Бальтюс

gigatos | 3 января, 2022

Post Views: 188

Суммури

Бальтус, псевдоним Бальтасара Клоссовски де Рола (Париж, 29 февраля 1908 — Россиньер, 18 февраля 2001), был французским художником польского происхождения.

Стиль и темы

Стиль Бальтуса исходит из классической и академической основы; однако, хотя его техника и композиционный стиль вдохновлены художниками эпохи до Ренессанса, в его работах также заметны отсылки к стилю Джорджо де Кирико. Бальтус в основном рисовал человеческую фигуру в то время, когда фигуративное искусство в значительной степени игнорировалось и пренебрегалось. Сегодня он широко признан одним из самых значительных художников 20-го века.

В его работах прослеживаются следы многочисленных влияний, включая труды Эмили Бронте (в 1934 году он иллюстрировал роман «Грозовой перевал» рисунками на бумаге), а также труды и фотографии Льюиса Кэрролла, картины Масаччо, Пьеро делла Франческа, Симоне Мартини, Пуссена, Жан-Этьена Лиотара, Жозефа Рейнхардта, Жерико, Ингреса, Гойи, Жан-Батиста Камиля Коро, Курбе, Эдгара Дега, Феликса Валлоттона и Поля Сезанна. В музыке его любимым композитором был Вольфганг Амадей Моцарт.

На многих его картинах изображены девочки-подростки в эротическом контексте. Бальтус неоднократно утверждал, что его работы не имеют порнографических намерений, а лишь демонстрируют существование детской сексуальности, реальности, которую трудно принять и которая вызывает дискомфорт.

Молодежь

В годы становления его художественный талант поддерживали Райнер Мария Рильке, Морис Дени, Пьер Боннар и Анри Матисс. Его отец, Эрих Клоссовски, известный историк искусства (он написал монографию о Дюмье), и его мать Элизабет Доротея Спиро (известная как Баладин Клоссовска) были частью парижской культурной элиты, часто посещали круг художников и интеллектуалов, присутствующих в Ville lumière в то время. Его старший брат, Пьер Клоссовски, был философом, занимавшимся, помимо прочего, теологической мыслью и работами маркиза де Сада. Среди друзей и знакомых семьи Клоссовски были такие писатели, как Андре Жид и Жан Кокто, который черпал вдохновение для своего романа «Ужасные мальчики» из знакомства с этой семьей.

В 1914 году семья Клоссовски, немецкого происхождения, претерпела большие изменения, когда в начале войны они были вынуждены покинуть Париж и переехать в Берлин. После развода Клоссовских в 1917 году мать с двумя сыновьями Бальтазаром и Пьером поселилась в Швейцарии, сначала в Берне, а затем в Женеве. Именно в 1919 году мать Баладина познакомилась с австрийским поэтом Райнером Марией Рильке, к которому сильно привязалась. Присутствие Рильке будет иметь большое значение в судьбе молодых братьев Клоссовски. Период в Женеве ознаменовал определенную стабильность в жизни Бальтуса, и он начал приближаться к искусству с серией рисунков тушью, в которых он иллюстрировал историю о своем коте Мицу, иллюстрации, которые были опубликованы в 1921 году под названием «Мицу» с предисловием, написанным наставником художника, Рильке.

История о мальчике и его кошке. На обложку книги впервые вынесено прозвище художника, которым Бальтазар подписывал свои работы в детстве. Сюжет книги предвосхитил его страсть к кошкам, которая на всю жизнь останется в его «Автопортрете». Король кошек 1935 года.

В 1921 году семья была вынуждена покинуть Женеву из-за огромных финансовых проблем и переехала обратно в Берлин. Это был неспокойный период для молодого Бальтуса, который находил удовлетворение только в своем пребывании в горах в Беатенберге, где он останавливался в доме скульпторши Магрит Бей, которая познакомила его с теософским учением, и где он начал участвовать в театральной деятельности скульпторши.

