Габо, Наум

gigatos | 27 января, 2022

Суммури

Наум Габо, KBE, урожденный Наум Неемия Певзнер (5 августа 1890 — 23 августа 1977) (ивр: נחום נחמיה פבזנר), был влиятельным скульптором, теоретиком и ключевой фигурой российского послереволюционного авангарда и последующего развития скульптуры двадцатого века. Его творчество сочетало геометрическую абстракцию с динамической организацией формы в небольших рельефах и конструкциях, монументальной общественной скульптуре и новаторских кинетических работах, в которых использовались новые материалы, такие как нейлон, проволока, люцит и полупрозрачные материалы, стекло и металл. Реагируя на научные и политические революции своего времени, Габо вел насыщенную событиями и перипатетическую жизнь, переезжая в Берлин, Париж, Осло, Москву, Лондон и, наконец, в Соединенные Штаты, в кругах основных авангардных движений того времени, включая кубизм, футуризм, конструктивизм, Баухаус, де Стайл и группу Абстракция-Креация. Двумя характерными для Габо увлечениями были его интерес к изображению отрицательного пространства — «освобожденного от любого замкнутого объема» или массы — и времени. Первую идею он знаменито исследовал в своих работах «Линейные конструкции» (1942-1971) — он использовал нейлоновую нить для создания пустот или внутренних пространств, таких же «конкретных», как элементы твердой массы, а вторую — в своей новаторской работе «Кинетическая скульптура (Стоячие волны)» (1920), которую часто считают первым кинетическим произведением искусства.

Габо развил многие из своих идей в «Манифесте конструктивистского реализма», который он выпустил вместе со своим братом, скульптором Антуаном Певзнером, в качестве рекламной листовки, сопровождавшей их выставку под открытым небом в Москве в 1920 году. В нем он стремился уйти от кубизма и футуризма, отказавшись от того, что он считал статичным, декоративным использованием цвета, линии, объема и твердой массы в пользу нового элемента, который он называл «кинетическими ритмами (…) основными формами нашего восприятия реального времени». Габо придерживался утопической веры в способность скульптуры — в частности, абстрактной, конструктивистской скульптуры — выражать человеческий опыт и духовность в гармонии с современностью, социальным прогрессом и достижениями науки и техники. После работы в меньшем масштабе в Англии в годы войны (1936-1946), Габо переехал в США, где получил несколько общественных заказов на создание скульптур, лишь некоторые из которых он выполнил. Среди них «Конструкция», 25-метровый (82 фута) памятник перед универмагом «Бийенкорф» (1954 г., открыт в 1957 г.) в Роттердаме, и «Вращающееся кручение», большой фонтан у больницы Святого Томаса в Лондоне. Галерея Тейт в Лондоне провела большую ретроспективу работ Габо в 1966 году и хранит многие ключевые работы в своей коллекции, как и Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Работы Габо также представлены в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке и в художественной коллекции губернатора Нельсона А. Рокфеллера Эмпайр Стейт Плаза в Олбани, штат Нью-Йорк, США.

Габо вырос в еврейской семье из шести детей в провинциальном российском городе Брянске, где его отец Борис (Берко) Певзнер работал инженером. Его старшим братом был художник-конструктивист Антуан Певзнер; Габо изменил свое имя, чтобы избежать путаницы с ним. Габо свободно говорил и писал на немецком, французском и английском языках в дополнение к своему родному русскому. Владение несколькими языками в значительной степени способствовало его мобильности в течение карьеры. «Как в мыслях, так и в чувствах, неясное общение — это вообще не общение», — однажды заметил Габо.

После школы в Курске Габо поступил в Мюнхенский университет в 1910 году, изучал сначала медицину, затем естественные науки и посещал лекции по истории искусства Генриха Вёльфлина. В 1912 году Габо перевелся в инженерную школу в Мюнхене, где он открыл для себя абстрактное искусство и познакомился с Василием Кандинским, а в 1913-14 годах присоединился к своему брату Антуану (который к тому времени уже был известным художником) в Париже. Инженерное образование Габо сыграло ключевую роль в развитии его скульптурных работ, в которых часто использовались обработанные элементы. В этот период он получил признание многих критиков и награды, такие как премия Института искусств имени мистера и миссис Фрэнк Г. Логан в размере 1000 долларов на ежегодной выставке «Чикаго и окрестности» в 1954 году.

