Вулф, Вирджиния

gigatos | 21 ноября, 2021

Post Views: 298

Суммури

Аделин Вирджиния Вульф (25 января 1882 — 28 марта 1941) — английская писательница, считается одним из самых значительных модернистских авторов 20-го века и пионером в использовании потока сознания в качестве повествовательного приема.

Вульф родилась в богатой семье в Южном Кенсингтоне, Лондон, седьмым ребенком в семье матери Джулии Принсеп Джексон и отца Лесли Стивена в смешанной семье из восьми человек, в которую входила художница-модернистка Ванесса Белл, и с раннего возраста получала домашнее образование по английской классике и викторианской литературе. С 1897 по 1901 год она посещала женский факультет Королевского колледжа Лондона, где изучала классику и историю и общалась с ранними реформаторами женского высшего образования и движения за права женщин.

Поощряемая своим отцом, Вульф начала профессионально писать в 1900 году. После смерти отца в 1904 году семья Стивенов переехала из Кенсингтона в более богемный Блумсбери, где вместе с друзьями-интеллектуалами братьев они образовали художественную и литературную группу «Блумсбери». В 1912 году она вышла замуж за Леонарда Вульфа, а в 1917 году пара основала издательство Hogarth Press, которое опубликовало большую часть ее работ. Они арендовали дом в Сассексе и переехали туда на постоянное место жительства в 1940 году. У Вульф также были романтические отношения с женщинами, в том числе с Витой Сэквилл-Уэст, которая также публиковала свои книги через издательство «Хогарт Пресс». Их отношения, продолжавшиеся до самой смерти Вульф, вдохновили обеих женщин на создание литературы.

В межвоенный период Вульф была важной частью литературного и художественного общества Лондона. В 1915 году она опубликовала свой первый роман «The Voyage Out» в издательстве своего сводного брата, Gerald Duckworth and Company. Ее наиболее известные произведения включают романы «Миссис Дэллоуэй» (1925), «К маяку» (1927) и «Орландо» (1928). Она также известна своими эссе, в том числе «Собственная комната» (1929). Вульф стала одной из центральных тем движения феминистской критики 1970-х годов, и с тех пор ее произведения привлекли большое внимание и получили широкое распространение в комментариях за «вдохновляющий феминизм». Ее произведения были переведены более чем на 50 языков. Ее жизни и творчеству посвящена большая литература, о ней написаны пьесы, романы и сняты фильмы. Сегодня память о Вульф увековечена статуями, обществами, посвященными ее творчеству, и зданием Лондонского университета.

На протяжении всей жизни Вульф беспокоило ее психическое заболевание. Она несколько раз была помещена в психиатрическую клинику и по меньшей мере дважды пыталась покончить жизнь самоубийством. Согласно Dalsimer (2004), ее болезнь характеризовалась симптомами, которые сегодня были бы диагностированы как биполярное расстройство, и в течение ее жизни не было эффективного лечения. В 1941 году, в возрасте 59 лет, Вульф умерла, утопившись в реке Оуз в Льюисе.

Читайте также, биографии — Лициний

Семья происхождения

Вирджиния Вульф родилась Аделин Вирджиния Стивен 25 января 1882 года в доме 22 по Гайд-парк гейт в Южном Кенсингтоне, Лондон, в семье Джулии (урожденной Джексон) (1846-1895) и Лесли Стивена (1832-1904), писателя, историка, эссеиста, биографа и альпиниста. Джулия Джексон родилась в 1846 году в Калькутте, Британская Индия, в семье Джона Джексона и Марии «Мии» Теодосии Пэттл, выходцев из двух англо-индийских семей. Джон Джексон был третьим сыном Джорджа Джексона и Мэри Ховард из Бенгалии, врачом, который 25 лет проработал в Бенгальской медицинской службе и Ост-Индской компании, а также профессором в зарождающемся Калькуттском медицинском колледже. В то время как Джон Джексон был почти незаметен, семья Пэттлов была известной красавицей и вращалась в высших кругах бенгальского общества. Семь сестер Пэттл вышли замуж в важные семьи. Джулия Маргарет Кэмерон была знаменитым фотографом, Вирджиния вышла замуж за графа Сомерса, а их дочь, двоюродная сестра Джулии Джексон, стала леди Генри Сомерсет, лидером движения за умеренность. Джулия переехала в Англию вместе с матерью в возрасте двух лет и провела большую часть своей ранней жизни с другой сестрой матери, Сарой Монктон Пэттл. Сара и ее муж Генри Тоби Принсеп организовали художественный и литературный салон в Литтл Холланд Хаус, где она вступила в контакт с несколькими художниками-прерафаэлитами, такими как Эдвард Берн-Джонс, для которого она была моделью.

Джулия была младшей из трех сестер, а Аделина Вирджиния была названа в честь старшей сестры матери Аделины Марии Джексон (1837-1881) и тети матери Вирджинии Пэттл (см. родословную Пэттлов). Из-за трагедии, связанной со смертью ее тети Аделин в предыдущем году, семья никогда не использовала первое имя Вирджинии. Джексоны были хорошо образованной, литературной и артистической проконсульской семьей среднего класса. В 1867 году Джулия Джексон вышла замуж за Герберта Дакворта, барристера, но через три года осталась вдовой с тремя малолетними детьми. Она была опустошена и вступила в длительный период траура, оставив свою веру и обратившись к уходу за больными и филантропии. У Джулии и Герберта Дакворта было трое детей:

Лесли Стивен родился в 1832 году в Южном Кенсингтоне в семье сэра Джеймса и леди Джейн Кэтрин Стивен (урожденной Венн), дочери Джона Венна, настоятеля Клэпхема. Венны были центром евангелической секты Клэпхема. Сэр Джеймс Стивен был заместителем секретаря в Колониальном управлении и вместе с другим членом Клэпхема, Уильямом Уилберфорсом, отвечал за принятие законопроекта об отмене рабства в 1833 году. В 1849 году он был назначен профессором современной истории Кембриджского университета. Как семья педагогов, юристов и писателей Стивены представляли собой элитную интеллектуальную аристократию. Хотя его семья была знатной и интеллектуальной, она была менее яркой и аристократичной, чем семья Джулии Джексон. Выпускник и стипендиат Кембриджского университета, он отказался от своей веры и положения, чтобы переехать в Лондон, где стал известным литератором. Кроме того, он был странником и альпинистом, его описывали как «грузную фигуру с лохматой рыжевато-коричневой бородой… грозного человека с огромным высоким лбом, стальными голубыми глазами и длинным острым носом». В том же году, что и Джулия Джексон, он женился на Гарриет Мэриан (Минни) Теккерей (1840-1875), младшей дочери Уильяма Мейкписа Теккерея, которая родила ему дочь Лору (1870-1945), но умерла при родах в 1875 году. Лора имела отклонения в развитии и в конечном итоге была помещена в специализированное учреждение.

Овдовевшая Джулия Дакворт знала Лесли Стивена по дружбе со старшей сестрой Минни Энн (Энни) Изабеллой Ричи и заинтересовалась его агностическими трудами. Она присутствовала в ночь смерти Минни, а позже ухаживала за Лесли Стивеном и помогла ему переехать к ней на Гайд-парк Гейт, чтобы Лора могла общаться с собственными детьми. Оба были озабочены трауром, и хотя между ними завязалась тесная дружба и интенсивная переписка, они решили, что дальше этого дело не пойдет. Лесли Стивен сделал ей предложение в 1877 году, которое она отклонила, но когда Энни вышла замуж в том же году, она приняла его, и они поженились 26 марта 1878 года. Затем они с Лорой переехали в соседний дом Джулии, где прожили до его смерти в 1904 году. Джулии было 32 года, а Лесли — 46 лет.

Их первый ребенок, Ванесса, родилась 30 мая 1879 года. Джулия, подарив мужу ребенка, и теперь имея пятерых детей, о которых нужно было заботиться, решила ограничиться только этим. Однако, несмотря на то, что пара приняла «меры предосторожности», «контрацепция была очень несовершенным искусством в девятнадцатом веке», в результате чего в течение следующих четырех лет родилось еще трое детей.

22 Hyde Park Gate (1882-1904)

Вирджиния Вульф дает представление о своей ранней жизни в своих автобиографических эссе, включая «Воспоминания» (1908) и «Очерк прошлого» (1940). Другие очерки, дающие представление об этом периоде, включают «Лесли Стивен» (1932). Она также упоминает о своем детстве в своих художественных произведениях. В романе «К маяку» (1927) ее изображение жизни Рамсеев на Гебридах является лишь тонко замаскированным рассказом о Стивенах в Корнуолле и маяке Годреви, который они там посещают. Однако понимание Вулф своей матери и семьи значительно изменилось в период с 1907 по 1940 год, в котором несколько отстраненная, но почитаемая фигура ее матери становится более нюансированной и наполненной.

В феврале 1891 года вместе со своей сестрой Ванессой Вульф основала газету Hyde Park Gate News, в которой рассказывалось о жизни и событиях в семье Стивенов по образцу популярного журнала Tit-Bits. Сначала это были в основном статьи Ванессы и Тоби, но очень скоро Вирджиния стала главным автором, а Ванесса — редактором. Когда журнал впервые появился, их мать отреагировала так: «По-моему, довольно умно». Вирджиния руководила газетой Hyde Park Gate News до 1895 года, когда умерла ее мать. В следующем году сестры Стивен, как и Стелла Дакворт, также использовали фотографию, чтобы дополнить свои рассуждения. Сделанный Ванессой Белл в 1892 году портрет ее сестры и родителей в библиотеке дома Талланд (см. фото) был одним из любимых в семье, о чем с любовью написано в мемуарах Лесли Стивен. В 1897 году («первый действительно прожитый год моей жизни)» Вирджиния начала свой первый дневник, который она вела в течение последующих двенадцати лет,

Вирджиния, по ее словам, «родилась в большой семье, родилась не от богатых, но от обеспеченных родителей, родилась в очень общительном, грамотном, пишущем письма, посещающем, артикулирующем мире конца XIX века». Это была хорошо связанная семья, состоящая из шести детей: два сводных брата и сводная сестра (Дакворты, от первого брака ее матери), еще одна сводная сестра Лора (от первого брака ее отца), а также старшая сестра Ванесса и брат Тоби. В следующем году появился еще один брат Адриан. Инвалид Лора Стивен жила с семьей, пока в 1891 году ее не поместили в специализированное учреждение. У Джулии и Лесли было четверо совместных детей:

Вирджиния родилась в доме 22 по Гайд-парк Гейт и жила там до смерти отца в 1904 году. Дом № 22 Гайд Парк Гейт, Южный Кенсингтон, находился в юго-восточной части Гайд Парк Гейт, узкого тупика, идущего на юг от Кенсингтон Роуд, к западу от Королевского Альберт Холла, напротив Кенсингтонских садов и Гайд Парка, где семья регулярно совершала свои прогулки (план улицы). Построенный в 1846 году Генри Пейном из Хаммерсмита как один из ряда односемейных таунхаусов для высшего среднего класса, он вскоре стал слишком мал для их разросшейся семьи. На момент их брака дом состоял из подвала, двух этажей и мансарды. В июле 1886 года Лесли Стивен обратился к архитектору Дж. У. Пенфолду с просьбой пристроить дополнительные жилые помещения над и за существующим строением. В результате значительной перестройки был надстроен новый верхний этаж (см. изображение пристройки из красного кирпича) с тремя спальнями и кабинетом для себя, первоначальный чердак был переоборудован под комнаты, а также была добавлена первая ванная комната. Это был высокий, но узкий таунхаус, в котором в то время не было водопровода. Вирджиния позже описывала его как «очень высокий дом слева внизу, который начинается с лепнины и заканчивается красным кирпичом; он такой высокий и в то же время, как я могу сказать теперь, когда мы его продали, такой шаткий, что кажется, будто сильный ветер может его опрокинуть».

Слуги работали «внизу», в подвале. На первом этаже находилась гостиная, отделенная занавеской от кладовой для прислуги, и библиотека. Над ней на втором этаже находились спальни Джулии и Лесли. На следующем этаже находились комнаты детей Дакворта, а над ними — дневные и ночные ясли детей Стивена, занимавшие еще два этажа. Наконец, на чердаке, под карнизом, находились спальни слуг, к которым вела черная лестница. Жизнь на 22 Hyde Park Gate была также разделена символически; как сказала Вирджиния: «Разделение в нашей жизни было любопытным. Внизу была чистая условность, наверху — чистый интеллект. Но между ними не было никакой связи» — миры, которые олицетворяли Джордж Дакворт и Лесли Стивен. Их мать, похоже, была единственной, кто мог преодолеть эту пропасть. Дом был описан как тускло освещенный, заставленный мебелью и картинами. В нем младшие Стивены образовали сплоченную группу. Несмотря на это, дети все еще хранили свои обиды. Вирджиния завидовала Адриану за то, что он был любимцем их матери. Статус Вирджинии и Ванессы как творческих личностей (писательство и искусство соответственно) иногда вызывал между ними соперничество. Жизнь в Лондоне резко отличалась от их летнего отдыха в Корнуолле: прогулки на свежем воздухе состояли в основном из прогулок в близлежащих Кенсингтонских садах, где они играли в прятки и катались на лодках по Круглому пруду, а в помещении все крутилось вокруг уроков.