В конце 1922 года Бальтус вернулся в Берлин в надежде поступить в Школу изящных искусств. Вместо этого, из-за нестабильности в семье, он провел зиму в студии своего дяди, художника Евгения Спиро, занимаясь живописью и работая над театральными эскизами, вдохновленными китайскими произведениями. В 1924 году Бальтус, которому тогда было шестнадцать лет, последовал за своим старшим братом Пьером в Париж. Благодаря многочисленным знакомствам, заведенным его семьей в довоенные годы, и своей страсти к театру, он следил за постановкой ряда авангардных спектаклей графа Этьена де Бомона в Театре де ла Сигаль. В это же время он начал посещать уроки рисования натуры с моделями, которые Пьер Боннар проводил в Свободной Академии на улице Большого Шомьера. Боннар оказал большое влияние на развитие и рост молодого художника, который развивался в чередовании поэзии и живописи. Из встречи, созданной Боннаром [поясните: что значит создать встречу?], Бальтусу было предложено изучить и воспроизвести работы Николя Пуссена семнадцатого века в Лувре. Бальтус выбрал картину «Эхо и Нарцисс», вероятно, в ответ на стихотворение «Нарцисс», которое Рильке написал на французском языке для своего любимца. Молодой художник и поэт продолжали и углубляли свои отношения в периодической переписке, из которой мы ясно видим увлечение Рильке молодым Бальтусом.

В период с 1924 по 1925 год работы Бальтуса изображали мягкое тело стройной модели; параллельно с этими обнаженными натурами он выполнял сцены в садах Люксембурга, где каждый день проводил много часов с этюдником. Весной 1925 года Бальтус отправился с матерью в Прованс, где влияние Сезанна проявилось в его работах во время пребывания. Духовная встреча между картиной мастера и молодым художником, вероятно, была вызвана Рильке, его наставником, который был большим поклонником живописи Сезанна.

8 июля 1926 года Бальтус был в Швейцарии, в последней резиденции Рильке, на первом этапе путешествия, которое должно было привести его в Италию. Поэт, который теперь был болен, сумел профинансировать поездку для изучения творчества Бальтуса, который давно был очарован работами Пьеро делла Франческа. Бальтус отправился в Италию, посетив сначала Флоренцию, а затем Ареццо. Он посетил Уффици, церковь Санта-Мария-дель-Кармине, где изучал фрески Мазолино и Масаччо в капелле Бранкаччи, а шедевры Флоренции XV века открылись ему, когда он делал копии и этюды некоторых фресок цикла «История истинного креста» Пьеро делла Франческа в Ареццо. Эти работы вдохновили его на создание еще одного из первых крупных произведений: росписи темперой стены протестантской церкви в швейцарской деревне Беатенберг (1927).

В 1926 году умер Рильке, к которому художник был глубоко привязан. Возможно, привлеченный атмосферой детства, которую сам поэт выбрал в качестве одной из главных тем для черпания вдохновения, Бальтус сосредоточился на исследовании этого периода жизни посредством живописи, как мифической эпохи, в которой все является становлением, мечтой и фантазией. В 1928-29 годах он побывал в Цюрихе и Берлине в Швейцарии, где провел свою первую персональную выставку.

С 1930 по 1932 год он находился в Марокко, где проходил военную службу в пехотном подразделении в Кенитре и Фесе, работал секретарем и набросал картину «Казармы» (1933). Затем он вернулся в Швейцарию в 1932 году и познакомился с некоторыми из сюрреалистов: Бретоном, Элюаром и Джакометти. Знание об этом новом движении, зародившемся в Париже сразу после войны, сложилось благодаря плакатам, созданным Андре Бретоном в период с 1925 по 1930 год. Некоторые аспекты сюрреалистического сознания совпадают с развитием исследований Бальтуса, которые выделяются через фундаментальную деятельность ребенка. В творчестве Бальтуса приостановка времени и сновидений прослеживается в работах, которые художник выполнил в первой половине 1930-х годов.

Молодой художник в Париже

В 1933 году он переехал в свою первую парижскую студию на улице Фюрстемберг и создал серию полотен с элементами сюрреализма. В его мастерской на улице Фюрстенберг 25-летнего художника посещали интеллектуалы и художники, которым было интересно узнать о творчестве этого молодого человека, восхваляемого такими людьми, как Андре Дерен, который в то время помогал и консультировал Бальтуса.

Андре Бретон и Поль Элюар в составе делегации сюрреалистов также посетили ателье, но были разочарованы картинами Бальтуса, которые они сочли банально реалистичными. В группу сюрреалистов также входил скульптор Альберто Джакометти, который впоследствии стал одним из привилегированных собеседников Бальтуса.

