Грант, Кэри

gigatos | 3 ноября, 2021

Post Views: 281

Суммури

Кэри Грант (18 января 1904 — 29 ноября 1986) был англо-американским актером. Известный своим трансатлантическим акцентом, дебоширским поведением, легкомысленным подходом к актерской игре и чувством комического времени, он был одним из ведущих мужчин классического Голливуда с 1930-х до середины 1960-х годов.

Грант родился в Хорфилде, Бристоль, Англия. Театр увлек его в юном возрасте, когда он посетил Бристольский ипподром. В возрасте 16 лет он отправился в турне по США в качестве артиста труппы Пендера. После ряда успешных выступлений в Нью-Йорке он решил остаться там. В 1920-х годах он сделал себе имя в водевиле и гастролировал по США, а в начале 1930-х годов переехал в Голливуд.

Вначале Грант снимался в криминальных фильмах или драмах, таких как «Белокурая Венера» (1932) с Марлен Дитрих и «Она поступила с ним неправильно» (1933) с Мэй Уэст, но позже получил известность благодаря своим выступлениям в романтических и остросюжетных комедиях, таких как «Ужасная правда» (1937) с Ирен Данн, «Воспитание ребенка» (1938) с Кэтрин Хепберн, «Его девушка Пятница» (1940) с Розалинд Рассел и «Филадельфийская история» (1940) с Хепберн и Джеймсом Стюартом. Эти картины часто упоминаются среди величайших комедийных фильмов всех времен. Другими известными фильмами, в которых он снялся в этот период, были приключение «Гунга Дин» (1939) с Дугласом Фэрбенксом-младшим и мрачная комедия «Мышьяк и старые кружева» (1944). Он также начал сниматься в драмах, таких как «Только у ангелов есть крылья» (1939) с Джин Артур и Ритой Хейворт, «Серенада Пенни» (за последние два фильма он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль.

В 1940-х и 1950-х годах у Гранта сложились тесные рабочие отношения с режиссером Альфредом Хичкоком, который снял его в четырех фильмах: Подозрение (1941) с Джоан Фонтейн, Бесславный (1946) с Ингрид Бергман, Север на северо-запад (1959) с Джеймсом Мейсоном и Евой Мари Сейнт, и Поймать вора (1955) с Грейс Келли, причем фильмы Подозрение и Север на северо-запад получили особое признание критиков. В саспенс-драмах «Подозрение» и «Дурная слава» Грант продемонстрировал более мрачную и неоднозначную природу своих персонажей. Ближе к концу своей карьеры Грант был оценен критиками как романтический ведущий мужчина, и он получил пять номинаций на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль, в том числе за фильмы «Неосторожность» (1958) с Бергман, «Прикосновение норки» (1962) с Дорис Дэй и «Шарада» (1963) с Одри Хепберн. Он запомнился критикам своей необычайно широкой привлекательностью как красивый, обходительный актер, который не воспринимал себя слишком серьезно, умея играть с собственным достоинством в комедиях, не жертвуя им полностью.

Грант был женат пять раз, три из них — на актрисах: Вирджинией Черрилл (1934-1935), Бетси Дрейк (1949-1962) и Дайан Кэннон (1965-1968). Он ушел из кино в 1966 году и занялся многочисленными деловыми интересами, представляя косметическую фирму Фаберже и входя в совет директоров Metro-Goldwyn-Mayer. В 1970 году на 42-й церемонии вручения премии «Оскар» его друг Фрэнк Синатра вручил ему почетный «Оскар», а в 1981 году он был удостоен почетной награды Центра Кеннеди. Он умер от инсульта 29 ноября 1986 года в Давенпорте, штат Айова, в возрасте 82 лет. В 1999 году Американский институт кино назвал его второй величайшей мужской звездой Золотого века голливудского кино, уступая лишь Хамфри Богарту.

Грант родился 18 января 1904 года в доме 15 по Хагхенден-роуд в северном пригороде Бристоля Хорфилде, где родился Арчибальд Алек Лич. Он был вторым ребенком в семье Элиаса Джеймса Лича (1877-1973). Его отец работал прессовщиком на швейной фабрике, а мать — швеей. Его старший брат Джон Уильям Элиас Лич (1899-1900) умер от туберкулезного менингита за день до своего первого дня рождения. Грант мог считать себя отчасти евреем. У него было несчастливое воспитание; его отец был алкоголиком, а мать страдала от клинической депрессии.

Мать Гранта научила его петь и танцевать, когда ему было четыре года, и очень хотела, чтобы он брал уроки игры на фортепиано. Она иногда водила его в кино, где он наслаждался выступлениями Чарли Чаплина, Честера Конклина, Фэтти Арбакла, Форда Стерлинга, Мака Суэйна и Бронхо Билли Андерсона. В возрасте 4,5 лет его отдали в начальную школу Бишоп Роуд, Бристоль.

Биограф Гранта Грэм МакКанн утверждал, что его мать «не умела дарить ласку и не умела ее получать». Биограф Джеффри Уэнселл отмечает, что его мать горько винила себя за смерть брата Гранта Джона и так и не смогла оправиться от этого. Грант признавал, что негативный опыт общения с матерью повлиял на его отношения с женщинами в дальнейшей жизни. Она не одобряла алкоголь и табак, а за мелкие проступки вычитала карманные деньги. Грант объяснял ее поведение чрезмерной заботой, боясь, что она потеряет его, как потеряла Джона.

Когда Гранту было девять лет, отец поместил его мать в психиатрическую больницу Гленсайд и сказал ему, что она уехала на «длительный отдых»; позже он заявил, что она умерла. Грант вырос с обидой на мать, особенно после того, как она ушла из семьи. После ее ухода Грант и его отец переехали в дом его бабушки в Бристоле. Когда Гранту было десять лет, его отец снова женился и создал новую семью, и Грант узнал, что его мать жива, только в 31 год; его отец признался во лжи незадолго до собственной смерти. Грант договорился о том, чтобы его мать покинула учреждение в июне 1935 года, вскоре после того, как он узнал о ее местонахождении. Он навестил ее в октябре 1938 года после завершения съемок фильма «Гунга Дин».

Грант любил театр, особенно пантомимы на Рождество, которые он посещал вместе со своим отцом. Он подружился с труппой акробатических танцоров, известных как «Пендеры» или «Сценическая труппа Боба Пендера». Впоследствии он обучился ходьбе на ходулях и стал гастролировать с ними. Джесси Ласки был в то время бродвейским продюсером и увидел выступление Гранта в берлинском театре «Винтергартен» около 1914 года.

13 марта 1918 года 14-летний Грант был исключен из Фэрфилда. Было дано несколько объяснений, в том числе обнаружение в туалете для девочек и помощь двум другим одноклассникам в краже в соседнем городке Алмондсбери. Уэнселл утверждает, что Грант намеренно добился исключения из школы, чтобы сделать карьеру в развлекательной труппе, и он действительно присоединился к труппе Пендера через три дня после исключения. У его отца была более высокооплачиваемая работа в Саутгемптоне, и исключение Гранта привело к тому, что местные власти стали задавать ему вопросы о том, почему его сын живет в Бристоле, а не с отцом в Саутгемптоне. Затем его отец подписал трехлетний контракт между Грантом и Пендером, который предусматривал еженедельную зарплату Гранта, а также проживание и питание, уроки танцев и другое обучение профессии до 18 лет. В контракте также было положение о повышении зарплаты в зависимости от результатов работы.

Труппа Пендера начала гастролировать по стране, и Грант развивал способности в пантомиме, чтобы расширить свои физические актерские навыки. 21 июля 1920 года, когда ему было 16 лет, они отправились в турне по Соединенным Штатам на пароходе RMS Olympic, куда прибыли через неделю. Биограф Ричард Шикель пишет, что Дуглас Фэрбенкс и Мэри Пикфорд были на том же корабле, возвращаясь с медового месяца, и что Грант играл с ним в шаффлборд. Он был так впечатлен Фэрбенксом, что тот стал для него важным примером для подражания. После прибытия в Нью-Йорк группа выступала в Нью-Йоркском ипподроме, который в то время был самым большим театром в мире и вмещал 5 697 зрителей. Они выступали там в течение девяти месяцев, давая по 12 представлений в неделю, и с успехом поставили спектакль «Хорошие времена».

