Де Хэвилленд, Оливия

Delice Bette | 9 июля, 2023

Суммури

Оливия Мэри де Хэвилленд DBE — ONLH (Токио, 1 июля 1916 года — Париж, 26 июля 2020 года) — британско-американо-французская актриса японского происхождения. Одна из самых уважаемых звезд так называемого золотого века американского кино, она была одной из немногих, кто неоднократно удостаивался премии «Оскар» за лучшую женскую роль. Ее младшей сестрой была актриса Джоан Фонтейн, которая также была лауреатом премии «Оскар» за лучшую женскую роль (обе они по сей день являются единственными актрисами-сестрами, удостоенными этой награды).

Де Хэвилленд стала известна благодаря своему сотрудничеству со звездой Эрролом Флинном, снявшись вместе с ним в восьми фильмах, самым заметным из которых стал «Приключения Робин Гуда» (1938), считающийся одной из величайших классических приключенческих картин. Однако самой известной ее ролью, пожалуй, является роль милосердной Мелани Гамильтон в фильме «…Унесенные ветром» (1939), за которую она получила первую из пяти номинаций на премию «Оскар» — единственную в категории «Лучшая актриса второго плана». Два года спустя она получит еще одну номинацию, но уже как лучшая актриса, за роль наивной школьной учительницы в фильме «Золотая дверь» (1941). Компания Warner Bros, создала для Оливии стереотип наивной девочки, который со временем оставил ее разочарованной, поскольку она пыталась доказать, что ее артистические способности позволяют ей выйти за рамки — что и было доказано после многих лет борьбы за разрушение этого стереотипа, (Эти фильмы ознаменовали золотой этап в ее блестящей карьере, в ходе которой она получила несколько номинаций на премию «Оскар» в категории «Лучшая актриса» и две победы, за фильмы «Осталась одна слеза» и «Слишком поздно», последний из которых принес ей репутацию «королевы экранной драмы». Она также успешно выступала на сцене и телевидении. С 1950-х годов Де Хэвилленд жила в Париже и была награждена Национальной медалью искусств в 2008 году и Национальным орденом Почетного легиона в 2010 году.

Помимо кинокарьеры, де Хэвилленд продолжала работать в театре, трижды выступая на Бродвее в спектаклях «Ромео и Джульетта» (1951), «Кандида» (1952) и «Дар времени» (1962). Она также работала на телевидении, снявшись в популярном мини-сериале «Корни: следующие поколения» (1979) и в фильме «Анастасия: тайна Анны» (1986), за который она была номинирована на премию «Эмми» и получила «Золотой глобус» за лучшую телевизионную актрису второго плана. За свою кинокарьеру де Хэвилленд также получила две премии New York Film Critics Circle Awards за лучшую женскую роль и Coppa Volpi Венецианского кинофестиваля.

Де Хэвилленд получила звезду на Голливудской аллее славы, когда она была открыта в 1960 году. Она также стала одним из первых защитников прав актеров и актрис, и благодаря ее усилиям был принят закон, названный в ее честь, чтобы дать артистическому классу больше автономии и творческой свободы. В 1999 году Американский институт кино назвал ее одной из 500 великих легенд кино.

Оливия Мэри де Хэвилленд родилась 1 июля 1916 года в Токио, Япония, в семье родителей из Великобритании. Ее отец, Уолтер Август де Хэвилленд (31 августа 1872 — 23 мая 1968), был сыном преподобного Чарльза Ричарда де Хэвилленда, который происходил из семьи с острова Гернси на Нормандских островах. Уолтер окончил Кембриджский университет и работал преподавателем английского и французского языков в Императорском университете Токио, а затем стал патентным адвокатом с практикой в Японии. Мать Оливии, Лилиан Августа де Хэвилленд (11 июня 1886 — 20 февраля 1975), училась в Королевской академии драматического искусства в Лондоне и стала театральной актрисой, оставив карьеру после того, как уехала с мужем в Токио. Ее мать вернется к работе под сценическим именем Лилиан Фонтейн в 1940-х годах. По происхождению семья де Хэвилленд принадлежала к мелкому дворянству, происходившему из материковой Нормандии.

Ее младшая сестра, Джоан де Бовуар де Хэвилленд (22 октября 1917 — 15 декабря 2013), известная под сценическим псевдонимом Джоан Фонтейн, стала, как и сама Оливия, одной из самых обожаемых звезд кино. Джоан была музой режиссера Альфреда Хичкока, снявшись в таких фильмах, как «Ребекка, незабываемая женщина» (1940) и «Подозрение» (1941). Оливия де Хэвилленд и Джоан Фонтейн на сегодняшний день являются единственными актрисами-сестрами, получившими премию Академии кинематографических искусств и наук «Оскар» за лучшую женскую роль. Они также были двоюродными сестрами сэра Джеффри де Хэвилленда (27 июля 1882 — 21 мая 1965), который был сыном сводного брата их отца. Джеффри стал пионером британской авиации и авиаконструктором, ответственным за создание самолета De Havilland Mosquito, а также основателем авиационной компании, носящей его имя.

Его мать уехала из Англии в Японию к брату, который работал профессором в Токийском университете; именно тогда он встретил своего отца, тогда профессора университета, на котором женился в 1914 году. Но этот союз не был счастливым из-за неверности Уолтера. В феврале 1919 года Лилиан убедила мужа забрать семью обратно в Англию, где они нашли бы более подходящий климат для здоровья своих дочерей. Семья остановилась в Калифорнии, в США, чтобы подлечить Оливию, здоровье которой было ослаблено бронхитом. Когда Джоан заболела пневмонией, Лилиан решила остаться с дочерьми в Калифорнии, где они поселились в городе Саратога, примерно в 80 км к югу от Сан-Франциско. Ее отец бросил семью и вернулся к своей японской любовнице, которая стала его второй женой. Развод родителей был оформлен только в феврале 1925 года.

Хотя Лилиан оставила актерскую карьеру, она научила своих дочерей ценить искусство, всегда читая детям Шекспира (имя Оливии было выбрано в связи с персонажем леди Оливии из пьесы «Королевская ночь»), а также обучая их музыке и декламации. Поэтому Оливия наслаждалась искусством, с четырех лет брала уроки балета, а годом позже — уроки игры на фортепиано. Она научилась читать еще до шести лет, и ее мать, которая иногда преподавала драму, музыку и элоквенцию, заставляла ее декламировать отрывки из Шекспира, чтобы укрепить дикцию. В этот период ее младшая сестра Джоан начала называть ее «Ливви» — прозвище, которое сохранилось за ней на всю жизнь. Де Хэвилленд поступила в гимназию Саратоги в 1922 году и хорошо училась. Она любила читать, писать стихи и рисовать, а однажды представляла свою начальную школу на окружном конкурсе орфографии, заняв второе место. В апреле 1925 года, после окончательного оформления развода с Уолтером, Лилиан снова вышла замуж, на этот раз за владельца универмага по имени Джордж Милан Фонтейн, хорошего кормильца и респектабельного бизнесмена, хотя его строгий стиль воспитания вызвал враждебность, а затем и бунт у обеих ее новых падчериц. Фамилия последней, которую Лилиан приняла в результате своего второго брака, будет использована Джоан, когда, став актрисой, она решит создать себе сценический псевдоним. Детство Джоан и Оливии было отмечено стремлением к лучшей жизни.