Благодаря известности Лесли Стивена как редактора, критика и биографа, а также его связи с Уильямом Теккереем, его дети росли в атмосфере, наполненной влиянием литературного общества викторианской эпохи. Генри Джеймс, Джордж Генри Льюс, Альфред лорд Теннисон, Томас Харди, Эдвард Берн-Джонс и почетный крестный отец Вирджинии, Джеймс Рассел Лоуэлл, были среди посетителей дома. Джулия Стивен имела не менее обширные связи. Ее тетей была новаторский фотограф Джулия Маргарет Кэмерон, которая также была гостьей в доме Стивенов. Возраст двух сестер Стивена, Ванессы и Вирджинии, различался почти на три года. Вирджиния окрестила свою старшую сестру «святой» и была гораздо более склонна демонстрировать свою сообразительность, чем ее более сдержанная сестра. Вирджиния гораздо больше, чем ее сестра, возмущалась домашним уютом, который навязывали им викторианские традиции. Они также соперничали за привязанность Тоби. Позднее Вирджиния признается в своем двойственном отношении к этому соперничеству Дункану Гранту в 1917 году: «действительно, одним из потаенных червей моей жизни была ревность сестры — сестры, я имею в виду; и чтобы подпитать это, я придумала такой миф о ней, что я едва отличаю одну от другой».

Вирджиния рано проявила склонность к писательству. Хотя оба родителя не одобряли формального образования для женщин, писательство считалось уважаемой профессией для женщин, и отец поощрял ее в этом. Позже она описывала это как «с тех пор, как я была маленьким существом и писала рассказы в манере Готорна на зеленом плюшевом диване в гостиной в Сент-Айвсе, пока взрослые ужинали». К пяти годам она писала письма и могла рассказывать отцу историю каждый вечер. Позже она, Ванесса и Адриан завели традицию каждый вечер в детской придумывать историю о соседях или, в случае Сент-Айвса, о духах, обитающих в саду. Именно ее увлечение книгами сформировало самую крепкую связь между ней и ее отцом. На свой десятый день рождения она получила в подарок чернильницу, промокашку, альбом для рисования и коробку с письменными принадлежностями.

Лесли Стивен имел привычку путешествовать по Корнуоллу, и весной 1881 года он наткнулся на большой белый дом в Сент-Айвсе, Корнуолл, и в сентябре того же года арендовал его. Главной достопримечательностью дома был вид на залив Портминстер в сторону маяка Годреви, который юная Вирджиния могла видеть из верхних окон и который стал центральной фигурой в ее романе «К маяку» (1927). Это был большой квадратный дом с садом, разделенным живыми изгородями, спускающимся к морю. Каждый год с 1882 по 1894 год с середины июля до середины сентября семья Стивенов арендовала Талланд-Хаус в качестве летней резиденции. Лесли Стивен, который отзывался о нем так: «карманный рай», описал его так: «Самые приятные из моих воспоминаний… относятся к нашему лету, которое мы проводили в Корнуолле, особенно к тринадцати летам (1882-1894) в Сент-Айвсе. Там мы купили в аренду Талланд Хаус: небольшой, но просторный дом, с садом в акр или два по всему холму, с причудливыми маленькими террасами, разделенными живыми изгородями из эскаллонии, виноградником, огородом и так называемым «фруктовым садом» за его пределами». По словам Лесли, это было место «интенсивного домашнего счастья». Сама Вирджиния описала дом в мельчайших подробностях:

И в Лондоне, и в Корнуолле Джулия постоянно развлекалась и была печально известна тем, что манипулировала жизнью своих гостей, постоянно сваталась, считая, что все должны быть женаты, что было бы эквивалентом ее филантропии. Как заметил ее муж: «Моя Джулия, конечно, была, хотя и с должной сдержанностью, немного свахой». Среди их гостей в 1893 году были Бруки, чьи дети, включая Руперта Брука, играли с детьми Стивена. Руперту и его группе кембриджских неоязычников предстояло сыграть важную роль в их жизни в годы, предшествовавшие Первой мировой войне. Хотя Корнуолл должен был стать летним отдыхом, Джулия Стивен вскоре погрузилась в работу по уходу за больными и бедными как там, так и в Лондоне. И в Гайд-парк Гейт, и в Талланд Хаус семья общалась со многими представителями литературных и художественных кругов страны. Среди частых гостей были такие литературные деятели, как Генри Джеймс и Джордж Мередит, а также Джеймс Рассел Лоуэлл, и дети были приобщены к более интеллектуальным беседам, чем в доме их матери в Маленькой Голландии. После смерти Джулии Стивен в мае 1895 года семья больше не возвращалась.

Для детей это было главным событием года, а самые яркие детские воспоминания Вирджинии были связаны не с Лондоном, а с Корнуоллом. В дневниковой записи от 22 марта 1921 года она описала, почему она чувствует такую связь с Талланд-Хаусом, вспоминая летний день в августе 1890 года. «Почему я так невероятно и неизлечимо романтична в отношении Корнуолла? Наверное, прошлое; я вижу детей, бегающих в саду… шум моря по ночам… почти сорок лет жизни, все построено на этом, пронизано этим: столько всего, что я никогда не смогу объяснить». Корнуолл вдохновил ее на некоторые работы, в частности, на «Сент-Айвскую трилогию» — «Комната Якоба» (1922) и «Волны» (1931).

Джулия Стивен заболела гриппом в феврале 1895 года и, так и не оправившись, умерла 5 мая, когда Вирджинии было 13 лет. Это был поворотный момент в ее жизни и начало ее борьбы с психическим заболеванием. По сути, ее жизнь развалилась на части. Во время смерти матери семья Даквортов находилась в поездке за границей, и Стелла сразу же вернулась, чтобы взять на себя ответственность и принять ее роль. Тем летом, вместо того чтобы вернуться к воспоминаниям о Сент-Айвсе, Стивены отправились во Фрешуотер, остров Уайт, где жили некоторые родственники их матери. Именно там у Вирджинии случился первый из ее многочисленных нервных срывов, и Ванесса была вынуждена взять на себя часть материнской роли по уходу за психическим состоянием Вирджинии. В следующем году Стелла обручилась с Джеком Хиллзом, и 10 апреля 1897 года они поженились, что сделало Вирджинию еще более зависимой от старшей сестры.

Джордж Дакворт также взял на себя часть роли их матери, взяв на себя задачу вывести их в общество. Сначала Ванесса, затем Вирджиния, и в обоих случаях это было одинаково неудачно, поскольку этот обряд перехода не нашел отклика ни у одной из девочек и вызвал язвительную критику со стороны Вирджинии в отношении общепринятых ожиданий молодых женщин высшего класса: «Общество в те дни было совершенно компетентной, совершенно самодовольной, безжалостной машиной. У девушки не было ни единого шанса противостоять ее клыкам. Никакие другие желания — скажем, рисовать или писать — не могли восприниматься всерьез». Скорее, ее приоритетом было сбежать от викторианских условностей гостиной на нижнем этаже в «собственную комнату», чтобы реализовать свои писательские устремления. Она вернется к этой критике в своем изображении миссис Рамзи, рассказывающей об обязанностях викторианской матери в романе «К маяку»: «Незамужняя женщина упустила лучшее в жизни».

Смерть Стеллы Дакворт 19 июля 1897 года, после продолжительной болезни, стала еще одним ударом по самоощущению Вирджинии и семейным отношениям. Вульф описала период после смерти матери и Стеллы как «1897-1904 — семь несчастливых лет», имея в виду «удары случайного неслышащего молотка, который бессмысленно и жестоко убил двух людей, которые должны были, в нормальном и естественном смысле, сделать эти годы не счастливыми, а нормальными и естественными». В апреле 1902 года их отец заболел, и хотя в конце того же года ему была сделана операция, он так и не смог полностью поправиться и умер 22 февраля 1904 года. Смерть отца Вирджинии спровоцировала новый срыв. Позже Вирджиния опишет это время как то, когда ей наносили последовательные удары, как «сломанной хризалиде», у которой крылья все еще смяты. Хризалис неоднократно встречается в произведениях Вульф, но «сломанная хризалис» — это образ, который стал метафорой для тех, кто исследует отношения между Вульф и горем. Чистая стоимость Лесли Стивена на момент его смерти составляла 15 715 фунтов стерлингов 6s. 6d.

В конце XIX века образование было резко разделено по половому признаку — традиция, которую Вирджиния отметила и осудила в своих произведениях. Мальчиков отправляли в школу, и в семьях высшего среднего класса, таких как Стивенсы, это включало частные школы для мальчиков, часто интернаты, и университет. Девочки, если они могли позволить себе такую роскошь, получали образование от своих родителей, гувернанток и репетиторов. Вирджиния получала образование от родителей, которые разделяли с ней обязанности. В задней части гостиной с множеством окон была небольшая классная комната, которая идеально подходила для спокойного письма и рисования. Джулия преподавала детям латынь, французский и историю, а Лесли — математику. Они также получали уроки игры на фортепиано. Дополнением к урокам был неограниченный доступ детей к огромной библиотеке Лесли Стивена, которая познакомила их с большей частью литературного канона, что привело к большей глубине чтения, чем у их сверстников из Кембриджа, а чтение Вирджинии было названо «жадным». Позже она вспоминала

Даже сегодня могут найтись родители, которые усомнятся в мудрости того, чтобы позволить пятнадцатилетней девочке свободно распоряжаться большой и совершенно неразобранной библиотекой. Но мой отец разрешил. Были определенные факты — очень кратко, очень застенчиво он ссылался на них. И все же: «Читай, что хочешь», — говорил он, и все его книги… можно было брать без спроса.

После государственной школы все мальчики в семье учились в Кембриджском университете. Девочки извлекли из этого некоторую косвенную пользу, поскольку мальчики знакомили их со своими друзьями. Другим источником были разговоры друзей их отца, с которыми они были знакомы. Лесли Стивен описывал свой круг общения как «большинство литераторов Марка… умные молодые писатели и барристеры, в основном радикального толка… мы встречались по вечерам в среду и воскресенье, курили, пили и обсуждали вселенную и движение за реформы».

Позже, в возрасте от 15 до 19 лет, Вирджиния смогла получить высшее образование. В период с 1897 по 1901 год она прошла курсы обучения, некоторые из которых были на уровне степени, по начальному и продвинутому древнегреческому языку, промежуточному латинскому и немецкому языкам, а также по континентальной и английской истории на женском факультете Королевского колледжа Лондона, расположенного поблизости на Кенсингтон-сквер, 13. Она изучала греческий язык под руководством выдающегося ученого Джорджа Чарльза Винтера Уорра, профессора классической литературы в Королевском колледже. Кроме того, она занималась с частными преподавателями немецкого, греческого и латыни. Одним из ее репетиторов по греческому языку была Клара Патер (1899-1900), которая преподавала в Королевском университете. Другой была Джанет Кейс, которая вовлекла ее в движение за права женщин, и чей некролог Вирджиния позже напишет в 1937 году. Ее опыт там привел к написанию в 1925 году эссе «О незнании греческого языка». Во время учебы в Кингс она также общалась с некоторыми из первых реформаторов женского высшего образования, такими как директор женского факультета Лилиан Фейтфулл (одна из так называемых «дам на пароходе»), а также с Патером. Ее сестра Ванесса также поступила на женский факультет (1899-1901). Хотя девочки Стивена не могли учиться в Кембридже, на них оказал глубокое влияние опыт их братьев. Когда Тоби поступил в Тринити в 1899 году, он подружился с кругом молодых людей, включая Клайва Белла, Литтона Стрэчи, Леонарда Вульфа (за которого Вирджиния позже выйдет замуж) и Саксона Сидни-Тернера, которых он вскоре представит своим сестрам на майском балу в Тринити в 1900 году. Эти люди образовали группу чтения, которую назвали «Полуночное общество».

