Гарднер, Ава

Dimitris Stamatios | 8 июля, 2023

Суммури

Ава Гарднер, родившаяся 24 декабря 1922 года в Грабтауне, Северная Каролина, и умершая 25 января 1990 года в Лондоне, была американской актрисой.

Подписав контракт с MGM Studios в 1941 году, она снималась в основном в небольших ролях, пока не привлекла к себе внимание в фильме «Убийцы» (1946), напротив Берта Ланкастера. Впоследствии она была номинирована на премию «Оскар» как лучшая актриса за роль в фильме «Могамбо» (1953).

Архетипическая роковая женщина кино, Ава Гарднер была прозвана «самым красивым животным в мире». Она заняла 25-е место по версии Американского института кино в рейтинге AFI «100 лет… 100 Stars», списке величайших женщин-звезд американского кино.

Молодость и начинания

Ава Гарднер родилась в канун Рождества 1922 года. Она была младшей из семи детей, родившихся в семье Мэри Элизабет Бейкер и Джонаса Бейли Гарднера, табачных фермеров. Ее отец умер, когда ей было шестнадцать лет. Она получила образование в христианском колледже Атлантик-Сити в Уилсоне, Северная Каролина, и прошла курсы стенографии.

Во время бедной и студенческой юности в Грабтауне, Брогдене, Ньюпорт-Ньюс и Уилсоне Ава Гарднер часто ездила в Нью-Йорк, чтобы погостить у своей старшей сестры Беатрис по прозвищу Баппи, которая была замужем за профессиональным фотографом Ларри Тарром.

Под впечатлением от красоты молодой девушки, которой тогда было 18 лет, Тарр сделал сотни ее фотографий и выставил их в витринах своего фотоателье. Именно там их заметил Барни Духан, сотрудник MGM, и предложил Ларри отправить их на киностудию. Духан сказал: «Я шел на вечеринку, опаздывал и подумал, что это очень некрасиво, с моей внешностью и доходами, не иметь пары. Тогда я увидел эту фотографию и воскликнул вслух, что, может быть, у меня есть ее номер телефона?».

Марвин Шенк, отвечавший в MGM за молодых талантов, обнаружил эти фотографии, связался с ней и устроил ей пробные пробы. В 1941 году она подписала семилетний контракт с MGM на пятьдесят долларов в неделю и уехала в Голливуд в сопровождении своей сестры Баппи.

Из-за ужасного местного акцента ей пришлось довольствоваться фотографиями в стиле пин-ап и небольшими ролями во второстепенных фильмах, где она училась своему ремеслу. Молодая женщина даже не была отмечена в 14 фильмах, в которых она снялась в 1942-1943 годах. Впервые ее имя появилось в титрах фильма «Трое мужчин в белом» в 1944 году.

Она брала уроки дикции, чтобы выровнять голос и избавиться от акцента Северной Каролины, а также уроки актерского мастерства. Режиссер Джозеф Л. Манкевич упомянул об этом в своем фильме «Босоногая графиня», в котором актер Хамфри Богарт сказал ему, что не хочет, чтобы рядом с ним были учителя дикции.

Первая любовь

В этот период Ава Гарднер познакомилась с Микки Руни, молодым актером-ветераном MGM и популярным актером сериала «Энди Харди», на съемочных площадках MGM. Чемпион кассовых сборов познакомил ее со всем Голливудом и больше никогда не расставался с ней.

Она временно вышла из тени, выйдя за него замуж с согласия Луиса Б. Майера, главы MGM. Майер, глава MGM. Свадьба состоялась, организованная просто студией, 10 января 1942 года в Балларде. Брак продлился шестнадцать месяцев.

«В то время как существует много спекуляций о том, помогло ли мне замужество за Микки получить мою первую серию статистов, я должна сказать вам суровую правду: быть миссис Руни в городе не помогло мне стать звездой. Микки никогда не пытался сделать из меня актрису, он ничему меня не учил, он не дал мне ни одной роли.