Де Хэвилленд училась в гимназии Саратоги, женском католическом монастыре Нотр-Дам в Бельмонте и средней школе Лос-Гатос в Лос-Гатосе; сегодня в школе Лос-Гатоса для молодых актеров существует премия имени Оливии. В средней школе она преуспела в ораторском искусстве и хоккее, а также участвовала в школьном драматическом и театральном кружке. В 1933 году де Хэвилленд дебютировала в любительском театре, сыграв Алису в спектакле «Алиса в стране чудес», поставленном общиной Saratoga Community Performers по мотивам одноименного произведения Льюиса Кэрролла. Спустя годы де Хэвилленд вспоминала о своем первом актерском опыте:

«Впервые я испытала волшебное чувство, когда меня захватил персонаж, которого я играю. Я действительно чувствовала, что я Алиса и что, когда я иду по сцене, я попадаю в заколдованную страну чудес Алисы. И так, впервые, я почувствовала не только удовольствие от актерской игры, но и любовь к актерству».

Она также участвовала в нескольких школьных спектаклях, включая «Венецианский купец» и «Джон и Мария». Ее страсть к драматическому искусству в конце концов привела к конфронтации с отчимом, который запретил ей участвовать в других внеклассных мероприятиях. Когда он узнал, что она выиграла главную роль Элизабет Беннет в школьной постановке по мотивам романа Джейн Остин «Гордость и предубеждение», он сказал ей, что она должна выбрать: либо остаться в семье, либо участвовать в постановке и не быть отпущенной домой. Не желая разочаровывать свою школу и одноклассников, она ушла из дома, переехав к другу семьи.

После окончания средней школы в 1934 году де Хэвилленд получила стипендию в колледже Миллс в Окленде, чтобы продолжить карьеру учителя английского языка. Она также получила роль Шайбы в постановке «Сна в летнюю ночь» в общественном театре Саратоги. Тем же летом австрийский режиссер Макс Рейнхардт приехал в Калифорнию на постановку той же пьесы в Голливуд Боул. После того как один из ассистентов Рейнхардта помог Оливии в ее выступлении, ей вскоре предложили стать дублершей на роль Гермии, на что в итоге согласилась де Хэвилленд; за неделю до премьеры актриса, которая должна была играть Гермию, Глория Стюарт, покинула постановку, поскольку ей предложили роль в фильме, и де Хэвилленд смогла заменить ее. После получения положительных отзывов было решено, что она будет исполнять роль Гермии в течение следующих четырех недель гастролей. Именно тогда Рейнхардт получил известие, что компания Warner Bros. приглашает его в качестве режиссера киноверсии театральной постановки, и он предложил де Хэвилленд сняться в его фильме в роли, которую она так хорошо сыграла на сцене. Де Хэвилленд, которая все еще хотела стать учительницей, сначала отказалась, но в конце концов Рейнхардт и исполнительный продюсер Генри Бланке убедили ее подписать пятилетний контракт с Warner Bros. 12 ноября 1934 года, с начальной зарплатой в 200 долларов в год в неделю.

1935-1937: Начало карьеры в Голливуде

Киноверсия «Сна в летнюю ночь», съемки которой проходили на студии Warner Bros. с 19 декабря 1934 года по 9 марта 1935 года, ознаменовала первое появление на серебряном экране начинающей актрисы Оливии де Хэвилленд. Интересно, что фильм вышел на экраны только в конце 1935 года, после того как были завершены съемки трех других фильмов, в которых снималась Оливия.

Оливия от природы обладала деликатностью и обаянием, присущими кинозвездам, и безупречной дикцией. Ее актерская игра была тонкой и в то же время глубокой и правдивой, что помогло произвести очень приятное впечатление, результатом которого стал семилетний контракт с продюсерской компанией. Именно с этого контракта она начала воспринимать себя, по сути, как киноактрису. В своих первых работах ей довелось играть напротив Джо Э. Брауна в фильме «Алиби Айка» («Раздирающая ложь») и Джеймса Кэгни в фильме «Ирландец в нас» («Маменькин сынок»), оба 1935 года. В обоих фильмах она играла милую, очаровательную возлюбленную — роль, в которой она станет стереотипом. После этого опыта де Хэвилленд почувствовала разочарование от того, что ей давали эти рутинные роли героинь.

Хотя студия Warner Bros. предполагала, что многочисленные фантастические фильмы, которые выпускали такие студии, как MGM, не будут иметь успеха в годы Великой американской депрессии, они рискнули, выпустив фильм «Капитан Блад» (1935), который имел большой успех у зрителей и критиков. Фильм представляет собой драматический боевик по роману Рафаэля Сабатини, снятый режиссером Майклом Кертицем. В «Капитане Бладе» снялся малоизвестный в то время актер и экс-экстраординар Эррол Флинн вместе с малоизвестной де Хэвилленд. По словам историка кино Тони Томаса, оба актера обладали «классической внешностью, культурными голосами и ощущением далекого аристократизма». Снятый с 5 августа по 29 октября 1935 года, «Капитан Блад» дал де Хэвилленд возможность сняться в ее первой фантастической историко-романтической и приключенческой эпопее, жанр, к которому она хорошо подходила, учитывая ее красоту и элегантность. Игра де Хэвилленд была отмечена в «Нью-Йорк Таймс» и журнале «Variety». Фильм был номинирован на четыре премии «Оскар», в том числе за лучшую картину. Зрители в конце концов не смогли устоять перед очарованием девушки в беде, которую играла де Хэвилленд в фильме, ожидая, что Флинн спасет ее. И вот новая пара экрана покорила поклонников кино, благодаря чему компания Warner решила воссоединить их в семи других постановках: «The Charge of the Light Brigade» (1936), «The Adventures of Robin Hood» (1938), «Four’s a Crowd» («Любить, не зная»), «A Town That Rises» (1939), «My Kingdom For A Love» (1939), «The Santa Fe Road» (1940) и «The Intrepid General Custer» (1941).

Из всех фильмов этой пары «Частная жизнь Элизабет и Эссекса» стала, пожалуй, наименее заметным опытом Оливии, поскольку ее роль в этом фильме стала наказанием от Уорнера за то, что она настояла на своем участии в фильме «…Унесенные ветром» (1939), что поначалу не было одобрено президентом продюсерской компании Джеком Уорнером — Оливии пришлось умолять жену своего босса убедить его разрешить ей сниматься в фильме. После того, как Оливия получила согласие на участие в фильме «Унесенные ветром» в компании Selznick International Pictures, ей пришлось нелегко в компании Уорнера, Ее наказывали ролями, профиль которых не соответствовал тому, к чему она стремилась — как пример, роль второго плана в фильме «Частная жизнь Элизабет и Эссекса», в котором ей пришлось сниматься в одной роли с Эрролом Флинном и с самой большой звездой того времени, Бетт Дэвис, которая стала давним другом и большой поддержкой во время борьбы Оливии с Warner Bros. (Дэвис сама столкнулась с подобной ситуацией несколькими годами ранее, в той же продюсерской компании). Они с Дэвис снялись в других совместных фильмах, самыми известными из которых стали «Рожденные злом» (1942) и «Со злом в душе» (1964).

Де Хэвилленд еще должна была сниматься с Эрролом Флинном в фильме «Морской ястреб» (1940), но была недоступна для съемок в другом фильме, и ее заменила Бренда Маршалл. Она и Флинн еще встретятся в мюзикле «Благодаря моей доброй звезде» (1943), но не выступали в качестве романтической пары. Снятый с целью сбора средств для помощи раненым во Второй мировой войне, этот мюзикл также вновь соединил ее с Бетт Дэвис.

Во время съемок фильма «Заряд легкой бригады» де Хэвилленд перезаключил контракт с компанией Warner Bros. и 14 апреля 1936 года подписал семилетний контракт с начальной недельной зарплатой в 500 долларов.

1938-1940: Звездная болезнь

В сентябре 1937 года де Хэвилленд была выбрана главой студии Warner Bros. Джеком Л. Уорнером, чтобы снова сыграть леди Мэриан вместе с Эрролом Флинном в фильме «Приключения Робин Гуда» (1938). Основные съемки фильма проходили с 26 сентября 1937 года по 14 января 1938 года, включая съемки в Бидвелл-парке, Busch Gardens в Пасадене и на озере Шервуд в Калифорнии. В понимании де Хэвилленд, Мэриан — прекрасная сказочная героиня и умная, остроумная женщина, «действиями которой управляют ее разум и ее сердце», по словам автора Джудит Касс. Фильм «Приключения Робин Гуда» вышел на экраны 14 мая 1938 года и сразу же имел коммерческий успех у критиков, получив номинацию на премию «Оскар» как лучший фильм. Он стал одним из самых популярных приключенческих фильмов эпохи классического Голливуда.