Хотя Вирджиния выражала мнение, что отец был ее любимым родителем, и хотя ей исполнилось всего тринадцать лет, когда умерла ее мать, она испытывала глубокое влияние матери на протяжении всей своей жизни. Именно Вирджиния знаменито заявила, что «если мы женщины, то вспоминаем наших матерей», и неоднократно ссылалась на образ матери на протяжении всей жизни в своих дневниках и ряде автобиографических эссе, включая «Воспоминания» (1908) и «Очерк прошлого» (1940), часто вызывая свои воспоминания словами «Я вижу ее…». Она также ссылается на свое детство в своих беллетристических произведениях. В романе «К маяку» (1927) художница Лили Бриско пытается нарисовать миссис Рамзи, сложный персонаж, основанный на Джулии Стивен, и неоднократно отмечает, что она была «поразительно красива». Ее изображение жизни Рамсеев на Гебридах — это лишь тонко замаскированный рассказ о Стивенах в Корнуолле и маяке Годреви, который они там посетят. Однако понимание Вулф своей матери и семьи значительно изменилось в период с 1907 по 1940 год, в котором несколько отстраненная, но почитаемая фигура становится более нюансированной и наполненной.

В то время как ее отец описывал работу Джулии Стивен с благоговением, Вульф проводит резкое различие между работой своей матери и «озорной филантропией, которую другие женщины практикуют так самодовольно и часто с такими катастрофическими результатами». Она описывает степень своего сочувствия, участия, рассудительности и решительности, а также чувство иронии и абсурда. Она вспоминает, как пыталась вернуть «чистый круглый голос или вид прекрасной фигуры, такой прямой и четкой, в длинном потрепанном плаще, с головой, поднятой под определенным углом, так что глаза смотрели прямо на вас». Джулия Стивен справлялась с депрессиями мужа и его потребностью во внимании, что вызывало недовольство детей, укрепляло его уверенность в себе, ухаживала за родителями во время их последней болезни и имела множество обязательств вне дома, которые в конечном итоге измотали ее. Ее частые отлучки и требования мужа внушили детям чувство незащищенности, что оказало длительное влияние на ее дочерей. Рассматривая требования к матери, Вульф описала своего отца как «старше ее на пятнадцать лет, трудного, требовательного, зависимого от нее», и отметила, что это было в ущерб тому количеству внимания, которое она могла уделить своим маленьким детям, «скорее общее присутствие, чем конкретный человек для ребенка», отметив, что ей редко удавалось побыть наедине с матерью, «кто-то постоянно мешал». Вульф относилась ко всему этому неоднозначно, но при этом стремилась отделить себя от этой модели абсолютной самоотверженности. В романе «К маяку» она описывает ее как «кичащуюся своей способностью окружать и защищать, в ней почти не осталось ни одной частицы себя, в которой она могла бы узнать себя; все было так расточаемо и потрачено». В то же время она восхищалась сильными сторонами женских идеалов своей матери. Учитывая частые отлучки Джулии и ее обязательства, дети Стивена все больше зависели от Стеллы Дакворт, которая подражала самоотверженности своей матери, как писала Вульф: «Стелла всегда была прекрасной служанкой… сделав это главной обязанностью своей жизни».

Джулия Стивен очень восхищалась интеллектом своего мужа. Как заметила Вульф, «она никогда не принижала свои собственные работы, считая их, при надлежащем исполнении, равными, хотя и другими, по значимости с работами мужа». Она с уверенностью верила в свою роль центра своей деятельности и человека, который держал все вместе, с твердым чувством важности и ценя преданность. Из двух родителей «нервная энергия Джулии доминировала в семье». В то время как Вирджиния наиболее тесно идентифицировала себя с отцом, Ванесса заявила, что ее мать была ее любимым родителем. Анжелика Гарнетт вспоминает, как Вирджиния спросила Ванессу, кого из родителей она предпочитает, и хотя Ванесса считала, что этот вопрос «не стоит задавать», она однозначно ответила: «Мать», однако центральное место матери в мире Вирджинии выражено в таком ее описании: «Конечно, она была там, в самом центре того огромного соборного пространства, которым было детство; она была там с самого начала». Вирджиния заметила, что ее сводная сестра, Стелла, старшая дочь, вела жизнь в полном подчинении матери, впитав ее идеалы любви и служения. Вирджиния быстро поняла, что, как и для ее отца, болезнь была единственным надежным способом привлечь внимание матери, которая гордилась тем, что ухаживала за больными.

Еще одной проблемой, с которой пришлось столкнуться детям, был вспыльчивый характер Лесли Стивена, Вульф описывает его как «отца-тирана». В конце концов, она стала относиться к своему отцу с глубокой двойственностью. Он подарил ей кольцо на восемнадцатилетие, и она испытывала глубокую эмоциональную привязанность как его литературная наследница, писала о своей «большой преданности ему». Однако, как и Ванесса, она также видела в нем жертву и тирана. На протяжении всей жизни у нее сохранялось двойственное отношение к нему, хотя и эволюционировавшее. В подростковом возрасте она представляла себе «выдающегося викторианца» и тирана, но с возрастом она начала понимать, как много от него в ней самой: «Я погрузилась в старые письма и мемуары отца: он был таким откровенным, разумным и прозрачным — и имел такой привередливый тонкий ум, образованный и прозрачный», — писала она (22 декабря 1940 года). Она в свою очередь была одновременно очарована и осуждала Лесли Стивен: «Она преследовала меня: но потом, как и этот старый негодяй мой отец. . . . Я была больше похожа на него, чем на нее, я думаю, и поэтому более критична: но он был восхитительным человеком, и каким-то невероятным».

Заявления Вирджинии о том, что она постоянно подвергалась сексуальному насилию в течение всего времени, пока жила в доме 22 по Гайд Парк Гейт, как возможная причина ее психических расстройств, были восприняты с большим вниманием, хотя, скорее всего, существует ряд факторов, способствующих этому. Она утверждает, что впервые вспомнила, как к ней приставал Джеральд Дакворт, когда ей было шесть лет. Предполагается, что это привело к тому, что она всю жизнь испытывала сексуальный страх и сопротивление мужскому авторитету. На фоне чрезмерной привязанности и отдаленности родителей необходимо оценить предположения о том, что это была дисфункциональная семья. К ним относятся свидетельства сексуального насилия над девочками Стивен со стороны их старших сводных братьев Дакворт, а также их двоюродного брата, Джеймса Кеннета Стивена (1859-1892), по крайней мере, Стеллы Дакворт. Считается, что Лора также подвергалась насилию. Самый наглядный рассказ принадлежит Луизе ДеСальво, но другие авторы и рецензенты были более осторожны. Ли утверждает: «Свидетельства достаточно убедительны и в то же время неоднозначны, чтобы открыть путь для противоречивых психобиографических интерпретаций, рисующих совершенно разные формы внутренней жизни Вирджинии Вульф».

Блумсбери (1904-1940)

После смерти отца первым побуждением Стивенов было бежать из темного дома еще большего траура, что они и сделали, отправившись 27 февраля в сопровождении Джорджа в Манорбьер на побережье Пемброкшира. Там они провели месяц, и именно там Вирджиния впервые осознала, что ее судьба — писательская, как она вспоминает в своем дневнике от 3 сентября 1922 года. Затем они продолжили искать вновь обретенную свободу, проведя апрель в Италии и Франции, где они снова встретились с Клайвом Беллом. Затем Вирджиния пережила свой второй нервный срыв и первую попытку самоубийства 10 мая, и в течение следующих трех месяцев выздоравливала.

Перед смертью отца Стивены обсуждали необходимость уехать из Южного Кенсингтона в Вест-Энд, с его трагическими воспоминаниями и отношениями их родителей. Джорджу Дакворту было 35 лет, его брату Джеральду — 33. Детям Стивенов было от 24 до 20 лет. Вирджинии было 22. Ванесса и Адриан решили продать дом 22 Hyde Park Gate в респектабельном Южном Кенсингтоне и переехать в Блумсбери. Богемный Блумсбери с его характерными лиственными скверами казался достаточно удаленным, как географически, так и социально, и был гораздо более дешевым районом для аренды. Они не получили большого наследства и не были уверены в своих финансах. Кроме того, Блумсбери находился недалеко от школы Слейд, которую в то время посещала Ванесса. В то время как Джеральд был вполне счастлив жить дальше и найти себе холостяцкое заведение, Джордж, который всегда брал на себя роль квази-родителя, решил сопровождать их, к их большому огорчению. Именно тогда на сцене появилась леди Маргарет Герберт, Джордж сделал предложение, был принят и в сентябре женился, оставив Стивенсов на произвол судьбы.

Ванесса нашла дом на Гордон-сквер, 46 в Блумсбери, и они переехали в ноябре, к ним присоединилась Вирджиния, которая уже достаточно поправилась. Именно на Гордон-сквер в марте 1905 года Стивены начали регулярно принимать друзей-интеллектуалов Тоби. В этот круг, который в основном происходил из «Кембриджских апостолов», входили писатели (Саксон Сидни-Тернер, Литтон Стрэчи) и критики (Клайв Белл, Десмонд Маккарти). Вечерние встречи по четвергам «Дома» стали известны как «Четверговый клуб», что было видением воссоздания Тринити-колледжа («Кембридж в Лондоне») Этот круг стал ядром интеллектуального круга писателей и художников, известного как «Блумсберийская группа». Позже в него вошли Джон Мейнард Кейнс (1907), Дункан Грант (1908), Э.М. Форстер (1910), Роджер Фрай (1910), Леонард Вульф (1911) и Дэвид Гарнетт (1914).

В 1905 году Вирджиния и Адриан посетили Португалию и Испанию. Клайв Белл сделал Ванессе предложение, но получил отказ, в то время как Вирджиния начала преподавать на вечерних курсах в колледже Морли, а Ванесса добавила в их календарь еще одно мероприятие — Пятничный клуб, посвященный обсуждению, а затем и выставке изобразительного искусства. Это ввело в их круг новых людей, включая друзей Ванессы по Королевской академии и Слейду, таких как Генри Лэмб и Гвен Дарвин (которая стала секретарем), а также восемнадцатилетнюю Кэтрин Лэрд («Ка») Кокс (1887-1938), которая собиралась поступать в Ньюнхэм. Хотя Вирджиния познакомилась с Ка лишь много позже, Ка сыграла важную роль в ее жизни. Ка и другие привели группу Блумсбери в контакт с другой, немного более молодой группой интеллектуалов Кембриджа, которой сестры Стивен дали название «неоязычники». Пятничный клуб просуществовал до 1913 года.

В следующем, 1906 году Вирджиния пережила еще две потери. Ее любимый брат Тоби, которому было всего 26 лет, умер от тифа после поездки в Грецию, которую они все совершили, и сразу после того, как Ванесса приняла третье предложение Клайва. Ванесса и Клайв поженились в феврале 1907 года, и как пара, их интерес к авангардному искусству окажет важное влияние на дальнейшее развитие Вульф как автора. После замужества Ванессы Вирджинии и Адриану нужно было найти новый дом.

В апреле 1907 года Вирджиния переехала на Фицрой-сквер, 29, в дом на западной стороне улицы, который ранее занимал Джордж Бернард Шоу. Дом находился в Фицровии, сразу к западу от Блумсбери, но все еще относительно недалеко от ее сестры на Гордон-сквер. Сестры продолжали путешествовать вместе, посетив в марте Париж. Теперь Адриан должна была играть гораздо большую роль в жизни Вирджинии, и в октябре они возобновили четверговый клуб в своем новом доме, а в декабре Гордон-сквер стал местом проведения Общества чтения пьес. В этот период группа начала все больше и больше исследовать прогрессивные идеи, сначала в речи, а затем и в поведении, и в 1910 году Ванесса провозгласила либертарианское общество с сексуальной свободой для всех.

Тем временем Вирджиния начала работу над своим первым романом «Мелимброзия», который в итоге стал романом «Путешествие наружу» (1915). Первый ребенок Ванессы, Джулиан, родился в феврале 1908 года, а в сентябре Вирджиния отправилась вместе с Беллами в Италию и Францию. Именно в это время вновь проявилось соперничество Вирджинии с сестрой, которая флиртовала с Клайвом, на что он отвечал взаимностью, и это продолжалось с 1908 по 1914 год, к тому времени брак ее сестры распался. 17 февраля 1909 года Литтон Стрэчи сделал Вирджинии предложение, и она его приняла, но затем он отозвал предложение.

Именно во время ее пребывания на Фицрой-сквер возник вопрос о том, что Вирджинии нужно тихое загородное убежище, ей требовался шестинедельный отдых, и она стремилась как можно дальше от Лондона. В декабре она и Адриан остановились в Льюисе и начали исследовать окрестности города в Сассексе. Ей захотелось иметь собственное место, как в Сент-Айвсе, но поближе к Лондону. Вскоре она нашла дом в близлежащем Фирле (см. ниже), сохранив связь с этим районом до конца жизни.

Несколько членов группы получили известность в 1910 году благодаря мистификации «Дредноута», в которой Вирджиния участвовала, переодевшись в мужчину абиссинского королевского рода. Полный текст ее выступления в 1940 году по поводу этой мистификации был обнаружен и опубликован в мемуарах, собранных в расширенном издании «Платформа времени» (2008).

