Голдин, Нан

gigatos | 5 января, 2022

Post Views: 204

Суммури

Нэнси Голдин (родилась 12 сентября 1953 года) — американский фотограф. Ее работы часто исследуют тела ЛГБТ, моменты интимной близости, кризис ВИЧ и опиоидную эпидемию. Наиболее известной ее работой является «Баллада о сексуальной зависимости» (1986), которая документирует постстоунволлскую гей-субкультуру, а также семью и друзей Голдин. Она живет и работает в Нью-Йорке, Берлине и Париже.

Голдин родился в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1953 году и вырос в бостонском пригороде Лексингтон в семье еврейских родителей среднего класса. Отец Голдин работал в радиовещании и занимал должность главного экономиста Федеральной комиссии по связи. Голдин рано узнала о напряженных семейных отношениях, сексуальности и самоубийствах, так как ее родители часто ссорились из-за старшей сестры Голдин Барбары, которая в итоге покончила с собой, когда Голдин было 11 лет:

Это было в 1965 году, когда подростковое самоубийство было запретной темой. Я была очень близка со своей сестрой и знала о некоторых силах, которые привели ее к самоубийству. Я видела, какую роль в ее гибели сыграла ее сексуальность и ее подавление. В то время, в начале шестидесятых, женщины, которые были злыми и сексуальными, были пугающими, выходящими за рамки приемлемого поведения, не поддающимися контролю. К восемнадцати годам она поняла, что единственный способ выбраться — лечь на рельсы пригородного поезда под Вашингтоном, округ Колумбия. Это был акт огромной воли.

Голдин начала курить марихуану и встречаться с мужчиной постарше, а к 13-14 годам ушла из дома и поступила в школу общины Сатья в Линкольне. Сотрудница Сатья (дочь экзистенциального психолога Ролло Мэя) познакомила Голдин с фотоаппаратом в 1968 году, когда ей было пятнадцать лет. Все еще переживая смерть сестры, Голдин использовала камеру и фотографию, чтобы дорожить своими отношениями с теми, кого она фотографировала. Она также нашла камеру в качестве полезного политического инструмента, чтобы информировать общественность о важных вопросах, замалчиваемых в Америке. Ее раннее влияние включало ранние фильмы Энди Уорхола, Федерико Феллини, Джека Смита, французский и итальянский Vogue, Ги Бурдена и Хельмута Ньютона.

Первая персональная выставка Голдин, состоявшаяся в Бостоне в 1973 году, была основана на ее фотографических путешествиях среди геев и трансгендеров города, с которыми ее познакомил друг Дэвид Армстронг. Проживая в центре Бостона в возрасте 18 лет, Голдин «влюбилась в драг-квинс», жила с ними и фотографировала их. Среди ее работ этого периода — «Плющ в падении», Бостон (1973). В отличие от некоторых фотографов, которые были заинтересованы в психоанализе или разоблачении королев, Голдин восхищалась и уважала их сексуальность. Голдин говорила: «Моим желанием было показать их как третий пол, как другой сексуальный вариант, гендерный вариант. И показать их с большим уважением и любовью, в некотором роде прославить их, потому что я действительно восхищаюсь людьми, которые могут воссоздать себя и проявить свои фантазии публично. Я думаю, это смело».

Голдин призналась, что в этот период своей жизни была романтически влюблена в королеву, в интервью «Бомбу»: «Я помню, как в девятнадцать лет я просматривала книгу по психологии, пытаясь найти что-нибудь об этом. В книге по ненормальной психологии была одна маленькая глава об этом, в которой это звучало так… Я не знаю, чему они это приписывали, но это было так странно. И именно там я была в тот период своей жизни. Я жил с ними; это было все мое внимание. Все, что я делал, — вот кем я был все время. И таким я хотел быть».

