Виже-Лебрен, Элизабет

Delice Bette | 23 сентября, 2022

Post Views: 13

Суммури

Элизабет Виже Ле Брюн, также известная как Элизабет Виже, Элизабет Ле Брюн или Элизабет Лебрюн, родилась Элизабет Луиза Виже 16 апреля 1755 года в Париже и умерла в том же городе 30 марта 1842 года, была французской художницей, считавшейся великим портретистом своего времени.

Его сравнивали с Квентином де Ла Туром или Жаном-Батистом Грёзом.

Ее искусство и исключительная карьера делают ее привилегированным свидетелем потрясений конца XVIII века, Французской революции и Реставрации. Ярая роялистка, она последовательно была художником французского двора, Марии-Антуанетты и Людовика XVI, Неаполитанского королевства, двора императора Вены, императора России и Реставрации. Он также известен несколькими автопортретами, в том числе двумя с дочерью.

Детство

Ее родители, Луи Виже, пастелист и член Академии Сен-Люк, и Жанна Майсин, крестьянка, поженились в 1750 году. Элизабет-Луиза родилась в 1755 году; младший брат, Этьен Виже, ставший успешным драматургом, родился двумя годами позже.

Элизабет родилась на улице Кокильер в Париже и была крещена в церкви Сент-Эсташ в Париже, а затем отдана на попечение кормилицы. В буржуазии и аристократии еще не было принято самим воспитывать своих детей, поэтому ребенка доверили крестьянам в районе Эпернона.

Через шесть лет ее отец приехал за ней и забрал ее обратно в Париж, в семейную квартиру на улице Клери.

Элизабет-Луиза поступила в школу при монастыре Трините, на улице Шаронн в фобур Сент-Антуан, в качестве пансионерки, чтобы получить наилучшее возможное образование. С этого возраста ее талант к рисованию проявился в ее тетрадях и на стенах ее школы.

Именно в это время Луи Виже однажды пришел в экстаз, увидев рисунок своей дочери-вундеркинда, на котором был изображен бородатый мужчина. Затем он предсказал, что она станет художником.

В 1766 году Елизавета-Луиза покинула монастырь и переехала жить к своим родителям.

Ее отец случайно умер от септицемии, проглотив рыбью кость 9 мая 1767 года. Элизабет-Луизе, которой было всего двенадцать лет, понадобилось много времени, чтобы пережить свое горе, а затем она решила посвятить себя своим страстям: живописи, рисунку и пастели.

Ее мать вышла замуж повторно 26 декабря 1767 года за богатого, но скупого ювелира Жака-Франсуа Ле Севра (отношения Элизабет-Луизы с отчимом были сложными.

Обучение

Первым учителем Элизабет был ее отец, Луи Виже. После его смерти другой художник, Габриэль-Франсуа Дойен, лучший друг семьи и известный в свое время как исторический живописец, призвал ее упорно заниматься пастелью и маслом, и она последовала этому совету.

Несомненно, именно по совету Дойена в 1769 году Элизабет Виже обратилась к художнику Габриэлю Бриару, знакомому последнего (у которого был тот же мастер, Карл ван Лоо). Бриар был членом Королевской академии живописи и охотно давал уроки, хотя еще не был профессором. Он был посредственным художником, но прежде всего у него была репутация хорошего рисовальщика, и у него была студия в Лувре; Элизабет быстро прогрессировала и уже начала делать себе имя.

Именно в Лувре она познакомилась с Жозефом Верне, художником, известным во всей Европе. Он был одним из самых востребованных художников в Париже, его советы были авторитетными, и он не преминул дать их ей.

«Я постоянно следовала его советам, ведь у меня никогда не было хозяина как такового», — пишет она в своих воспоминаниях.

В любом случае, Верне, посвятивший свое время обучению «мадемуазель Виже», и Жан-Батист Грёз заметили ее и посоветовали ей.

Молодая девушка написала множество копий в честь мастеров. Она восхищается шедеврами Люксембургского дворца; кроме того, слава этих художников открывает все двери княжеских и аристократических частных художественных собраний в Париже, где она может изучать великих мастеров на досуге, копировать головы Рембрандта, Ван Дейка или Грёза, изучать полутона, а также деградации на выдающихся частях головы. Она пишет:

«Меня можно сравнить с пчелой, столько знаний было собрано…».