Успех фильма «Приключения Робин Гуда» повысил статус де Хэвилленд, но это не отразилось на ее последующих назначениях в кинокомпании Warner Bros. Ее следующие роли были более рутинными и менее сложными. В романтической комедии «Four’s a Crowd» («Loving Without Knowing»), также 1938 года, она сыграла Лорри Диллингвелл, бойкую богатую девушку, которую обхаживает коварный пиарщик, желающий заключить контракт с ее эксцентричным дедушкой. В романтической комедии Рэя Энрайта «Hard to Get» 1938 года она сыграла еще одну легкомысленную богатую девушку, Маргарет Ричардс, чье желание отомстить фронтмену приводит к ее собственному наказанию. Летом 1938 года она изобразила любовный интерес двух братьев-пилотов ВМС США в фильме «Wings of the Navy» («Крылья флота»), вышедшем на экраны в начале 1939 года. Хотя де Хэвилленд, безусловно, была способна играть подобные персонажи, ее личность больше подходила для более сильных, драматических ролей, по словам Джудит Касс. В этот момент де Хэвилленд серьезно сомневалась в своей карьере в Warner Bros. Variety описала фильм «Город, который поднимается» как «полный экшена Дикий Запад». Для де Хэвилленд, сыгравшей еще один любовный интерес второго плана в ограниченной роли, «Додж-Сити» стал эмоционально низкой точкой в ее карьере до этого момента. Позже она говорила: «Я была в таком подавленном состоянии, что едва могла вспомнить свои реплики».

В письме коллеге от 18 ноября 1938 года кинопродюсер Дэвид О. Селзник писал: «Я бы все отдал, если бы у нас был контракт с Оливией де Хэвилленд, чтобы мы могли сыграть ее роль Мелани». Фильм, который он готовился продюсировать, был эпическим «…Унесенные ветром» (1939), и Джек Л. Уорнер не хотел отдавать ее в проект. Де Хэвилленд прочитала роман, и в отличие от большинства других актрис, которые хотели получить роль Скарлетт О’Хара, она хотела сыграть Мелани Гамильтон — персонаж, чье спокойное достоинство и внутреннюю силу она понимала и чувствовала, что сможет воплотить на экране.

Де Хэвилленд обратилась за помощью к жене Уорнера, Анне. Позднее Уорнер вспоминал: «Оливия, у которой за карими глазами скрывался мозг, похожий на компьютер, просто обратилась к моей жене, и они объединили усилия, чтобы переубедить меня». Уорнер уступил, и де Хэвилленд подписала контракт на участие в проекте за несколько недель до начала основных съемок 26 января 1939 года. Действие фильма происходит на юге США в эпоху Гражданской войны и Реконструкции. Фильм рассказывает о Скарлетт О’Хара, строптивой дочери фермера из Джорджии, влюбленной в мужа своей невестки Мелани, чья доброта резко контрастирует с окружающими ее людьми. По словам историка кино Тони Томаса, искусная и тонкая игра де Хэвилленд эффективно представляет этот характер самоотверженной любви и тихой силы таким образом, что она остается жизненной и интересной на протяжении всего фильма. Мировая премьера фильма «Унесенные ветром» состоялась 15 декабря 1939 года в Атланте, штат Джорджия, и была хорошо принята. В возрасте 22 лет она мастерски сыграла эту роль вместе с Вивьен Ли. Де Хэвилленд и Ли так угрожали доминировать в фильме, что Кларк Гейбл протестовал, и режиссера Джорджа Кьюкора пришлось уволить по этой причине. Фрэнк С. Нуджент из «Нью-Йорк Таймс» написал, что Мелани де Хэвилленд «изящная, достойная и нежная жемчужина характера», а Джон К. Флинн-старший из Variety назвал ее «выдающейся». Де Хэвилленд сказала:

«Мелани была другой. Она обладала глубоко женскими качествами… которые, как я чувствовала, были под большой угрозой в то время, и они передаются из поколения в поколение, и что каким-то образом они должны быть сохранены, и… вот почему я хотела сыграть ее. … Главное, что она всегда думала о другом человеке, и самое интересное для меня то, что она была счастливым человеком … любящим, сострадательным».

В интервью 2009 года о своем персонаже она сказала:

«Я бы сказала, что Мелани была человеком, которым я хотела бы быть … но и человеком, которым я так и не смогла стать».

За свою выдающуюся игру она получила первую из пяти номинаций на премию «Оскар» — единственную в своей карьере в категории «Лучшая актриса второго плана», хотя она уступила эту награду своей подруге Хэтти МакДэниел, которая получила ее за исполнение роли Мамушки в том же фильме. Из четырех главных актеров фильма (остальные: Вивьен Ли, Кларк Гейбл и Лесли Ховард) де Хэвилленд ушла из жизни последней.

В начале 1940 года де Хэвилленд отказалась сниматься в нескольких приписанных ей фильмах, что стало началом первого из ее отстранений от работы на студии. Она согласилась сняться в музыкальной драматической комедии Кертиса Бернхардта «Моя любовь вернулась» (1940) с Джеффри Линном, Джейн Уайман и Эдди Альбертом, который играл студента классической музыки, ставшего лидером джазового свинг-бэнда. Де Хэвилленд сыграла скрипачку Амелию Корнелл, чья жизнь осложняется поддержкой богатого покровителя. В своей рецензии для «Нью-Йорк Таймс» Босли Кроутер назвал фильм «легкомысленным, кружащим голову романтиком с восхитительной остротой», отметив, что де Хэвилленд «играет роль с темпом и остроумием».

В том же году де Хэвилленд воссоединилась с Флинном в их шестом совместном фильме — вестерне Майкла Кертица «Дорога Санта-Фе» (1940), действие которого разворачивается на фоне фанатичных выступлений аболициониста Джона Брауна против рабства в дни, предшествовавшие Гражданской войне в США. В основном вымышленная история рассказывает о курсантах Вест-Пойнта Дж. Э. Б. Стюарте, которого играет Флинн, и Джордже Армстронге Кастере, которого играет Рональд Рейган, когда они отправляются на запад, оба борются за расположение Кита Карсона Халлидея, персонажа де Хэвилленд. Играя Кита в провокационной и ироничной манере, де Хэвилленд создает персонаж, который, по словам Тони Томаса, обладает реальной сущностью и масштабностью. После мировой премьеры 13 декабря 1940 года в театре «Ленсик» в Санта-Фе, штат Нью-Мексико‍ — с участием актеров, репортеров, губернатора и более 60 000 поклонников — «Тропа Санта-Фе» стала одним из самых кассовых фильмов 1940 года. Де Хэвилленд, которая сопровождала Флинна в широко разрекламированной поездке на поезде в Санта-Фе, не присутствовала на премьере, так как утром у нее диагностировали аппендицит и срочно сделали операцию.

