Гилберт и Джордж

gigatos | 11 января, 2022

Post Views: 250

Суммури

Гилберт Проуш, иногда называемый Гилбертом Проэшем (родился 17 сентября 1943 года в Сан-Мартин-де-Тор, Италия), и Джордж Пассмор (родился 8 января 1942 года в Плимуте, Великобритания) — два художника, которые работают вместе как совместный художественный дуэт «Гилберт и Джордж». Они известны своим характерным и весьма формальным внешним видом и манерой перформанса, а также яркими цветными фотоработами в графическом стиле. В 2017 году художники отметили свое 50-летие.

Гилберт Пруш родился в Сан-Мартин-де-Тор в Южном Тироле на севере Италии, его родной язык — ладинский. Он изучал искусство в художественной школе Sëlva в Валь-Гардена, в художественной школе Халлейна в Австрии и в Академии искусств в Мюнхене, после чего переехал в Англию.

Джордж Пассмор родился в Плимуте, Великобритания, в семье матери-одиночки с низким уровнем дохода. Он изучал искусство в Дартингтонском колледже искусств и Оксфордской школе искусств.

Впервые они встретились 25 сентября 1967 года во время изучения скульптуры в Школе искусств Святого Мартина. Они утверждают, что встретились потому, что Джордж был единственным человеком, который мог понять довольно плохой английский Гилберта. В 2002 году в интервью газете The Daily Telegraph они сказали о своей встрече: «это была любовь с первого взгляда». Их часто видят вместе во время прогулок по Восточному Лондону.

С 1968 года Гилберт и Джордж живут на Фурнье-стрит, Спиталфилдс, Восточный Лондон. Они живут в доме 18 века, который был восстановлен в первоначальном виде. Все их работы были созданы в лондонском Ист-Энде, который они рассматривают как микрокосм. По словам Джорджа, «в мире не происходит ничего, что не происходило бы в Ист-Энде».

Подход Гилберта и Джорджа к искусству всегда был антиэлитарным. Приняв лозунг «Искусство для всех», они стремились быть актуальными за пределами узких рамок мира искусства. Хотя они работали в различных средствах, они всегда называли все свои работы «скульптурой». В период с 1970 по 1974 год они создавали рисунки (называемые «скульптуры углем на бумаге») и картины, чтобы придать более осязаемую форму своей идентичности как «живых скульптур». Одной из их первых заметных работ был фотографический автопортрет в их фирменных костюмах. George the Cunt and Gilbert the Shit был назван так, чтобы упредить критику.

Поющие и живые скульптуры

Еще будучи студентами, Гилберт и Джордж создали «Поющую скульптуру», которая была представлена на Национальном фестивале джаза и блюза в 1969 году и в галерее Найджела Гринвуда в 1970 году. Для этого представления они покрывали голову и руки разноцветными металлизированными порошками, стояли на столе и пели и двигались под запись песни Фланагана и Аллена «Underneath the Arches», иногда по целому дню. Костюмы, которые они надевали для этого, стали для них униформой. Они редко появлялись на публике без них.

Также необычно, когда одного из пары можно увидеть без другого. Пара считает себя «живыми скульптурами». Они отказываются отделять свое искусство от повседневной жизни, настаивая на том, что все, что они делают, является искусством. В марте 2013 года они были включены в список пятидесяти самых хорошо одетых людей старше 50 лет по версии The Guardian.

Читайте также, история — Суриды

Фотографии

Эта пара, пожалуй, наиболее известна своими крупномасштабными фотоработами, известными как «Картины». Ранние работы в этом стиле выполнены в черно-белых тонах, позже с красными и желтыми штрихами ручной росписи. В дальнейшем они стали использовать более смелые цвета, иногда с подсветкой и наложенные на черные сетки. В своих работах они затрагивали самые разные темы, включая религию и патриотизм. Оба художника также часто появляются на своих собственных «картинах». Они описывают свои «картины» как своего рода «визуальное любовное письмо от нас к зрителю».

В 1986 году «Гилберт и Джордж» подверглись критике за серию фотографий, на первый взгляд, восхваляющих «грубые типы» лондонского Ист-Энда, такие как скинхеды, а фотография азиатского мужчины носила название «Паки». Некоторые из их работ привлекли внимание СМИ из-за включения (потенциально) шокирующих образов, таких как нагота, изображение сексуальных актов и телесных жидкостей (фекалий, мочи и спермы). Названия этих работ, такие как «Naked Shit Pictures» (1994) и «Sonofagod Pictures» (2005), также способствовали привлечению внимания.

Книга «The Complete Pictures, 1971-2005», опубликованная в 2007 году Tate Modern, включает более тысячи примеров их творчества.