Всю жизнь эта потребность учиться не покидала ее, потому что она понимала, что над даром нужно работать. Уже тогда ей заказывали портреты, и она начала зарабатывать на жизнь.

Свою первую признанную картину она написала в 1770 году — портрет своей матери (Мадам Ле Севр, урожденная Жанна Майсин, частная коллекция). Не надеясь в своем возрасте поступить в Королевскую академию живописи и скульптуры, престижное, но консервативное учреждение, она подарила несколько своих картин Академии Сен-Люк, членом которой она официально стала 25 октября 1774 года.

Ослепительная карьера

В 1770 году дофин Луи-Огюст, будущий Людовик XVI, внук короля Людовика XV, женился в Версале на Марии-Антуанетте Австрийской, дочери императрицы Марии Терезии.

В это же время семья Ле Севр-Виже переехала в отель де Любер на улице Сент-Оноре, напротив Пале-Рояля. Луиза-Элизабет Виже начала писать портреты по заказу, но ее свекор монополизировал ее доходы. У нее вошло в привычку составлять список портретов, которые она написала за год. В 1773 году она написала двадцать семь портретов. Она начала писать много автопортретов.

С 1774 года она была членом Академии Сен-Люк. В 1775 году она предложила два портрета Королевской академии; в качестве награды она получила письмо, подписанное д»Алембертом, в котором сообщалось, что она допущена к публичным заседаниям Академии.

Когда в 1775 году его тесть отошел от дел, семья переехала в отель Lubert на улице Клери, главным арендатором которого был Жан-Батист-Пьер Лебрен, работавший торговцем и реставратором картин, антикваром и художником. Он был специалистом по голландской живописи, для которой издавал каталоги. Она с большим интересом посещает галерею Лебрена и совершенствует свои познания в живописи. Лебрен стал ее агентом и занимался ее делами. Уже будучи однажды женатым в Голландии, он просит ее выйти за него замуж. Распутник и азартный игрок, он пользовался дурной репутацией, и молодому художнику официально рекомендовали отказаться от брака. Однако, желая скрыться от своей семьи, она вышла за него замуж 11 января 1776 года в церкви Сент-Эсташ, в интимной обстановке, с выдачей двух запретов. Элизабет Виже стала Элизабет Виже Ле Брюн.

В том же году она получила свой первый заказ от двора графа Прованского, брата короля, а затем, 30 ноября 1776 года, Элизабет Виже Ле Брюн была принята на работу при дворе Людовика XVI.

В 1778 году она стала официальным художником королевы и поэтому была призвана написать первый прижизненный портрет королевы Марии-Антуанетты.

В это же время она написала портрет Антуана-Жана Гроса, будучи семилетним ребенком, открыла академию и преподавала.

Ее частный особняк стал модным местом, у Элизабет Виже Ле Брюн был успешный период, а ее муж открыл аукционный зал, в котором продавал антиквариат и картины Грёза, Фрагонара и т.д. Она продала свои портреты за 12 000 франков, из которых получила 6 франков, а остальное прикарманил ее муж, как она пишет в своих воспоминаниях: «У меня было такое беззаботное отношение к деньгам, и я очень гордилась этим. Она продала свои портреты за 12 000 франков, из которых получила только 6 франков, а остальное прикарманил ее муж, как она пишет в своих «Сувенирах»: «Я была так беззаботна с деньгами, что почти не знала их ценности.

12 февраля 1780 года Элизабет Виже Ле Брюн родила дочь Жанну-Жюли-Луизу. Она продолжала рисовать во время первых схваток и, как говорят, почти не выпускала кисти из рук во время родов. Ее дочь Джули стала объектом многих портретов. Вторая беременность через несколько лет привела к рождению ребенка, который умер в младенчестве.

В 1781 году она вместе с мужем отправилась в Брюссель, чтобы присутствовать и покупать на распродаже коллекции покойного губернатора Шарля-Александра де Лоррена; там она познакомилась с принцем де Линь.

Вдохновленная Рубенсом, которым она восхищалась, она написала «Автопортрет в соломенной шляпе» в 1782 году (Лондон, Национальная галерея). Ее женские портреты вызвали симпатию герцогини Шартрской, принцессы крови, которая познакомила ее с королевой, своей точной современницей, и та в 1778 году сделала ее своим официальным и любимым художником. Она размножила оригиналы и копии. Некоторые картины оставались собственностью короля, другие предлагались родственникам, послам и иностранным дворам.