— Ава Гарднер, Ава, Мемуары, 1990 г.

Затем она встретила мультимиллиардера Говарда Хьюза, который ухаживал за ней и преследовал ее в течение многих лет, даже дошел до того, что шпионил за ней, поручив своим приспешникам следить за ней и подслушивать. Она не обращала внимания на эти «слежки» и всегда отказывалась от его ухаживаний и предложений руки и сердца, хотя и сохранила с ним дружбу.

Через некоторое время, в 1945 году, она вышла замуж во второй раз за музыканта Арти Шоу, но брак снова оказался неудачным, и через год они развелись. Хотя они расстались на хороших условиях, брак был очень болезненным для актрисы из-за критики и цинизма Шоу. Однажды он сказал ей: «Ава, ты такая красивая, но глупая, как гусыня.

Успех

Малоинтересные фильмы следовали один за другим: Ава Гарднер появилась без аккредитации в более чем пятнадцати фильмах между 1941 и 1943 годами, иногда снятых Кингом Видором, Фредом Циннеманом, Жюлем Дассеном, Джорджем Сидни и Дугласом Сирком, с Мирной Лой, Хеди Ламарр и Люсиль Болл, а также дебютантками Джун Эллисон и Глорией ДеХэвен.

MGM наконец-то дала ей шанс в 1946 году, начиная с Tragique rendez-vous, в котором она снялась напротив Джорджа Рафта в своей первой главной роли, но прежде всего именно в The Killers бабочка вышла из своей куколки. Ее роковая персона была создана в фильме-нуар Роберта Сиодмака, основанном на рассказе Эрнеста Хемингуэя, в котором она сыграла вамп, обманувшую Берта Ланкастера (впервые на экране). Именно в этой роли она впервые получила признание критиков.

«Многие люди потом говорили мне, что мой имидж и моя карьера звезды были сформированы группой The Killers, где я зарекомендовала себя как роковая сирена с волнистыми бедрами и головокружительным декольте, способная поджечь мир, прислонившись к пианино.

— Ава Гарднер, Ава, Мемуары, 1990.

Ее карьера еще только начиналась. Однако вскоре ее имя стало синонимом сексуальной привлекательности: не имело значения, плохо она играет или нет, ей достаточно было просто хорошо выглядеть, и этого было достаточно: «В посредственном фильме или в других, которые были лучше, но не потрудились включить ее в сюжет или развить ее характер, она заявила о себе во всеуслышание».

MGM наживалась на ее успехе, «одалживая» ее другим кинокомпаниям. Студия воспользовалась торридной стороной актрисы, и она сыграла напротив кумира своей юности Кларка Гейбла, который настоял на том, чтобы она была его партнершей в фильме «Торговцы иллюзиями». Для Universal Pictures она сыграла Венеру, богиню любви, в фильме Un caprice de Vénus, в котором цензоры прикрыли ее обнаженную статую скромной драпировкой. Затем последовал ряд небольших фильмов режиссеров Джона Брама, Джека Конвея, Роберта Сиодмака, Мервина ЛеРоя (который разоблачил Лану Тернер), в которых она играла вместе с Робертом Тейлором, Чарльзом Лафтоном, Грегори Пеком, Джеймсом Мейсоном, Барбарой Стэнвик, Робертом Митчумом…

В конце 1940-х годов Говард Хьюз все еще был одним из ухажеров Авы Гарднер. У нее также были романы с Говардом Даффом и Робертом Тейлором. Именно в этот период она влюбилась в Фрэнка Синатру, который в то время был женат на своей первой жене Нэнси. Актеру-певцу на дне волны и восходящей звезде предстояло пережить бурную и буйную страсть, которая на протяжении многих лет будет доминировать в бульварной прессе. Взаимно поглощенные ревностью, их отношения сопровождались ожесточенными ссорами. Когда об их романе стало известно, пресса пришла в ярость, Аву Гарднер назвали разрушительницей домашнего очага, католические священники присылали обвинительные письма, а Лига защиты приличий угрожала бойкотировать фильмы актрисы. Но Нэнси Синатра в конце концов развелся с ней, и 7 ноября 1951 года влюбленные поженились.

