Дейвис, Бетт

Dimitris Stamatios | 8 июля, 2023

Post Views: 1

Суммури

Рут Элизабет «Бетт» Дэвис (5 апреля 1908 — 6 октября 1989) — американская актриса, чья карьера длилась более 50 лет и насчитывала 100 актерских работ. Она играла несимпатичных, сардонических персонажей и была известна благодаря своим выступлениям в различных жанрах кино, от современных криминальных мелодрам до исторических фильмов, ужасов и комедий, хотя большего успеха она добилась в романтических драмах. Обладательница двух премий «Оскар», она стала первой актрисой, получившей десять номинаций.

Бетт Дэвис выступала на Бродвее в Нью-Йорке, затем 22-летняя Дэвис переехала в Голливуд в 1930 году. После нескольких неудачных фильмов, она добилась успеха в критике, сыграв вульгарную официантку в фильме Of Human Bondage (1934), хотя, к сожалению, она не была включена в число трех номинантов на премию «Оскар» за лучшую женскую роль в том году. В следующем году ее игра в роли опустившейся актрисы в фильме «Опасная» (1935) принесла Дэвис первую номинацию на премию «Лучшая актриса», и она победила. В 1937 году она попыталась освободиться от контракта со студией Warner Brothers; хотя она проиграла судебное дело, это ознаменовало начало более чем десятилетней карьеры одной из самых известных ведущих дам американского кино. В том же году она снялась в фильме «Отмеченная женщина», который считается одним из самых важных в ее ранней карьере. Изображение Дэвис волевой южной красавицы 1850-х годов в фильме «Иезавель» (1938) принесло ей второй «Оскар» за лучшую женскую роль и стало первым из пяти лет подряд, когда она получала номинацию на лучшую женскую роль; остальные номинации были за фильмы «Темная победа» (1939), «Письмо» (1940), «Маленькие лисы» (1941) и «Теперь, вояджер» (1942).

Дэвис была известна своим силовым и напряженным стилем актерской игры и приобрела репутацию перфекционистки в своем ремесле. Она могла быть агрессивной и конфронтационной с руководством студии и режиссерами, а также со своими звездами, ожидая от них таких же высоких стандартов исполнения и самоотдачи, как и от себя. Ее откровенная манера поведения, идиосинкразическая речь и вездесущая сигарета способствовали созданию публичной личности, которой часто подражали.

Она сыграла бродвейскую звезду в фильме «Все о Еве» (1950), который принес ей еще одну номинацию на премию «Оскар» и награду Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. Последняя номинация на «Оскар» была получена за фильм «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962), в котором также снималась ее знаменитая соперница Джоан Кроуфорд. На последнем этапе ее карьеры самыми успешными фильмами стали «Смерть на Ниле» (1978) и «Августовские киты» (1987). Ее карьера пережила несколько периодов затмения, но, несмотря на длительный период плохого здоровья, она продолжала сниматься в кино и на телевидении вплоть до своей смерти от рака груди в 1989 году. Она признавалась, что ее успех часто шел в ущерб ее личным отношениям. Она была замужем четыре раза, трижды разводилась и один раз овдовела, когда ее второй муж неожиданно умер. Своих детей она воспитывала в основном в одиночку. Ее дочь, Б. Д. Хайман, написала противоречивые мемуары о своем детстве, вышедшие в 1985 году под названием «Хранительница моей матери».

Дэвис была соучредителем Hollywood Canteen, клуба, где во время Второй мировой войны военнослужащие получали еду, танцы и развлечения, и первой женщиной-президентом Академии кинематографических искусств и наук. Она также стала первой женщиной, получившей награду за жизненные достижения от Американского института кино. В 1999 году Дэвис заняла второе место после Кэтрин Хепберн в списке величайших женщин-звезд эпохи классического голливудского кино, составленном Американским институтом кино.

1908-1929: Детство и ранняя актерская карьера

Рут Элизабет Дэвис, с раннего детства известная как «Бетти», родилась 5 апреля 1908 года в Лоуэлле, штат Массачусетс, дочь Харлоу Моррелла Дэвиса (1885-1938), студента-юриста из Огасты, штат Мэн, а впоследствии патентного поверенного, и Рут Августы (1885-1961) из Тингсборо, штат Массачусетс. Младшей сестрой Дэвиса была Барбара Харриет.