Грант стал частью водевильного круга и начал гастролировать, выступая в таких местах, как Сент-Луис, Миссури, Кливленд и Милуоки, и он решил остаться в США вместе с несколькими другими членами труппы, когда остальные вернулись в Великобританию. В этот период он полюбил братьев Маркс, а Зеппо Маркс стал для него примером для подражания. В июле 1922 года он выступал в группе под названием «Knockabout Comedians» в театре Palace на Бродвее. Тем же летом он создал еще одну группу под названием «The Walking Stanleys» с несколькими бывшими членами труппы Пендера, а ближе к концу года снялся в варьете под названием «Better Times» на ипподроме. Работая в качестве платного эскорта оперной певицы Лукреции Бори на вечеринке на Парк-авеню, он познакомился с Джорджем К. Тилью-младшим, семья которого владела парком Steeplechase. Узнав о его акробатическом опыте, Тилиу нанял его работать ходулистом и привлекать большие толпы на только что открывшийся набережной Кони-Айленда, надев на него ярко-красивый плащ и сэндвич-доску с рекламой парка развлечений.

Следующие несколько лет Грант провел в турне по Соединенным Штатам с группой «The Walking Stanleys». В 1924 году он впервые посетил Лос-Анджелес, который произвел на него неизгладимое впечатление. Группа распалась, и он вернулся в Нью-Йорк, где начал выступать в Национальном клубе артистов водевиля на Западной 46-й улице, жонглируя, исполняя акробатические и комические этюды, а также недолго выступая в качестве водителя одноколесного велосипеда, известного как «Резиновые ноги». Этот опыт был особенно тяжелым, но он дал Гранту возможность улучшить свою комическую технику и развить навыки, которые пригодились ему позже в Голливуде.

Грант стал исполнителем главной роли вместе с Джин Далримпл и решил создать «Труппу Джека Джениса», которая начала гастролировать в водевилях. В этот период его иногда принимали за австралийца и давали прозвище «Кенгуру» или «Бумеранг». Его акцент, по-видимому, изменился в результате переезда в Лондон с труппой Пендера и работы во многих мюзик-холлах Великобритании и США, и в конце концов стал тем, что некоторые называют трансатлантическим или среднеатлантическим акцентом. В 1927 году он сыграл роль австралийца в мюзикле Реджи Хаммерстайна «Золотой рассвет», за что получал 75 долларов в неделю. Шоу не было хорошо принято, но оно продержалось 184 представления, и несколько критиков начали замечать Гранта как «нового приятного молодого человека» или «компетентного молодого новичка». В следующем году он стал работать в агентстве Уильяма Морриса, и Хаммерстайн предложил ему еще одну роль несовершеннолетнего в своей пьесе «Полли», которая не имела успеха. Один критик написал, что Грант «обладает сильными мужскими манерами, но, к сожалению, не может раскрыть красоту партитуры». Уэнселл отмечает, что давление неудачной постановки стало заставлять его нервничать, и в итоге его сняли с прогона после шести недель плохих отзывов. Несмотря на неудачу, конкурент Хаммерстайна Флоренц Зигфельд попытался купить контракт Гранта, но Хаммерстайн продал его братьям Шубертам. Дж. Дж. Шуберт поставил его в небольшой роли испанца напротив Жанетт Макдональд во французской рискованной комедии «Бум-Бум» в театре «Казино» на Бродвее, премьера которой состоялась 28 января 1929 года, через десять дней после его 25-летия. Макдональд позже призналась, что Грант был «абсолютно ужасен в этой роли», но он проявил обаяние, которое привязало его к людям и спасло спектакль от провала. Спектакль шел 72 представления, и Грант зарабатывал 350 долларов в неделю, после чего переехал в Детройт, а затем в Чикаго.

Чтобы утешить себя, Грант купил спортивный фаэтон Packard 1927 года. Он посетил своего сводного брата Эрика в Англии и вернулся в Нью-Йорк, чтобы сыграть роль Макса Грюневальда в постановке Шуберта «Чудесная ночь». Премьера спектакля состоялась в театре «Маджестик» 31 октября 1929 года, через два дня после краха на Уолл-стрит, и продолжалась до февраля 1930 года со 125 представлениями. Спектакль получил смешанные отзывы; один критик раскритиковал его игру, назвав ее «смесью Джона Бэрримора и кокни», в то время как другой заявил, что он привнес в роль «дыхание эльфийского Бродвея». Гранту по-прежнему было трудно строить отношения с женщинами, он отмечал, что «никогда не был способен полностью общаться с ними», даже после многих лет «окружения всевозможными привлекательными девушками» в театре, на дороге и в Нью-Йорке.

В 1930 году Грант в течение девяти месяцев гастролировал в постановке мюзикла «Уличный певец». Она закончилась в начале 1931 года, и Шуберты пригласили его провести лето, выступая на сцене театра The Muny в Сент-Луисе, штат Миссури; он участвовал в 12 различных постановках, дав 87 шоу. За эти выступления он получил похвалу от местных газет и приобрел репутацию романтического актера. Значительное влияние на его актерскую игру в этот период оказали Джеральд дю Морье, А. Э. Мэтьюз, Джек Бьюкенен и Рональд Сквайр. Он признавался, что его тянуло к актерству из-за «большой потребности нравиться и восхищаться». В конце концов он был уволен Шубертами в конце летнего сезона, когда отказался принять сокращение зарплаты из-за финансовых трудностей, вызванных Депрессией. Однако его безработица была недолгой: импресарио Уильям Б. Фридландер предложил ему главную романтическую роль в своем мюзикле «Никки», и Грант снялся в роли солдата во Франции после Первой мировой войны. Постановка открылась 29 сентября 1931 года в Нью-Йорке, но была остановлена после 39 представлений из-за последствий депрессии.

Ранние роли (1932-1936)

Роль Гранта в фильме «Никки» была высоко оценена Эдом Салливаном из «Нью-Йорк Дейли Ньюс», который отметил, что у «молодого парня из Англии» «большое будущее в кино». Эта рецензия привела к еще одной кинопробе в Paramount Publix, в результате которой он появился в роли моряка в «Singapore Sue» (1931), десятиминутном короткометражном фильме Кейси Робинсона. Грант произносил свои реплики «без всякой убежденности», по словам МакКанна. Через Робинсона Грант познакомился с Джесси Л. Ласки и Б. П. Шульбергом, соучредителем и генеральным менеджером Paramount Pictures соответственно. После успешной пробы, проведенной режиссером Марион Геринг, Шульберг 7 декабря 1931 года подписал с 27-летним Грантом контракт на пять лет с начальной зарплатой 450 долларов в неделю. Шульберг потребовал, чтобы Грант сменил свое имя на «что-то, что звучало бы более всеамерикански, как Гэри Купер», и в итоге они договорились о Кэри Гранте.

Грант стремился утвердиться в качестве того, кого МакКанн называет «воплощением мужского гламура», и сделал Дугласа Фэрбенкса своим первым образцом для подражания. МакКанн отмечает, что карьера Гранта в Голливуде сразу же пошла в гору, потому что он обладал «подлинным обаянием», которое выделяло его среди других симпатичных актеров того времени, что позволило «удивительно легко найти людей, готовых поддержать его зарождающуюся карьеру». Его дебют в кино состоялся в комедии Фрэнка Таттла «Эта ночь» (1932), где он сыграл олимпийского метателя копья в компании Тельмы Тодд и Лили Дамиты. Гранту не понравилась его роль, и он грозился покинуть Голливуд, но к его удивлению критик из Variety высоко оценил его игру, посчитав, что он выглядит как «потенциальная роковая женщина».