После начала войны Габо переехал сначала в Копенгаген, а затем в Осло вместе со своим старшим братом Алексеем, создав свои первые конструкции под именем Наум Габо в 1915 году. Эти ранние конструкции, первоначально выполненные из картона или дерева, были фигуративными, как, например, голова № 2 в коллекции Тейт. В 1917 году он вернулся в Россию, чтобы заняться политикой и искусством, и провел пять лет в Москве вместе со своим братом Антуаном.

Габо участвовал в выставках Агитпропа под открытым небом и преподавал во «ВХУТЕМАСе», Высшей художественно-технической мастерской, вместе с Татлиным, Кандинским и Родченко. В этот период рельефы и конструкции стали более геометричными, Габо начал экспериментировать с кинетической скульптурой, хотя большая часть работ была утеряна или уничтожена. Проекты Габо становились все более монументальными, но возможностей для их применения было мало: «Это был разгар гражданской войны, голода и беспорядков в России. Найти какую-либо часть механизмов… было практически невозможно». В августе 1920 года Габо совместно с Антуаном Певзнером написал и опубликовал «Реалистический манифест», провозглашающий принципы чистого конструктивизма — впервые этот термин был использован. В манифесте Габо критиковал кубизм и футуризм как не ставшие полностью абстрактными искусствами и утверждал, что духовный опыт является корнем художественного производства. Габо и Певзнер рекламировали манифест, устроив выставку на эстраде на Тверском бульваре в Москве и разместив манифест на рекламных щитах по всему городу.

В Германии Габо вступил в контакт с художниками де Стайл и в 1928 году преподавал в Баухаузе. В этот период он реализовал проект фонтана в Дрездене (ныне разрушенного). Габо и Антуан Певснер провели совместную выставку в галерее Персье в Париже в 1924 году, а также разработали декорации и костюмы для балета Дягилева «La Chatte» (1926), который гастролировал в Париже и Лондоне. Чтобы избежать прихода нацистов в Германии, пара осталась в Париже в 1932-35 годах в качестве членов группы «Абстракция-Творчество» вместе с Питом Мондрианом.

Габо посетил Лондон в 1935 году и поселился там в 1936 году, где он нашел «дух оптимизма и сочувствия к его положению абстрактного художника». В начале Второй мировой войны он последовал за своими друзьями Барбарой Хепворт и Беном Николсоном в Сент-Айвс в Корнуолле, где поначалу жил у художественного критика Адриана Стоукса и его жены Маргарет Меллис. Находясь в Корнуолле, он продолжал работать, хотя и в меньшем масштабе. Его влияние было важным для развития модернизма в Сент-Айвсе, и оно наиболее заметно в картинах и конструкциях Джона Уэллса и Питера Лэньона, оба из которых развивали более мягкую и пасторальную форму конструктивизма.

В 1946 году Габо с женой и дочерью эмигрировал в США, где они проживали сначала в Вудбери, а затем в Миддлбери, штат Коннектикут. Габо умер в Уотербери, штат Коннектикут, в 1977 году.

Суть искусства Габо заключалась в исследовании пространства, что, по его мнению, можно было сделать без необходимости изображать массу. Его самые ранние конструкции, такие как «Голова № 2», были формальными экспериментами по изображению объема фигуры без переноса ее массы. Другая проблема Габо, описанная в «Манифесте реализма», заключалась в том, что искусство должно активно существовать в четырех измерениях, включая время.