В 1915 году родители Дэвис разошлись, Дэвис и ее сестра Барбара в течение трех лет посещали спартанскую школу-интернат «Кресталбан» в Лейнсборо, штат Массачусетс, в Беркширах. Осенью 1921 года ее мать, Рут Дэвис, переехала в Нью-Йорк, использовав деньги за обучение детей, чтобы поступить в Школу фотографии Кларенса Уайта, сняв квартиру на 144-й улице у Бродвея. Затем она работала фотографом-портретистом.

Молодая Бетт Дэвис позже изменила написание своего имени на Бетт в честь Бетт Фишер, героини романа Оноре де Бальзака «Кузина Бетт». Во время их пребывания в Нью-Йорке Дэвис стала девочкой-скаутом, где она стала лидером патруля. Ее патруль выиграл конкурсный парад в честь Лу Гувера в Мэдисон Сквер Гарден.

Дэвис училась в академии Кушинг, школе-интернате в Эшбернэме, штат Массачусетс, где она встретила своего будущего мужа, Хармона О. Нельсона, известного как Хэм. В 1926 году 18-летняя Дэвис увидела постановку «Дикой утки» Генрика Ибсена с Бланш Юрка и Пег Энтвистл. Позднее Дэвис вспоминала: «Причиной моего желания заниматься театром была актриса по имени Пег Энтвистл». Бетт Дэвис прошла собеседование с Евой Ле Гальенн, чтобы стать студенткой ее театра на 14-й улице. Ева Ле Гальенн посчитала, что Дэвис недостаточно серьезна, чтобы посещать ее школу, и описала ее отношение как «неискреннее» и «легкомысленное».

Дэвис прошла прослушивание в труппу театра Джорджа Кьюкора в Рочестере, Нью-Йорк; хотя он не произвел на Дэвис особого впечатления, он дал ей первое оплачиваемое актерское задание — недельную работу в роли девушки из хора в пьесе «Бродвей». Эд Сиков сообщает, что первая профессиональная роль Дэвис была сыграна в 1929 году в спектакле Provincetown Players по пьесе Вирджила Геддеса «Земля между»; однако постановка была отложена на год. В 1929 году Бланш Юрка выбрала Дэвиса на роль Хедвиг, персонажа, которого Энтвистл играл в «Дикой утке». После выступлений в Филадельфии, Вашингтоне и Бостоне она дебютировала на Бродвее в 1929 году в спектакле «Разбитая посуда», а затем в «Твердом юге».

1930-1936: Ранние годы в Голливуде

После выступления на Бродвее в Нью-Йорке 22-летняя Дэвис в 1930 году переехала в Голливуд, чтобы пройти пробы для студии Universal. На карьеру киноактрисы ее вдохновило то, что она увидела Мэри Пикфорд в фильме «Маленький лорд Фаунтлерой». Дэвис и ее мать приехали в Голливуд на поезде. Позже она рассказывала о своем удивлении, что никто из студии не пришел встречать ее. На самом деле, сотрудник студии ждал ее, но ушел, потому что не увидел никого, кто «выглядел бы как актриса». Она провалила свои первые кинопробы, но была использована в нескольких кинопробах для других актеров. В интервью Дику Каветту в 1971 году она рассказала об этом опыте, заметив: «Я была самой янки, самой скромной девственницей, которая когда-либо ходила по земле. Они уложили меня на кушетку, и я тестировала пятнадцать мужчин… Все они должны были лечь на меня сверху и страстно поцеловать. О, я думала, что умру. Просто думала, что умру». Второе испытание для Дэвиса было организовано для фильма 1931 года «Разделенный дом». Поспешно одетая в плохо сидящий костюм с низким вырезом, она получила отпор от режиссера Уильяма Уайлера, который громко сказал собравшейся съемочной группе: «Что вы думаете об этих дамах, которые показывают свою грудь и думают, что могут получить работу?».

Карл Леммле, глава Universal Studios, подумывал уволить Дэвис, но кинооператор Карл Фройнд сказал ему, что у нее «прекрасные глаза» и она подойдет для фильма «Плохая сестра» (1931), в котором она впоследствии дебютировала. Ее нервозность усугубилась, когда она услышала, как начальник производства Карл Леммле-младший сказал другому руководителю, что у нее «примерно столько же сексуальности, как у Слима Саммервиля», одного из главных героев фильма. Фильм не имел успеха, а ее следующая роль в фильме «Семя» (1931) была слишком короткой, чтобы привлечь внимание.

Universal Studios продлила ее контракт на три месяца, и она появилась в небольшой роли в фильме «Мост Ватерлоо» (1931), после чего ее одолжили Columbia Pictures для фильма «Угроза» и Capital Films для фильма «Адский дом» (все 1932). После одного года и шести неудачных фильмов Леммл решил не продлевать с ней контракт.