Основные роли

После двухлетнего отсутствия пришло время для Авы Гарднер сыграть несколько главных ролей. Один фильм вознес ее на вершину, и миф о Венере, спустившейся на землю, встретился с другой легендой — о голландце, летящем на своем корабле-призраке в символическом фильме Альберта Льюина «Пандора» (1951). Эта мечтательная мелодрама, в которой она впервые была снята в цвете, стала для актрисы окончательным прорывом, продемонстрировав ее необыкновенное присутствие на экране и осветив вечный миф своей имперской красотой. Именно во время съемок этого фильма она впервые открыла для себя Европу, и в частности две страны, которые навсегда определили ее карьеру и личную жизнь: Англию и Испанию. Очарованная Испанией с самого начала, она поселилась там на несколько лет с декабря 1955 года.

Актриса была в ударе, и MGM выпускала ее фотографии со скоростью три тысячи в неделю. Джордж Сидни попросил ее сыграть прекрасную роль Джули Лаверн, изначально предназначенную для Джуди Гарланд, в музыкальном фильме Show Boat. В этом фильме актрису дублировали, когда ее героиня пела песню Can’t Help Loving that Man. Для дубляжа была выбрана Аннетт Уоррен. Ава Гарднер настаивала на том, чтобы петь самой, но MGM ответила: «Послушай, Ава, ты не умеешь петь, а ты с профессиональными певцами». Следующий фильм, «Снега Килиманджаро», принес ей мировую славу. Идеальная героиня романов Хемингуэя, с которым она познакомилась во время съемок «Убийц» и который впоследствии стал ее другом, молодая женщина снялась в трех экранизациях, основанных на произведениях автора: «Убийцы», «Снега Килиманджаро» и «Солнце тоже восходит».

В 1951 году она снялась в трех фильмах, все из которых имели огромный успех. Первым был рыцарский приключенческий фильм «Рыцари Круглого стола», снятый в Лондоне с Робертом Тейлором, первый фильм MGM в формате CinemaScope. В том же году она воссоединилась с Робертом Тейлором в вестерне «Вакеро». Наконец, она сыграла в «Могамбо», римейке «Красавицы из Сайгона» (в котором она повторила роль Джин Харлоу), в сопровождении Кларка Гейбла, который уже появлялся в первой версии в 1932 году. Этот крупнобюджетный фильм, снятый в Африке режиссером Джоном Фордом, обеспечил актрисе больший авторитет в Голливуде, и она была номинирована на премию «Оскар» — свою первую и единственную номинацию.

Однако съемки были трудными для нее, потому что она сделала два аборта. Первый был сделан во время съемок: «Я не могла родить ребенка в тех условиях. Моя беременность начала проявляться задолго до конца съемок, поэтому я должна была сообщить об этом Джону Форду раньше всех. Я не думала, что это подходящее время для рождения ребенка. Как только я приняла это решение, самое болезненное в моей жизни, я пошла к своему режиссеру. Джон Форд сделал все возможное, чтобы отговорить меня». Второй — уже в конце съемок, и на этот раз Фрэнк Синатра узнал об этом и был очень опечален («Сколько бы я ни жил, я никогда не забуду, как проснулся после операции и увидел Фрэнка, сидящего у моей кровати, его глаза были полны слез. Но я думаю, что поступил правильно.