Годы становления Габо прошли в Мюнхене, где он был вдохновлен и активно участвовал в художественных, научных и философских дебатах начала XX века. Благодаря своему участию в этих интеллектуальных дебатах Габо стал одной из ведущих фигур московского авангарда в послереволюционной России. Именно в Мюнхене Габо посещал лекции историка искусства Генриха Вёльфлина и познакомился с идеями Эйнштейна и его коллег-новаторов научной теории, а также философа Анри Бергсона. Будучи студентом, изучавшим медицину, естественные науки и инженерное дело, он понял, что порядок, присутствующий в мире природы, мистически связывает все творение во Вселенной. Незадолго до начала Первой мировой войны в 1914 году Габо открыл для себя современное искусство, прочитав книгу Кандинского «О духовном в искусстве», в которой утверждались принципы абстрактного искусства.

Видение Габо образное и страстное. На протяжении многих лет его выставки вызывают огромный энтузиазм благодаря эмоциональной силе, присутствующей в его скульптурах. Габо описывает себя как «создающего образы, чтобы передать свои ощущения от мира». В своих работах Габо использует время и пространство как элементы конструкции, и в них твердая материя разворачивается и становится красиво сюрреалистичной и потусторонней. Его скульптуры инициируют связь между осязаемым и неосязаемым, между упрощенной реальностью и неограниченными возможностями интуитивного воображения. Как бы ни был изобретателен Габо, его практичность способствовала разработке концепции и производству его работ. Он разработал системы строительства, которые использовались не только для его изящных скульптур, но и были пригодны для архитектуры. Он также был новатором в своих работах, используя самые разнообразные материалы, включая самые ранние пластмассы, рыболовную леску, бронзу, листы Perspex и валуны. Иногда он даже использовал двигатели для перемещения скульптур.

Кэролайн Коллиер, авторитетный специалист по творчеству Габо, сказала: «Настоящий материал искусства Габо — это не его физические материалы, а его восприятие пространства, времени и движения. В спокойствии «неподвижного центра» даже самых маленьких его работ мы ощущаем необъятность пространства, огромность его замысла, время как непрерывный рост». В действительности, элемент движения в скульптуре Габо связан с сильным ритмом, более неявным и глубоким, чем хаотичные узоры самой жизни. Точность формы заставляет зрителя представить себе путешествие внутрь, сквозь, над и вокруг его скульптур.

Габо написал свой «Реалистический манифест», в котором он объяснял свою философию конструктивным искусством и радостью по поводу возможностей, открывшихся благодаря русской революции. Габо рассматривал революцию как начало обновления человеческих ценностей. Пять тысяч экземпляров манифеста были вывешены на улицах Москвы в 1920 году.

Габо пережил революцию и две мировые войны; он также был евреем и бежал из нацистской Германии. Остро осознавая суматоху, Габо искал утешения в умиротворении, которое так полно воплощалось в его «идеальных» формах искусства. Именно в скульптуре он избежал всего того хаоса, насилия и отчаяния, которые ему довелось пережить. Габо предпочитал смотреть на все мрачное в своей жизни, создавая скульптуры, которые, несмотря на свою хрупкость, сбалансированы таким образом, что дают нам ощущение конструкций, деликатно удерживающих суматоху в узде.

Габо начал печатать в 1950 году, когда Уильям Ивинс, бывший куратор гравюр в Музее современного искусства Метрополитен, Нью-Йорк, уговорил его попробовать себя в этой области. Его первой гравюрой была гравюра на дереве, сделанная на срезе дерева, взятом из предмета мебели, и напечатанная на куске туалетной бумаги. В дальнейшем он создал значительное и разнообразное количество графических работ, включая гораздо более сложные и лирические композиции, вплоть до своей смерти в 1977 году.

Отвергая традиционное представление о том, что гравюры должны выпускаться тиражами одинаковых оттисков, Габо предпочитал использовать формат монопечати как средство для художественных экспериментов.

Габо стал пионером в использовании пластмасс, таких как ацетат целлюлозы, в своих скульптурах. Галерея Тейт в Лондоне, где хранится самая большая в мире коллекция его ранних работ, борется с их химической деградацией. Они заказали реплики некоторых скульптур, чтобы сохранить визуальную запись их появления.

Источники

  1. Naum Gabo
  2. Габо, Наум
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.