Хотя ей не удалось добиться приема, она была принята в Королевскую академию живописи и скульптуры 31 мая 1783 года одновременно со своей конкуренткой Аделаидой Лабиль-Гюйар и вопреки желанию Жана-Батиста Мари Пьера, первого художника короля. Ее пол и профессия ее мужа, торговца картинами, были, тем не менее, сильными препятствиями для ее въезда, но защитное вмешательство Марии-Антуанетты позволило ей получить эту привилегию от Людовика XVI.

Виже Ле Брюн представила приемную картину (хотя ее об этом не просили), La Paix ramenant l»Abondance («Мир, возвращающий изобилие»), написанную в 1783 году (Париж, музей Лувра), чтобы быть принятой в число художников-историков. При поддержке королевы она позволила себе дерзость показать неприкрытую грудь, в то время как академическая обнаженная натура предназначалась только для мужчин. Она была принята без указания категории.

В сентябре того же года она впервые участвует в Салоне и представляет Марию-Антуанетту, известную как «à la Rose»: сначала она имела смелость представить королеву в платье из гауля, хлопкового муслина, обычно используемого для нательного белья или украшения интерьера, но критики были скандализированы тем, что королева была написана в рубашке, так что через несколько дней Виже Ле Брюн пришлось снять картину и заменить ее идентичным портретом, но в более обычном платье. С этого момента цены на ее картины резко возросли.

19 октября 1785 года ее младший брат Этьен женился на Сюзанне Ривьер, брат которой был спутником Элизабет Виже Ле Брюн в изгнании с 1792 по 1801 год. Она написала портрет министра финансов Шарля Александра де Калонна, за который ей заплатили 800 000 франков.

Как одна из приближенных двора, она, подобно королю и королеве, была объектом критики и клеветы. Более или менее обоснованные слухи обвиняли Виже Ле Брюн в романе с министром Калонном, а также с графом де Водрейлем (чья переписка с ней была опубликована) и художником Менажо.

Портрет 18 века

До 1789 года работы Элизабет Виже Ле Брюн состояли из портретов, модного жанра во второй половине XVIII века, для богатых и аристократических клиентов, которые составляли ее клиентуру. По словам ее биографа Женевьевы Харош-Бузинак, Виже Ле Брюн была «красивой женщиной, с приятными манерами и веселым разговором, она играла на инструментах, была хорошей актрисой, обладала социальными навыками, которые облегчали ее интеграцию в общественные круги, и большим талантом портретиста, владевшего искусством льстить своим моделям…». Для Марка Фумароли портреты Виже Ле Брюн — это продолжение искусства салонной беседы, где люди представляют себя в лучшем свете, слушают и общаются в женском мире вдали от шума окружающего мира. Картины Виже Ле Брюна являются одной из вершин искусства живописи «au naturel».

Она написала небольшой текст «Советы по написанию портретов» для своей племянницы.

Среди ее женских портретов — портреты Марии-Антуанетты (Екатерины Ноэль Ворли (будущей принцессы де Талейран), который она написала в 1783 году и который был выставлен в Парижском салоне живописи в том же году; сестры Людовика XVI, мадам Елизаветы; жены графа Артуа; двух подруг королевы, принцессы Ламбалль и графини Полиньяк. В 1786 году она написала (одновременно?) свой первый автопортрет с дочерью (см. ниже) и портрет Марии-Антуанетты с детьми. Обе картины были выставлены на Парижском салоне в том же году, и именно автопортрет с дочерью получил признание публики.

В 1788 году она написала картину, которую считала своим шедевром: Портрет художника Юбера Робера.

На пике своей славы, в своем парижском особняке на улице Клери, где она раз в неделю развлекала высшее общество, она давала «греческий ужин», который стал предметом обсуждения в городе из-за показной демонстрации, и на который, как подозревали, она потратила целое состояние.

В Париже распространялись письма и пасквили, доказывающие его связь с Калонной. Его обвинили в том, что у него золотые панели, что он зажигал огонь банкнотами, что в его камине горели дрова алоэ, а о стоимости ужина в 20 000 франков было доложено королю Людовику XVI, который был в ярости от художника.