В 1932 году Грант сыграл богатого плейбоя напротив Марлен Дитрих в фильме «Белокурая Венера» режиссера Йозефа фон Штернберга. Уильям Ротман описывает роль Гранта как «характерную разновидность мужественности без мачо, которая должна была позволить ему воплотить мужчину, способного быть романтическим героем». Грант обнаружил, что во время съемок конфликтовал с режиссером, и они часто спорили на немецком языке. В ряде фильмов он сыграл роль обходительного плейбоя: Merrily We Go to Hell с Фредриком Марчем и Сильвией Сидни, Devil and the Deep с Гэри Купером, Чарльзом Лафтоном и Таллулой Бэнкхед, Hot Saturday с Нэнси Кэрролл и Рэндольфом Скоттом. По словам биографа Марка Элиота, хотя эти фильмы не сделали Гранта звездой, они были достаточно хороши, чтобы утвердить его в качестве одного из «нового урожая быстро восходящих актеров Голливуда».

В 1933 году Грант привлек к себе внимание, снявшись в докодовых фильмах «She Done Him Wrong» и «I»m No Angel» с Мэй Уэст. Позже Уэст заявила, что именно она открыла Кэри Гранта. Полин Кейл отметила, что Грант не выглядел уверенным в своей роли директора Армии спасения в фильме «Она ошиблась», что делало его еще более очаровательным. Фильм стал кассовым хитом, заработав в США более 2 миллионов долларов. За фильм «Я не ангел» зарплата Гранта была увеличена с 450 до 750 долларов в неделю. Фильм оказался еще более успешным, чем «Она поступила с ним неправильно», и спас компанию Paramount от банкротства; Вермилье называет его одним из лучших комедийных фильмов 1930-х годов.

После череды финансово неудачных фильмов, среди которых были роли президента компании, на которого подали в суд за сбитого в аварии мальчика в фильме «Рожденный быть плохим» (1934) для 20th Century Fox, косметического хирурга в фильме «Поцелуй и макияж» (1934) и ослепленного пилота напротив Мирны Лой в фильме «Крылья в темноте» (1935), а также сообщений прессы о проблемах в его браке с Черрилл, Paramount пришла к выводу, что Грант не нужен.

Перспективы Гранта возросли во второй половине 1935 года, когда он был отдан во временное пользование компании RKO Pictures. Продюсер Пандро Берман согласился взять его на работу, несмотря на неудачу, потому что «я видел, как он делал отличные вещи». Его первая работа с RKO, игра плутоватого мошенника-кокни в фильме Джорджа Кьюкора «Сильвия Скарлетт» (1935), стала первой из четырех совместных работ с Хепберн. Его доминирующая игра была высоко оценена критиками, и Грант всегда считал этот фильм прорывом в своей карьере. Когда его контракт с Paramount закончился в 1936 году после выхода фильма «Свадебный подарок», Грант решил не продлевать его и захотел работать на фрилансе. Грант утверждал, что был первым актером-фрилансером в Голливуде. Его первой работой в качестве внештатного актера стал фильм The Amazing Quest of Ernest Bliss (1936), съемки которого проходили в Англии. Фильм стал кассовой бомбой и заставил Гранта пересмотреть свое решение. Коммерческий и критический успех фильма «Сюзи», в котором он сыграл французского летчика напротив Джин Харлоу и Франшо Тоне, привел к подписанию совместных контрактов с RKO и Columbia Pictures, что позволило ему выбирать сюжеты, которые, по его мнению, соответствовали его актерскому стилю. Его контракт с Columbia был рассчитан на четыре фильма в течение двух лет, гарантируя ему по 50 000 долларов за первые два и по 75 000 долларов за остальные.

Читайте также, биографии — Аристотель

Голливудская звезда и признание Оскара (1937-1944)

В 1937 году Грант снялся в первом фильме по контракту с Columbia Pictures «Когда ты влюблен», изображая богатого американского художника, который в конце концов добивается известной оперной певицы (Грейс Мур). Его игра получила положительные отзывы критиков, а Мэй Тини из «Чикаго Дейли Трибьюн» назвала фильм «лучшим, что он сделал за долгое время». После коммерческого провала второго фильма RKO «Тост Нью-Йорка» Грант был отдан в аренду студии Хэла Роуча для «Топпера», комедийного фильма в стиле «винтбол», распространяемого MGM, который стал его первым крупным комедийным успехом. Грант сыграл одну из половин богатой, свободолюбивой супружеской пары с Констанс Беннетт, которые сеют хаос в мире как призраки после гибели в автокатастрофе. Топпер» стал одним из самых популярных фильмов года, а критик из Variety отметил, что и Грант, и Беннетт «справляются со своими заданиями с большим мастерством». Вермили описал успех фильма как «логический трамплин» для Гранта, который в том же году снялся в «Ужасной правде», своем первом фильме, снятом с Ирен Данн и Ральфом Беллами. Хотя режиссер Лео МакКари, по слухам, недолюбливал Гранта, который насмехался над режиссером, воспроизводя его манеры в фильме, он признал комические таланты Гранта и поощрял его импровизировать свои реплики и использовать навыки, приобретенные в водевиле. Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех и сделал Гранта главной звездой Голливуда, создав для него экранное амплуа утонченного исполнителя главных ролей в легких комедиях.

С фильма «Ужасная правда» началось то, что кинокритик Бенджамин Шварц из журнала The Atlantic позже назвал «самым впечатляющим выступлением Гранта в американской киноиндустрии». В 1938 году он снялся напротив Кэтрин Хепберн в винтовой комедии «Bringing Up Baby», в которой фигурировал леопард, а Грант и Хепберн часто препирались и переругивались. Поначалу он не знал, как играть своего персонажа, но режиссер Говард Хокс посоветовал ему вспомнить Гарольда Ллойда. Гранту была предоставлена большая свобода действий в комических сценах, монтаже фильма и обучении Хепберн искусству комедии. Несмотря на то, что RKO потеряла более 350 000 долларов, фильм получил восторженные отзывы критиков. Позже в том же году он снова снялся с Хепберн в романтической комедии «Праздник», которая не имела хорошего коммерческого успеха, настолько, что в то время Хепберн считалась «кассовым ядом».

Несмотря на серию коммерческих неудач, Грант был как никогда популярен и востребован. По словам Вермили, в 1939 году Грант играл более драматические роли, хотя и с комическим подтекстом. Он сыграл сержанта британской армии напротив Дугласа Фэрбенкса-младшего в приключенческом фильме Джорджа Стивенса «Гунга Дин», действие которого происходит на военной станции в Индии. Затем последовали роли пилота напротив Джин Артур и Риты Хейворт в фильме Хокса «Только у ангелов есть крылья» и богатого землевладельца вместе с Кэрол Ломбард в фильме «Только по имени».

В 1940 году Грант сыграл черствого редактора газеты, который узнает, что его бывшая жена и бывшая журналистка Розалинд Рассел выходит замуж за страхового офицера Ральфа Беллами в комедии Хокса «Его девушка Пятница», которую хвалили за сильную химию и «великолепный словесный атлетизм» Гранта и Рассел. Грант воссоединился с Ирен Данн в фильме «Моя любимая жена», «первоклассной комедии» по версии журнала Life, которая стала второй по величине картиной RKO в этом году с прибылью в 505 000 долларов. После роли виргинского деревенщины в фильме «The Howards of Virginia», посвященном Американской революции, который МакКанн считает худшим фильмом и худшей игрой Гранта, его последним фильмом года стала получившая одобрение критиков романтическая комедия «Филадельфийская история», в которой он сыграл бывшего мужа героини Хепберн. Грант считал, что его игра была настолько сильной, что он был горько разочарован тем, что не получил номинацию на премию «Оскар», тем более что оба его исполнителя главных ролей, Хепберн и Джеймс Стюарт, получили ее, причем Стюарт выиграл за лучшую мужскую роль. Грант шутил: «Мне придется сначала почернить зубы, прежде чем Академия примет меня всерьез». Историк кино Дэвид Томсон написал, что «не тот человек получил «Оскар» за «Филадельфийскую историю» и что «Грант добился от Хепберн лучшей игры, чем когда-либо удавалось ее (давнему компаньону) Спенсеру Трейси». Получение Стюартом «Оскара» «считалось позолоченным извинением за то, что его лишили награды» за фильм предыдущего года «Мистер Смит едет в Вашингтон». То, что Грант не был номинирован за фильм «Его девушка Пятница» в том же году, также является «грехом упущения» для «Оскара».