В октябре 1911 года срок аренды дома на Фицрой-сквер истекал, и Вирджиния и Адриан решили отказаться от своего дома на Фицрой-сквер в пользу другого жилья, переехав в ноябре в четырехэтажный дом на Брунсвик-сквер, 38, в самом Блумсбери. Вирджиния рассматривала это как новую возможность; «Мы собираемся попробовать всевозможные эксперименты», — сказала она Оттолине Моррелл. Адриан занимала второй этаж, а Мейнард Кейнс и Дункан Грант делили первый этаж. Такое размещение одинокой женщины считалось скандальным, и Джордж Дакворт был в ужасе. Дом примыкал к больнице для подкидышей, что очень забавляло Вирджинию как одинокую женщину без сопровождения. Первоначально предполагалось, что Ка Кокс будет участвовать в обустройстве, но против этого выступил Руперт Брук, который был с ней увлечен и под давлением заставил ее отказаться от этой идеи. В доме Дункан Грант украсил комнаты Адриана Стивена (см. фото).

Читайте также, биографии — Дисней, Уолт

Брак (1912-1941)

Леонард Вульф был одним из друзей Тоби Стивена в Тринити-колледже, Кембридж, и заметил сестер Стивен в комнатах Тоби во время их визитов на Майский бал в 1900 и 1901 годах. Он вспоминает их в «белых платьях и больших шляпах, с зонтиками в руках, от их красоты буквально захватывало дух». Для него они были молчаливыми, «грозными и тревожными».

Вульф не встречался с Вирджинией официально до 17 ноября 1904 года, когда он обедал со Стивенами на Гордон-сквер, чтобы попрощаться перед отъездом на государственную службу на Цейлон, хотя она знала о нем по рассказам Тоби. Во время этого визита он отметил, что она была совершенно молчалива во время всего обеда и выглядела больной. В 1909 году Литтон Стрэчи предложил Вулф сделать ей предложение руки и сердца. Он так и сделал, но ответа не получил. В июне 1911 года он вернулся в Лондон в годичный отпуск, но на Цейлон не вернулся. В Англии Леонард снова возобновил свои контакты с семьей и друзьями. Через три недели после приезда он ужинал с Ванессой и Клайвом Беллом на Гордон-сквер 3 июля, где к ним позже присоединились Вирджиния и другие члены группы, которую позже назовут «Блумсбери», и Леонард относит образование группы к тому вечеру. В сентябре Вирджиния пригласила Леонарда присоединиться к ней в Литтл Талланд Хаус в Фирле в Сассексе на длинные выходные. После этих выходных они стали встречаться чаще.

4 декабря 1911 года Леонард поселился в квартире на Брунсвик-сквер, заняв спальню и гостиную на четвертом этаже, и начал постоянно видеться с Вирджинией, а к концу месяца решил, что влюблен в нее. 11 января 1912 года он сделал ей предложение; она попросила дать ей время подумать, поэтому он попросил продлить ему отпуск и, получив отказ, 25 апреля предложил подать в отставку, которая вступила в силу 20 мая. Он продолжал добиваться Вирджинии, и в письме от 1 мая 1912 года (которое см.) она объяснила, почему не выступает за брак. Однако 29 мая Вирджиния сказала Леонарду, что хочет выйти за него замуж, и 10 августа они поженились в ЗАГСе Сент-Панкраса. Именно в это время Леонард впервые узнал о нестабильном психическом состоянии Вирджинии. Вульфы продолжали жить на Брунсвик-сквер до октября 1912 года, когда они переехали в небольшую квартиру на Клиффордс-Инн, 13, дальше на восток (впоследствии снесенную). Несмотря на его низкий материальный статус (во время их помолвки Вульф называла Леонарда «евреем без гроша в кармане»), пара поддерживала тесную связь. Действительно, в 1937 году Вульф записала в своем дневнике: «Занимаюсь любовью — после 25 лет не могу вынести разлуки… Вы видите, это огромное удовольствие — быть желанной женой. И наш брак такой полный». Однако в 1913 году Вирджиния предприняла попытку самоубийства.

В октябре 1914 года Леонард и Вирджиния Вульф переехали из Блумсбери и центра Лондона в Ричмонд, поселившись в доме 17 The Green, о котором Леонард рассказал в своей автобиографии «Начать сначала» (1964). В начале марта 1915 года супруги снова переехали, в соседний Хогарт-Хаус на Парадайз-роуд, в честь которого они назвали свое издательство. Первый роман Вирджинии «The Voyage Out» был опубликован в 1915 году, после чего последовала еще одна попытка самоубийства. Несмотря на введение воинской повинности в 1916 году, Леонард был освобожден от нее по медицинским показаниям.

Между 1924 и 1940 годами Вульфы вернулись в Блумсбери, арендовав на десять лет дом 52 по Тэвисток-сквер, где они управляли издательством Hogarth Press из подвала, где Вирджиния также имела свою комнату для письма, в память о которой на площади установлен ее бюст (см. иллюстрацию). В 1925 году в мае была опубликована «Миссис Дэллоуэй», а в августе она умерла в Чарльстоне. В 1927 году был опубликован ее следующий роман «К маяку», а в следующем году она прочитала лекцию «Женщины и художественная литература» в Кембриджском университете и в октябре опубликовала «Орландо». Две кембриджские лекции стали основой для ее главного эссе A Room of One»s Own Вирджиния написала только одну драму, Freshwater, основанную на ее двоюродной бабушке Джулии Маргарет Кэмерон, и поставленную в студии ее сестры на Фицрой-стрит в 1935 году. В 1936 году после завершения работы над «Годами» ее здоровье снова ухудшилось.

Последним местом жительства Вульфов в Лондоне стал дом 37 на Мекленбургской площади (месяц спустя был разрушен и их предыдущий дом на Тавистокской площади). После этого они сделали Сассекс своим постоянным домом. Описания и иллюстрации всех лондонских домов Вирджинии Вульф см. в книге Джин Муркрофт Уилсон «Вирджиния Вульф, жизнь и Лондон: A Biography of Place (опубл. Cecil Woolf, 1987).

Вирджиния занялась переплетным делом в октябре 1901 года, в возрасте 19 лет, и Вульфы уже некоторое время обсуждали возможность создания издательства, а в конце 1916 года начали строить планы. Обнаружив, что они не могут поступить в школу печати Сент-Брайда, они начали закупать материалы, обратившись за советом в компанию Excelsior Printing Supply Company на Фаррингдон-роуд в марте 1917 года, и вскоре на обеденном столе в Хогарт-хаусе был установлен печатный станок, и родилась «Хогарт Пресс».

Их первая публикация — «Два рассказа» в июле 1917 года, с надписью «Публикация № 1», состояла из двух рассказов, «Знак на стене» Вирджинии Вульф и «Три еврея» Леонарда Вульфа. Работа состояла из 32 страниц, переплетенных и сшитых вручную и проиллюстрированных гравюрами на дереве, выполненными Дорой Каррингтон. Иллюстрации пользовались успехом, и Вирджиния заметила, что пресс «особенно хорош для печати картинок, и мы видим, что нам следует взять за правило всегда иметь картинки» (13 июля 1917 года). Процесс печати занял два с половиной месяца, а тираж составил 150 экземпляров. Затем последовали другие короткие рассказы, в том числе «Сады Кью» (1919) с ксилографией Ванессы Белл в качестве фронтисписа. Впоследствии Белл добавила еще несколько иллюстраций, украшавших каждую страницу текста.

Впоследствии пресса публиковала романы Вирджинии вместе с произведениями Т.С. Элиота, Лоренса ван дер Поста и других. Издательство также заказывало работы современным художникам, в том числе Доре Каррингтон и Ванессе Белл. Вульф считала, что для того, чтобы вырваться из патриархального общества, женщинам-писательницам нужна «своя комната» для развития, и часто фантазировала об «Обществе аутсайдеров», где женщины-писательницы создавали бы виртуальное частное пространство для себя, используя свои произведения для развития феминистской критики общества. Хотя Вульф так и не создала «общество аутсайдеров», издательство «Хогарт Пресс» было наиболее близким его подобием, поскольку Вульфы решили публиковать книги писателей, придерживающихся нетрадиционных точек зрения, чтобы сформировать сообщество читателей. Изначально пресса концентрировалась на небольших экспериментальных изданиях, малоинтересных для крупных коммерческих издательств. До 1930 года Вульф часто помогала своему мужу печатать книги Хогарта, поскольку денег на оплату труда сотрудников не было. Вирджиния отказалась от своего интереса в 1938 году, после третьей попытки самоубийства. После бомбежки в сентябре 1940 года типография была переведена в Летчворт на оставшееся время войны. Оба Вульфа были интернационалистами и пацифистами, считавшими, что укрепление взаимопонимания между народами — лучший способ избежать новой мировой войны, и вполне осознанно решили публиковать произведения иностранных авторов, о которых британская читающая публика не знала. Первым небританским автором, который был опубликован, был советский писатель Максим Горький, книга «Воспоминания о Льве Николаевиче Толстом» в 1920 году, посвященная его дружбе с графом Львом Толстым.

В 1920 году произошло послевоенное воссоздание группы «Блумсбери» под названием «Клуб мемуаров», которая, как следует из названия, сосредоточилась на самоописании, в манере «A La Recherche» Пруста, и вдохновила некоторые из наиболее влиятельных книг 20-го века. Группа, которая была рассеяна войной, была вновь собрана Мэри («Молли») Маккарти, которая называла их «Блумсберри», и действовала по правилам, заимствованным у «Кембриджских апостолов», элитного университетского дискуссионного общества, членами которого были некоторые из них. Эти правила подчеркивали откровенность и открытость. Среди 125 представленных мемуаров Вирджиния написала три, которые были опубликованы посмертно в 1976 году в автобиографической антологии «Моменты бытия». Это 22 Hyde Park Gate (1921), Old Bloomsbury (1922) и Am I a Snob? (1936).

Этика группы Блумсбери поощряла либеральный подход к сексуальности, и 14 декабря 1922 года Вульф познакомилась с писательницей и садовником Витой Сэквилл-Уэст, женой Гарольда Николсона, во время ужина с Клайвом Беллом. Записывая в своем дневнике на следующий день, она упомянула о встрече с «прекрасной одаренной аристократкой Сэквилл-Уэст». В то время Сэквилл-Уэст была более успешным писателем, как поэтом, так и романистом, коммерческим и критическим, и только после смерти Вульф она стала считаться лучшим писателем. После неуверенного начала у них начались сексуальные отношения, которые, по словам Сэквилл-Уэст в письме к мужу от 17 августа 1926 года, завязывались лишь дважды. Их отношения достигли своего пика в 1925-1928 годах, перерастая в дружбу в 1930-е годы, хотя Вульф также была склонна хвастаться своими романами с другими женщинами из ее близкого круга, такими как Сибилл Колефакс и графиня де Полиньяк. Этот период близости оказался плодотворным для обоих авторов, Вульф написала три романа, «К маяку» (1927), «Орландо» (1928) и «Волны» (1931), а также ряд эссе, включая «Мистер Беннет и миссис Браун» (1924) и «Письмо молодому поэту» (1932).

Саквилл-Уэст неустанно работала над повышением самооценки Вульф, поощряя ее не рассматривать себя как квази-затворницу, склонную к болезням, которая должна спрятаться от мира, а наоборот, хвалила ее живость и остроумие, ее здоровье, ее интеллект и достижения как писательницы. Саквилл-Уэст заставила Вулф переоценить себя, развивая более позитивное представление о себе и чувство, что ее писания были продуктом ее сильных сторон, а не слабостей. Начиная с 15 лет, Вульф поверила диагнозу своего отца и его врача о том, что чтение и письмо пагубно влияют на ее нервное состояние и требуют режима физического труда, такого как садоводство, чтобы предотвратить полный нервный коллапс. Это привело к тому, что Вульф стала проводить много времени, одержимо занимаясь таким физическим трудом.