Читайте также, биографии — Архимед

Революция

Летом 1789 года Элизабет Виже Ле Брюн находилась в Лувесьенне в доме графини дю Барри, последней любовницы Людовика XV, чей портрет она начала писать, когда обе женщины услышали грохот пушек в Париже. Говорят, что бывший фаворит воскликнул: «Если бы Людовик XV был жив, то, конечно, все это было бы не так».

Ее частный особняк разграблен, санкюлоты насыпают серу в подвалы и пытаются их поджечь. Она нашла убежище у архитектора Александра-Теодора Броньяр.

В ночь с 5 на 6 октября 1789 года, когда королевская семья была насильно возвращена в Париж, Елизавета покинула столицу со своей дочерью Жюли, гувернанткой и сотней луидоров, оставив после себя мужа, который подстрекал ее к бегству, свои картины и миллион франков, которые она заработала на муже, взяв с собой только 20 франков, как она писала в своих Мемуарах

Позднее она сказала о конце Анцианского режима: «Тогда царили женщины, а революция свергла их.

Она уезжает из Парижа в Лион, переодевшись рабочим, затем пересекает Монт-Сени в Савойю (тогдашнее владение Сардинского королевства), где ее узнает почтальон и предлагает ей мула:

Изгнание

Она прибыла в Рим в ноябре 1789 года. В 1790 году она была принята в галерее Уффици со своим «Автопортретом», который имел большой успех. Она отправила работы в Париж для участия в Салоне. Художница совершает свое Большое турне и живет между Флоренцией, Римом, где она встречается с Менажо, и Неаполем с Талейраном и леди Гамильтон, затем с Вивантом Деноном, первым директором Лувра, в Венеции. Она хотела вернуться во Францию, но в 1792 году была внесена в список эмигрантов и таким образом потеряла свои гражданские права. Она оставила автопортрет в Академии Сан-Лука (Национальной академии Сан-Лука): Autorittrato — Автопортрет. 1790. Масло на холсте, см. 42 x 59. Инв. 0342. 14 февраля 1792 года она выехала из Рима в Венецию. В то время как Армия Юга вернулась в Савойю и Пьемонт, она отправилась в Вену в Австрии, откуда не думала уезжать и где, как бывший художник королевы Марии-Антуанетты, пользовалась покровительством императорской семьи.

В Париже Жан-Батист Пьер Лебрен продал весь свой бизнес в 1791 году, чтобы избежать банкротства, когда рынок искусства рухнул и потерял половину своей стоимости. Близкий к Жаку-Луи Давиду, он в 1793 году безуспешно просил исключить имя его жены из списка эмигрантов. Он опубликовал брошюру: Précis Historique de la Citoyenne Lebrun. Как и его шурин Этьен, Жан-Батист-Пьер попадает в тюрьму на несколько месяцев.

Сославшись на дезертирство жены, Жан-Батист-Пьер попросил и получил развод в 1794 году, чтобы защитить себя и сохранить их имущество. В то же время он оценивал коллекции, изъятые революцией у аристократии, для которых он составил описи и опубликовал «Observations sur le Muséum National», предваряющие коллекции и организацию музея Лувра, экспертом-комиссионером которого он стал. Затем, в качестве заместителя председателя комиссии по искусствам III года (1795), он опубликовал Essai sur les moyens d»encourager la peinture, la sculpture, l»architecture et la gravure. Так, картина мадам Виже Ле Брюн с дочерью (ок. 1789 г.), написанная по заказу графа д»Ангивилье, директора Королевских зданий, и захваченная Ле Брюном, стала частью коллекции Лувра.

Что касается Элизабет-Луизы, то она с триумфом путешествует по Европе.

Читайте также, биографии — Гаджа Мада

В России (1795-1801)

По приглашению российского посла Элизабет Виже Ле Брюн отправилась в Россию, страну, которую она считала своей второй родиной. В 1795 году она оказалась в Санкт-Петербурге, где пробыла несколько лет благодаря заказам от русского высшего общества и поддержке Габриэля-Франсуа Дойена, который был близок к императрице и ее сыну. В частности, в 1801 году она гостила у графини Салтыковой.

Приглашенная великими дворами Европы и вынужденная содержать себя, она постоянно писала картины.