В следующем году Гранта рассматривали на соискание премии «Оскар» за лучшую мужскую роль за фильм «Пенни Серенада» — его первая номинация от Академии. Уэнселл утверждает, что фильм стал для Гранта эмоциональным переживанием, поскольку он и его будущая жена Барбара Хаттон начали обсуждать возможность рождения собственных детей. Позже в том же году он снялся в романтическом психологическом триллере «Подозрение», первой из четырех совместных работ Гранта с режиссером Альфредом Хичкоком. Грант не очень тепло относился к исполнительнице главной роли Джоан Фонтейн, считая ее темпераментной и непрофессиональной. Кинокритик Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» считал, что Грант был «провокационно безответственным, по-мальчишески голубым и одновременно странно загадочным, как того и требует роль». Позже Хичкок заявил, что считает концовку фильма, в которой Гранта отправляют в тюрьму вместо того, чтобы покончить жизнь самоубийством, «полной ошибкой из-за того, что эта история произошла с Кэри Грантом. Если у вас нет циничного финала, это делает историю слишком простой». Джефф Эндрю из Time Out считает, что «Подозрение» послужило «высшим примером способности Гранта быть одновременно обаятельным и зловещим».

В 1942 году Грант участвовал в трехнедельном турне по Соединенным Штатам в составе группы помощи военным и был сфотографирован во время посещения раненых морских пехотинцев в госпитале. Во время этих выступлений он снялся в нескольких собственных сценах и часто играл роль натурала напротив Берта Лара. В мае 1942 года, когда ему было 38 лет, была выпущена десятиминутная пропагандистская короткометражка «Дорога к победе», в которой он снялся вместе с Бингом Кросби, Фрэнком Синатрой и Чарльзом Рагглзом. В кино Грант сыграл Леопольда Дилга, беглого заключенного в фильме «The Talk of the Town» (1942), который сбегает после того, как его ошибочно осудили за поджог и убийство. Он прячется в доме с персонажами, которых играют Джин Артур и Рональд Колман, и постепенно строит заговоры, чтобы добиться своей свободы. Кроутер высоко оценил сценарий и отметил, что Грант сыграл Дилга с «непринужденностью, которая слегка настораживает». После роли иностранного корреспондента напротив Джинджер Роджерс и Уолтера Слезака в необычной комедии «Однажды в медовый месяц», где его похвалили за сцены с Роджерс, в следующем году он снялся в фильме «Мистер Лаки», сыграв азартного игрока в казино на борту корабля. Коммерчески успешный фильм о войне подводных лодок Destination Tokyo (рецензент из Newsweek посчитал, что это было одно из лучших выступлений в его карьере.

В 1944 году Грант снялся вместе с Присциллой Лейн, Рэймондом Мэсси и Питером Лорре в мрачной комедии Фрэнка Капры «Мышьяк и старые кружева», сыграв маниакального Мортимера Брюстера, который принадлежит к странной семье, включающей двух тетушек-убийц и дядю, выдающего себя за президента Тедди Рузвельта. Грант получил эту роль после того, как первоначально она была предложена Бобу Хоупу, который отказался от нее из-за конфликтов с расписанием. Грант с трудом справился с мрачной тематикой фильма и считал, что это была худшая роль в его карьере. В том же году он получил свою вторую номинацию на премию «Оскар» за роль, сыгранную вместе с Этель Бэрримор и Барри Фицджеральдом в фильме Клиффорда Одетса «Никто, кроме одинокого сердца», действие которого происходит в Лондоне во времена депрессии. В конце года он снялся в сериале «Саспенс» на радио CBS, сыграв измученного героя, который в истерике обнаруживает, что его амнезия повлияла на мужской порядок в обществе в фильме «Черный занавес».

Послевоенный успех и спад (1946-1954)

После короткого эпизодического появления напротив Клодетт Колбер в фильме «Без оговорок» (1946) Грант сыграл роль Коула Портера в мюзикле «Ночь и день» (1946). Постановка оказалась проблематичной, сцены часто требовали многократных дублей, что расстраивало актеров и съемочную группу. Далее Грант снялся с Ингрид Бергман и Клодом Рейнсом в фильме Хичкока «Notorious» (1946), сыграв правительственного агента, который вербует американскую дочь осужденного нацистского шпиона (Бергман), чтобы внедриться в нацистскую организацию в Бразилии после Второй мировой войны. По ходу фильма герои Гранта и Бергман влюбляются друг в друга и делят один из самых долгих поцелуев в истории кино — около двух с половиной минут. Уэнселл отмечает, что игра Гранта «подчеркнула, насколько его уникальные качества как экранного актера выросли за годы, прошедшие после «Ужасной правды»».

В 1947 году Грант сыграл художника, который ввязывается в судебное дело, будучи обвиненным в нападении, в комедии «Холостяк и Бобби-Соксер» (выпущенной в Великобритании под названием «Рыцарь-холостяк»), напротив Мирны Лой и Ширли Темпл. Фильм был высоко оценен критиками, которые восхищались слэпстик качествами картины и химией между Грантом и Лой; он стал одним из самых продаваемых фильмов в прокате в том году. Позже в том же году он снялся вместе с Дэвидом Нивеном и Лореттой Янг в комедии «Жена епископа», сыграв ангела, которого спускают с небес, чтобы выяснить отношения между епископом (Нивен) и его женой (Лоретта Янг). Фильм имел большой коммерческий и критический успех и был номинирован на пять премий «Оскар». Журнал Life назвал его «разумно написанным и грамотно сыгранным». В следующем году Грант сыграл невротика Джима Бландингса, заглавного героя комедии «Мистер Бландингс строит дом своей мечты», снова с Лой. Хотя фильм принес убытки компании RKO, Филип Т. Хартунг из Commonweal посчитал, что роль Гранта в качестве «разочарованного рекламщика» была одной из его лучших экранных ролей. В «воздушной комедии» «Каждая девушка должна быть замужем» он снялся вместе с Бетси Дрейк и Франшотом Тоном, играя холостяка, которого коварная героиня Дрейк заманивает в ловушку брака. Он закончил год на четвертом месте по кассовым сборам среди самых популярных кинозвезд.

В 1949 году Грант снялся вместе с Энн Шеридан в комедии «Я был военной невестой», в которой он появлялся в сценах в женской одежде, в юбке и парике. Во время съемок он заболел инфекционным гепатитом и похудел, что сказалось на его внешнем виде в кадре. Фильм, основанный на автобиографии борца бельгийского сопротивления Роже Шарлье, оказался успешным и стал самым кассовым фильмом компании 20th Century Fox в том году, собрав более 4,5 миллионов долларов, и был сравним с винтовыми комедиями Хокса конца 1930-х годов. К этому моменту он был одной из самых высокооплачиваемых звезд Голливуда, получая 300 000 долларов за картину.