1941-1949: Годы войны и судебных дел

Де Хэвилленд воссоединилась с Флинном в восьмом совместном фильме Рауля Уолша «Неустрашимый генерал Кастер» (1941). Фильм был основан на ухаживаниях и браке Джорджа Армстронга Кастера и Элизабет «Либби» Бэкон. Флинн и де Хэвилленд поссорились в предыдущем году — в основном из-за ролей, которые она получала, и она не собиралась работать с ним снова. Даже Флинн признал: «Она устала играть «девочку» и очень хотела получить несколько хороших ролей, чтобы показать себе и миру, что она хорошая актриса». Узнав от Уорнера, что Флинн пришел к ней в офис и сказал, что она нужна в фильме, де Хэвилленд согласилась. Сценарист Ленор Коффи была привлечена к работе, чтобы добавить несколько романтических сцен и улучшить общий диалог. В результате получился фильм, в который вошли одни из лучших их совместных работ. Их последнее появление на экране — прощание Кастера с женой. «Эррол был очень чувствителен», — вспоминала позже де Хэвилленд, — «Я думаю, он знал, что это будет последний раз, когда мы работаем вместе». Последняя фраза Флинна в этой сцене будет иметь для нее особое значение: «Идти по жизни с вами, мэм, было очень милосердно». Фильм «Они умерли в сапогах» вышел на экраны 21 ноября 1941 года, и хотя некоторые критики критиковали исторические неточности фильма, большинство аплодировало боевым эпизодам, кинематографу и актерской игре. Томас М. Прайор из «Нью-Йорк Таймс» нашел де Хэвилленд «

28 ноября 1941 года де Хэвилленд стала натурализованной гражданкой США. В том же году она блестяще сыграла в «Золотой двери», романтической драме, в которой она получила свою вторую номинацию на «Оскар», первую в категории «Лучшая ведущая актриса», за исполнение роли американской школьной учительницы Эмми Браун, которая в фильме заинтересовала румынского жиголо Жоржа Исковеску, сыгранного Чарльзом Бойером, ищущего способ легально покинуть Мексику и попасть в США. Странно, но Де Хэвилленд уступила «Оскар» своей сестре, Джоан Фонтейн, которая получила его за исполнение роли в фильме Альфреда Хичкока «Подозрение» (1941).

По словам де Хэвилленд, одной из немногих по-настоящему удовлетворительных ролей, сыгранных ею для Warner Bros., была романтическая комедия Нормана Красна «Ее высочество хочет выйти замуж» (1943), в которой она снялась в одной роли с Робертом Каммингсом. Снятая в июле и августе 1942 года, эта история рассказывает о европейской принцессе, приехавшей в Нью-Йорк к своему дяде-дипломату, который пытается найти для нее американского мужа. Намереваясь выйти замуж за человека по собственному выбору, она садится на самолет, летящий на запад, и в итоге влюбляется в американского пилота, который не знает о ее истинной сущности. Фильм вышел на экраны 23 октября 1943 года, Босли Кроутер назвал его «фильмом в лучших традициях американской экранной комедии», а исполнение Хэвилленд нашел «восхитительным». О роли Оливия сказала:

«Я хотела играть сложные роли, такие как Мелани, например, а Джек Уорнер видел меня наивной. Мне не терпелось изобразить более развитых человеческих существ. Джек никогда не понимал этого, и он давал мне роли, в которых не было ни характера, ни качества. Я знала, что это даже не будет эффективно».

Как и любой другой голливудский актер или актриса 1930-х и 1940-х годов, Де Хэвилленд была рабом студийной системы, вынужденная сниматься в любом фильме, который заказывала студия, без права отказаться. Ее выступления начали приносить ей номинации на премию «Оскар», и это давало ей надежду на то, что компания Warner Bros. учтет ее желание играть роли, в которых она могла бы проявить весь свой артистический потенциал. Однако Оливия все больше разочаровывалась в ролях, которые ей продолжали давать. Устав от ролей наивных и скромных девушек и дам, милая Оливия стала бунтаркой. Она отказалась от ролей, профиль которых не соответствовал тому, что она хотела играть, и попросила студию предоставить ей те, которые дадут ей шанс добиться успеха и реализовать себя в артистическом и профессиональном плане. В ответ продюсер приостановил ее контракт на шесть месяцев. Поскольку сам закон позволял студиям приостанавливать контракт актеров, отказавшихся от фильмов, она ничего не могла сделать в течение этого полупериода. Теоретически, такой порядок позволял студиям сохранять неограниченный контроль над некорпоративным контрактом. Многие смирились с таким положением вещей, лишь немногие пытались изменить систему (самый известный случай — Бетт Дэвис, которая в 1930-х годах подала безуспешный иск против Warner Bros.)

Заинтересованная в работе в других продюсерских компаниях, поскольку она знала, что за пределами Warner’s она получит лучшие предложения на роли, актриса не могла дождаться окончания своего контракта. Когда он наконец закончился, в 1943 году, ей сказали, что она должна будет продолжать работать на продюсерскую компанию еще шесть месяцев, чтобы компенсировать период, на который она была отстранена от работы. Де Хэвилленд, у которой отец был юристом и которая имела представление о праве, знала, что такие контракты не могут превышать семи лет, поэтому она не была обязана платить за период отстранения, так как ее семилетний контракт с продюсерской компанией уже закончился. 23 августа 1943 года, следуя совету своего адвоката Мартина Ганга, де Хэвилленд подала иск против Warner Bros. в Высший суд округа Лос-Анджелес, требуя декларативного решения о том, что она больше не связана с компанией своим контрактом, поскольку на основании существующего раздела Трудового кодекса Калифорнии работодателю запрещено принудительно исполнять контракт против работника более семи лет с даты первого исполнения. В ноябре 1943 года Высший суд вынес решение в пользу Хэвилленд, и компания Warner Bros. немедленно подала апелляцию. Чуть больше года спустя апелляционный суд Калифорнии вынес решение в его пользу. Это решение стало одним из самых значительных и далеко идущих правовых решений Голливуда, уменьшив власть студий и предоставив большую творческую свободу художникам. В результате «правило семи лет» калифорнийского законодательства, сформулированное Апелляционным судом при анализе статьи 2855 Трудового кодекса в «деле Хэвилленд», до сих пор известно как «закон Хэвилленд». Ее юридическая победа, стоившая ей 13 000 долларов США судебных издержек, принесла де Хэвилленд уважение и восхищение ее коллег, включая ее родную сестру, Джоан Фонтейн, которая однажды сказала:

«Голливуд многим обязан Оливии».

Компания Warner Bros. отреагировала на иск де Хэвилленд, разослав другим студиям письмо, которое имело эффект «виртуального черного списка». (Де Хэвилленд не нанимали другие компании, опасаясь будущих судебных исков). Как следствие, де Хэвилленд не работала в кино почти два года, а гастролировала, чтобы развлекать раненых солдат во время Второй мировой войны. Она заслужила уважение и восхищение солдат, посещая изолированные острова и фронты сражений в Тихом океане. Она пережила полеты на поврежденных самолетах и приступ вирусной пневмонии, из-за которого ей пришлось несколько дней провести в казарменном госпитале одного из островов. Позже она вспоминала: «Мне нравилось участвовать в экскурсиях, потому что это был способ послужить своей стране и внести свой вклад в военные действия».

Именно из-за судебной борьбы фильм «Преданность», биография сестер Бронте (Шарлотты, Эмили и Анны) и их последний фильм для Warner, вышел в прокат только в 1946 году, с опозданием на три года.

Качество и разнообразие предлагаемых ей ролей стало улучшаться. После выхода фильма «Преданность» де Хэвилленд подписала контракт еще на три фильма с Paramount Pictures, которыми стали: «Осталась только одна слеза» (1946), «Шампанское на двоих» (1946) и «Слишком поздно» (1949).

Согласившись на работу в фильме «Каждому свое», де Хэвилленд показала, что она действительно хотела чего-то такого, что дало бы ей больше возможностей проявить себя как актрисе. В этом фильме она играет Джозефину «Джоди» Норрис, девушку из маленького городка во время Первой мировой войны, которая забеременела от пилота авиакомпании, погибшего в бою. Решив сохранить беременность, но не желая стать жертвой скандала из-за незамужней матери, она отдает ребенка на усыновление в семью; со временем она издалека следит за ростом ребенка и, привязавшись к нему, страдает от того, что не может открыть, что она его мать. Великая драма 1940-х годов, которая принесла актрисе третью номинацию на премию «Оскар» и первую победу как лучшей ведущей актрисе. На церемонии награждения она поблагодарила 27 человек, став обладательницей рекорда имен, упомянутых в благодарственной записке после получения «Оскара».