Она отказывается читать новости, потому что узнает о казни своих друзей, которые были гильотинированы во время Террора. Среди прочего, она узнает о смерти своего любовника Дойена, кузена Габриэля-Франсуа, родившегося в 1759 году в Версале, который в течение десяти лет был поваром Марии-Антуанетты.

В 1799 году петиция двухсот пятидесяти пяти художников, писателей и ученых попросила Директорию исключить его имя из списка эмигрантов.

В 1800 году ее возвращение было ускорено смертью матери в Нейи и браком, который она не одобряла, ее дочери Жюли с Гаэтаном Бертраном Нигрисом, директором императорских театров в Санкт-Петербурге. У нее разрывается сердце. Разочаровавшись в муже, она построила всю свою эмоциональную вселенную на дочери. Две женщины так и не смогли полностью примириться.

После краткого пребывания в Москве в 1801 году, а затем в Германии, она смогла вернуться в Париж в полной безопасности, поскольку в 1800 году ее исключили из списка эмигрантов. 18 января 1802 года ее встречали в Париже, где она воссоединилась со своим мужем, с которым жила под одной крышей.

Между Парижем, Лондоном и Швейцарией (1802 -1809)

Хотя возвращение Елизаветы приветствовалось прессой, ей было трудно найти свое место в новом обществе, порожденном революцией и империей.

«Я не буду пытаться описать, что со мной произошло, когда я коснулся этой земли Франции, которую я покинул двенадцать лет назад: боль, страх, радость, которые волновали меня по очереди. Я плакал о друзьях, которых потерял на эшафоте; но я собирался снова увидеть тех, кто еще оставался. Но еще больше мне не нравилось видеть на стенах надписи: «Свобода, братство или смерть…».

Через несколько месяцев она уехала из Франции в Англию, где поселилась в Лондоне на три года. Там она встретила лорда Байрона, художника Бенджамина Уэста, нашла леди Гамильтон, любовницу адмирала Нельсона, с которой познакомилась в Неаполе, и восхищалась картинами Джошуа Рейнольдса.

Она жила при дворе Людовика XVIII и графа Артуа в изгнании между Лондоном, Батом и Дувром.

После пребывания в Голландии она вернулась в Париж в июле 1805 года и к своей дочери Жюли, которая покинула Россию в 1804 году. В 1805 году ей поручили написать портрет Каролины Мюрат, жены генерала Мюрата, одной из сестер Наполеона, ставшей королевой Неаполя, и это не принесло ей успеха: «Я писала настоящих принцесс, которые никогда не мучили меня и не заставляли ждать», — сказала пятидесятилетняя художница этой молодой, начинающей королеве.

14 января 1807 года она выкупает у своего задолжавшего мужа парижский особняк и аукционный дом. Но перед лицом имперской власти Виже Ле Брюн уехала из Франции в Швейцарию, где в 1807 году познакомилась с мадам де Сталь.

Возвращение во Францию

В 1809 году Элизабет Виже Ле Брюн вернулась во Францию и поселилась в Лувесьенне, в загородном доме рядом с шато, принадлежавшим графине дю Барри (гильотинированной в 1793 году), с которой она написала три портрета до революции. Она жила между Лувесьеном и Парижем, где устраивала салоны и встречалась с известными художниками. Ее муж, с которым она развелась, умер в 1813 году.

В 1814 году она радовалась возвращению Людовика XVIII, «правильного монарха для своего времени», писала она в своих мемуарах. После 1815 года и Реставрации ее картины, в частности портреты Марии-Антуанетты, были отреставрированы и вновь развешаны в Лувре, Фонтенбло и Версале.

Ее дочь умерла в бедности в 1819 году, а ее брат, Этьен Виже, умер в 1820 году. Она совершила последнюю поездку в Бордо, во время которой сделала множество рисунков руин. Она по-прежнему рисует некоторые закаты, изучает небо или горы, в том числе долину Шамони в пастели (Le Mont blanc, L»Aiguille du Goûter, музей Гренобля).

В Лувесьенне, где она жила восемь месяцев в году, а остальную часть зимы проводила в Париже, она принимала по воскресеньям друзей и художников, включая своего друга художника Антуана-Жана Гроса, которого она знала с 1778 года и глубоко переживала его самоубийство в 1835 году.