Голдин описывает свою жизнь как полностью погруженную в жизнь королев. Однако после поступления в Школу Музея изящных искусств в Бостоне, когда ее профессора сказали ей вернуться и снова фотографировать королев, Голдин призналась, что ее работы были не такими, как тогда, когда она жила с ними. Голдин окончила Школу Музея изящных искусств в 19771978 годах, где она работала в основном с цибахромовыми отпечатками. Ее работы этого периода ассоциируются с Бостонской школой фотографии.

После окончания университета Голдин переехала в Нью-Йорк. Она начала документировать музыкальную сцену новой волны пост-панка, а также яркую гей-субкультуру города конца 1970-х и начала 1980-х годов. Особенно ее привлекала субкультура наркоманов в районе Бауэри; эти фотографии, сделанные в 1979-1986 годах, составили слайд-шоу «Баллада о сексуальной зависимости» — название взято из песни в «Трехгрошовой опере» Бертольта Брехта. Позже опубликованные в виде книги при содействии Марвина Хейфермана, Марка Холборна и Сюзанны Флетчер, эти эстетические снимки изображают употребление наркотиков, жестокие, агрессивные пары и автобиографические моменты. В своем предисловии к книге она описывает ее как «дневник, который позволяет людям читать» людей, которых она называет своим «племенем». Отчасти «Баллада» была продиктована необходимостью помнить о своей расширенной семье. Фотография была для нее способом сохранить память о своих друзьях, как она надеялась.

Фотографии показывают переходный период в путешествиях Голдин и ее жизни. К 1990-м годам большинство участников ее «Баллады» умерли, либо от передозировки наркотиков, либо от СПИДа; в это число вошли близкие друзья и часто фотографируемые объекты Грир Лэнктон и Куки Мюллер. В 2003 году газета «Нью-Йорк Таймс» отметила влияние этой работы, сказав, что Голдин «создала жанр, фотография которого оказала такое же влияние, как и любая другая за последние двадцать лет». Помимо «Баллады», она объединила свои фотографии Бауэри в две другие серии: I»ll Be Your Mirror (по песне группы The Velvet Underground) и All By Myself.

Работы Голдин чаще всего представлены в виде слайд-шоу и демонстрировались на кинофестивалях; самым известным является 45-минутное шоу, в котором было показано 800 фотографий. Основные темы ее ранних фотографий — любовь, гендер, домашнее хозяйство и сексуальность. Она с любовью документировала женщин, смотрящихся в зеркала, девушек в ванных комнатах и барах, драг-квинс, сексуальные акты, культуру одержимости и зависимости. Изображения воспринимаются как частный дневник, ставший достоянием общественности. В книге «Автофокус» ее фотографии описываются как способ «узнать истории и интимные подробности тех, кто был ей близок». В книге говорится о ее бескомпромиссной манере и стиле фотографирования таких действий, как употребление наркотиков, секс, насилие, споры и путешествия. В статье упоминается одна из выдающихся фотографий Голдин «Nan One Month After Being Battered, 1984» как знаковое изображение, которое она использует для восстановления своей идентичности и жизни.

Работы Голдин с 1995 года включают в себя широкий спектр тем: совместные книжные проекты с японским фотографом Нобуёси Араки; нью-йоркские пейзажи; жуткие ландшафты (а также дети, родительство и семейная жизнь.

В 2000 году ее рука была травмирована, и в настоящее время она сохраняет меньшую способность поворачивать ее, чем в прошлом.

В 2006 году в Нью-Йорке открылась ее выставка «Погоня за призраком». Это была первая ее инсталляция, включавшая движущиеся изображения, полностью повествовательную партитуру и голос за кадром, и включавшая трехэкранную слайд- и видеопрезентацию «Сестры, святые и сибилянты». В этой работе речь шла о самоубийстве ее сестры Барбары и о том, как она справлялась с этим, создавая многочисленные изображения и повествования. Ее работы все больше перерастают в кинематографические особенности, что свидетельствует о ее тяготении к работе с фильмами.