Начало 1950-х годов стало началом спада в карьере Гранта. Его роли ведущего мозгового хирурга, оказавшегося в центре ожесточенной революции в латиноамериканской стране в фильме «Кризис», и профессора медицинской школы и дирижера оркестра напротив Джинн Крэйн в фильме «Люди будут говорить» были приняты плохо. Грант устал быть Кэри Грантом после двадцати лет, быть успешным, богатым и популярным, и заметил: «Играть самого себя, свое истинное «я», — это самое трудное в мире». В 1952 году Грант снялся в комедии «Еще одна комната», сыграв мужа-инженера, который вместе со своей женой (Бетси Дрейк) усыновляет двух детей из детского дома. Он воссоединился с Говардом Хоуксом, чтобы снять комедию «Обезьяний бизнес» с Джинджер Роджерс и Мэрилин Монро в главных ролях. Хотя критик из Motion Picture Herald восторженно писал, что Грант показал лучший результат в своей карьере, сыграв «необыкновенную и подвижную роль», которую поддержала Роджерс, фильм был принят неоднозначно. Грант надеялся, что роль напротив Деборы Керр в романтической комедии «Жена мечты» спасет его карьеру, но фильм был провален критиками и финансистами после выхода в июле 1953 года, когда Гранту было 49 лет. Хотя ему предложили главную роль в фильме «Звезда родилась», Грант решил не играть этого персонажа. Он считал, что его карьера в кино закончена, и ненадолго покинул индустрию.

Романтические главные и последние роли (1955-1966)

В 1957 году Грант снялся напротив Керр в романтическом фильме «Роман, который нужно запомнить», сыграв международного плейбоя, который становится объектом ее привязанности. Шикель считает этот фильм одной из лучших романтических картин того периода, но отмечает, что Грант не вполне преуспел в попытке вытеснить «порывистую сентиментальность» фильма. В том же году Грант снялся напротив Софи Лорен в фильме «Гордость и страсть». В то время он проявил интерес к роли Уильяма Холдена в фильме «Мост через реку Квай», но из-за участия в «Гордости и страсти» это оказалось невозможным. Съемки фильма проходили в Испании и были проблематичными: исполнитель главной роли Фрэнк Синатра раздражал своих коллег и покинул съемочную площадку уже через несколько недель. Хотя у Гранта был роман с Лорен во время съемок, попытки Гранта склонить Лорен выйти за него замуж во время съемок оказались бесплодными, что привело к тому, что он выразил гнев, когда Paramount снял ее напротив него в фильме Houseboat (1958), как часть ее контракта. Сексуальное напряжение между ними было настолько велико во время съемок фильма «Houseboat», что продюсеры сочли его практически невозможным. Позже, в 1958 году, Грант снялся напротив Бергман в романтической комедии «Неприметный», сыграв успешного финансиста, который заводит роман с известной актрисой (Бергман), притворяясь женатым человеком. Во время съемок он установил более тесную дружбу и проникся новым уважением к ней как к актрисе. Шикель заявил, что считает фильм, возможно, лучшей романтической комедией той эпохи, и что сам Грант признавался, что это одна из его личных любимых картин. За свою игру Грант получил первую из пяти номинаций на премию «Золотой глобус» в категории «Лучший актер — музыкальный или комедийный фильм» и завершил год как самая популярная кинозвезда в прокате.

В 1959 году Грант снялся в фильме режиссера Хичкока «К северу через северо-запад», сыграв рекламного менеджера, который оказывается втянутым в дело об ошибочной идентификации. Как и «Неприметный», фильм был тепло принят критиками и имел большой коммерческий успех, и сейчас его часто называют одним из величайших фильмов всех времен. Вейлер, писавший в «Нью-Йорк Таймс», высоко оценил игру Гранта, отметив, что актер «никогда не был так дома, как в этой роли рекламщика» и справился с ролью «с профессиональным апломбом и изяществом». В фильме Грант надел один из своих самых знаковых костюмов, который стал очень популярным, — четырнадцатислойный, средне-серый, из камвольной шерсти, сшитый на заказ на Сэвил Роу. Грант закончил год, сыграв шкипера подводной лодки ВМС США напротив Тони Кертиса в комедии «Операция «Петтикоут». Рецензент из Daily Variety счел комический образ Гранта классическим примером того, как можно вызвать смех аудитории без реплик, заметив: «В этом фильме большинство гэгов разыгрывается за его счет. Именно его реакция, пустая, изумленная и т.д., всегда недоигранная, создает или высвобождает юмор». Фильм имел большой кассовый успех, и в 1973 году Дешнер назвал его самым высокодоходным фильмом в карьере Гранта в американском прокате, собрав 9,5 миллионов долларов.

В 1960 году Грант снялся с Робертом Митчумом, Джин Симмонс и Деборой Керр в фильме «Трава зеленее», съемки которого проходили в Англии на студиях Остерли Парк и Шеппертон. МакКанн отмечает, что Грант с большим удовольствием «высмеивал слишком изысканные вкусы и манеры своего аристократического персонажа», хотя фильм был пропущен и считался худшим после «Жены мечты». В 1962 году Грант снялся в романтической комедии «Прикосновение норки», сыграв обходительного, богатого бизнесмена Филипа Шейна, романтически связанного с офисной работницей, которую играла Дорис Дэй. Он приглашает ее в свою квартиру на Бермудах, но ее начинает мучить совесть. Фильм был высоко оценен критиками, получил три номинации на премию «Оскар» и премию «Золотой глобус» за лучший комедийный фильм, а Грант получил еще одну номинацию на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль. Дешнер назвал этот фильм вторым по кассовым сборам в карьере Гранта.

Продюсеры Альберт Р. Брокколи и Гарри Зальцман первоначально искали Гранта на роль Джеймса Бонда в фильме «Доктор Ноу» (поэтому продюсеры решили найти кого-то, кто мог бы стать частью франшизы). В 1963 году Грант снялся в своей последней типично обходительной, романтической роли в фильме «Шарада» с Одри Хепберн. Грант нашел опыт работы с Хепберн «замечательным» и считал, что их близкие отношения были очевидны на камеру, хотя, по словам Хепберн, во время съемок он особенно волновался, что его будут критиковать за то, что он слишком стар для нее, и считать «похитителем колыбели». Автор Крис Барсанти пишет: «Именно изощренная кокетливость фильма делает его таким гениальным развлечением. Грант и Хепберн играют друг с другом, как профессионалы, которыми они и являются». Фильм, хорошо принятый критиками, часто называют «лучшим фильмом Хичкока, который Хичкок никогда не снимал».

В 1964 году Грант сменил свой типично обходительный, выдающийся экранный образ, чтобы сыграть измученного пляжного туриста, которого заставляют служить береговым наблюдателем на необитаемом острове в романтической комедии «Отец Гусь», посвященной Второй мировой войне. Фильм имел большой коммерческий успех, и после выхода на экраны в Радио Сити на Рождество 1964 года он собрал в прокате более 210 000 долларов за первую неделю, побив рекорд, установленный «Шарадой» в предыдущем году. Последний фильм Гранта, «Иди, не беги» (1966), комедия с Джимом Хаттоном и Самантой Эггар в главных ролях, снимался в Токио, на фоне нехватки жилья во время Олимпийских игр 1964 года в Токио. Newsweek заключил: «Хотя личное присутствие Гранта незаменимо, персонаж, которого он играет, почти полностью лишний. Возможно, следует сделать вывод, что мужчине в возрасте 50-60 лет не место в романтической комедии, разве что в качестве катализатора. Если это так, то химия не подходит всем». Хичкок попросил Гранта сняться в фильме «Порванный занавес» в том же году, но узнал, что тот решил уйти на пенсию.

Грант ушел с экрана в 1966 году в возрасте 62 лет, когда родилась его дочь Дженнифер Грант, чтобы сосредоточиться на ее воспитании и создать ощущение постоянства и стабильности в ее жизни. В 1960-е годы он все больше разочаровывался в кинематографе, редко встречая сценарии, которые он одобрял. Он заметил: «Я мог бы продолжать сниматься и играть дедушку или бомжа, но я обнаружил более важные вещи в жизни». После съемок «Шарады» он понял, что «золотой век» Голливуда закончился. Он не проявлял особого интереса к возвращению своей карьеры и отвечал на предложение «мало шансов». Тем не менее, он ненадолго появился в зале в документальном видеофильме о концерте Элвиса в Лас-Вегасе в 1970 году «Elvis: That»s the Way It Is». В 1970-х годах ему были переданы негативы с ряда его фильмов, и в 1975 году он продал их телевидению за сумму более двух миллионов долларов.