Джеймс Эйджи отметил изменения в ролях Оливии, и в рецензии на фильм «Зеркала души» (1946) заявил, что «де Хэвилленд, которая всегда была одной из самых красивых женщин в кино, доказала в своих последних спектаклях свои актерские способности». Он также отметил, что «ее игра вдумчивая, спокойная, детальная и хорошо выдержанная». «Темное зеркало» — это психологический триллер, рассказывающий историю двух красивых однояйцевых сестер-близнецов в исполнении де Хэвилленд: одной, нежной и любящей, и другой, жестокой и страдающей серьезным расстройством. Убивают врача, и свидетели утверждают, что видели драку между одной из сестер и жертвой незадолго до убийства. Детектив, расследующий это дело, не может определить, кто из них виновен в преступлении. Полицейские обращаются за помощью к врачу, который изучает близнецов, чтобы помочь распутать дело.

Де Хэвилленд также получила широкую известность за фильм «Змеиное логово» (1948), который она назвала своим любимым фильмом, и который был одним из первых, где была предпринята попытка реалистичного изображения психических заболеваний. Ее хвалили за готовность сыграть роль, полностью лишенную гламура, с такой темой, сталкивающейся со спорными вопросами. Актриса проводила исследования с такой решительностью, что все были удивлены, уделяя пристальное внимание каждой из процедур, применяемых к душевнобольным, таких как гидротерапия и электрошоковые процедуры. Когда ей разрешали, она посещала длительные сеансы индивидуальной терапии. Она посещала социальные функции, в том числе ужины, а также пропагандировала танцы. После выхода фильма обозреватель Флорабел Мьюир задалась вопросом, действительно ли в психиатрических учреждениях «разрешены танцы и общение с заключенными, которые могут стать агрессивными». К удивлению обозревателя, де Хэвилленд сама позвонила ей и заверила, что по своей инициативе сама организовывала ужины и балы для заключенных, причем без согласования с директорами учреждений, именно для того, чтобы никто из них не дал согласия на задуманное.

Ее игра в фильме «Змеиная яма» была признана многими одной из лучших в ее карьере и была отмечена еще одной номинацией на премию «Оскар». Хотя она уступила награду Джейн Уайман, которая получила ее за исполнение роли в фильме «Белинда» (1948), де Хэвилленд получила больше всех наград, которые она когда-либо получала за исполнение роли в фильме. В этом фильме она сыграла Вирджинию Стюарт-Каннингем, писательницу, страдающую от нервной депрессии. После замужества у молодой женщины случается срыв, и ее помещают в психиатрическую больницу, а через несколько дней она не может вспомнить, почему она там находится. Во время пребывания в лечебнице она становится свидетельницей жестокого обращения, которому подвергаются заключенные. Новаторский для своего времени фильм имел успех у критиков и публики, войдя в десятку самых кассовых хитов года, точнее, на шестое место. Он одним из первых показал отношение общества к людям, страдающим психическими заболеваниями, и привел к принятию закона, предусматривающего улучшение психиатрической помощи в США.

Увидев пьесу «Вашингтон-сквер» на Бродвее, де Хэвилленд сказала режиссеру Уильяму Уайлеру, что по этой истории можно снять отличный фильм. Он согласился и предложил фильм руководству Paramount, которое вскоре попыталось приобрести авторские права на пьесу. Поэтому неудивительно, что в 1949 году ее пригласили сыграть главную роль в киноверсии пьесы «Слишком поздно». Многие эксперты-критики считают эту постановку превосходной. В пьесе рассказывается о драме застенчивой молодой женщины по имени Кэтрин Слопер, наследницы тиранического отца, которая разрывается, когда влюбляется в жениха, который, на самом деле, положил глаз только на ее состояние. В каком-то смысле можно сказать, что де Хэвилленд рисковала, соглашаясь на эту невзрачную, застенчивую и неуклюжую роль. Но его инстинкты оказались верными. И, сыграв свою роль, она вновь получила признание зрителей и критиков, а в трейлере к фильму ее даже назвали «королевой драмы на экране». Она получила свой первый «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в драматическом фильме и второй «Оскар» за лучшую женскую роль, став одним из немногих актеров, получивших эту награду более одного раза. То, как она изобразила свою героиню, сначала наивную и непривлекательную молодую женщину, которая становится горькой и жестокой наследницей, стало запоминающимся благодаря ее блестящей игре, которая с тех пор считается одной из лучших среди лауреатов премии «Оскар». Кэтрин Хепберн, актриса, которой Оливия всегда очень восхищалась, на вопрос, какой совет она дала бы молодому актеру или актрисе, сказала:

«Не преувеличивайте; посмотрите Спенсера Трейси, Хамфри Богарта… а еще лучше посмотрите Оливию де Хэвилленд в «Наследнице», и вы увидите, что такое превосходное исполнение ни с чем не сравнится».

1950-1988: Признания

После получения в 1950 году своего второго «Оскара» за лучшую женскую роль, она была приглашена на роль Бланш Дюбуа в фильме «Улица под названием Грех» (1951) с Марлоном Брандо, но отказалась, и роль досталась Вивьен Ли (с которой де Хэвилленд снималась в «Унесенных ветром»). Фильм принес Ли вторую премию «Оскар» за лучшую женскую роль. В интервью 2006 года де Хэвилленд отрицала, что отказалась от работы из-за неприятного характера некоторых элементов сценария, а скорее потому, что у нее был новорожденный сын Бенджамин, который нуждался в ее заботе, и поэтому она не могла относиться к материалу.

В 1952 году она снялась в фильме «Я убью тебя, детка!» в одной роли с Ричардом Бертоном. Фильм представляет собой смесь драмы, романтики и тайны, где Оливия играет женщину с сомнительным характером. Вдохновленный одноименной книгой Дафны Дю Морье («Моя кузина Рейчел» в Бразилии), этот фильм стал американским кинодебютом Бертона.

В 1953 году актриса отправилась в Париж, столицу Франции. Она соглашалась на роли в фильмах только в случае заинтересованности, появляясь на серебряном экране все реже и реже, чтобы ее дети росли.

В 1962 году она опубликовала книгу «У каждого француза есть свой» о своих трудностях и приключениях, пытаясь приспособиться к жизни во Франции, и в том же году она вернулась на экран после трехлетнего отсутствия, в роли матери 26-летней девушки, с которой в детстве произошел несчастный случай; в результате несчастного случая девушка обладает психикой 10-летнего ребенка и теперь влюбляется в мальчика, за которого хочет выйти замуж, в фильме «Свет на площади».

Когда Бетт Дэвис и Джоан Кроуфорд увидели возрождение своих карьер после съемок в готическом фильме ужасов «Что случилось с Бэби Джейн? Де Хэвилленд снялась в триллере «Леди в клетке» (1964), спорном и неоднозначном фильме о женщине средних лет, запертой в лифте, которую мучает банда психопатов, похищающая товары из ее особняка. Сегодня фильм считается классикой, но при выходе на экраны он подвергся нападкам критиков из-за чрезмерных сцен насилия, которые шокировали зрителей, и по этой причине был запрещен в Англии. Де Хэвилленд, однако, очень хорошо справилась со своей ролью, как и актер Джеймс Каан, дебютировавший в кино в роли главаря банды.