Голдин занималась коммерческой фотосъемкой моды: для кампании австралийского бренда Scanlan & Theodore весна-лето 2010, снятой с моделью Эрин Вассон; для кампании итальянского люксового бренда Bottega Veneta весна-лето 2010 с моделями Шоном О»Прай и Аней Казаковой, вызвавшей воспоминания о ее «Балладе о сексуальной зависимости»; для производителя обуви Jimmy Choo в 2011 году с моделью Линдой Войтовой; и для Dior в 2013 году, 1000 LIVES, с участием Роберта Паттинсона.

Через некоторое время ее фотографии перешли от изображений опасной юношеской заброшенности к сценам родительской и семейной жизни во все более широких масштабах. В настоящее время Голдин живет и работает в Нью-Йорке, Париже, а также в Лондоне.

В марте 2018 года бренд одежды Supreme выпустил совместную линейку с Голдин в рамках своей коллекции весна-лето 2018. Она состояла из курток, толстовок и футболок различных цветов с дизайнами «Мисти и Джимми Полетт», «Ким в стразах» и «Нэн в роли доминатрикс».

В 2017 году, выступая в Бразилии, Голдин рассказала, что выздоравливает от опиоидной зависимости, в частности от «Оксиконтина», после того как ей прописали этот препарат для лечения боли в запястье. Она обратилась за лечением своей зависимости и прошла реабилитацию. Это привело к тому, что она организовала кампанию под названием Prescription Addiction Intervention Now (P.A.I.N.), направленную против семьи Саклер за их участие в компании Purdue Pharma, производителя OxyContin. Голдин заявил, что кампания пытается противопоставить филантропический вклад семьи Саклер в художественные галереи, музеи и университеты отсутствию ответственности за опиоидный кризис. Голдин узнала о семье Саклер только в 2017 году.

В 2018 году она организовала акцию протеста в Храме Дендура крыла Саклера в Метрополитен-музее. Акция протеста призывала музеи и другие культурные учреждения не принимать деньги от семьи Саклер.

Также в 2018 году она была одним из нескольких художников, принявших участие в распродаже за 100 долларов, организованной Magnum Photos и Aperture для сбора средств для группы Голдин по информированию об опиоидах P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now).

«Я основал группу под названием P.A.I.N. для борьбы с опиоидным кризисом. Мы — группа художников, активистов и наркоманов, которые верят в прямое действие. Мы выступаем против семьи Саклер, которая производила и продвигала Оксиконтин, через музеи и университеты, носящие их имя. Мы говорим от имени 250 000 тел, которые больше не могут».

В феврале 2019 года Голдин устроила акцию протеста в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в связи с тем, что он принял финансирование от семьи Саклер.

Она также заявила, что откажется от участия в ретроспективной выставке своих работ в Национальной портретной галерее в Лондоне, если они не откажутся от подарка в размере 1 миллиона фунтов стерлингов от Саклеров. Впоследствии галерея заявила, что не будет делать этого пожертвования.

Через два дня после заявления Национальной портретной галереи группа британских художественных галерей Tate (Tate Modern и Tate Britain в Лондоне, Tate St Ives и Tate Liverpool) объявила, что больше не будет принимать подарки, предложенные членами семьи Саклер, от которых она получила £4 млн. Тейт Модерн планировал выставить свою копию слайд-шоу Голдин «Баллада о сексуальной зависимости» в течение года, начиная с 15 апреля 2019 года. Голдин не обсуждала эту выставку с Тейт.

Голдин установила, что компания Tate, получавшая деньги от Саклера, заплатила ей за один из десяти экземпляров «Баллады о сексуальной зависимости» в 2015 году, когда она была глубоко зависима от Оксиконтина. По ее словам, часть денег она потратила на покупку Оксиконтина на черном рынке, поскольку врачи больше не выписывали ей этот препарат.