Весной 1934 года Пьер Лёб организовал первую персональную выставку Бальтуса в Париже, на которой он выставил «Улицу» (работа представляет собой пейзаж, в котором персонажи движутся гипнотическим и неподвижным образом, композиция которого построена на математической основе, полученной в результате изучения пропорций эпохи Возрождения. На выставке также представлены «Туалетная вода Кати», «Фенетр», «Алиса» и «Лезон гитары».

Арто, известный писатель-сюрреалист, рецензировал выставку, которая также вызвала определенный скандал из-за картины, считавшейся скабрезной, «Урок гитары», на которой женщина, похоже, сексуально пристает к маленькой девочке.

В работах, представленных им в те годы, Бальтус не проявлял интереса к модернистским стилям, таким как кубизм, но демонстрировал независимость, которая все больше настраивала его против сюрреализма. Решительно фигуративные, его картины представляют интимные и необычные сцены, в которых персонажи кажутся согнутыми и подвешенными в мечтательной атмосфере.

В 1937 году он женился на Антуанетте де Ваттевиль, подруге детства из старой и влиятельной аристократической семьи в Берне. Она познакомилась с ним в 1924 году и позировала ему в качестве модели для вышеупомянутого «Туалета» и ряда других портретов. От этого брака родились два сына, Таддеус и Станислас (Стэш) Клоссовски, которые недавно опубликовали несколько книг о своем отце, включая письма, полученные от родителей.

Его роман с Антуанеттой был бурным и привел его после очередного разрыва к попытке самоубийства, о чем Антонен Арто вспоминал в своем произведении под названием La misère peintre, в котором он рассказывал, как нашел Бальтуса лежащим в беспомощном состоянии.

Арто попросил Бальтуса разработать декорации и костюмы для спектакля «Ченчи» в 1935 году. В 1935 году Бальтус переехал в другую студию в Кур де Роан, где писал в основном портреты на заказ.

В те предвоенные годы Бальтус достиг больших успехов, которые принесли ему ряд наград в художественной сфере. Его работы вскоре вызвали восхищение художников и писателей, особенно Андре Бретона и Пабло Пикассо, который купил его картину «Дети Бланшара» (1937). В круг его парижских друзей, помимо драматурга и актера Антонена Арто, входили романисты Пьер Жан Жув, Антуан де Сент-Экзюпери, Жозеф Брейтбах, Пьер Лейрис, Анри Мишо, Мишель Лейрис и Рене Шар, фотограф Ман Рей и художники Андре Дерен, Жоан Миро и Альберто Джакометти (последний стал одним из его самых близких и преданных друзей).

От Шампровента до Шасси

В 1940 году, в связи с вторжением немецкой армии во Францию, Бальтус был вынужден присоединиться к войскам на Эльзасском фронте. Его пребывание в армии длилось всего несколько месяцев: тяжело раненный, он был демобилизован и вместе с женой укрылся в Савойе, на ферме в Шампровене, недалеко от Экс-ле-Бена, где он начал работать над двумя своими самыми важными картинами, Paysage de Champrovent (1942-1945) и The Living Room (1942). В 1942 году он бежал из захваченной нацистами Франции в Швейцарию, сначала в Берн, а затем в 1945 году в Женеву, где подружился с издателем Альбером Скира и писателем и участником французского сопротивления Андре Мальро.

Он вернулся во Францию в 1946 году и в следующем году вместе с Андре Массоном отправился в путешествие по югу страны, встречаясь с такими личностями, как Пикассо и Жак Лакан, который в итоге стал коллекционером его работ. В 1950 году вместе с Кассандром Бальтус создал декорации для постановки оперы Моцарта «Così fan tutte» в Экс-ан-Провансе.

В 1951 году он был в Италии по приглашению семьи Каэтани. Он отправился в Рим и в средневековой деревне Сермонета встретил Электру Прекас, молодую гречанку, с которой тайно познакомился, исследуя итальянские пейзажи. В результате их отношений родился сын Андрос.

Три года спустя он переехал жить в замок Шасси в Морване, где сожительствовал со своей племянницей Фредерикой Тизон и дописывал свои шедевры «La Chambre» (1952, вероятно, под влиянием рассказов своего брата Пьера) и «Le Passage du Commerce Saint-André» (1954).