В то время Роберт Олдрич, режиссер фильма «Что случилось с Бэби Джейн?», искал актрису, которая могла бы вместе с Бетт Дэвис сняться в триллере «Со злом в душе» (1964), в роли, ранее отданной Джоан Кроуфорд, которая отказалась от проекта, сославшись на болезнь. Олдрич предлагал эту роль таким актрисам, как Кэтрин Хепберн, Вивьен Ли, Барбара Стэнвик и Лоретта Янг, которые отказались от этого предложения. Чтобы убедить де Хэвилленд согласиться на роль, режиссеру пришлось отправиться в Швейцарию, где в то время находилась актриса.

Оливии представилась возможность, в очередной и последний раз, сняться вместе со своей подругой Бетт Дэвис. Съемки фильма «Тише… тише, милая Шарлотта» проходили в мирной атмосфере, поскольку в отличие от Джоан Кроуфорд и Бетт Дэвис, де Хэвилленд и Дэвис, как всегда, очень хорошо ладили. Когда фильм вышел на экраны, он привлек внимание прежде всего своим ветеранским составом, в который также вошли Джозеф Коттен и Агнес Мурхед, со-звезды «Гражданина Кейна» (1941). Оливия де Хэвилленд в своем исполнении была даже отмечена многими как более привлекательная, чем Бетт Дэвис. В этом фильме де Хэвилленд играет Мириам Диринг, лукавую кузину странной богачки Шарлотты Холлис (Мириам вызывают на помощь Шарлотте, которая уже почти 40 лет живет в уединении в старом особняке в Луизиане, одержимая идеей, что призрак ее возлюбленного бродит по дому, повергая всех вокруг в ужас. Любопытно, что и Оливия, и Бетт в этом фильме играют совсем не те роли, которые они играли раньше: Бетт, известная своими ролями сильных, решительных, высокомерных и даже злых женщин, сыграла страдающую женщину, несчастную из-за смерти своего возлюбленного, а Оливия, известная, прежде всего, своими добрыми, добросердечными персонажами (одна из причин, по которой сама Бетт Дэвис ласково прозвала ее «Милая Оливия»), сыграла подозрительную женщину. Фильм имел кассовый успех и получил не менее семи номинаций на премию «Оскар». В 1965 году она стала первой женщиной, возглавившей жюри Каннского кинофестиваля.

В 1980-х годах она работала на телевидении, в том числе в телефильме по Агате Кристи «Убить легко» (1982), драме 1982 года «Королевский роман Чарльза и Дианы», в которой она сыграла Елизавету, королеву-мать, и в мини-сериале канала ABC «Север и Юг, книга II» (1986). Ее роль императрицы Марии Федоровны в телефильме 1986 года «Анастасия: тайна Анны» принесла ей «Золотой глобус» за лучшую телевизионную актрису второго плана. В 1988 году де Хэвилленд снялась в романтической драме канала HTV «Женщина, которую он любил» (это была ее последняя роль на экране.

1989-2017: Выход на пенсию и воспоминания

Даже после выхода на пенсию де Хэвилленд оставалась активной в киносообществе. В 1998 году она приехала в Нью-Йорк, чтобы помочь в рекламе специального показа фильма «Унесенные победой». В 2003 году она выступила в качестве ведущей на 75-й церемонии вручения премии «Оскар», заслужив продолжительную овацию при своем появлении. В 2004 году компания Turner Classic Movies выпустила ретроспективный материал под названием «Мелани помнит», в котором она дала интервью к 65-летию выхода оригинального фильма «Унесенные ветром». В июне 2006 года она выступила на праздновании своего 90-летия в Академии кинематографических искусств и наук и Музее искусств округа Лос-Анджелес.

17 ноября 2008 года, в возрасте 92 лет, де Хэвилленд получила Национальную медаль искусств, высшую награду, вручаемую отдельному художнику от имени народа Соединенных Штатов. Медаль была вручена ей президентом Джорджем Бушем, который похвалил ее «за убедительное и неотразимое мастерство актрисы в ее ролях в шекспировской «Гермии» и «Мелани» Маргарет Митчелл. Ее независимость, честность и грация обеспечили творческую свободу ей и ее коллегам-киноактерам». В следующем году де Хэвилленд стала рассказчиком документального фильма «Я лучше помню, когда рисую» (2009), фильма о важности искусства в лечении болезни Альцгеймера.

В 2010 году де Хэвилленд едва не вернулась на экран после 22-летнего перерыва с запланированной экранизацией «The Aspern Papers» режиссера Джеймса Айвори, но проект так и не был осуществлен. 9 сентября 2010 года, в возрасте 94 лет, де Хэвилленд получила высшую награду Франции — орден Почетного легиона, рыцарский орден, врученный президентом Французской Республики Николя Саркози, который сказал актрисе: «Вы делаете честь Франции, выбирая нас». В феврале следующего года она появилась на церемонии вручения премии «Сезар» во Франции, где ей аплодировали стоя. Де Хэвилленд отметила свой 100-летний юбилей 1 июля 2016 года.

В июне 2017 года, за две недели до своего 101-го дня рождения, де Хэвилленд была назначена королевой Елизаветой II дамой-командором Ордена Британской империи за заслуги в области искусства, став на тот момент самой пожилой женщиной, удостоенной этой награды. Она не поехала на церемонию вступления в должность в Букингемском дворце и получила свою награду из рук британского посла во Франции в своей квартире в Париже в марте 2018 года, за четыре месяца до своего 102-го дня рождения. Ее дочь Жизель была рядом с ней.

Отношения

Хотя де Хэвилленд и Эррол Флинн известны как одна из самых знаменитых пар Голливуда, между ними никогда не было романа. Впервые встретив ее на киностудии Warner Bros. в августе 1935 года, Флинн увлекся 19-летней актрисой с «теплыми карими глазами» и «необыкновенным обаянием». В свою очередь, де Хэвилленд влюбилась в него и сказала в интервью 2009 года: «Да, мы влюбились друг в друга, и я считаю, что это видно по химии между нами на экране». Но ее обстоятельства в то время не позволили продолжить отношения. Я не говорил об этом много, но отношения не были завершены. Но химия была. Она была». Даже несмотря на огромное влечение, он сдерживал свои чувства. Позже Флинн писал: «Когда мы снимались в «Заряде легкой бригады», я был уверен, что влюблен в нее». Флинн наконец признался в любви 12 марта 1937 года на балу в честь коронации короля Георга VI в отеле «Амбассадор» в Лос-Анджелесе, где они танцевали медленный танец, а затем танцевали вместе под мелодию «Sweet Leilani» в ночном клубе отеля «Coconut Grove». «Я была глубоко затронута им», — вспоминала она позже, — «это было невозможно для меня». Однако вечер закончился на отрезвляющей ноте: де Хэвилленд настаивала на том, что, несмотря на разрыв с женой Лили Дамитой, ему необходимо развестись с ней, чтобы их отношения могли продолжаться. Флинн воссоединился со своей женой позже в том же году, а де Хэвилленд никогда не действовала в соответствии со своим заявлением.

«На самом деле, я была влюблена в Эррола Флинна еще со времен съемок фильма «Капитан Блад». Я считала его абсолютно сенсационным в течение трех лет, причем он даже не подозревал об этом. И он начал ухаживать за мной, но это ни к чему не привело. Я не жалею об этом; он мог бы разрушить мою жизнь».

В июле 1938 года де Хэвилленд начала встречаться с бизнес-магнатом, авиатором и кинорежиссером Говардом Хьюзом, который только что совершил рекордный кругосветный перелет за 91 час. Помимо сопровождения ее по городу, он дал актрисе первые уроки пилотирования. Позже она рассказывала: «Он был довольно застенчивым человеком… и все же в обществе, где мужчины каждый день играли героев на экране и не совершали ничего героического в жизни, этот человек был настоящим героем».