В июле 2019 года Голдин и другие члены группы Prescription Addiction Intervention Now устроили акцию протеста у фонтана в Лувре в Париже. Акция протеста была направлена на то, чтобы убедить музей изменить название крыла Саклера, состоящего из 12 комнат.

В ноябре 2019 года Голдин провела кампанию в Музее Виктории и Альберта, Лондон.

Некоторые критики обвиняют Голдин в том, что она придает употреблению героина гламурный вид и является пионером стиля гранж, который позже стал популяризироваться молодежными модными журналами, такими как The Face и I-D. Однако сама Голдин в интервью The Observer в 2002 году назвала использование «героинового шика» для продажи одежды и парфюмерии «предосудительным и злым». Голдин признается, что в юном возрасте у нее был романтизированный образ наркокультуры, но вскоре она увидела ошибочность этого идеала: «У меня было совершенно романтическое представление о том, что я наркоманка. Я хотела им стать». Голдин перестала употреблять наркотики после того, как ее заинтриговала идея памяти в ее работах: «Когда люди говорят о непосредственности в моих работах, это как раз то, о чем они говорят: эта потребность помнить и записывать каждую вещь».

Интерес Голдин к наркотикам проистекает из своего рода бунта против родительского воспитания, что параллельно ее решению сбежать из дома в юном возрасте: «Я хотела накуриться с самого раннего возраста. Я хотела быть наркоманкой. Вот что меня интриговало. Отчасти это было связано с Velvet Underground, битлами и всем остальным. Но, на самом деле, я хотел отличаться от своей матери настолько, насколько мог, и как можно дальше отстоять от пригородной жизни, в которой я воспитывался».

Голдин отрицает роль вуайериста; вместо этого она является инсайдером-педиком, разделяющим тот же опыт, что и ее объекты: «Я не разбиваюсь; это моя вечеринка. Это моя семья, моя история». Она настаивает на том, чтобы ее подопечные имели право вето на то, что она выставляет. В книге «Фантастические рассказы» Лиз Котц критикует утверждение Голдин о том, что она является частью того, что фотографирует, а не эксплуатирует своих объектов. Настаивание Голдин на близости между художником и объектом является попыткой низвести коды и конвенции социальной документалистики, предположительно избавив их от проблематичной связанности с историей социального наблюдения и принуждения, говорит Котц. Статус инсайдера ничего не меняет в том, как ее фотографии превращают ее зрителей в вуайеристов.

Читайте также, биографии — Вергилий

Цензура

Выставка работ Голдин была подвергнута цензуре в Бразилии за два месяца до открытия из-за ее откровенно сексуального характера. Основной причиной стало то, что некоторые из фотографий содержали сексуальные действия, совершаемые рядом с детьми. В Бразилии существует закон, запрещающий изображения несовершеннолетних, связанные с порнографией. Спонсор выставки, компания по производству сотовых телефонов, заявила, что не знала о содержании работ Голдин и что между ними и ее образовательным проектом существует конфликт. Куратор Музея современного искусства Рио-де-Жанейро изменил расписание, чтобы в феврале 2012 года провести выставку Голдин в Бразилии.

Диана Арбус

И Голдин, и Диана Арбус прославляют тех, кто живет маргинальной жизнью. Кадры из Variety сравниваются с журнальными работами Арбус; серия Variety изображает «богатое столкновение музыки, клубной жизни и художественного производства Нижнего Ист-Сайда в период до и после СПИДа». Оба художника просят пересмотреть намерения художников.

Микеланджело Антониони

Одной из причин, побудивших Голдин заняться фотографией, стал фильм Микеланджело Антониони «Blow Up» (1966). Сексуальность и гламур фильма оказали на нее «огромное влияние». Ссылаясь на изображения, показанные в «Балладе», «избитые и побитые личности, с их грубыми, растрепанными лицами, которые населяют эти ранние фотографии, часто сфотографированные в темных и мрачных, ветхих интерьерах, физически и эмоционально соотносятся с отчужденными и маргинальными типами персонажей, которые привлекали Антониони».