В своих мемуарах в 1990 году Ава Гарднер объяснила, почему она решила сделать аборт: «У меня были очень строгие принципы относительно появления ребенка на свет. Я считала, что если вы не решили посвятить ему большую часть своего времени в первые годы жизни, то это несправедливо по отношению к ребенку. Ребенок, которого не хотят — а дети всегда это чувствуют — будет инвалидом на всю жизнь». Не говоря уже обо всех санкциях, которые MGM применяла к звездам, родившим детей. Если бы у меня родился ребенок, моя зарплата была бы урезана. Как же я буду зарабатывать на жизнь? Фрэнк был совершенно без денег, и, скорее всего, так будет продолжаться (или я так думала) еще какое-то время». Она добавляет: «Нам с Фрэнком предстояло провести в разлуке еще несколько месяцев. И это напомнило мне о моих старых сомнениях по поводу права иметь ребенка, когда у тебя нет здорового, стабильного образа жизни, в котором ты мог бы его воспитывать. У нас с Фрэнком этого не было. У нас даже не было возможности жить вместе, как все супружеские пары. Фрэнки приходил домой в четыре утра после концерта или ночи в ночном клубе. Мне приходилось выходить из дома в шесть тридцать утра, а то и раньше, чтобы вовремя попасть в студию. Не совсем то, что можно назвать семейной жизнью.

Несмотря на нежелание MGM, двукратный лауреат премии «Оскар» режиссер Джозеф Л. Манкевич предложил ей сыграть Марию Варгас в фильме «Босоногая графиня». Как только появились слухи о съемках, на роль этой героини, чья жизнь была поразительно похожа на жизнь Риты Хейворт (которая отказалась играть ее), были приглашены крупнейшие звезды: Элизабет Тейлор, Дженнифер Джонс, Линда Дарнелл, Ивонн Де Карло, Джоан Коллинз и другие, но Манкевич хотел только Аву Гарднер, и в итоге MGM «одолжила» ее для фильма, хотя и по высокой цене. Босоногая графиня» — это также история Авы Гарднер: ее бедное происхождение, ее блестящий взлет, ее темперамент, ее отстраненность от профессии актрисы, ее иллюзии и разочарования по поводу счастья. Мария Варгас говорила: «Я считаю себя красивой, но я не хочу быть просто звездой. Если бы я могла научиться играть, вы бы помогли мне стать хорошей актрисой? Этот шедевр остается вершиной ее карьеры.

Изгнание в Европе

После нескольких громких романов с второсортными актерами, такими как Марио Кабре, Ава Гарднер покинула Соединенные Штаты в 1954 году и поселилась в Испании в Ла Моралехе (en) недалеко от центра Мадрида, где у нее начался роман с Луисом Мигелем Домингином, знаменитым тореадором, с которым она познакомилась на мадридской вечеринке в августе 1953 года. Ее отношения с Домингином были гораздо спокойнее, чем с Синатрой. Примерно в это время пара Гарднер-Синатра рассталась на три года и развелась в июле 1957 года. На протяжении всей жизни они оставались близкими друзьями. Всегда отдавая приоритет своей личной жизни в ущерб карьере («Когда я влюблена или у меня роман, я перестаю работать», — говорила она), MGM приостановила действие ее контракта за отказ от роли Рут Эттинг в фильме «Ловушки страсти» (роль исполняла Дорис Дэй).

Несмотря на свое изгнание, актриса все же сняла несколько прекрасных фильмов. После двухлетнего перерыва она вернулась под руководством Джорджа Кьюкора в фильме «Перекресток», супер-продакшн, подготовка которого заняла два года и в котором были задействованы тысячи статистов, серная тема о независимости Индии и англо-индийской расовой проблеме. По совету Хемингуэя Дэррил Ф. Занук предложил ей снять фильм «Солнце тоже восходит» (1957). Действие фильма происходило в Испании, как и действие следующего фильма «Обнаженная Майя», биографии художника Франсиско де Гойи и его музы герцогини Альбы, ее последнего фильма по контракту с MGM. Став независимой актрисой, Стэнли Крамер доверил ей великолепную сумеречную роль Мойры Дэвидсон в фильме «Последний берег».

В начале 1960-х годов у нее был роман с принцем Альфонсо де Гогенлоэ-Лангенбургом.