Сэквилл-Уэст была первой, кто сказал Вульф, что ей поставили неправильный диагноз и что для успокоения нервов ей лучше заняться чтением и писательством — совет был принят. Под влиянием Саквилл-Уэст Вульф научилась справляться с нервными расстройствами, переключаясь на различные виды интеллектуальной деятельности, такие как чтение, писательство и рецензирование книг, вместо того чтобы тратить время на физические нагрузки, которые истощали ее силы и ухудшали нервное состояние. Сэквилл-Уэст выбрала в качестве издателя испытывающее финансовые трудности издательство «Хогарт Пресс», чтобы помочь Вульфам материально. Первый роман Сэквилл-Уэст «Соблазнители в Эквадоре», опубликованный издательством «Хогарт», не имел успеха и был продан тиражом всего 1500 экземпляров в первый год, но следующий роман Сэквилл-Уэст, который они опубликовали, «Эдвардианцы», стал бестселлером и был продан тиражом 30 000 экземпляров в первые шесть месяцев. Романы Сэквилл-Уэст, хотя и не были типичными для издательства «Хогарт Пресс», спасли «Хогарт», выведя их из красной полосы в черную. Однако Вульф не всегда высоко ценила тот факт, что именно книги Сэквилл-Уэст обеспечивали доходность издательства «Хогарт», и в 1933 году пренебрежительно отозвалась о ее романах «служанки». Финансовая безопасность, которую обеспечивали хорошие продажи романов Сэквилл-Уэст, в свою очередь, позволила Вульф заняться более экспериментальной работой, такой как «Волны», поскольку Вульф должна была быть осторожной, когда ее доход полностью зависел от Хогарта.

В 1928 году Вульф подарила Сэквилл-Уэст «Орландо», фантастическую биографию, в которой жизнь одноименного героя охватывает три века и оба пола. Она была опубликована в октябре, вскоре после того, как две женщины провели неделю в совместном путешествии по Франции в сентябре того же года. Найджел Николсон, сын Виты Сэквилл-Уэст, писал: «Влияние Виты на Вирджинию заключено в «Орландо», самом длинном и очаровательном любовном письме в литературе, в котором она исследует Виту, вплетает ее в века, бросает ее от одного пола к другому, играет с ней, одевает ее в меха, кружева и изумруды, дразнит ее, флиртует с ней, опускает вокруг нее вуаль тумана». После окончания их романа обе женщины оставались подругами до самой смерти Вульф в 1941 году. Вирджиния Вульф также оставалась близка со своими оставшимися в живых братьями и сестрами, Адрианом и Ванессой; Тоби умер от брюшного тифа в возрасте 26 лет.

Сассекс (1911-1941)

Вирджинии нужно было уединение в деревне, и 24 декабря 1910 года она нашла дом для аренды в Фирле, Сассекс, недалеко от Льюиса (см. карту). Она получила договор аренды и в следующем месяце вступила во владение домом, назвав его «Литтл Талланд Хаус», в честь дома их детства в Корнуолле, хотя на самом деле это была новая вилла с красными фронтонами на главной улице напротив деревенской ратуши. Аренда была недолгой, и в октябре она и Леонард Вульф, прогуливаясь вдоль Оуза из Фирла, нашли Ашам Хаус в Ашаме в нескольких милях к западу. Дом, расположенный в конце засаженной деревьями дороги, был странным красивым готическим домом эпохи Регентства в одиноком месте. Она описала его как «плоский, бледный, безмятежный, желто-белый», без электричества и воды и, предположительно, с привидениями. В Новом году они вместе с Ванессой переехали в него в феврале 1912 года, устроив 9 числа вечеринку по случаю потепления дома.

Именно в Ашеме Вульфы провели свою брачную ночь в конце того же года. В Ашеме она записывала события выходных и праздников, которые они там проводили, в свой Ашемский дневник, часть которого позже была опубликована под названием «Дневник писателя» в 1953 году. Что касается творческого письма, то там было завершено «Путешествие», а также большая часть «Ночи и дня». Ашем дал Вулф столь необходимое облегчение от темпа лондонской жизни, и именно здесь она обрела счастье, которое выразила в своем дневнике от 5 мая 1919 года: «О, как счастливы мы были в Ашеме! Это было самое мелодичное время. Все шло так свободно; но я не могу проанализировать все источники моей радости». Эшем также послужил вдохновением для создания романа «Дом с привидениями» (1921-1944), который рисовали члены Блумсберийской группы, включая Ванессу Белл и Роджера Фрая. Именно в это время в Ашаме Ка Кокс (на фото) начала посвящать себя Вирджинии и стала очень полезной.

Находясь в Ашаме, Леонард и Вирджиния нашли в 1916 году фермерский дом, который сдавался в аренду, примерно в четырех милях от дома, который, по их мнению, идеально подошел бы для ее сестры. В конце концов, Ванесса приехала осмотреть его и переехала в октябре того же года, взяв его в качестве летнего дома для своей семьи. Фермерский дом Чарльстона должен был стать местом летних встреч литературного и художественного круга «Блумсберийской группы».

После окончания войны, в 1918 году, Вульфы получили уведомление на год от домовладельца, которому нужен был дом. В середине 1919 года, «в отчаянии», они купили «очень странный маленький домик» за 300 фунтов стерлингов, Round House в Pipe Passage, Lewes, переделанную ветряную мельницу. Не успели они купить Round House, как на аукцион был выставлен Monk»s House в соседнем Родмелле — дом из досок с дубовыми балками, 15 или 16 века. Леонарды предпочли последний из-за его фруктового сада и сада, и продали Раунд-Хаус, чтобы приобрести Монк-Хаус за 700 фунтов стерлингов. В доме Монка также не было воды и электричества, но зато имелся акр сада и вид на Оуз в сторону холмов Саут-Даунс. Леонард Вульф описывает этот вид (и удобства) как неизменные со времен Чосера. С 1940 года этот дом стал их постоянным местом жительства после того, как их лондонский дом подвергся бомбардировке, и Вирджиния продолжала жить там до самой смерти. Тем временем Ванесса в 1936 году сделала Чарльстон своим постоянным домом. Именно в доме Монка Вирджиния закончила работу над «Между актами» в начале 1941 года, после чего последовал очередной срыв, приведший к самоубийству 28 марта 1941 года, роман был опубликован посмертно в том же году.

Неоязычники (1911-1912)

Во время пребывания в Фирле Вирджиния ближе познакомилась с Рупертом Бруком и его группой неоязычников, придерживавшихся социализма, вегетарианства, занятий спортом на свежем воздухе и альтернативного образа жизни, включая социальную наготу. Они находились под влиянием этики Бедалеса, фабианства и Шелли. Женщины носили сандалии, носки, рубашки с открытой шеей и головные платки. Хотя у нее были некоторые сомнения, Вульф некоторое время участвовала в их деятельности, очарованная их буколической невинностью в контрасте со скептическим интеллектуализмом Блумсбери, за что получила от своего брата Адриана прозвище «Коза». Хотя Вульф любила вспоминать выходные, которые она провела с Бруком в викариатстве в Гранчестере, включая купание в бассейне, похоже, что это были в основном литературные встречи. У них также был общий психиатр по имени Морис Крейг. Через неоязычников в январе 1911 года на выходных в Оксфорде она познакомилась с Ка Кокс, которая входила в круг Пятничного клуба, а теперь стала ее подругой и сыграла важную роль в лечении ее болезней. Вирджиния прозвала ее «Бруин». В то же время она оказалась втянутой в треугольные отношения с участием Ка, Жака Раверата и Гвен Дарвин. Она стала обижаться на другую пару, Жака и Гвен, которые поженились позже в 1911 году, но не в том смысле, который предсказывала или желала Вирджиния. Впоследствии они будут упоминаться в романах «К маяку» и «Годы». Отчуждение, которое она чувствовала, вызвало воспоминания о браке Стеллы Дакворт и ее треугольной связи с Ванессой и Клайвом.

В конце концов, эти две группы рассорились. В конце 1911 года Брук оказал давление на Ка, чтобы она отказалась от участия в брачном союзе Вирджинии на Брунсвик-сквер, назвав его «публичным домом», а к концу 1912 года он решительно настроился против Блумсбери. Позже она с сардонизмом напишет о Бруке, чья преждевременная смерть привела к его идеализации, и выразит сожаление по поводу «неоязычества на том этапе моей жизни». Вирджиния была глубоко разочарована, когда Ка вышла замуж за Уильяма Эдварда Арнольда-Форстера в 1918 году, и стала относиться к ней все более критически.

Читайте также, история — Гестапо

Психическое здоровье

Было проведено много исследований психического здоровья Вульф (например, см. библиографию «Психическое здоровье»). С 13 лет, после смерти матери, Вульф страдала периодическими перепадами настроения от тяжелой депрессии до маниакального возбуждения, включая психотические эпизоды, которые семья называла ее «безумием». Однако, как отмечает Гермиона Ли, Вульф не была «сумасшедшей»; она была просто женщиной, которая страдала от болезни и боролась с ней на протяжении большей части своей относительно короткой жизни, женщиной «исключительного мужества, интеллекта и стоицизма», которая наилучшим образом использовала и достигла наилучшего понимания этой болезни.

Сегодня психиатры утверждают, что ее болезнь представляет собой биполярное расстройство (маниакально-депрессивное заболевание). Смерть ее матери в 1895 году, «величайшая катастрофа, которая только могла случиться», вызвала кризис чередования возбудимости и депрессии, сопровождаемый иррациональными страхами, для лечения которых их семейный врач, доктор Сетон, прописал отдых, прекращение занятий и письма, а также регулярные прогулки под наблюдением Стеллы. Однако всего через два года Стелла тоже умерла, что привело к ее следующему кризису в 1897 году, а первое желание умереть она высказала в возрасте пятнадцати лет, написав в своем дневнике в октябре того года, что «смерть была бы короче и менее мучительной». После этого она на некоторое время перестала вести дневник. Этот сценарий она позже воссоздаст в романе «Время проходит» («К маяку», 1927).

Смерть ее отца в 1904 году спровоцировала ее самый тревожный срыв, 10 мая, когда она выбросилась из окна, и ее ненадолго поместили в психиатрическую клинику под присмотром друга ее отца, выдающегося психиатра Джорджа Сэвиджа. Сэвидж обвинил ее образование, которое многие в то время считали неподходящим для женщин. Она провела время, восстанавливаясь в доме подруги Стеллы Вайолет Дикинсон и в доме своей тети Кэролайн в Кембридже, и к январю 1905 года доктор Сэвидж считал ее «выздоровевшей». Вайолет, которая была старше Вирджинии на семнадцать лет, стала одной из ее самых близких подруг и одной из самых эффективных сиделок. Она охарактеризовала эти отношения как «романтическую дружбу» (Письмо Вайолет 4 мая 1903 года). Смерть ее брата Тоби в 1906 году ознаменовала «десятилетие смертей», которое положило конец ее детству и юности. Гордон (2004) пишет: «Призрачные голоса говорили с ней с возрастающей настойчивостью, возможно, более реальные, чем люди, которые жили рядом с ней. Когда голоса умерших призывали ее к невозможным вещам, они сводили ее с ума, но, контролируемые, они становились материалом для вымысла…».

По рекомендации доктора Сэвиджа Вирджиния провела три коротких периода в 1910, 1912 и 1913 годах в Burley House по адресу 15 Cambridge Park, Twickenham (см. фото), который описывался как «частный дом престарелых для женщин с нервными расстройствами», управляемый мисс Джин Томас. К концу февраля 1910 года она становилась все более беспокойной, и доктор Сэвидж предложил ей уехать из Лондона. В июне Ванесса сняла дом Moat House, недалеко от Кентербери, но улучшений не последовало, и доктор Сэвидж отправил ее в Берли на «лечение покоем». Это включало в себя частичную изоляцию, лишение литературы и принудительное кормление, и после шести недель она смогла поправить здоровье в Корнуолле и Дорсете в течение осени.

Она ненавидела этот опыт; в письме своей сестре от 28 июля она описала, что фальшивая религиозная атмосфера кажется ей удушающей, а учреждение — уродливым, и сообщила Ванессе, что для того, чтобы сбежать, «мне скоро придется выпрыгнуть из окна». Угроза быть отправленной обратно позже привела ее к мысли о самоубийстве. Несмотря на ее протесты, Сэвидж направил ее обратно в 1912 году из-за бессонницы, а в 1913 году — из-за депрессии.

Выйдя из Бёрли Хаус в сентябре 1913 года, она обратилась за дальнейшими заключениями к двум другим врачам 13-го числа, Морису Райту и Генри Хэду, который был врачом Генри Джеймса. Оба рекомендовали ей вернуться в Берли Хаус. Расстроенная, она вернулась домой и попыталась покончить с собой, приняв передозировку 100 зерен веронала (барбитурата), и едва не умерла, если бы ее не нашел Ка Кокс, который вызвал помощь.

После выздоровления она отправилась в Далингридж-Холл, дом Джорджа Дакворта в Ист-Гринстеде, Сассекс, на лечение 30 сентября в сопровождении Ка Кокса и медсестры, а 18 ноября вернулась в Ашам с Коксом и Джанет Кейс. В течение следующих двух лет она оставалась нестабильной, произошел еще один инцидент с вероналом, который, по ее словам, был «несчастным случаем», и в апреле 1914 года она обратилась к другому психиатру, Морису Крейгу, который объяснил, что у нее не было достаточного психоза для освидетельствования или помещения в лечебное учреждение.