Читайте также, биографии — Сезанн, Поль

Ларри Кларк

Молодые люди в фильме Ларри Кларка «Талса» (1971) представляют собой разительный контраст с любым благополучным, «домашним» стереотипом глубинки, который завладел коллективным американским воображением. Он направил камеру на себя и на своих прихлебателей, ведущих низкий образ жизни и употребляющих амфетамин. Голдин переняла подход Кларка к созданию изображений.

Голдин — бисексуалка.

Читайте также, биографии — Вермеер, Ян

Книги с участием Голдина

Фотографии героини Люси Берлинер, которую сыграла актриса Элли Шиди в фильме 1998 года «Высокое искусство», были основаны на фотографиях Голдин.

Фотографии, показанные в фильме «Работающие девушки» (1986), сделанные главной героиней Молли, принадлежат Голдин.

Ранний документальный фильм о Голдин был снят в 1997 году после ее ретроспективы в середине карьеры в Музее американского искусства Уитни под названием «Нан Голдин: в моей жизни»: ARTnew york No. 47, автор Пол Тшинкель.

Читайте также, биографии — Павел III

Свидетели: Против нашего исчезновения

Курируемая Голдин в Artists Space, выставка «Свидетели: Против нашего исчезновения» (16 ноября 1989 — 6 января 1990) пригласила нью-йоркских художников откликнуться на кризис ВИЧ/СПИДа. Среди представленных художников были Дэвид Армстронг, Том Чесли, Дорит Киприс, Филип-Лорка ДиКорсиа, Джейн Диксон, Даррел Эллис, Аллен Фрейм, Питер Худжар, Грир Лэнктон, Шивон Лиддел, Джеймс Нарес, Перико Пастор, Марго Пеллетье, Кларенс Эли Ривера, Витторио Скарпати, Джо Шейн, Кики Смит, Джанет Стайн, Стивен Ташджян, Шеллберн Турбер, Кен Тиса и Дэвид Войнарович. Голдин отметила, что работы художников варьируются в зависимости от их реакции, так как «из потери появляются работы памяти, посвящения друзьям и возлюбленным, которые умерли; из гнева появляются исследования политических причин и последствий болезни».

Эссе Дэвида Войнаровича «Открытки из Америки: X-Rays from Hell» в каталоге выставки критикует консервативное законодательство, которое, по мнению Войнаровича, увеличит распространение ВИЧ, препятствуя обучению безопасному сексу. Кроме того, Войнарович говорит об эффективности обнародования частного через модель ауттинга, поскольку он и Голдин считают, что расширение возможностей начинается с самораскрытия. Принятие личной идентичности становится политическим заявлением, разрушающим деспотические правила поведения буржуазного общества — хотя Войнарович признает, что аутинг может запереть субъекта в одной застывшей идентичности. Выставка Голдин, и в частности эссе Войнаровича, была встречена критикой, в результате чего Национальный фонд искусств отказался от поддержки публикации.

Из книги «Желание: дневник квира

Вторая кураторская выставка Голдин «Из желания: дневник квира» (29 марта — 19 апреля 1991 года) прошла в художественной галерее Ричарда Ф. Браша в Университете Святого Лаврентия, Кантон, штат Нью-Йорк. Среди художников, участвовавших в выставке, были Дэвид Армстронг, Ева Эшкрафт, Кэтрин Кларк, Джойс Калвер, Зои Леонард, Саймон Люн, Роберт Мэпплторп, Роберт Уиндрум и Дэвид Войнарович.

Читайте также, история — Беннетт, Джоан

Гости Нэн

Фестиваль Rencontres d»Arles, Арль, Франция. Здесь были представлены работы тринадцати фотографов, в том числе Антуана д»Агата, Дэвида Армстронга, Дж. Х. Энгстрёма, Джима Голдберга, Ли Ледара, Бориса Михайлова, Андерса Петерсена и Аннелис Стрба.

Источники