Одна из лучших ее работ — фильм Джона Хьюстона «Ночь игуаны». В этой экранизации пьесы Теннесси Уильямса она великолепно выразила свою жизненную силу и исключительную чувственность. Она сделала еще несколько прекрасных появлений, особенно в роли Лили Лэнгтри, возвышенной иконы судьи Роя Бина в фильме «Судья и преступник», где она в третий раз воссоединилась с режиссером Джоном Хьюстоном, который отдал ей эту последнюю дань уважения.

У нее снова был бурный роман с актером Джорджем С. Скоттом, который стал буйным под воздействием алкоголя. Их отношения были недолгими. В своих мемуарах в 1990 году она объяснила: «Мы оба много пили, но алкоголь обычно делал меня счастливой и покладистой. Джордж, когда напивался, мог выйти из себя совершенно ужасающим образом».

Фильм «Перекресток», который предлагал ей особенно насыщенную роль, уже провалился. В фильме «Маленькая хижина», где она воссоединилась со Стюартом Грейнджером, ее пластичность была особенно усилена. Фильм «L’Ange pourpre», в котором она соблазнила молодого Дирка Богарде, был изрезан в процессе монтажа, как и игра Гарднера, по его собственным словам. Фильм Николаса Рэя «55 дней в Пекине» с Чарлтоном Хестоном в главной роли получил вялый прием, а другие дорогие блокбастеры, такие как «Библия» Джона Хьюстона, в котором она сыграла Сару, а Джордж С. Скотт Абрахам, или адаптация Джорджа Кьюкора «Синяя птица» Мориса Метерлинка (в которой Гарднер сыграла похоть, а Элизабет Тейлор материнство), оба громкие провалы, способствовали закату ее карьеры.

В 1968 году она переехала на постоянное место жительства в Лондон. В это же время молодая Катрин Денев, сменив Даниэля Даррье, играла главную роль в фильме «Майерлинг», в котором Гарднер играла стареющую императрицу Елизавету (Сисси).

Актриса воссоединилась с Бертом Ланкастером в политической драме Джона Франкенхаймера «Семь дней в мае» и с Чарлтоном Хестоном в фильме-катастрофе «Землетрясение». Она сыграла злую ведьму в фильме «Там Лин», режиссера Родди МакДауолла, а в триллере «Мост Кассандры» она сыграла женщину, которая платит мужчине (в исполнении Мартина Шина) за свои сексуальные услуги. Другие фильмы (Priest of Love Кристофера Майлза) остались незамеченными.

В 1985 и 1986 годах, побуждаемая финансовыми нуждами, она работала на телевидении: в пипл-сериале A.D. (en) (для Anno Domini) она сыграла грозную Агриппину и воссоединилась со своим бывшим любовником Говардом Даффом в нескольких эпизодах сериала West Coast, в «Огнях лета» по Уильяму Фолкнеру (Дон Джонсон сменил Пола Ньюмана), в «Гареме», где она сыграла первую жену султана Турции (ее играл Омар Шариф, сыгравший вместе с ней роль эрцгерцога Родольфа в «Майерлинге»).

Ава Гарднер заболела в 1986 году и умерла от пневмонии в своем доме в лондонском районе Вестминстер 25 января 1990 года в возрасте 67 лет. Она похоронена в Смитфилде, Северная Каролина, в мемориальном парке Сансет, рядом со своими родителями и братьями и сестрами.

«Когда в детстве ваш день рождения и Рождество выпадают практически на один и тот же день, я оставлю вас в покое. В итоге вы получаете всего один подарок вместо положенных двух. Потому что я прекрасно знал, что заслуживаю два подарка, а не один. И на этом неприятные сюрпризы не закончились, потому что мне пришлось узнать о существовании другого человека, Иисуса Христа, с его днем рождения, который большинство людей путают с моим. Я воспринял это очень, очень плохо. И мне потребовалось очень много времени, чтобы простить Господа.