В декабре 1939 года у нее начались романтические отношения с актером Джеймсом Стюартом. По просьбе Ирен Майер Селзник, агент актера попросил Стюарта сопровождать де Хэвилленд на нью-йоркскую премьеру фильма «Унесенные ветром» в театре «Астор» 19 декабря 1939 года. В течение следующих нескольких дней Стюарт несколько раз водил ее в театр и в клуб «21». Они продолжали встречаться в Лос-Анджелесе, где Стюарт иногда давал ей уроки пилотирования. По словам де Хэвилленд, Стюарт сделал ей предложение руки и сердца в 1940 году, но она почувствовала, что он не готов остепениться. Их отношения закончились в конце 1941 года, когда де Хэвилленд начала романтические отношения с кинорежиссером Джоном Хьюстоном во время записи фильма «In This Our Life». «Джон был моей большой любовью», — признавалась она позже, — «Он был мужчиной, за которого я хотела выйти замуж». 29 апреля 1945 года в доме продюсера Дэвида О. Селзника Хьюстон, который знал о трехлетней влюбленности де Хэвилленд во Флинна, спросил австралийского актера, страдавшего от туберкулеза, о том, что он не служил в армии во время войны. Когда Флинн в ответ намекнул на свои бывшие «отношения» с де Хэвилленд, Хьюстон начал затяжную драку с опытным боксером-любителем, в результате которой они оказались в больнице.

Брак и дети

26 августа 1946 года она вышла замуж за Маркуса Гудрича, ветерана ВМС США, журналиста и автора романа «Дилайла» (1941). Брак закончился разводом в 1953 году. У них был один сын, Бенджамин Гудрич, который родился 27 сентября 1949 года. В возрасте 19 лет у него была диагностирована лимфома Ходжкина, и он окончил Техасский университет. Работал статистическим аналитиком в компании «Lockheed Missiles and Space Company» в Саннивейле и представителем международного банковского дела в Коммерческом банке Техаса в Хьюстоне. Он умер 29 сентября 1991 года в Париже в возрасте 42 лет от болезни сердца, вызванной лечением болезни Ходжкина, за три недели до смерти своего отца.

2 апреля 1955 года де Хэвилленд вышла замуж за Пьера Галанте, исполнительного редактора журнала Paris Match. Брак с Галанте заставил ее переехать в Париж. Пара разошлась в 1962 году, но продолжала жить в одном доме еще шесть лет, чтобы вместе воспитывать дочь. Галанте переехал в дом напротив, и они оставались близки даже после развода в 1979 году. Де Хэвилленд ухаживала за ним во время его последней борьбы с раком легких перед его смертью в 1998 году. У них была дочь Жизель Галанте, которая родилась 18 июля 1956 года. После изучения права на юридическом факультете Нантерского университета он работал журналистом во Франции и США. С 1956 года де Хэвилленд жил в трехэтажном доме недалеко от Булонского леса в Париже.

Религия и политическое позиционирование

Де Хэвилленд выросла в епископальной церкви и оставалась епископальной на протяжении всей своей жизни. В интервью 2015 года де Хэвилленд заявила, что в зрелом возрасте ее религиозные убеждения ослабли, но она вновь обрела веру, когда заболел ее сын. Ее возрожденная вера вдохновила сестру вернуться в Епископальную церковь. В 1970-х годах она стала одной из первых женщин-чтецов в Американском соборе в Париже, где регулярно проводила чтения Священного Писания. К 2012 году она проводила чтения по главным праздничным дням, включая Рождество и Пасху. «Это работа, которую я люблю», — сказала она однажды. Рассказывая о своей подготовке к чтениям, она однажды заметила: «Вы должны передать глубокий смысл, вы видите, и вы должны начать с вашей собственной веры. Но сначала я всегда молюсь. Я молюсь и перед тем, как начать подготовку. На самом деле, я всегда молилась перед съемками, так что в этом нет ничего особенного». Де Хэвилленд предпочитала использовать пересмотренную английскую Библию за ее поэтический стиль. Своего сына Бенджамина она воспитывала в епископальной церкви, а свою дочь Жизель — в римско-католической церкви, по вере отца каждого ребенка.

Будучи гражданкой Соединенных Штатов, де Хэвилленд стала участвовать в политической жизни как способ выполнения своих гражданских обязанностей. В 1944 году она агитировала за президента-демократа Франклина Д. Рузвельта. После войны она вступила в «Независимый гражданский комитет искусств, наук и профессий», национальную группу по защите общественной политики, в которую входили Бетт Дэвис, Грегори Пек, Гручо Маркс и Хамфри Богарт. В июне 1946 года ее попросили выступить перед комитетом с речами, отражающими линию Коммунистической партии — позже группа была идентифицирована как организация Коммунистического фронта. Обеспокоенная тем, что небольшая группа коммунистов манипулирует комитетом, она удалила из своих речей прокоммунистический материал и переписала их так, чтобы они отражали антикоммунистическую платформу президента-демократа Гарри Трумэна. Позднее она вспоминала: «Я поняла, что основная группа людей контролировала организацию без ведома большинства членов правления. И я знала, что они должны быть коммунистами».

Она организовала борьбу за возвращение контроля над комитетом от его просоветского руководства, но ее усилия по реформированию провалились. Ее уход из комитета вызвал волну отставки 11 других деятелей Голливуда, включая будущего президента Рональда Рейгана. Рейган был относительно новым членом совета директоров, когда его пригласили вместе с 10 другими коллегами по киноиндустрии, включая главу студии MGM Дора Шэри, на встречу в доме де Хэвилленд, где он впервые узнал, что коммунисты пытаются получить контроль над Комитетом. Во время встречи он повернулся к де Хэвилленд, которая была членом исполнительного комитета, и прошептал: «Знаешь, Оливия, я всегда думал, что «ты» можешь быть одной из них». Смеясь, она ответила: «Забавно. Я думала, что «ты» можешь быть одной из них». Рейган предложил им предложить резолюцию на следующем заседании, подтверждающую «веру комитета в свободное предпринимательство и демократическую систему» и отвергающую «коммунизм как желательный для Соединенных Штатов» — исполнительный комитет проголосовал против на следующей неделе. Вскоре после этого комитет был распущен, чтобы вновь появиться в качестве новой подставной организации. Несмотря на то, что де Хэвилленд организовала сопротивление Голливуда советскому влиянию, позднее в том же году в журнале «Тайм» ее осудили за участие в комитете. В 1958 году она была тайно вызвана в Комитет по антиамериканской деятельности и рассказала о своем опыте работы в Гражданском комитете.

Соперничество с Джоан Фонтейн

Де Хэвилленд и ее сестра Джоан Фонтейн — единственные родные сестры, получившие «Оскар» в главной актерской категории. По словам биографа Чарльза Хайгама, у сестер всегда были сложные отношения, начиная с детства, когда Оливии было трудно принять идею иметь младшую сестру, а Джоан обижалась на мать, всегда отдававшую предпочтение Оливии. Оливия рвала одежду, которую сестра носила как секонд-хенд, заставляя Джоан сшивать ее обратно. Это напряжение усугублялось частыми детскими болезнями Фонтейн, из-за чего ее мать слишком опекала ее: «Ливви можно, Джоан нельзя». Де Хэвилленд первой стала актрисой, и в течение нескольких лет Фонтейн была заслонена достижениями своей сестры. Когда Мервин ЛеРой предложил Фонтейн личный контракт, мать сказала ей, что Warner Bros. является «студией Оливии» и что она не может использовать фамилию «де Хэвилленд». Таким образом, Джоан была вынуждена искать себе имя, взяв сначала Джоан Берфилд, а затем Джоан Фонтейн.

В 1942 году де Хэвилленд и Фонтейн были номинированы на «Оскар» за лучшую женскую роль — де Хэвилленд за «Золотую дверь», а Фонтейн за «Подозрение». Когда Фонтейн объявили победительницей, де Хэвилленд милостиво ответила: «Мы сделали это!». По словам биографа Чарльза Хайгама, когда Джоан взволнованно шла вперед, чтобы получить свою награду, она явно отвергала попытки Оливии поприветствовать и поздравить ее, и Оливия в конечном итоге была оскорблена таким отношением, поскольку оно заставило ее чувствовать себя неловко. Хайэм также заявил, что после этого Джоан чувствовала себя виноватой за то, что произошло на церемонии награждения.