В 1829 году она написала краткую автобиографию, которую отправила принцессе Натали Куракин, и составила завещание. В 1835 году она опубликовала свои «Сувениры» с помощью своих племянниц Каролин Ривьер, которая переехала жить к ней, и Эжени Трипье Ле Франк, художницы-портретистки и ее последней ученицы. Именно она написала часть мемуаров художника своим почерком, отсюда и сомнения некоторых историков в их подлинности.

В конце жизни художник страдал от инсультов и потерял зрение.

Она умерла в Париже в своем доме на улице Сен-Лазар 30 марта 1842 года и была похоронена на приходском кладбище Лувесьенна. На надгробии, лишенном окружающей его решетки, стоит беломраморная стела с эпитафией «Ici, enfin, je repose…», украшенная медальоном с изображением палитры на пьедестале и увенчанная крестом. Его могила была перенесена в 1880 году на кладбище Арки в Лувесьенне, когда старое кладбище было заброшено.

Большая часть ее работ, 660 из 900 картин, состоит из портретов. Несмотря на неофициальный «запрет» для женщин-художников, она написала несколько картин на мифологические темы, включая картину 1780 года La Paix ramenant l»Abondance, которая была ее приемной работой в Королевской академии живописи и скульптуры, и которая, в рамках споров о том, должна ли она быть принята, подверглась очень жесткой критике со стороны членов Академии за плохой рисунок и отсутствие идеализации. На самом деле, она предпочитала цвет рисунку, который считался менее «мужским» (см. комментарий к ретроспективной выставке в Гран-Пале, открывшейся 23 сентября 2015 года: буклет можно посмотреть в интернете). Она представила другие картины с мифологической тематикой на салонах 1783 и 1785 годов, а позже выполнила портреты с мифологическими атрибутами. Похоже, она отказалась от этого жанра по финансовым причинам. В основном она работала маслом, используя пастель для пейзажей или этюдов. Ее пейзажи маслом, производство которых известно, утрачены, но известны пейзажи пастелью (см. аукционы Artcutial в интернете, последняя продажа опубликована в 2020 году). Ее вдохновляли старые мастера. Так, стиль «Женского портрета» Питера Пауля Рубенса (1622-1625, Лондон, Национальная галерея) можно найти в нескольких ее картинах, включая «Автопортрет в соломенной шляпе» (1782-1783, Лондон, Национальная галерея) или «Габриэль Иоланда Клод Мартина де Поластрон, герцогиня Полиньяк» (1782, Национальный музей замков Версаля и Трианона). Влияние Рафаэля и его «Мадонны делла Седжьола» (1513-1514, Флоренция, Палаццо Питти) также прослеживается в его «Автопортрете с дочерью Жюли» (1789, Париж, Музей Лувра). Элизабет Виже Ле Брюн написала около пятидесяти автопортретов, сделав себя любимой темой.

Еще одна из его любимых тем — изображение ребенка, либо как изолированного объекта, либо в компании матери, попытка изобразить «материнскую нежность», прозвище, данное его первому автопортрету с дочерью (Автопортрет мадам Ле Брюн, держащей свою дочь Жюли на коленях, 1786, Париж, Музей Лувра). Та же материнская нежность и любовь, та же близость между матерью и дочерью видна на ее втором автопортрете с дочерью.

В его творчестве первый стиль развивается до 1789 года, а второй — после этой даты. Первая часть ее работ состоит из женских портретов в стиле «au naturel», характерном для рококо. Она постепенно отдавала предпочтение простым, струящимся, не обтягивающим тканям, а волосы не пудрила и оставляла естественными. Вторая часть более строгая, стиль изменился в портретах, но также и в пейзажах, которые там появляются (около 200). Его палитра становится более темной по сравнению с виртуозной радостью дореволюционных работ. Несмотря на то, что его работа в период Анцианского режима была много прокомментирована, оценена или раскритикована, вторая часть, с 1789 по 1842 год, малоизвестна. По мнению ее биографа Нэнси Хеллер в книге «Женщины-художники: иллюстрированная история», лучшие портреты Виже Ле Брюн — это не только яркое воплощение личности, но и выражение искусства жить, которое исчезало, даже когда она писала свои картины.

Первая ретроспективная выставка его работ во Франции состоялась в Париже в Гран-Пале в 2015 году.