— Ава Гарднер, Ава, Мемуары, 1990, стр. 7.

«Когда меня спрашивают, как я стала киноактрисой, я не могу не улыбнуться. Потому что правда в том, что если бы моя сестра Баппи по внезапной прихоти не решила открыть дверь фотостудии Тарра на углу Шестьдесят третьей улицы в Нью-Йорке, я бы, вероятно, оказалась за клавиатурой пишущей машинки где-нибудь в Северной Каролине, счастливая и довольная тем, что прожила жизнь в тяжелом труде».

— Ава Гарднер, Ава, Мемуары, 1990, стр. 38.

«Сниматься в кино никогда не было моей мечтой, но я должен признать, что по сравнению с перспективой небольшой секретарской работы в Уилсоне, Северная Каролина, идея поехать в Голливуд и дышать одним воздухом с Кларком Гейблом… Короче говоря, выбор был не очень сложным. Короче говоря, выбор был не очень сложным.

— Ава Гарднер, Ава, Мемуары, 1990, стр. 46.

«Если бы я могла прожить вторую жизнь, образование — это первое, чего бы я хотела. Моя жизнь сложилась бы иначе, если бы у меня было больше образования. Вы не можете себе представить, каково это — быть в том возрасте, в котором я была в то время, и знать, что ты необразован, до такой степени, что ты боишься разговаривать с людьми, опасаясь, что даже вопросы, которые ты задаешь, будут звучать глупо».

— Ава Гарднер, Ава, Мемуары, 1990, стр. 112.

«По правде говоря, я никогда не узнавал себя в том алкоголике, каким меня выставляет пресса. Я никогда не был одним из тех молчаливых, непостоянных пьяниц, которые пьют день и ночь. Мне нравились вечеринки, мне нравилось засиживаться допоздна, и иногда я говорил гораздо больше, чем делал. И когда я пил, мне нужен был именно эффект от алкоголя. Из всех напитков, которые я пил, я не помню, чтобы мне понравился хоть один. Единственная причина, по которой я пил, — это преодоление своей застенчивости.

— Ава Гарднер, Ава, Мемуары, 1990.

«Когда я впервые встретила Фрэнка Синатру, я все еще была замужем за Микки Руни. Это было однажды ночью в клубе на Сансет Стрип, «Мокамбо», несомненно, и Фрэнк был там. Они с Микки очень хорошо знали друг друга — а кто не знал Микки? — и Фрэнк подошел поздороваться с новой женой. Он, как всегда, ухмыльнулся и сказал: «Как жаль, что я не приехал раньше Микки! Я бы с радостью женился на тебе.

— Ава Гарднер, Ава, Мемуары, 1990, страница 150.

«Арти (Шоу) остается одной из самых больших ран в моей жизни. Я была безумно влюблена в этого человека, я обожала его, я боготворила его, и я не думаю, что он осознавал, какой вред он мне причинял, постоянно принижая меня. Более того, Арти был не из тех, кто раскаивается. Для него я был просто милым маленьким учеником, которого он держал рядом. Я никогда не была ему равной, никогда не была достойной женой. Как и с Микки, мы были противоположными полюсами. В то время я верила, что любовь может все исправить. Но на собственном опыте убедилась, что это не так. Чтобы брак был успешным, нужно иметь больше общего, чем просто безумная любовь. Тем не менее, мы с Арти оставались близки долгие годы, и я не могу сказать о нем ни одного плохого слова. Он привил мне вкус к учебе, размышлениям и чтению. Благодаря Арти я прочитала «Смерть после полудня», а значит, не потеряла дар речи, когда встретила Хемингуэя (…) Из трех моих мужей я больше всего восхищаюсь Арти. Он невыносим, даже иногда для своих друзей, но он великий человек, необыкновенный человек.

— Ава Гарднер, Ава, Мемуары, 1990, стр. 120.

«У нас никогда не было разногласий в постели. Если бы только все аспекты брака могли быть легкими!».