Старость

По мере роста его международной репутации, отчасти благодаря его персональным выставкам в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке (1938), Бальтус обеспечивал распространение загадочного и неуловимого образа самого себя.

В 1964 году он был в Риме, где работал на вилле Медичи в качестве директора Французской академии в Риме, назначенного туда Андре Мальро, министром культуры Франции. Он подружился с режиссером Федерико Феллини и художником Ренато Гуттузо. Его второй брак в 1967 году с Сэцуко Идэта, на 35 лет моложе его (с которой он познакомился во время дипломатической миссии в Японию, организованной Мальро), добавляет таинственности вокруг него. У пары было двое детей: Фумио, родившийся в 1968 году и умерший всего два года спустя, и Харуми, родившаяся в 1973 году.

В 1977 году он поселился в Россиньере, Швейцария. Фотографы и друзья Анри Картье-Брессон и Мартина Франк (жена Картье-Брессона) запечатлели художника с женой и дочерью в их шале в Россиньере в 1999 году.

В 1980 году 26 его картин были выставлены на Венецианской биеннале. Его ретроспективы были организованы в Национальном музее современного искусства — Центре Жоржа Помпиду в Париже, музее Метрополитен в Нью-Йорке и музее Киото. В 1998 году он был удостоен звания почетного доктора Вроцлавского университета.

В 2001 году Бальтус закончил свою последнюю картину под названием «Ожидание» и умер в Швейцарии 18 февраля. На похоронах Бальтуса присутствовали многие известные лица из сферы политики, искусства и развлечений. Во время похорон Боно, солист группы U2, спел для сотен присутствующих, включая президента Франции Ширака. Его вдова, графиня Сецуко Клоссовска де Рола, возглавляет Фонд Бальтуса, созданный в 1998 году.

Бальтус был единственным художником, некоторые из работ которого попали в коллекцию Лувра еще при его жизни: полотна были взяты из частной коллекции Пикассо, переданной в дар музею.

Споры о его происхождении

Отец Бальтуса Эрих принадлежал к польской дворянской семье (szlachta) из рода Рола, родом из Пруссии. Очевидно, именно по этой причине его сын Балтус спустя некоторое время добавил «де Рола» к своей фамилии Клоссовский, согласно шляхетской традиции; если бы он жил в Польше, формулировка его фамилии была бы Рола-Клоссовский или Клоссовский х. Рола. Художник глубоко осознавал свое польское происхождение, и на многих его кимоно был вышит герб Рола.

Согласно большинству биографий, Бальтус отрицал, что в его жилах течет еврейская кровь, утверждая, что биографы ошибались относительно происхождения его матери. В книге «Бальтус: A Biography Николас Фокс Вебер, еврей по национальности, попытался найти общие корни в интервью с художником, основываясь на записке, в которой говорилось, что мать Бальтуса была еврейкой. Бальтус ответил: «Нет, сэр, это неверно», и пояснил: «Одним из лучших друзей моего отца был художник по имени Ойген Спиро, который был сыном кантора. Мою мать тоже звали Спиро, но она происходила из протестантской семьи на юге Франции. Один из Спиросов из Миди — предок — переехал в Россию. Вероятно, они были греческого происхождения. Мы называли Евгения Спиро «дядей», потому что были очень близки, но он не был моим настоящим дядей. Протестанты Спиро все еще живут на юге Франции».

Далее Бальтус сказал, что он не считает элегантным исправлять эти ошибки, так как у него много друзей-евреев. Николас Фокс Вебер в своей биографии делает вывод, что Бальтус солгал об этой «биографической ошибке», хотя причина остается неизвестной. Вебер утверждает, что имя «Спиро» в греческом языке является только именем, но это неверно, поскольку имена собственные могут также выполнять функцию фамилий. Бальтус всегда повторял, что на самом деле, если бы он был евреем, ему не составило бы труда сказать это. В пользу тезиса Вебера говорит тот факт, что художник в прошлом делал весьма сомнительные заявления о своем происхождении, однажды заявив, что по отцовской линии он является потомком лорда Байрона.

В Германии в феврале 2014 года выставка личных снимков автора, сделанных несовершеннолетними моделями, организованная музеем Фолькванг в Эссене, была отменена музеем после обвинений еженедельника Die Zeit в том, что выставка имеет педофильское содержание: музей заявил, что отозвал выставку, опасаясь юридических последствий.

Источники