Морекамб и Стирлинг утверждают, что Грант воздержался от съемок после 1966 года не потому, что «бесповоротно отвернулся от киноиндустрии», а потому, что был «пойман между принятым решением и искушением съесть немного скромного пирога и вновь заявить о себе кинозрителям». В 1970-х годах компания MGM была заинтересована в пересъемке фильма «Гранд-отель» (1932) и надеялась переманить Гранта с пенсии. Хичкок давно хотел снять фильм, основанный на идее Гамлета, с Грантом в главной роли. Грант заявил, что Уоррен Битти приложил немало усилий, чтобы заполучить его на роль мистера Джордана в фильме «Небеса могут подождать» (1978), которая в итоге досталась Джеймсу Мейсону. Морекамб и Стирлинг утверждают, что Грант также проявлял интерес к участию в фильмах A Touch of Class (1973), The Verdict (1982) и экранизации книги Уильяма Голдмана 1983 года о сценарном деле Adventures in the Screen Trade.

В конце 1970-х и начале 1980-х годов Грант переживал смерть многих близких друзей, включая Говарда Хьюза в 1976 году, Говарда Хоукса в 1977 году, лорда Маунтбаттена и Барбару Хаттон в 1979 году, Альфреда Хичкока в 1980 году, Грейс Келли и Ингрид Бергман в 1982 году и Дэвида Нивена в 1983 году. На похоронах Маунтбаттена он сказал другу: «Я абсолютно обкакан, и я такой чертовски старый….. Я собираюсь бросить все в следующем году. Я лягу в постель….. Я просто закрою все двери, выключу телефон и буду наслаждаться жизнью». Смерть Грейс Келли была самой тяжелой для него, так как она была неожиданной, а ведь после съемок фильма «Поймать вора» они остались близкими друзьями. Грант посещал Монако три-четыре раза в год во время своей пенсии и продемонстрировал свою поддержку Келли, войдя в совет Фонда принцессы Грейс.

В 1980 году Музей искусств округа Лос-Анджелес устроил двухмесячную ретроспективу более чем 40 фильмов Гранта. В 1982 году он был удостоен награды «Человек года», присуждаемой Нью-Йоркским клубом монахов в отеле «Уолдорф-Астория». 18 января 1984 года ему исполнилось 80 лет, и Питер Богданович заметил, что на него снизошло «спокойствие». Грант был в добром здравии, пока в октябре того же года не перенес легкий инсульт. В последние годы своей жизни он совершал турне по Соединенным Штатам с индивидуальным шоу «Разговор с Кэри Грантом», в котором он показывал клипы из своих фильмов и отвечал на вопросы зрителей. За последние четыре года он сделал около 36 публичных выступлений, от Нью-Джерси до Техаса, а его аудитория варьировалась от пожилых любителей кино до восторженных студентов колледжей, впервые открывших для себя его фильмы. Грант признавался, что эти выступления были «подпиткой для эго», отмечая, что «я знаю, кто я внутри и снаружи, но приятно, когда внешнее, по крайней мере, подтверждается».

Стирлинг называет Гранта «одним из самых проницательных бизнесменов, когда-либо работавших в Голливуде». Его многолетняя дружба с Говардом Хьюзом, начиная с 1930-х годов, привела к тому, что его стали приглашать в самые гламурные круги Голливуда и на их пышные вечеринки. Биографы Морекамб и Стирлинг утверждают, что Хьюз сыграл важную роль в развитии деловых интересов Гранта, так что к 1939 году он был «уже проницательным оператором с различными коммерческими интересами». Скотт также сыграл свою роль, поощряя Гранта вкладывать свои деньги в акции, что сделало его богатым человеком к концу 1930-х годов. В 1940-х годах Грант и Барбара Хаттон вложили значительные средства в развитие недвижимости в Акапулько в то время, когда это была не более чем рыбацкая деревушка, и объединились с Ричардом Уидмарком, Роем Роджерсом и Редом Скелтоном, чтобы купить там отель. За его деловыми интересами скрывался особенно умный ум, настолько, что его друг Дэвид Нивен однажды сказал: «До того, как компьютеры появились в широкой продаже, у Кэри был один в мозгу». Кинокритик Дэвид Томсон считает, что интеллект Гранта проявился на экране, и заявил, что «никто другой не выглядел так хорошо и так умно одновременно».

В 1975 году Грант был назначен директором MGM. В 1980 году он вошел в совет директоров MGM Films и MGM Grand Hotels после разделения материнской компании. Он сыграл активную роль в продвижении отеля MGM Grand в Лас-Вегасе, когда тот открылся в 1973 году, и продолжал рекламировать город на протяжении 1970-х годов. Когда Аллан Уоррен встретил Гранта для фотосессии в том году, он заметил, каким усталым выглядел Грант, и его «слегка меланхоличный воздух». Позже Грант стал членом совета директоров Голливудского парка, Академии магических искусств (Волшебный замок, Голливуд, Калифорния) и авиакомпании Western Airlines (приобретенной Delta Air Lines в 1987 году).

Грант стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов 26 июня 1942 года в возрасте 38 лет, тогда же он юридически изменил свое имя на «Кэри Грант». Во время натурализации он указал свое второе имя как «Александр», а не «Алек».

Одна из самых богатых звезд Голливуда, Грант владел домами в Беверли-Хиллз, Малибу и Палм-Спрингс. Он был безупречен в уходе за собой, и Эдит Хэд, известный голливудский художник по костюмам, ценила его «скрупулезное» внимание к деталям и считала, что он обладал самым большим чувством моды среди всех актеров, с которыми ей приходилось работать. МакКанн приписывает его «почти навязчивый уход» за загаром, который становился тем интенсивнее, чем старше он становился, Дугласу Фэрбенксу, который также оказал большое влияние на его изысканное чувство одежды. МакКанн отмечает, что поскольку Грант происходил из рабочего класса и не был хорошо образован, он прилагал особые усилия на протяжении своей карьеры, чтобы смешаться с высшим обществом и впитать их знания, манеры и этикет, чтобы компенсировать и скрыть это. Его имидж тщательно создавался с первых дней работы в Голливуде, где он часто загорал и избегал фотографироваться курящим, несмотря на то, что в то время выкуривал по две пачки в день. Грант бросил курить в начале 1950-х годов с помощью гипнотерапии. Он продолжал следить за своим здоровьем, оставаясь очень подтянутым и спортивным даже в конце своей карьеры, хотя Грант признавался, что «никогда не мошенничал». Он утверждал, что делал «все в меру. Кроме занятий любовью».

Дочь Гранта Дженнифер заявила, что у ее отца были сотни друзей из всех слоев общества, и что их дом часто посещали Фрэнк и Барбара Синатра, Куинси Джонс, Грегори Пек с женой Вероник, Джонни Карсон с женой, Кирк Керкорян и Мерв Гриффин. Она сказала, что Грант и Синатра были самыми близкими друзьями и что у этих двух мужчин было похожее сияние и «неопределимое очарование», а также вечный «кайф от жизни». Воспитывая Дженнифер, Грант хранил артефакты ее детства и юности в банковском хранилище размером с комнату, которое он установил в доме. Дженнифер объясняла эту тщательную коллекцию тем, что артефакты его собственного детства были уничтожены во время бомбардировок Бристоля Люфтваффе во время Второй мировой войны (это событие также унесло жизни его дяди, тети, кузины, мужа и внука кузины), и он, возможно, хотел уберечь ее от подобной потери.

