в последние десятилетия века. В Венеции появились многохорные произведения венецианской школы.

Важным теоретиком музыки был Зарлино (1517-1590).

Читайте также, история — Ван Янмин

Танцы

Наши знания об итальянских танцах XV века в основном получены из сохранившихся работ трех итальянских мастеров танца эпохи Возрождения: Доменико да Пьяченца, Гульельмо Эбрео и Антонио Корнаццано да Пезаро. В их работах рассматриваются примерно одни и те же шаги и танцы, хотя некоторая эволюция заметна.

Основными видами танцев, которые они описывают, являются басса данзе и балетти. Это самые ранние хорошо документированные европейские танцы, что означает, что теперь мы имеем достаточное представление о хореографии, танцевальных шагах и используемой музыке.

Как бы они ни восхищались классическими учеными, такими как Платон, Гален и Архимед, это не мешало интеллектуалам эпохи Возрождения самостоятельно исследовать природу и делать собственные выводы. В географии были заново открыты такие авторитеты, как Птолемей и Страбон, но флорентийский ученый Паоло Тосканелли (1397-1482), например, без колебаний ставил свои собственные идеи выше классических мастеров. Идеи Тосканелли об узком Атлантическом океане побудили генуэзца Христофора Колумба искать западный путь в Азию в 1492 году. Америго Веспуччи, также флорентиец, показал, что Колумб открыл Новый Свет, о котором древние ничего не знали. Большой заслугой таких инженеров, как Леонардо да Винчи, которые искали практические решения практических проблем, было доверие, которое они оказывали экспериментам. Таким образом, да Винчи увеличил свои знания анатомии, наблюдая за собой, а как скульптор он получил знания о том, как отливать металлы. Изучение траектории полета снаряда помогло ему разработать катапульты для армии. Это было революционно, ведь в Средние века люди просто повторяли то, что говорили власти в классическом прошлом. По мнению некоторых исследователей, Леонардо да Винчи можно даже назвать «отцом современной науки», благодаря проведенным им экспериментам и использованному им «научному методу». Однако в этот период возрождение науки происходило в основном в Северной Европе, где появились такие фигуры, как Николай Коперник, Фрэнсис Бэкон и, позднее, Рене Декарт. Итальянские математики Сципионе дель Ферро, Джироламо Кардано, Никколо Тарталья и Лодовико Феррари придумали решение для уравнений третьей и четвертой степени. Затем Рафаэль Бомбелли изобрел комплексные числа. Кульминацией итальянского Возрождения стало творчество Галилео Галилея, который в первые десятилетия XVII века стал одним из основателей научного метода, создав ряд новаторских астрономических и физических работ.

Также в научных кругах было общепринято мировоззрение Птолемея: Земля была центром Вселенной. Вокруг Земли располагались семь «небесных сфер», каждая со своей планетой. Из этих сфер сфера Луны была ближе всего к Земле. Влияния были приписаны различным планетам. Это антично-средневековое мировоззрение прекрасно описано в «Божественной комедии».

Хотя эпоха Возрождения не была временем новаторских инноваций в области естественных наук, можно сказать, что изучение математики и медицины в этот период стало началом настоящей научной революции в XVI и XVII веках. Однако в эпоху итальянского Возрождения наибольшее интеллектуальное внимание уделялось изучению классических текстов. Таким образом, филологи заложили основы философии гуманизма.

Источники