Дэвис готовилась вернуться в Нью-Йорк, когда актер Джордж Арлисс выбрал Дэвис на главную женскую роль в фильме компании Warner Bros. The Man Who Played God (1932), и до конца своей жизни Дэвис считала, что именно он помог ей добиться «успеха» в Голливуде. Газета Saturday Evening Post писала: «Она не только красива, но и пышет шармом», и сравнивала ее с Констанс Беннетт и Олив Борден. Компания Warner Bros. подписала с ней пятилетний контракт, и она проработала на студии следующие 18 лет.

Первый брак Дэвис был заключен с Хармоном Оскаром Нельсоном 18 августа 1932 года в Юме, штат Аризона. Их брак тщательно изучался прессой; его заработок в 100 долларов в неделю (1 885 долларов США в долларах 2020 года) неблагоприятно сравнивался с доходом Дэвис в 1 000 долларов в неделю (18 850 долларов США). Дэвис затронула этот вопрос в интервью, указав, что многие голливудские жены зарабатывают больше своих мужей, но ситуация оказалась сложной для Нельсона, который отказался разрешить Дэвис приобрести дом, пока он сам не сможет за него заплатить. Во время брака Дэвис сделала несколько абортов.

После более чем 20 ролей в кино, она стала прорывом для критиков, сыграв роль порочной и развратной Милдред Роджерс в фильме «Of Human Bondage» (1934), поставленном на радио RKO, экранизации романа У. Сомерсета Моэма, который принес Дэвис первое серьезное признание критиков, хотя, к сожалению, она не вошла в число трех номинантов на премию Оскар за лучшую женскую роль в том году. Многие актрисы боялись играть несимпатичных персонажей, и некоторые отказывались от роли, но Дэвис рассматривала эту роль как возможность продемонстрировать диапазон своего актерского мастерства. Ее коллега по фильму, Лесли Ховард, поначалу относился к ней пренебрежительно, но по мере продвижения съемок его отношение изменилось, и впоследствии он высоко отзывался о ее способностях. Режиссер Джон Кромвель позволил ей относительную свободу: «Я дал Бетт свободу действий. Я доверял ее инстинктам». Она настояла на том, чтобы в сцене смерти ее изобразили реалистично, и сказала: «Последние стадии чахотки, бедности и запустения некрасивы, и я хотела быть убедительной».

Фильм имел успех, а характеристика Дэвис заслужила похвалу критиков, а журнал Life написал, что она «вероятно, сыграла «лучшую роль американской актрисы на экране». Дэвис ожидала, что ее прием побудит компанию Warner Bros. пригласить ее на более важные роли, и была разочарована, когда Джек Л. Уорнер отказался предоставить ее студии Columbia для участия в фильме «Это случилось однажды ночью» и вместо этого пригласил ее в мелодраму «Домохозяйка». Когда Дэвис не была номинирована на премию «Оскар» за фильм «Человеческие узы», газета The Hollywood Citizen News поставила под сомнение это упущение, а Норма Ширер, которая сама была номинирована, присоединилась к кампании за номинирование Дэвис. Это вызвало заявление президента Академии Говарда Эстабрука, который сказал, что в сложившихся обстоятельствах «любой избиратель… может вписать в бюллетень свой личный выбор победителей», таким образом, единственный раз в истории Академии было разрешено рассмотреть кандидата, официально не номинированного на награду. Однако в результате поднявшейся шумихи в следующем году была изменена процедура голосования в Академии, в соответствии с которой номинации определялись путем голосования всех членов конкретного отделения, имеющих право голоса, а не более узким комитетом, а результаты независимо подводились бухгалтерской фирмой Price Waterhouse.

В следующем году ее исполнение роли опустившейся актрисы в фильме «Опасная» (1935) получило очень хорошие отзывы и принесло Дэвис ее первую номинацию на звание лучшей актрисы, и она победила.

E. Арнот Робертсон написал в Picture Post:

Я думаю, что Бетт Дэвис, наверное, сожгли бы как ведьму, если бы она жила две или три сотни лет назад. От нее исходит любопытное ощущение заряженности силой, которая не может найти обычного выхода.