Остаток лета 1914 года прошел для нее лучше, и они переехали в Ричмонд, но в феврале 1915 года, как раз когда «Путешествие наружу» должно было быть опубликовано, у нее снова случился рецидив, и она оставалась в плохом состоянии здоровья большую часть того года. Затем, несмотря на мрачный прогноз мисс Томас, она начала поправляться, после 20 лет болезни. Тем не менее, среди окружающих ее людей было ощущение, что она навсегда изменилась, и не в лучшую сторону.

На протяжении всей своей жизни она периодически страдала от депрессии. В 1940 году ряд факторов, казалось, захлестнул ее. Ее биография Роджера Фрая была опубликована в июле, и она была разочарована ее приемом. Ужасы войны угнетали ее, а в сентябре и октябре их лондонские дома были разрушены во время блица. В ноябре Вульф закончила роман «Между актами» (опубликованный посмертно в 1941 году), а завершение работы над романом часто сопровождалось истощением. Ее здоровье все больше вызывало беспокойство, и в итоге 28 марта 1941 года она решила покончить с жизнью.

Хотя эта нестабильность часто влияла на ее социальную жизнь, она смогла продолжать свою литературную деятельность с небольшими перерывами на протяжении всей своей жизни. Сама Вульф в своих дневниках и письмах дает не только яркую картину своих симптомов, но и реакцию на демонов, которые преследовали ее и порой заставляли страстно желать смерти: «Но всегда остается вопрос, хочу ли я избежать этих мраков… Эти 9 недель дают возможность окунуться в глубокие воды… Человек опускается в колодец, и ничто не защищает его от нападения правды».

Психиатрия мало что могла предложить Вульф, но она признавала, что писательство было одной из тех форм поведения, которые позволяли ей справляться с болезнью: «Единственный способ держаться на плаву… это работа… Как только я перестаю работать, я чувствую, что опускаюсь все ниже и ниже. И, как обычно, я чувствую, что если буду погружаться дальше, то доберусь до истины». Погружение под воду стало для Вулф метафорой как последствий депрессии и психоза, так и поиска истины, и в конечном итоге стало ее выбором смерти.

На протяжении всей своей жизни Вульф безуспешно пыталась найти смысл в своей болезни: с одной стороны, это было препятствие, с другой — то, что она представляла себе как существенную часть ее сущности и необходимое условие ее творчества. Ее переживания легли в основу ее творчества, например, персонаж Септимуса Уоррена Смита в романе «Миссис Дэллоуэй» (1925), которого, как и Вулф, преследовали мертвые, и в конце концов он покончил с собой, вместо того чтобы быть помещенным в санаторий.

Леонард Вульф рассказывает, что за 30 лет супружеской жизни они обращались ко многим врачам в районе Харли-стрит, и хотя им был поставлен диагноз «неврастения», он считает, что они мало понимали ее причины и природу. Предлагаемое решение было простым — пока она жила спокойной жизнью без физических и умственных нагрузок, она была здорова. С другой стороны, любое умственное, эмоциональное или физическое напряжение приводило к повторному появлению симптомов. Они начинались с головной боли, затем следовала бессонница и мысли начинали метаться. Лекарство было простым: лечь в постель в затемненной комнате, поесть и выпить много молока, после чего симптомы постепенно проходили.

Современные исследователи, включая ее племянника и биографа Квентина Белла, предполагают, что на ее срывы и последующие повторяющиеся депрессивные периоды повлияло сексуальное насилие, которому она и ее сестра Ванесса подвергались со стороны своих сводных братьев Джорджа и Джеральда Дакворт (о чем Вульф вспоминает в своих автобиографических эссе «Зарисовка прошлого» и «22 Hyde Park Gate») (см. Сексуальное насилие). Биографы отмечают, что когда Стелла умерла в 1897 году, не было противовеса, чтобы контролировать хищничество Джорджа и его ночные вылазки. Вирджиния описывает его как своего первого любовника: «Старые леди Кенсингтона и Белгравии никогда не знали, что Джордж Дакворт был не только отцом и матерью, братом и сестрой для этих бедных девушек Стивена; он был также их любовником».

Вероятно, сыграли свою роль и другие факторы. Предполагается, что они включают генетическую предрасположенность, поскольку и травма, и семейная история были связаны с биполярным расстройством. Отец Вирджинии, Лесли Стивен, страдал от депрессии, а ее сводная сестра Лаура была помещена в психиатрическую лечебницу. Многие симптомы Вирджинии, включая постоянную головную боль, бессонницу, раздражительность и тревожность, были похожи на симптомы ее отца. Другим фактором является давление, которое она оказывала на себя в своей работе; например, ее срыв в 1913 году был, по крайней мере, частично спровоцирован необходимостью закончить «Путешествие наружу».

Сама Вирджиния намекнула, что ее болезнь была связана с тем, как она воспринимала подавленное положение женщин в обществе, когда она написала в книге A Room of One»s Own, что если бы у Шекспира была сестра с таким же гением, она «наверняка сошла бы с ума, застрелилась или закончила бы свои дни в каком-нибудь одиноком коттедже за пределами деревни, наполовину ведьма, наполовину волшебница, которую боятся и над которой насмехаются». Эти вдохновения появились из того, что Вулф называла лавой безумия, описывая свое пребывание в Берли в письме 1930 года к Этель Смит:

Как опыт, безумие потрясающе, уверяю вас, и не стоит к нему придираться; и в его лаве я до сих пор нахожу большинство вещей, о которых пишу. Оно выплескивается из человека всецело, окончательно, а не простыми каплями, как в здравом уме. И те шесть месяцев — не три — что я пролежал в постели, научили меня многому о том, что называется собой.

Томас Караманьо, обсуждая ее болезнь, выступает против «невротическо-гениального» взгляда на психические заболевания, когда творчество и психические заболевания концептуализируются как взаимосвязанные, а не противоположные понятия. Стивен Тромбли описывает Вульф как имеющую конфронтационные отношения со своими врачами и, возможно, как женщину, ставшую «жертвой мужской медицины», ссылаясь на отсутствие понимания психических заболеваний, особенно в то время.

Читайте также, биографии — Феодора

Смерть

После завершения работы над рукописью своего последнего романа (опубликованного посмертно) «Между актами» (1941), Вульф впала в депрессию, подобную той, которую она пережила ранее. Начало Второй мировой войны, разрушение ее лондонского дома во время блица и прохладный прием, оказанный ее биографии покойного друга Роджера Фрая, — все это ухудшило ее состояние, пока она не смогла работать. Когда Леонард записался в ряды Внутренней гвардии, Вирджиния не одобряла этого. Она придерживалась своего пацифизма и критиковала мужа за то, что он носит, по ее мнению, «глупую форму гвардейцев».

После начала Второй мировой войны дневник Вульф свидетельствует о том, что она была одержима идеей смерти, которая все больше и больше проявлялась по мере того, как мрачнело ее настроение. 28 марта 1941 года Вулф утопилась, набив карманы пальто камнями и войдя в реку Оуз недалеко от своего дома. Ее тело было найдено только 18 апреля. Ее муж похоронил ее кремированные останки под вязом в саду Монк»с Хаус, их дома в Родмелле, Сассекс.

В своей предсмертной записке, адресованной мужу, она написала:

Дорогой, я чувствую, что снова схожу с ума. Я чувствую, что мы не можем пройти через еще одно из этих ужасных времен. И на этот раз я не смогу оправиться. Я начинаю слышать голоса и не могу сосредоточиться. Поэтому я делаю то, что кажется лучшим. Ты подарила мне самое большое счастье, какое только возможно. Ты был во всех отношениях всем, чем только может быть человек. Я не думаю, что два человека могли быть счастливее, пока не пришла эта ужасная болезнь. Я не могу больше бороться с ней. Я знаю, что порчу тебе жизнь, что без меня ты сможешь работать. И ты будешь, я знаю. Ты видишь, я даже не могу написать это как следует. Я не могу читать. Я хочу сказать, что всем счастьем своей жизни я обязана тебе. Вы были очень терпеливы со мной и невероятно добры. Я хочу сказать, что все это знают. Если бы кто-то мог спасти меня, это были бы вы. Все ушло от меня, кроме уверенности в твоей доброте. Я не могу больше портить тебе жизнь. Я не думаю, что два человека могли бы быть счастливее, чем мы. V.

Вульф считается одним из наиболее значимых романистов 20-го века. Модернистка, она была одним из пионеров использования потока сознания в качестве повествовательного приема, наряду с такими современниками, как Марсель Пруст, Дороти Ричардсон и Джеймс Джойс. Наибольшей известности Вульф достигла в 1930-е годы, но после Второй мировой войны ее репутация значительно упала. Рост феминистской критики в 1970-х годах помог восстановить ее репутацию.

Свою первую статью Вирджиния представила в 1890 году на конкурс в газете Tit-Bits. Хотя она была отклонена, этот корабельный роман 8-летней девочки предвосхитил ее первый роман 25 лет спустя, так же как и ее вклад в Hyde Park News, например, образцовое письмо «чтобы показать молодым людям, как правильно выражать то, что у них на сердце», тонкий комментарий к легендарному сватовству ее матери. Она перешла от ювенильной к профессиональной журналистике в 1904 году в возрасте 22 лет. Вайолет Дикинсон познакомила ее с миссис Литтелтон, редактором женского приложения к «Гардиан», газете Церкви Англии. Приглашенная представить статью в 1500 слов, Вирджиния отправила Литтелтон рецензию на книгу У.Д. Хоуэллса «Сын Ройала Лэнгбирта» и эссе о своем визите в Хаворт в том году, «Хаворт, ноябрь 1904 года». Рецензия была опубликована анонимно 4 декабря, а эссе — 21-го. В 1905 году Вульф начала писать для «Times Literary Supplement».

В дальнейшем Вульф публиковала романы и эссе как публичный интеллектуал, получивший признание как критиков, так и публики. Большая часть ее работ была опубликована самостоятельно через издательство Hogarth Press. «Особенности Вирджинии Вульф как беллетриста, как правило, заслоняют ее главную сильную сторону: она, возможно, является главным лирическим романистом в английском языке. Ее романы в высшей степени экспериментальны: повествование, часто обыденное и обыденное, преломляется, а иногда почти растворяется в восприимчивом сознании персонажей. Интенсивный лиризм и стилистическая виртуозность сливаются воедино, создавая мир, переполненный слуховыми и визуальными впечатлениями». «Интенсивность поэтического видения Вирджинии Вулф возвышает обычные, иногда банальные условия» — часто обстановку военного времени — «большинства ее романов».

Художественная литература и драма

Ее первый роман, «The Voyage Out», был опубликован в 1915 году в возрасте 33 лет в издательстве ее сводного брата, «Gerald Duckworth and Company Ltd.». Первоначально этот роман назывался «Мелимброзия», но Вульф неоднократно меняла черновой вариант. Ранняя версия романа «The Voyage Out» была реконструирована ученым Луизой ДеСальво и теперь доступна публике под тем названием, которое было задумано. ДеСальво утверждает, что многие изменения, внесенные Вулф в текст, были вызваны переменами в ее собственной жизни. Действие романа происходит на корабле, направляющемся в Южную Америку, на борту которого находится группа молодых эдвардианцев и их различные несовпадающие тоски и недоразумения. В романе есть намеки на темы, которые появятся в последующих произведениях, включая разрыв между предшествующей мыслью и последующим произнесенным словом, несоответствие между выражением и скрытым намерением, а также то, как они раскрывают нам аспекты природы любви.

Миссис Дэллоуэй» (1925) рассказывает о попытках Клариссы Дэллоуэй, светской женщины средних лет, организовать вечеринку, в то время как ее жизнь проходит параллельно с жизнью Септимуса Уоррена Смита, ветерана рабочего класса, вернувшегося с Первой мировой войны с глубокими психологическими шрамами».

Действие фильма «К маяку» (1927) происходит в два дня с разницей в десять лет. В центре сюжета — ожидание и размышления семьи Рамсей о посещении маяка и связанные с этим семейные трения. Одной из главных тем романа является борьба в творческом процессе, которая преследует художницу Лили Бриско, когда она пытается писать картины в разгар семейной драмы. Роман также является размышлением о жизни жителей страны в разгар войны и о людях, оставшихся позади». В романе также исследуется течение времени и то, как общество заставляет женщин позволять мужчинам забирать у них эмоциональные силы.

Орландо: Биография» (1928) — один из самых легких романов Вирджинии Вулф. Пародийная биография молодого дворянина, который живет три века, не старея больше тридцати лет (но резко превращается в женщину), отчасти является портретом любовницы Вульф Виты Сэквилл-Уэст. Она должна была утешить Виту в связи с потерей ее родового дома, Кнол-Хауса, но это также и сатирическое отношение к Вите и ее творчеству. В «Орландо» высмеиваются приемы исторических биографов; для того чтобы высмеять их, необходимо принять на себя характер напыщенного биографа.