В мае 2007 года Гилберт и Джордж стали темой документального фильма Би-би-си «Imagine», представленного Аланом Ентобом. В конце программы картина под названием «Planed» была доступна для бесплатного скачивания с сайтов BBC и The Guardian в течение 48 часов. Люди, скачавшие файлы, могли затем распечатать и собрать картину и, таким образом, бесплатно стать обладателями оригинальной картины Гилберта и Джорджа.

Джек Фрик Фото

Jack Freak Pictures на сегодняшний день является самой большой серией работ, созданных Гилбертом и Джорджем. По словам Майкла Брейсвелла, «Jack Freak Pictures — одни из самых знаковых, философски проницательных и визуально жестоких работ, когда-либо созданных Гилбертом и Джорджем». Юнион Джек и Гилберт и Джордж — это два доминирующих живописных образа, которые выглядят искаженными, абстрагированными, а иногда и законченными. Действие всей серии происходит в Ист-Энде Лондона, на что указывают флаги, карты, уличные знаки, граффити и другие менее очевидные мотивы, такие как кирпичная кладка и листва, которые можно найти там.

После показа в галереях White Cube»s Hoxton и Mason Yard в 2009 году выставка путешествовала в Хорватский музей современного искусства, Загреб; Музей Крёллер-Мюллер, Нидерланды; Centro de Arte Contemporaneo de Malaga, Испания; галерею Arndt & Partner, Берлин; галерею Baronian Francey, Брюссель; и Центр изобразительных искусств Bozar, Брюссель.

Более поздние работы

Во время изоляции на фоне пандемии COVID-19 Гилберт и Джордж начали вести онлайн-видеодневник, еженедельно публикуя свежие новости о жизни в новых ограниченных условиях. Эти бюллетени, часто короткометражные фильмы, были продолжением их обычной творческой привычки документировать социальные изменения.

Гилберт и Джордж получили широкое признание благодаря обширным персональным выставкам в Великобритании, США, Франции, Нидерландах, Швейцарии, Германии, Испании, Австрии, Дании, Финляндии, России и Китае; многочисленным почетным докторским званиям от академических институтов, включая Плимутский университет; и таким наградам, как Специальная международная премия, премия Саут-Бэнк и премия Лоренцо иль Магнифико. В 1986 году они получили премию Тернера, которая считается самой престижной наградой в области современного искусства в Великобритании. В 2005 году они представляли Великобританию на Венецианской биеннале.

В 2017 году Гилберт и Джордж были избраны в Королевскую академию искусств; однако в 2020 году они вышли из ее состава в связи с решением не проводить выставку, которую они планировали устроить в ее галереях.

Среди почетных наград:

Гилберт и Джордж считают себя чудаками в мире искусства из-за своих откровенно консервативных политических взглядов и восхваления Маргарет Тэтчер. Джордж утверждает, что никогда не был противником истеблишмента: «В мире искусства, конечно, не разрешается быть консерватором», — говорит он. «Левое равно хорошее. Искусство равно левому». Поп-звезды и художники должны быть такими оригинальными. Так почему же у всех одинаковое мнение? … Мы очень восхищаемся Маргарет Тэтчер. Она много сделала для искусства. Социализм хочет, чтобы все были равны. Мы хотим быть разными». Оба поддерживают Brexit и Консервативную партию. Дуэт является монархистами и сказал о принце Уэльском: «Мы также любим принца Уэльского: он джентльмен». В интервью Guardian они заявили, что выступают против удаления статуй после протестов Джорджа Флойда, сказав, что «они являются частью города» и что их удаление «позорно».

Гилберт и Джордж вдохновили двух персонажей, Человека Зеленого и Человека Желтого, главных констеблей научного гестапо, в серии комиксов Гранта Моррисона «The Filth». Эти два персонажа появляются в пастишах иллюстраций Гилберта и Джорджа, причем отдельные участки изображения действуют как отдельные панели комиксов. Образ, который группа электронной музыки Kraftwerk приняла в период с 1974 по 1978 год, когда мужчины в костюмах носили галстуки, был частично вдохновлен Гилбертом и Джорджем: музыканты Флориан Шнайдер и Ральф Хюттер видели выставку художников в Дюссельдорфе в 1970 году и были соблазнены идеей «привнести искусство в повседневную жизнь». Вик Ривз объяснил The Independent, что Vic Reeves Big Night Out изначально задумывался как «искусство перформанса, как поющая скульптура Гилберта и Джорджа». Известно, что Дэвид Боуи коллекционировал работы Гилберта и Джорджа.

Примечания

Дальнейшее чтение

Каталоги выставок

Источники