Газета «Нью-Йорк Таймс» назвала ее «одной из самых интересных актрис нашего экрана». За эту роль она получила «Оскар» за лучшую женскую роль, но отметила, что это было запоздалое признание за «Человеческие узы», назвав награду «утешительным призом». До конца жизни Дэвис утверждала, что дала статуэтке привычное имя «Оскар», потому что ее задний проход напоминал проход ее мужа, второе имя которого было Оскар, хотя официально Академия кинематографических искусств и наук ссылается на другую историю.

В своем следующем фильме, «Окаменелый лес» (1936), Дэвис снялась в одной роли с Лесли Ховардом и Хамфри Богартом.

В 1937 году она попыталась освободиться от контракта со студией Warner Brothers; хотя она проиграла судебное дело, это ознаменовало начало более чем десятилетней карьеры одной из самых знаменитых ведущих дам американского кино.

Убедившись, что ее карьере вредит череда посредственных фильмов, Дэвис в 1936 году приняла предложение сняться в двух фильмах в Великобритании. Зная, что она нарушает свой контракт с Warner Bros., она сбежала в Канаду, чтобы избежать вручения ей юридических документов. В конце концов, Дэвис обратилась в суд в Великобритании, надеясь расторгнуть контракт. Позже она вспоминала вступительное слово барристера, представлявшего интересы Warner Bros., Патрика Хастингса, в котором он призвал суд «прийти к выводу, что это довольно непослушная молодая леди, и что ей нужно больше денег». Он высмеял описание Дэвис ее контракта как «рабства», ошибочно заявив, что ей платят 1350 долларов в неделю. Он заметил: «Если кто-нибудь захочет отправить меня в вечное рабство на основе такого вознаграждения, я готов рассмотреть этот вопрос». Британская пресса практически не поддержала Дэвис и изобразила ее как переплачивающую и неблагодарную.

Дэвис объяснила свою точку зрения журналисту: «Я знала, что если я буду продолжать сниматься в посредственных картинах, то у меня не останется карьеры, за которую стоило бы бороться». Ее адвокат представил жалобы — что она может быть отстранена от работы без сохранения заработной платы за отказ от роли, причем срок отстранения будет добавлен к ее контракту, что ее могут призвать играть любую роль в пределах ее возможностей, независимо от ее личных убеждений, что от нее могут потребовать поддержать политическую партию, противоречащую ее убеждениям, и что ее образ и подобие могут быть показаны любым способом, который сочтет нужным студия. Джек Уорнер дал показания, и его спросили: «Какую бы роль вы ни решили призвать ее сыграть, если она считает, что может ее сыграть, будь она отвратительной и дешевой, она должна ее сыграть?». Уорнер ответил: «Да, она должна сыграть ее» и вернулась в Голливуд, в долгах и без дохода, чтобы возобновить свою карьеру. Оливия де Хэвилленд подала аналогичный иск в 1943 году и выиграла его.

1937-1941: Успех в компании Warner Bros.

В том же году она снялась вместе с Хамфри Богартом в фильме «Меткая женщина» (1937) — современной гангстерской драме, вдохновленной делом Лаки Лучано, и этот фильм считается одним из самых важных в ее ранней карьере. За эту роль она была удостоена Кубка Вольпи на Венецианском кинофестивале 1937 года.

Изображение Дэвис волевой южной красавицы 1850-х годов в фильме «Иезавель» (1938) принесло ей второй «Оскар» за лучшую женскую роль и стало первым из пяти лет подряд, когда она получала номинацию на лучшую женскую роль. Во время съемок Дэвис вступила в отношения с режиссером Уильямом Уайлером. Позже она назвала его «любовью всей моей жизни» и сказала, что съемки фильма с ним были «временем моего самого совершенного счастья в жизни». Фильм имел успех, а исполнение Дэвис роли избалованной южной красавицы принесло ей вторую премию «Оскар».

Это привело к спекуляциям в прессе, что она будет выбрана на роль Скарлетт О’Хара, аналогичного персонажа, в «Унесенных ветром». Дэвис выразила желание сыграть Скарлетт, и пока Дэвид О. Селзник вел поиск актрисы на эту роль, радиоопрос назвал ее любимицей публики. Уорнер предложил Селзнику ее услуги как часть сделки, в которую также входили Эррол Флинн и Оливия де Хэвилленд, но Селзник не счел Дэвис подходящей и отклонил предложение, а Дэвис не хотела, чтобы Флинн играл роль Ретта Батлера. Новичок Вивьен Ли получила роль Скарлетт О’Хара, де Хэвилленд получила роль Мелани, и обе они были номинированы на «Оскар», причем Ли победила.