Элизабет Виже Ле Брюн была известна при жизни, но ее работы, связанные с эпохой Древнего режима, в частности с королевой Марией-Антуанеттой, были недооценены вплоть до XXI века. Если в 1845 году она еще фигурировала в Универсальной биографии всех знаменитых людей, отмеченных своими трудами, поступками, талантами, добродетелями или преступлениями, как жена Жана-Батиста Ле Брюна, то в 1970 году, в шипении времени, ее монархические взгляды были яростно отвергнуты, и ее имя больше не фигурирует в Grand Larousse illustré.

Ее автопортрет с дочерью Жюли, который висит в Лувре, считается безвкусным. Самую резкую критику концепции материнства (и живописи) Виже Ле Брюн сделала Симона де Бовуар в книге «Le Deuxième Sexe» в 1949 году, написав: «Вместо того, чтобы щедро отдаваться работе, за которую она берется, женщина считает ее простым украшением своей жизни; книга и картина — лишь несущественный посредник, позволяющий ей демонстрировать эту существенную реальность: ее собственную личность. И поэтому именно ее личность является главным — иногда единственным — предметом ее интереса: мадам Виже-Лебрен не устает фиксировать на своих полотнах улыбающееся материнство.

В конце 20-го века творчество Элизабет Виже Ле Брюн много комментировалось и изучалось американскими феминистками в рамках анализа культурной политики искусства через вопросы, поставленные ее исключительной карьерой, параллелизмом между ее отношениями с Марией-Антуанеттой и отношениями Апеллеса и Александра Македонского, становление ее репутации, отношения с мужчинами-сверстниками, придворное общество, составлявшее основу ее роялистской клиентуры, ее отношение к Революции, а затем запрет Конституционного собрания на обучение женщин в Школе изящных искусств, ее нарциссизм и материнство как женская идентичность, продолжая замечание Симоны де Бовуар.

Английский историк Колин Джонс считает первый автопортрет художницы Элизабет Виже Ле Брюн с дочерью (1786) первой настоящей улыбкой в западном искусстве, в которой видны зубы. Когда она была представлена, ее сочли скандальной. Действительно, со времен античности изображения ртов с зубами существовали, но они касались персонажей с негативным подтекстом, таких как простые люди или субъекты, не контролирующие свои эмоции (страх, ярость, экстаз и т.д.), например, на фламандских полотнах XVII века с пьяницами или детьми, как на картине Уильяма Хогарта «Торговец креветками». Редко художники делают автопортреты, на которых они улыбаются во весь рот (Рембрандт, Антуан Ватто, Жорж де Ла Тур), но Колин Джонс видит в этом дань уважения Демокриту, где гневный смех перекликается с безумием мира (как на картине Антуана Койпеля, изображающей античного философа). Стоит также отметить, что плохая гигиена того времени портит зубы и часто приводит к их потере в возрасте до 40 лет: поэтому держать рот закрытым и контролировать улыбку — практическая необходимость. Тем не менее, под руководством Пьера Фошара стоматология в 18 веке прогрессировала. Картина Виже Ле Брюн шокирует, потому что она нарушает социальные условности ее времени, которые требовали контроля над своим телом, а искусство было лишь его отражением. Позже демократизация медицины и возможность сохранить зубы здоровыми и белыми позволили показать улыбку.

Первая ретроспектива ее работ во Франции пройдет с сентября 2015 года по 11 января 2016 года в парижском Гран-Пале. В сопровождении фильмов и документальных лент художница Мария-Антуанетта предстает во всей своей сложности.

Внешние ссылки

Источники

Élisabeth Vigée Le Brun
Виже-Лебрен, Элизабет
« Élisabeth Louise Vigée Le Brun 1755-1842 », sur Grandpalais.fr (consulté le 7 juin 2020).
^ a b c d e f Baillio, Joseph; Salmon, Xavier, eds. (2015). Élisabeth Louise Vigée Le Brun. Paris: Éditions de la Réunion des musées nationaux—Grand Palais.
^ a b Kleiner, Fred S., ed. (2015). Gardner»s Art through the Ages: The Western Perspective. Vol. 2 (15th ed.). Boston: Cengage Learning. p. 656. ISBN 9781305645059.
Katalog der ausgestellten Werke im Salon du Louvre 1789, S. 19 (Digitalisat).
^ Augusta Ghidiglia, Arturo Carlo Quintavalle, La Galleria Nazionale di Parma, S.P.A. Poligrafici Il Resto del Carlino, Bologna, 1956, p. 99.