В романе «Волны» (1931) представлена группа из шести друзей, чьи размышления, которые ближе к речитативам, чем к внутренним монологам, создают волнообразную атмосферу, которая больше похожа на стихотворение в прозе, чем на сюжетно-ориентированный роман».

Флэш: A Biography (1933) — это частично художественная, частично биографическая книга о кокер-спаниеле, принадлежавшем викторианской поэтессе Элизабет Баррет Браунинг. Книга написана с точки зрения собаки. На написание этой книги Вульф вдохновил успех пьесы Рудольфа Бесера «Барреты с Уимпол-стрит». В пьесе Флэш находится на сцене большую часть действия. Впервые пьеса была поставлена в 1932 году актрисой Кэтрин Корнелл.

В романе «Годы» (1936) прослеживается история благородной семьи Паргитер с 1880-х годов до «сегодняшнего дня» середины 1930-х годов. Источником романа послужила лекция, прочитанная Вульф в Национальном обществе по обслуживанию женщин в 1931 году, отредактированный вариант которой позже был опубликован под названием «Профессии для женщин». Сначала Вульф задумала сделать эту лекцию основой для новой книги об эссе о женщинах, на этот раз более широкого взгляда на их экономическую и социальную жизнь, а не сосредоточиться на женщинах как художниках, как это было в первой книге. Вскоре она отказалась от теоретической основы своего «романа-эссе» и начала перерабатывать книгу исключительно как беллетристическое повествование, но некоторые из нехудожественных материалов, которые она сначала предназначала для этой книги, позже были использованы в «Трех гинеях» (1938).

«Ее последняя работа, «Между актами» (1941), подводит итог и возвеличивает главные заботы Вулф: трансформация жизни через искусство, сексуальная амбивалентность и размышления на темы текучести времени и жизни, представленные одновременно как коррозия и омоложение — и все это в очень образном и символическом повествовании, охватывающем почти всю английскую историю». Эта книга — самая лиричная из всех ее работ, не только по чувствам, но и по стилю, поскольку написана в основном в стихах. Хотя творчество Вулф можно понимать как постоянный диалог с группой Блумсбери, особенно с ее тенденцией (в частности, под влиянием Г.Э. Мура) к доктринерскому рационализму, оно не является простым повторением идеалов этой группы.

Художественная литература Вулф изучается благодаря ее глубокому пониманию многих тем, включая войну, снарядный шок, колдовство и роль социального класса в современном британском обществе. В послевоенной «Миссис Дэллоуэй» (1925) Вулф рассматривает моральную дилемму войны и ее последствий и дает подлинный голос солдатам, вернувшимся с Первой мировой войны и страдающим от снарядного шока, в лице Септимуса Смита. В романе «Своя комната» (1929) Вулф приравнивает исторические обвинения в колдовстве к творчеству и гениальности женщин: «Когда, однако, читаешь о ведьме, от которой увернулись, о женщине, одержимой дьяволом… тогда я думаю, что мы находимся на пути потерянного романиста, подавленного поэта, немой и бесславной Джейн Остин». На протяжении всей своей работы Вульф пыталась оценить степень, в которой ее привилегированное происхождение определяло объектив, через который она рассматривала класс. Она рассматривала свою собственную позицию как человека, которого можно было бы счесть элитарным снобом, но при этом атаковала классовую структуру Британии в том виде, в котором она ее находила. В своем эссе 1936 года «Сноб ли я?» она проанализировала свои ценности и ценности привилегированного круга, в котором она состояла. Она пришла к выводу, что да, и последующие критики и сторонники пытались справиться с дилеммой быть одновременно элитой и социальным критиком.

Море — повторяющийся мотив в творчестве Вулф. Отмечая раннее воспоминание Вулф о том, как она слушала, как разбиваются волны в Корнуолле, Кэтрин Смит пишет в «Парижском обозрении», что «сияние гребней воды будет освящаться снова и снова в ее произведениях, пропитывая не только эссе, дневники и письма, но и «Комнату Якова», «Волны» и «К маяку»». Патриция А. Мускоджиури объясняет, что «морские пейзажи, парусный спорт, дайвинг и само море — это те аспекты природы и отношений человека с ней, которые часто вдохновляли Вирджинию Вульф в ее творчестве». Этот троп глубоко укоренился в структуре и грамматике ее текстов: Джеймс Антониу отмечает в «Сидней Морнинг Геральд», что «Вулф сделала достоинством точку с запятой, форма и функция которой напоминает волну, ее самый известный мотив».

Несмотря на значительные концептуальные трудности, связанные с идиосинкразическим использованием языка Вульф, ее произведения были переведены более чем на 50 языков. Некоторые писатели, например, бельгийка Маргарита Юрсенар, имели с ней довольно напряженные отношения, другие, например, аргентинец Хорхе Луис Борхес, создали версии, которые вызвали много споров.

Вирджиния Вульф исследовала жизнь своей двоюродной бабушки, фотографа Джулии Маргарет Кэмерон, опубликовав свои выводы в эссе под названием «Патлдом» (1925), а затем в предисловии к изданию фотографий Кэмерон в 1926 году. В 1923 году она начала работу над пьесой, основанной на эпизоде из жизни Кэмерон, но забросила ее. Наконец, пьеса была поставлена 18 января 1935 года в студии ее сестры Ванессы Белл на Фицрой-стрит в 1935 году. Вульф сама выступила режиссером, а актерский состав состоял в основном из членов Блумсберийской группы, включая ее саму. Свежая вода» — это короткая комедия в трех действиях, сатирически описывающая викторианскую эпоху, которая была поставлена только один раз при жизни Вульф. Под комедийными элементами скрывается исследование смены поколений и творческой свободы. И Кэмерон, и Вулф боролись против классовой и гендерной динамики викторианской эпохи, и в пьесе прослеживаются связи с последующими романами «К маяку» и «Собственная комната».

Читайте также, биографии — Эхнатон

Нехудожественная литература

Вульф написала множество автобиографических работ и более 500 эссе и рецензий, некоторые из которых, например, «Собственная комната» (1929), были объемом с книгу. Не все они были опубликованы при ее жизни. Вскоре после ее смерти Леонард Вульф выпустил отредактированное издание неопубликованных эссе под названием «Момент и другие эссе», опубликованное издательством «Хогарт Пресс» в 1947 году. Многие из них были первоначально лекциями, которые она читала, а затем последовало еще несколько томов эссе, таких как «Смертное ложе капитана: и другие эссе» (1950).

Среди нехудожественных произведений Вулф одним из самых известных является «Собственная комната» (1929), представляющая собой книгу эссе. Считающееся ключевым произведением феминистской литературной критики, оно было написано после двух лекций на тему «Женщины и художественная литература», прочитанных ею в Кембриджском университете в предыдущем году. В нем она рассматривает историческое бесправие женщин во многих сферах, включая социальную, образовательную и финансовую. Одна из самых известных ее сентенций содержится в книге: «Женщина должна иметь деньги и собственную комнату, если она хочет писать художественную литературу». Большая часть ее аргументации («чтобы показать вам, как я пришла к такому мнению о комнате и деньгах») развивается через «нерешенные проблемы» женщин и написания художественной литературы, чтобы прийти к ее заключению, хотя она утверждает, что это было только «мнение по одному незначительному вопросу». При этом она много говорит о природе женщин и художественной литературы, используя квази-художественный стиль, когда она исследует, где женщины-писатели потерпели неудачу из-за отсутствия ресурсов и возможностей, попутно изучая опыт Бронте, Джордж Элиот и Жорж Санд, а также вымышленный персонаж сестры Шекспира, наделенной таким же гением, но не имеющей положения. Она противопоставила этим женщинам, которые смирились с унизительным статусом, Джейн Остин, которая писала полностью как женщина.

Читайте также, история — Вторая империя

Влияет

Мишель Лакей утверждает, что основное влияние на Вулф, начиная с 1912 года, оказала русская литература, и Вулф переняла многие из ее эстетических условностей. Стиль Федора Достоевского с его изображением подвижного ума в действии помог повлиять на труды Вульф о «прерывистом процессе письма», хотя Вульф возражала против одержимости Достоевского «психологическими крайностями» и «бурным потоком эмоций» в его персонажах, а также против его правой, монархической политики, поскольку Достоевский был ярым сторонником самодержавия Российской империи. В отличие от своих возражений против «преувеличенной эмоциональной подачи» Достоевского, Вульф находила много интересного в творчестве Антона Чехова и Льва Толстого. Вульф восхищалась Чеховым за его рассказы об обычных людях, живущих своей жизнью, занимающихся банальными вещами, и сюжеты, которые не имели аккуратных концовок. Из Толстого Вульф почерпнула уроки о том, как романист должен изображать психологическое состояние персонажа и внутреннее напряжение внутри него. Лэки отмечает, что из Ивана Тургенева Вулф почерпнула уроки того, что при написании романа существует множество «я», и романисту необходимо уравновешивать эти несколько версий себя, чтобы сбалансировать «обыденные факты» истории и всеобъемлющее видение писателя, что требует «полной страсти» к искусству.

Другое влияние на Вулф оказал американский писатель Генри Дэвид Торо. В эссе 1917 года Вулф писала, что ее целью как писательницы было следовать Торо, улавливая «момент, чтобы всегда гореть этим твердым, похожим на драгоценный камень пламенем», а также восхваляла Торо за его высказывание «Миллионы людей достаточно бодры для физического труда, но только один из сотен миллионов достаточно бодр для поэтической или божественной жизни. Быть бодрствующим — значит быть живым». Вулф похвалила Торо за его «простоту» в поиске «способа освободить тонкий и сложный механизм души». Как и Торо, Вульф считала, что именно тишина освобождает разум, чтобы по-настоящему созерцать и понимать мир. Оба автора верили в некий трансцендентальный, мистический подход к жизни и писательству, где даже банальные вещи способны вызывать глубокие эмоции, если у человека достаточно тишины и присутствия духа, чтобы оценить их. И Вульф, и Торо были озабочены сложностью человеческих отношений в современную эпоху. Среди других заметных влияний — Уильям Шекспир, Джордж Элиот, Лев Толстой, Марсель Пруст, Антон Чехов, Эмили Бронте, Даниэль Дефо, Джеймс Джойс и Э.М. Форстер.

Читайте также, биографии — Сократ

Список избранных публикаций

см. Kirkpatrick & Clarke (1997), VWS (2018), Carter (2002)

При жизни Вульф открыто высказывалась на многие темы, которые считались спорными, некоторые из них сегодня считаются прогрессивными, другие — регрессивными. Она была ярой феминисткой в то время, когда права женщин едва признавались, антиколониалисткой, антиимпериалисткой и пацифисткой, когда был популярен шовинизм. С другой стороны, она подвергалась критике за взгляды на классовые и расовые проблемы в своих частных и опубликованных работах. Как и многие ее современники, некоторые из ее произведений сегодня считаются оскорбительными. В результате ее считают поляризующей, революционной феминисткой и героем социализма или распространителем языка ненависти.

Такие произведения, как A Room of One»s Own (1929), часто преподаются как иконы феминистской литературы на курсах, где очень критически относятся к некоторым ее взглядам, выраженным в других произведениях. Она также была объектом значительной гомофобной и женоненавистнической критики.

Гуманистические взгляды

Вирджиния Вульф родилась в нерелигиозной семье и считается, наряду со своими коллегами по Блумсбергу Э.М. Форстером и Г.Э. Муром, гуманистом. Оба ее родителя были видными атеистами-агностиками. Ее отец, Лесли Стивен, стал известен в вежливом обществе благодаря своим трудам, в которых излагались и публиковались причины сомневаться в истинности религии. Стивен также был президентом Этического общества Западного Лондона, ранней гуманистической организации, и помог основать Союз этических обществ в 1896 году. Мать Вульф, Джулия Стивен, написала книгу «Женщины-агностики» (1880), в которой утверждалось, что агностицизм (определяемый здесь как нечто большее, чем атеизм) может быть высокоморальным подходом к жизни.

Вульф критиковала христианство. В письме к Этель Смит она яростно осуждала эту религию, считая ее самодовольным «эгоизмом» и заявляя: «У моего еврея больше религии в одном ногте, больше человеколюбия — в одном волоске». В своих частных письмах Вульф заявляла, что считает себя атеисткой.

Она считала, что богов нет, никто не виноват, и поэтому она развила религию атеиста — делать добро ради добра.