Грант жил с актером Рэндольфом Скоттом в течение 12 лет, что, по мнению некоторых, было однополой связью. Они познакомились в самом начале карьеры Гранта в 1932 году на студии Paramount, когда Скотт снимал фильм «Небесная невеста», а Грант — «Грешники на солнце», и вскоре после этого переехали жить вместе. Биограф Скотта Роберт Нотт утверждает, что нет никаких доказательств того, что Грант и Скотт были гомосексуалистами, и обвиняет слухи в материалах, написанных о них в других книгах. Дочь Гранта, Дженнифер, также отрицает эти утверждения. Когда в 1980 году Чеви Чейз пошутил на телевидении, что Грант — «гомик. Ну и девчонка!», Грант подал на него в суд за клевету, и Чейз был вынужден отказаться от своих слов. Грант стал поклонником комиков Морекамба и Уайза в 1960-х годах и оставался другом Эрика Морекамба до его смерти в 1984 году.

Грант начал экспериментировать с наркотиком ЛСД в конце 1950-х годов, еще до того, как он стал популярным. Его тогдашняя жена, Бетси Дрейк, проявляла большой интерес к психотерапии, и благодаря ей Грант приобрел значительные знания в области психоанализа. В конце 1950-х годов радиолог Мортимер Хартман начал лечить его ЛСД. Грант был уверен, что лечение поможет ему почувствовать себя лучше и избавиться от всех внутренних потрясений, связанных с детством и неудачными отношениями. За несколько лет он прошел около 100 сеансов. Долгое время Грант положительно относился к наркотику и заявлял, что это решение после долгих лет «поиска душевного покоя», и что впервые в жизни он «по-настоящему, глубоко и искренне счастлив». Дайан Кэннон заявила во время судебного слушания, что он был «апостолом ЛСД», и что в 1967 году он все еще принимал наркотик как часть средства для спасения их отношений. Грант позже заметил, что «принимать ЛСД было совершенно глупо, но я был самовлюбленным хамом, скрывавшим всевозможные слои и защиты, лицемерие и тщеславие. Мне нужно было избавиться от них и списать все с чистого листа».

Читайте также, биографии — Максенций

Отношения

Грант был женат пять раз. Он женился на Вирджинии Черрилл 9 февраля 1934 года в ЗАГСе Кэкстон-Холла в Лондоне. Она развелась с ним 26 марта 1935 года после обвинений в том, что он ударил ее. Оба были вовлечены в ожесточенный бракоразводный процесс, который широко освещался в прессе, причем Черрилл требовала от него $1 000 в неделю в виде пособий из его доходов от Paramount. После распада брака он встречался с актрисой Филлис Брукс с 1937 года. Они рассматривали возможность брака и вместе отдыхали в Европе в середине 1939 года, посетив римскую виллу Дороти Тейлор Dentice di Frasso в Италии, но отношения закончились в конце того же года.

В 1942 году он женился на Барбаре Хаттон, одной из самых богатых женщин в мире, получившей наследство в 50 миллионов долларов от своего деда Фрэнка Уинфилда Вулворта. Их в шутку прозвали «Кэш и Кэри», хотя Грант отказался от каких-либо финансовых расчетов в брачном контракте, чтобы избежать обвинений в том, что он женился ради денег. К концу их брака они жили в белом особняке по адресу 10615 Bellagio Road в Бель-Эйр. Они развелись в 1945 году, хотя остались «закадычными друзьями». Некоторое время он встречался с Бетти Хенсел, а затем 25 декабря 1949 года женился на Бетси Дрейк, со-звезде двух его фильмов. Этот брак оказался самым долгим,

Грант женился на Дайан Кэннон 22 июля 1965 года в Desert Inn Говарда Хьюза в Лас-Вегасе, и 26 февраля 1966 года родилась их дочь Дженнифер, его единственный ребенок; он часто называл ее своей «лучшей работой». Об отцовстве он сказал:

Моя жизнь изменилась в тот день, когда родилась Дженнифер. Я пришел к мысли, что мы созданы на этой земле для того, чтобы производить потомство. Чтобы оставить что-то после себя. Не фильмы, потому что вы знаете, что я не думаю, что мои фильмы проживут долго, когда меня не станет. Но другого человека. Вот что важно.

Грант и Кэннон расстались в августе 1967 года.

12 марта 1968 года Грант попал в аварию в Квинсе, Нью-Йорк, по пути в аэропорт Кеннеди, когда грузовик врезался в бок его лимузина. Грант был госпитализирован на 17 дней с тремя сломанными ребрами и ушибами. В аварии также пострадала его спутница, баронесса Гратия фон Фюрстенберг. Через девять дней Грант и Кэннон развелись.

В конце 1960-х годов у Гранта был короткий роман с актрисой Синтией Боурон. С 1958 года он враждовал с Академией кинематографических искусств и наук, но в 1970 году его назвали лауреатом почетной премии Академии. Грант объявил, что будет присутствовать на церемонии награждения, чтобы принять свою награду, тем самым положив конец своему 12-летнему бойкоту церемонии. Через два дня после этого заявления Бурон подала против него иск об установлении отцовства и публично заявила, что он является отцом ее семинедельной дочери, и указала его в качестве отца в свидетельстве о рождении ребенка. Грант вызвал ее на анализ крови, но Бурон не смогла его предоставить, и суд обязал ее удалить его имя из свидетельства. В период с 1973 по 1977 год он встречался с британской фотожурналисткой Морин Дональдсон, а затем с гораздо более молодой Викторией Морган.

11 апреля 1981 года Грант женился на Барбаре Харрис, агенте по связям с общественностью британского отеля, которая была младше его на 47 лет. Они познакомились в 1976 году в отеле Royal Lancaster в Лондоне, где Харрис в то время работала, а Грант участвовал в конференции Фаберже. Они подружились, но только в 1979 году она переехала жить к нему в Калифорнию. Друзья Гранта считали, что она оказала на него положительное влияние, а князь Монако Ренье заметил, что Грант «никогда не был так счастлив», как в последние годы жизни с ней.

Смерть

Грант был в театре Адлера в Давенпорте, штат Айова, во второй половине дня в субботу, 29 ноября 1986 года, готовясь к выступлению в фильме «Разговор с Кэри Грантом», когда ему стало плохо; он почувствовал недомогание, когда приехал в театр. Бэзил Уильямс сфотографировал его там и подумал, что он все еще выглядит как обычно обходительным, но заметил, что он выглядит очень усталым и что однажды в зрительном зале он споткнулся. Уильямс вспоминает, что Грант репетировал в течение получаса, но вдруг «что-то показалось не так», и он исчез за кулисами. Гранта отвезли обратно в отель Blackhawk, где он и его жена остановились, вызвали врача, который обнаружил, что у Гранта обширный инсульт, а артериальное давление было 210 на 130. Грант отказался, чтобы его отвезли в больницу. Врач вспоминал: «Инсульт становился все хуже. Всего за пятнадцать минут его состояние стремительно ухудшилось. Было ужасно смотреть, как он умирает, и не иметь возможности помочь. Но он нам не позволил». К 20:45 Грант впал в кому и был доставлен в больницу Святого Луки в Давенпорте, штат Айова. Он провел 45 минут в отделении неотложной помощи, после чего его перевели в отделение интенсивной терапии. Он умер в 11:22 вечера в возрасте 82 лет.

Редакционная статья в газете «Нью-Йорк Таймс» гласила: «Кэри Грант не должен был умереть. … Кэри Грант должен был остаться, наш вечный камень очарования, элегантности, романтики и молодости». Его тело было доставлено в Калифорнию, где его кремировали, а прах развеяли в Тихом океане. По его просьбе похороны не проводились, что, по словам Родерика Манна, было уместно для «частного человека, который не хотел бессмысленных похорон». Его состояние оценивалось в 60-80 миллионов долларов, большая часть которого досталась Барбаре Харрис и Дженнифер.