Их отношения стали еще более напряженными в 1946 году, когда Фонтейн сделала негативные комментарии интервьюеру о новом муже де Хэвилленд, Маркусе Гудриче. Прочитав комментарии сестры, де Хэвилленд была глубоко уязвлена и ждала извинений, которые так и не были принесены. В следующем году, после получения своего первого «Оскара» за фильм «Каждому свое», к де Хэвилленд за кулисами подошел Фонтейн и протянул руку, чтобы поздравить ее; де Хэвилленд отвернулась от сестры, не приняв комплимент. После этого инцидента они не разговаривали друг с другом в течение следующих пяти лет. В 1957 году в единственном интервью, в котором она прокомментировала свои отношения с сестрой, де Хэвилленд сказала Ассошиэйтед Пресс: «Джоан очень яркая и острая, и у нее есть ум, который может быть режущим. Она сказала несколько вещей о Маркусе, которые глубоко ранили меня. Она понимала, что между нами есть дистанция». Это могло стать причиной разрыва между Фонтейн и ее собственными дочерьми, которые находились в тайных отношениях со своей тетей.

После развода с Гудричем де Хэвилленд возобновила общение с сестрой, переехав в их нью-йоркскую квартиру и проведя вместе Рождество в 1961 году. Окончательный разрыв между сестрами произошел в 1975 году из-за разногласий по поводу лечения рака ее матери — де Хэвилленд хотела проконсультироваться с другими врачами и поддерживала операцию по исследованию, а Фонтейн не соглашалась. Позднее Фонтейн утверждала, что сестра не сообщила ей о смерти матери, когда та была на гастролях со спектаклем — де Хэвилленд действительно отправила телеграмму, которая дошла до сестры за две недели. В интервью 1978 года Фонтейн сказала: «Я вышла замуж первой, я получила «Оскар» раньше Оливии, и если бы я умерла первой, без сомнения, она была бы в ярости, потому что я бы обошла ее и в этом!». Вражда между сестрами закончилась со смертью Фонтейн 15 декабря 2013 года. На следующий день де Хэвилленд опубликовала заявление: «Я потрясена и опечалена, и благодарю вас за все выражения сочувствия и доброты от поклонников». По иронии судьбы, Джоан скончалась в тот день, когда «Унесенные ветром», фильм, который обессмертил де Хэвилленд в американском кинематографе, отмечал свою 74-ю годовщину со дня выхода.

Карьера де Хэвилленд продолжалась 53 года, с 1935 по 1988 год. За это время она снялась в 49 художественных фильмах. Она начала свою карьеру, играя жеманных инженю рядом с мужчинами-звездами, такими как Эррол Флинн, с которым она снялась в фильме «Капитан Блад» в 1935 году. Вместе они снялись еще в восьми фильмах и стали одной из самых успешных романтических пар Голливуда. Их амплуа включало роли в большинстве основных жанров кино. После дебюта в кино в экранизации Шекспира «Сон в летнюю ночь» де Хэвилленд добилась первоначальной популярности в романтических комедиях, таких как «Великий Гаррик» (1937), «Трудно получить» (1938), и в приключенческих вестернах, таких как «Додж-Сити» (1939) и «Тропа Санта-Фе» (1940). В дальнейшем ее карьера была более успешной в драматических фильмах, таких как «В этой нашей жизни», «Свет на площади», и психологических драмах, в которых она играла негламурных персонажей, таких как «Темное зеркало», «Змеиная яма» и «Тише… тише, милая Шарлотта».

За свою карьеру де Хэвилленд получила две премии «Оскар» («Каждому свое» и «Наследница»), два «Золотых глобуса» («Наследница» и «Анастасия: тайна Анны»), две премии New York Film Critics Circle («Змеиная яма» и «Наследница»), премию National Board of Review Award и Coppa Volpi Венецианского кинофестиваля («Змеиная яма»), а также номинацию на «Эмми» («Анастасия: тайна Анны»).

За свой вклад в киноиндустрию де Хэвилленд получила звезду на Голливудской аллее славы по адресу 6762 Голливудский бульвар 8 февраля 1960 года. После выхода на пенсию в 1988 году ее пожизненный вклад в искусство был отмечен на двух континентах. В 1998 году она получила почетную докторскую степень от Университета Хартфордшира, а в 2018 году — еще одну от Миллс-колледжа. Она была одной из 500 звезд, включенных Американским институтом кино в список 50 величайших легенд экрана.

В 2006 году она была введена в Зал славы премии Ассоциации кино и телевидения.

Коллекция движущихся изображений Оливии де Хэвилленд хранится в киноархиве Академии киноискусства, где сохранился нитратный ролик кинопроб к фильму «Дантон», так и не снятому продолжению фильма Макса Рейнхардта «Сон в летнюю ночь» (1935).

Де Хэвилленд, как доверенное лицо и подруга Бетт Дэвис, показана в сериале «Вражда: Бетт и Джоан» в исполнении Кэтрин Зета-Джонс. В сериале де Хэвилленд размышляет об истоках и глубине вражды между Дэвис и Кроуфорд и о том, как она повлияла на современных женщин-звезд Голливуда. 30 июня 2017 года, за день до своего 101-го дня рождения, она подала иск против FX Networks и продюсера Райана Мерфи за неправильное изображение ее и использование ее образа без разрешения. Несмотря на то, что FX попытался отменить иск как стратегический иск против участия общественности, судья Высшего суда округа Лос-Анджелес Холли Кендиг отклонила это ходатайство в сентябре 2017 года, удовлетворила просьбу де Хэвилленд о переносе даты судебного разбирательства (ходатайство о преимущественном праве) и назначила судебное разбирательство на ноябрь 2017 года. Апелляция на решение судьи Кендиг была подана в марте 2018 года. Коллегия из трех судей Апелляционного суда Калифорнии второго округа вынесла решение против иска о диффамации, поданного де Хэвилленд (т.е. постановила, что суд первой инстанции ошибся, отклонив ходатайство ответчиков о забастовке), в заключении, опубликованном судьей Энн Эгертон, которая подтвердила право продюсеров приукрашивать исторические записи и что такие портреты защищены Первой поправкой. Де Хэвилленд обжаловала это решение в Верховном суде в сентябре 2018 года, который отказался пересматривать дело.

Ее также изобразила Эшли Лоллбэк в австралийском кинофильме 2018 года «In Like Flynn».

В 2021 году в Американском университете Парижа открылся театр Оливии де Хэвилленд.

Источники

1. Olivia de Havilland
2. Де Хэвилленд, Оливия
3. De Havilland foi chamada de «Dramatic Screen Queen» no trailer de «The Heiress» (1949), filme que a coroou como tal, e que lhe rendeu um segundo Oscar de melhor atriz.
4. «Cópia arquivada». Consultado em 1 de julho de 2016. Arquivado do original em 17 de setembro de 2016
5. Filmlegende Olivia de Havilland im Alter von 104 Jahren gestorben. Spiegel Online, 26. Juli 2020.
6. Hollywood trauert um eine Legende. FAZ.net, 27. Juli 2020.
7. ‘Gone With the Wind’ star Olivia de Havilland dies at 104
8. ^ a ă Obituary: Olivia de Havilland, star of Hollywood’s Golden Age (în engleză), BBC News Online, 26 iulie 2020, accesat în 6 august 2022
9. ^ Academy Collections, accesat în 6 august 2022
10. Louise Wessbecher, « Kirk Douglas n’est pas «le dernier monstre sacré d’Hollywood», Olivia de Havilland est toujours là », sur Le HuffPost.fr, 6 février 2020.