Противоречия

Гермиона Ли приводит ряд отрывков из произведений Вулф, которые многие, включая Ли, сочли бы оскорбительными, и эту критику можно проследить вплоть до критики Уиндэма Льюиса и К.Д. Ливиса в 1920-х и 1930-х годах. Другие авторы дают более тонкие контекстуальные интерпретации, подчеркивают сложность ее характера и кажущуюся противоречивость анализа ее очевидных недостатков. Она, безусловно, могла быть грубой, невоспитанной и даже жестокой в отношениях с другими авторами, переводчиками и биографами, как, например, в ее отношении к Рут Грубер. Некоторые авторы, особенно постколониальные феминистки, считают ее (и вообще авторов-модернистов) привилегированными, элитарными, классовыми, расистскими и антисемитскими.

Тенденциозные высказывания Вулф, включая предвзятое отношение к инвалидам, часто становились предметом академической критики:

Первая цитата взята из дневниковой записи за сентябрь 1920 года и гласит: «Факт в том, что низшие классы отвратительны». Остальные цитаты следуют за первой, воспроизводя стереотипы, стандартные для жизни высшего и среднего классов в начале 20 века: «имбецилов непременно нужно убивать»; «евреи» — жирные; «толпа» — это и онтологическая «масса», и, опять же, «отвратительная»; «немцы» сродни паразитам; некоторые «интеллектуалы с лицом бабуина» смешиваются с «унылыми неграми и негритянками в зеленых одеждах, похожими на шимпанзе» на мирной конференции; Кенсингтон Хай Стрит будоражит желудок своими бесчисленными «женщинами невероятной посредственности, затхлыми, как посуда».

Читайте также, биографии — Жанна д’Арк

Антисемитизм

Хотя Вулф обвиняют в антисемитизме, ее отношение к иудаизму и евреям далеко не однозначно. Она была счастлива в браке с евреем (Леонардом Вульфом), но часто писала о еврейских персонажах, используя стереотипы и обобщения. Например, она описывала некоторых еврейских персонажей в своих произведениях в терминах, которые предполагали, что они физически отталкивающие или грязные. С другой стороны, она могла критиковать свои собственные взгляды: «Как я ненавидела выходить замуж за еврея — как я ненавидела их носовые голоса, их восточные украшения, их носы и их бородавки — какой же я была сноб: ведь они обладают огромной жизненной силой, и я думаю, что это качество мне нравится больше всего» (Письмо Этель Смит 1930). Эти взгляды были истолкованы как отражение не столько антисемитизма, сколько трайбализма; она вышла замуж не за представителя своей социальной группы, и Леонард Вульф тоже выражал опасения по поводу женитьбы на язычнице. Леонард, «еврей без гроша в кармане из Путни», не имел материального статуса Стивенов и их окружения.

Отправляясь в круиз по Португалии, она выразила протест по поводу того, что на борту судна «очень много португальских евреев и других отталкивающих предметов, но мы держимся от них подальше». Кроме того, она написала в своем дневнике: «Мне не нравится еврейский голос; мне не нравится еврейский смех». Ее рассказ 1938 года «Герцогиня и ювелир» (первоначальное название «Герцогиня и еврей») был признан антисемитским.

Однако Вульф и ее муж Леонард стали презирать и бояться фашизма и антисемитизма 1930-х годов. Ее книга 1938 года «Три гинеи» была обвинением фашизму и тому, что Вульф описала как повторяющуюся склонность патриархальных обществ к насаждению репрессивных общественных нравов с помощью насилия.

Группа Блумсбери придерживалась очень прогрессивных взглядов на сексуальность и отказалась от строгой строгости викторианского общества. Большинство ее членов были гомосексуалистами или бисексуалами.

Вирджиния была бисексуальна и имела несколько романов с женщинами, самым заметным из которых был роман с Витой Сэквилл-Уэст, вдохновивший Орландо: A Biography», в которой рассказывается о Вите. Эти двое оставались любовниками в течение десяти лет и оставались близкими друзьями до конца жизни Вирджинии.

Среди других ее примечательных романов были Сибилл Колефакс, леди Оттолина Моррелл и другие. Мэри Хатчинсон и Вирджинию связывала интимная дружба. Некоторые предполагают, что она могла влюбиться в Мэдж Саймондс, жену одного из своих дядей. Она также влюбилась в Вайолет Дикинсон, хотя существует некоторая путаница в вопросе о том, завершились ли их отношения.

Что касается отношений с мужчинами, то Вирджиния не любила секс с ними, виня в этом сексуальное насилие, которому подвергали ее и ее сестру сводные братья, когда они были детьми и подростками. Это одна из причин, по которой она сначала отклоняла предложения о замужестве от своего будущего мужа Леонарда. Она даже сказала ему, что не испытывает к нему влечения, но любит его, и в конце концов согласилась на брак. Вирджиния предпочитала любовников-женщин любовникам-мужчинам, по большей части, исходя из своего отвращения к сексу с мужчинами. Это отвращение к отношениям с мужчинами повлияло на ее писательскую деятельность, особенно если учесть, что в детстве она подвергалась сексуальному насилию.

Иногда я думаю, что если бы я вышла за тебя замуж, то могла бы иметь все, а потом… Неужели между нами встает сексуальная сторона? Как я жестоко сказала тебе на днях, я не чувствую в тебе никакого физического влечения». — Письмо Леонарду от Вирджинии от 1 мая 1921 года

Леонард стал любовью всей ее жизни, и хотя их сексуальные отношения были сомнительными, они глубоко любили друг друга и создали крепкий, поддерживающий и плодотворный брак, который привел к созданию их издательства, а также нескольких ее трудов. Ни один из них не был верен другому в сексуальном плане, но они были верны в своей любви и уважении друг к другу.

Хотя при жизни Вирджинии Вульф появилась как минимум одна биография, первое авторитетное исследование ее жизни было опубликовано в 1972 году ее племянником Квентином Беллом. Биография Гермионы Ли «Вирджиния Вульф» 1996 года представляет собой тщательное и авторитетное исследование жизни и творчества Вульф, о котором она рассказала в интервью в 1997 году. В 2001 году Луиза ДеСальво и Митчелл А. Лиска отредактировали «Письма Виты Сэквилл-Уэст и Вирджинии Вульф». Книга Джулии Бриггс «Вирджиния Вульф: An Inner Life» (2005) посвящена писательской деятельности Вульф, включая ее романы и комментарии к творческому процессу, чтобы осветить ее жизнь. Социолог Пьер Бурдье также использует литературу Вулф для понимания и анализа гендерного доминирования. Биограф Вулф Джиллиан Гилл отмечает, что травматический опыт сексуального насилия со стороны сводных братьев в детстве повлиял на то, что Вулф выступала за защиту уязвимых детей от подобного опыта.

Читайте также, биографии — Эпикур

Вирджиния Вульф и ее мать

Интенсивное изучение литературной деятельности Вирджинии Вульф (см. Библиографию) привело к предположениям о влиянии ее матери, включая психоаналитические исследования матери и дочери. Вульф утверждает, что «мое первое воспоминание, и на самом деле оно самое важное из всех моих воспоминаний», связано с ее матерью. Ее воспоминания о матери — это воспоминания одержимости, начиная с первого серьезного срыва после смерти матери в 1895 году, потеря которой оказала глубокое влияние на всю жизнь. Во многом глубокое влияние матери на Вирджинию Вулф передано в воспоминаниях последней: «Вот она; красивая, выразительная… ближе, чем кто-либо из живущих, освещающая наши случайные жизни, как горящий факел, бесконечно благородная и восхитительная для своих детей».

Вулф описывала свою мать как «невидимое присутствие» в ее жизни, и Эллен Розенман утверждает, что отношения матери и дочери являются постоянными в творчестве Вулф. Она описывает, как модернизм Вулф необходимо рассматривать в связи с ее амбивалентностью по отношению к викторианской матери, которая была центром ее женской идентичности, и ее путешествием к собственному чувству автономии. Для Вулф «святая Джулия» была одновременно мученицей, чей перфекционизм пугал, и источником лишений, вызванных ее реальным и виртуальным отсутствием и преждевременной смертью. Влияние и память о Джулии пронизывают жизнь и творчество Вулф. «Она преследует меня», — писала она.

Читайте также, биографии — Пётр I

Исторический феминизм

Согласно книге 2007 года «Феминизм: From Mary Wollstonecraft to Betty Friedan» Бхаскара А. Шуклы, «В последнее время исследования Вирджинии Вульф сосредоточились на феминистских и лесбийских темах в ее творчестве, например, в сборнике критических эссе 1997 года «Вирджиния Вульф: Лесбийские чтения» под редакцией Эйлин Барретт и Патриции Крамер». В 1928 году Вульф использовала низовой подход к информированию и вдохновению феминизма. Она выступила перед студентками в Обществе ODTAA в Гиртон-колледже, Кембридж, и в Обществе искусств в колледже Ньюнхэм с двумя докладами, которые в итоге стали книгой «Собственная комната» (1929).

Самые известные нехудожественные произведения Вульф, «Собственная комната» (A Room of One»s Own, 1929), рассматривают трудности, с которыми сталкивались женщины-писатели и интеллектуалы, поскольку мужчины обладали непропорционально большой юридической и экономической властью, а также будущее женщин в образовании и обществе, поскольку социальные последствия индустриализации и контроля рождаемости еще не были полностью реализованы. В книге «Второй пол» (1949) Симона де Бовуар считает, что из всех когда-либо живших женщин только три писательницы — Эмили Бронте, Вульф и «иногда» Кэтрин Мэнсфилд — исследовали «данное».

Адаптации

Ряд произведений Вирджинии Вульф был адаптирован для экранизации, а ее пьеса «Пресная вода» (1935) легла в основу камерной оперы «Пресная вода», написанной в 1994 году Энди Воресом. Заключительный сегмент «London Unplugged» 2018 года адаптирован из ее короткого рассказа «Kew Gardens». Септимус и Кларисса, сценическая адаптация «Миссис Дэллоуэй», была создана и поставлена нью-йоркским ансамблем Ripe Time в 2011 году в Центре исполнительских искусств Баруха. Адаптация была осуществлена Эллен Маклафлин, а режиссером и сценаристом выступила Рэйчел Дикштейн. В 2012 году спектакль был номинирован на премию Drama League за выдающуюся постановку, на премию Drama Desk за выдающуюся партитуру (Джина Лейшман) и на премию Joe A. Calloway Award за выдающуюся режиссуру (Рейчел Дикштейн).

Вирджиния Вульф известна своим вкладом в литературу XX века и своими эссе, а также влиянием, которое она оказала на литературную, особенно феминистскую критику. Ряд авторов, включая Маргарет Этвуд, Майкла Каннингема и Тони Моррисон, заявили, что на их творчество она оказала влияние. Ее можно узнать сразу: от портрета Бересфорда в двадцать лет (в верхней части этой страницы) до портрета Бека и Макгрегора в платье ее матери в журнале Vogue в 44 года (см. фото) или обложки журнала Time (см. фото) Ман Рэя в 55 лет. Национальная портретная галерея в Лондоне продает больше открыток с изображением Вульф, чем с любым другим человеком. Ее образ вездесущ, его можно встретить на самых разных изделиях — от чайных полотенец до футболок.

Вирджинию Вульф изучают во всем мире, существуют такие организации, как Общество Вирджинии Вульф и Японское общество Вирджинии Вульф. Кроме того, в ее честь создаются трасты, такие как Asham Trust, поощряющие писателей. Хотя у нее не было потомков, ряд ее дальних родственников заслуживает внимания.

Памятники и мемориалы

В 2013 году в честь Вульф ее альма-матер, Королевского колледжа Лондона, было открыто здание Вирджинии Вульф на Кингсвей, где установлена мемориальная доска в память о ее пребывании там и ее вкладе (см. фото), а также этот экспонат с ее изображением, сопровождаемый цитатой «Сам Лондон постоянно притягивает, стимулирует, дает мне пьесу, рассказ и поэму» из ее дневника 1926 года. Бюсты Вирджинии Вульф были установлены в ее доме в Родмелле, Сассекс, и на Тависток-сквер, Лондон, где она жила с 1924 по 1939 год.

В 2014 году она стала одним из первых лауреатов Rainbow Honor Walk, аллеи славы в районе Кастро в Сан-Франциско, где отмечаются люди ЛГБТК, которые «внесли значительный вклад в свои области».

Woolf Works, женское коворкинг-пространство в Сингапуре, открылось в 2014 году и было названо в ее честь в знак уважения к эссе A Room of One»s Own; у него также есть много других вещей, названных в ее честь (см. статью об эссе).

В 2018 году компания Aurora Metro Arts and Media начала кампанию по возведению статуи Вульф в Ричмонде, где она жила в течение 10 лет. Предлагаемая статуя изображает ее лежащей на скамейке с видом на Темзу.

см. Ли 1999, стр. xviii-xvix, Bell 1972, pp. x-xi, Bicknell 1996a, p. xx, Venn 1904.

Читайте также, биографии — Адриан

Библиографические ссылки

Источники