— Ава Гарднер о своем браке с Арти Шоу.

«Я думаю, что главная причина неудачных браков в том, что я всегда любила сильно, но никогда разумно. Я знала, что мужчины, за которых я выходила замуж, были очень успешны у противоположного пола: двадцать браков между ними тремя свидетельствуют об этом.»

— Ава Гарднер, Ава, Мемуары, 1990, стр. 234.

«Эва, это джентльмен».

— Цитата Джорджа Кьюкора.

«Она чрезвычайно умна. Она обладает огромным обаянием, но ее преследует отчаяние. Это женщина, в которой преобладает фатализм. У нее не очень хорошие отношения с самой собой, и, помимо всего прочего, она считает себя плохой актрисой. Все это очень печально. В «Перекрестках» она сыграла несколько чудесных эротических сцен, как я вам уже говорил. Она чистила зубы виски, очень вульгарно и очень возбуждающе. Но все это было вырезано цензорами».

— Цитата из Джорджа Кьюкора в книге «Синема сегодня» Жана Домарчи, изд-во Сегерс, 1965.

«Я всегда восхищалась ею как актрисой, и мне всегда казалось, что ее не ценили по достоинству, потому что люди были одурачены ее красотой и не ожидали большего. Сама она не была очень амбициозной в отношении своей актерской карьеры. Тем не менее, она постоянно совершенствовалась, и в ее лучших фильмах, я думаю, мы можем с полным основанием причислить ее к великим актрисам американского кино».

— Цитата из Грегори Пека, в книге «Ава, воспоминания», 1990, стр. 291.

Внешние ссылки

Источники

1. Ava Gardner
2. Гарднер, Ава
3. (en) Frédéric Martinez, Portraits d’idoles, Paris, Perrin, 15 octobre 2015, 400 p. (ISBN 978-2-262-04719-1, lire en ligne), p. 65-66
4. (en) Peter B. Flint, « Ava Gardner Is Dead at 67; Often Played Femme Fatale », The New York Times,‎ 26 janvier 1990 (ISSN 0362-4331, lire en ligne)
5. Gardner, Ava & Evans, Peter: Ava Gardner: The Secret Conversations, s. 44. Simon Schuster, 2013. ISBN 9781451627701. (englanniksi)
6. Holston, Kim R. Susan Hayward: Her Films and Life (2002); [1] (englanniksi). Viitattu 30.9.2014.
7. Harris, Mark, Pictures at a Revolution: Five Movies and the Birth of New Hollywood, New York Penguin Books, 2008. s. 238. Viitattu 30.9.2014. Kirjan sähköinen versio Google-kirjoissa (englanniksi)
8. Ghost Writers by Gail Bell The Monthly. Viitattu 30.9.2014. (englanniksi)
9. ^ «Ava Gardner». Biography.com. April 22, 2021.
10. ^ «FamilySearch.org». ancestors.familysearch.org. Retrieved June 1, 2023.
11. ^ a b c Server, Lee (April 1, 2007). Ava Gardner: «Love Is Nothing». St. Martin’s Publishing Group. ISBN 978-1-4299-0874-0.
12. ^ Server, Lee (May 15, 2007). Ava Gardner: «Love is Nothing». ISBN 978-0-312-31210-7.
13. ^ a b c Encyclopedia of World Biography Vol. 25 (2005) Gale, Detroit
14. «Ava Gardner». Biography (em inglês). Consultado em 19 de outubro de 2019
15. Server, Lee (15 de maio de 2007). Ava Gardner: «Love Is Nothing» (em inglês). [S.l.]: Macmillan. ISBN 9780312312107
16. «Movie Reviews». The New York Times (em inglês). 17 de outubro de 2019. ISSN 0362-4331
17. «The Spokesman-Review — Pesquisa no arquivo do Google Notícias». news.google.com. Consultado em 19 de outubro de 2019
18. Conversations with Sir Ian McKellen, consultado em 19 de outubro de 2019