МакКанн писал, что одна из причин успеха кинокарьеры Гранта заключается в том, что он не осознавал, насколько красив он был на экране, действуя в манере, которая была самой неожиданной и необычной для голливудской звезды того периода. Джордж Кьюкор однажды сказал: «Понимаете, он не зависел от своей внешности. Он не был самовлюбленным, он вел себя так, как будто был обычным молодым человеком. И это делало его тем более привлекательным, что красивый молодой человек был забавным; это было особенно неожиданно и хорошо, потому что мы думаем: «Ну, если он Бо Бруммель, он не может быть ни забавным, ни умным», но он доказал обратное». Дженнифер Грант признала, что ее отец не полагался на свою внешность и не был характерным актером, и сказала, что он был как раз противоположностью этому, играя «основного человека».

Привлекательность Гранта была необычайно широкой как среди мужчин, так и среди женщин. Полин Каэль заметила, что мужчины хотели быть его, а женщины мечтали встречаться с ним. Она заметила, что Грант относился к своим коллегам-женщинам иначе, чем многие ведущие мужчины того времени, рассматривая их как субъектов, обладающих множеством качеств, а не «относясь к ним как к сексуальным объектам». Лесли Кэрон сказала, что он был самым талантливым ведущим мужчиной, с которым она работала. Дэвид Шипман пишет, что «больше, чем большинство звезд, он принадлежал публике». Ряд критиков утверждали, что Грант обладал редкой звездной способностью превращать посредственную картину в хорошую. Филип Т. Хартунг из журнала «The Commonweal» в своей рецензии на фильм «Мистер Счастливчик» (1943) заявил, что если бы не убедительная личность Кэри Гранта, то «вся эта история превратилась бы в ничто». Политический теоретик К. Л. Р. Джеймс видел в Гранте «новый и очень важный символ», новый тип англичанина, который отличался от Лесли Говарда и Рональда Колмана, который представлял «свободу, естественную грацию, простоту и прямоту, характерные для таких разных американских типов, как Джимми Стюарт и Рональд Рейган», что в конечном итоге символизировало растущие отношения между Британией и Америкой.

МакКанн отмечает, что Грант обычно играл «богатых привилегированных персонажей, которым, казалось, никогда не нужно было работать, чтобы поддерживать свой гламурный и гедонистический образ жизни». Мартин Стирлинг считает, что Грант обладает актерским диапазоном, который «больше, чем у любого из его современников», но считает, что многие критики недооценивают его как актера. Он считает, что Грант всегда был «физически и словесно лучшим в ситуациях, граничащих с фарсом». Чарльз Чамплин выделяет парадокс в экранной личности Гранта, в его необычной способности «смешивать отточенность и неуклюжесть в последовательных сценах». Он отмечает, что Грант был «освежающе способен играть почти дурака, фейкового идиота, не ставя под угрозу свою мужественность и не поддаваясь лагерю ради него самого». Далее Уэнселл отмечает, что Грант мог «дугой брови или самым намеком на улыбку поставить под сомнение свой собственный образ». Стэнли Донен заявил, что его настоящая «магия» исходила от его внимания к мельчайшим деталям и всегда казалась реальной, что происходило от «огромного количества работы», а не было дано Богом. Грант заметил о своей карьере: «Думаю, в какой-то степени я действительно стал персонажем, которого играл. Я играл в того, кем хотел быть, пока не стал этим человеком, или он не стал мной». Он признался, что настоящий Кэри Грант был больше похож на своего небритого рыбака из «Отца Гуся», чем на «хорошо причесанного чародея» из «Шарады».

Грант часто подшучивал над собой, говоря, например, «Все хотят быть Кэри Грантом — даже я хочу быть Кэри Грантом», и в таких репликах, как в фильме «Его девушка Пятница» (1940): «Слушай, последним человеком, который сказал мне это, был Арчи Лич, всего за неделю до того, как он перерезал себе горло». В фильме «Мышьяк и старые кружева» (1944) на могильной плите можно увидеть имя Арчи Лича. Альфред Хичкок считал, что Грант был очень эффективен в темных ролях, с таинственным, опасным качеством, отмечая, что «в Кэри есть пугающая сторона, на которую никто не может указать пальцем». Уэнселл отмечает, что эта темная, таинственная сторона распространялась и на его личную жизнь, которую он всячески старался скрыть, чтобы сохранить свой благородный образ.

Биографы Морекамб и Стирлинг считают, что Кэри Грант был «величайшим ведущим мужчиной, которого когда-либо знал Голливуд». Шикель заявил, что есть «очень мало звезд, которые достигают величины Кэри Гранта, искусства очень высокого и тонкого порядка», и считал, что он был «лучшим звездным актером, который когда-либо был в кино». Дэвид Томсон и режиссеры Стэнли Донен и Говард Хокс сошлись во мнении, что Грант был величайшим и самым важным актером в истории кино. Он был любимцем Хичкока, который восхищался им и называл его «единственным актером, которого я полюбил за всю свою жизнь», и оставался одним из главных кассовых аттракционов Голливуда на протяжении почти 30 лет. Полин Каэль заявила, что мир до сих пор думает о нем с любовью, потому что он «олицетворяет то, что кажется более счастливым временем — временем, когда у нас было более простое отношение к артисту».

Грант был номинирован на премию «Оскар» за фильм «Серенада Пенни» (в 1970 году он получил специальный приз «Оскар» за жизненные достижения. Надпись на его статуэтке гласила «Кэри Гранту за уникальное владение искусством экранной игры с уважением и привязанностью коллег». Вручая награду, его друг Фрэнк Синатра сказал: «Никто не доставил больше удовольствия большему количеству людей за столько лет, чем Кэри, и никто не сделал так много вещей так хорошо».

В мае 1975 года Грант был награжден специальной плакеткой на церемонии вручения премии «Соломенная шляпа» в Нью-Йорке, которая признала его «звездой и суперзвездой в сфере развлечений». В августе следующего года Бетти Форд пригласила его выступить с речью на Республиканском национальном съезде в Канзас-Сити и в том же году посетить обед в честь двухсотлетия королевы Елизаветы II в Белом доме. В 1978 году он был приглашен на королевский благотворительный гала-вечер в лондонском «Палладиуме». В 1979 году он был ведущим церемонии чествования Альфреда Хичкока в Американском институте кино и вручил Лоуренсу Оливье его почетный «Оскар».

В 1981 году Грант был удостоен почетной награды Центра Кеннеди. Три года спустя театр на территории MGM был переименован в «Театр Кэри Гранта». В 1995 году более 100 ведущих кинорежиссеров попросили назвать своего любимого актера всех времен в опросе Time Out, и Грант занял второе место после Марлона Брандо. 7 декабря 2001 года статуя Гранта работы Грэма Иббесона была открыта на площади Тысячелетия, возрожденной площади рядом с Бристольской гаванью в Бристоле, городе, где он родился. В ноябре 2005 года Грант вновь занял первое место в списке журнала Premiere «50 величайших кинозвезд всех времен». В 2014 году в его родном городе Бристоле был основан фестиваль «Кэри приезжает домой», который проводится раз в два года. МакКанн заявил, что Грант был «просто самым смешным актером из когда-либо созданных кинематографом».

С 1932 по 1966 год Грант снялся в более чем семидесяти фильмах. В 1999 году Американский институт кино назвал его второй величайшей мужской звездой Золотого века голливудского кино (после Хамфри Богарта). Он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильмах «Пенни Серенада» (1941) и «Никто, кроме одинокого сердца» (1944).

Широко известен своими комедийными и драматическими ролями, среди его самых известных фильмов — «Воспитание ребенка» (Bringing Up Baby, 1938), «Только у ангелов есть крылья» (Only Angels Have Wings, 1939), «Его девушка Пятница» (His Girl Friday, 1940), «Филадельфийская история» (The Philadelphia Story, 1940), «Мышьяк и старые кружева» (Arsenic and Old Lace, 1944), «На север через северо-запад» (North by Northwest, 1959) и «Шарада» (Charade, 1963).

Источники