Фильм «Джезебель» положил начало наиболее успешному этапу карьеры Дэвис, и в течение следующих нескольких лет она была включена в ежегодный опрос Куигли о десяти лучших звездах, приносящих деньги, который составлялся на основе голосов кинопрокатчиков по всей территории США за звезд, которые принесли наибольший доход в их кинотеатрах за предыдущий год.

В отличие от успеха Дэвис, ее муж Хэм Нельсон не смог сделать карьеру, и их отношения разладились. В 1938 году Нельсон получил доказательства того, что Дэвис состояла в сексуальных отношениях с Говардом Хьюзом, и впоследствии подал на развод, ссылаясь на «жестокие и бесчеловечные манеры» Дэвис.

Во время съемок своего следующего фильма, «Темная победа» (1939), Дэвис была очень эмоциональна и подумывала отказаться от него, пока продюсер Хэл Б. Уоллис не убедил ее направить свое отчаяние на актерскую игру. Фильм стал одним из самых кассовых фильмов года, а роль Джудит Траэрн принесла ей номинацию на премию «Оскар». Впоследствии Дэвис называла эту роль своей самой любимой. В фильме «Темная победа» в ролях второго плана снялись Рональд Рейган и Хамфри Богарт.

В 1939 году она снялась еще в трех кассовых фильмах: The Old Maid с Мириам Хопкинс, Juarez с Полом Муни и The Private Lives of Elizabeth and Essex с Эрролом Флинном. Последний был ее первым цветным фильмом и единственным цветным фильмом, снятым в период расцвета ее карьеры. Для роли пожилой Елизаветы I Дэвис сбрила волосы и брови.

Во время съемок ее навестил актер Чарльз Лафтон. Она прокомментировала, что у нее «нервы» играть женщину в возрасте 60 лет, на что Лафтон ответил: «Никогда не смейте вешаться. Только так вы сможете расти в своей профессии. Вы должны постоянно пробовать то, что, как вам кажется, вам не под силу, иначе вы попадете в полную колею». Вспоминая этот эпизод много лет спустя, Дэвис отметила, что совет Лафтона влиял на нее на протяжении всей ее карьеры.

К этому времени Дэвис была самой прибыльной звездой компании Warner Bros., и ей досталась самая важная из главных женских ролей. К ее образу стали относиться более внимательно; хотя она продолжала играть характерные роли, ее часто снимали крупным планом, подчеркивающим ее выразительные глаза. Фильм «Все это, и рай тоже» (1940) стал самым финансово успешным в карьере Дэвис на тот момент.

Фильм «Письмо» (1940) был признан «одной из лучших картин года» по версии журнала The Hollywood Reporter, а Дэвис заслужила восхищение за изображение прелюбодейной убийцы, роль которой на сцене сыграла Кэтрин Корнелл. В это время она состояла в отношениях со своим бывшим коллегой по фильму Джорджем Брентом, который предложил ей выйти замуж. Дэвис отказалась, так как встретила Артура Фарнсворта, трактирщика из Новой Англии и сына вермонтского дантиста. Дэвис и Фарнсворт поженились на ранчо Хоум, в Римроке, штат Аризона, в декабре 1940 года, это был ее второй брак.

В январе 1941 года Дэвис стала первой женщиной-президентом Академии кинематографических искусств и наук, но вызвала недовольство членов комитета своими грубыми манерами и радикальными предложениями. Дэвис отвергла идею о том, что она будет «только фигурой». Столкнувшись с неодобрением и сопротивлением комитета, Дэвис подала в отставку, и ее сменил ее предшественник Уолтер Вангер.

В 1941 году Дэвис снялась в трех фильмах, первым из которых был «Большая ложь» с Джорджем Брентом. Это была совершенно иная роль для Дэвис, поскольку она играла добрую, сочувствующую героиню.

Уильям Уайлер в третий раз снял Дэвис в фильме Лилиан Хеллман «Маленькие лисы» (1941), но они сцепились из-за персонажа Регины Гидденс, роль которой на Бродвее первоначально исполняла Таллула Бэнкхед (Дэвис уже однажды играла в фильме роль, начатую Бэнкхед на сцене — в фильме «Темная победа»). Уайлер убеждал Дэвис подражать интерпретации роли Бэнкхед, но Дэвис хотела сделать роль своей собственной. Она получила еще одну номинацию на «Оскар» за свою игру, но больше никогда не работала с Уайлером.

1942-1944: Военные действия и личная трагедия

После нападения на Перл-Харбор Дэвис провела первые месяцы 1942 года, продавая военные облигации. После того, как Джек Уорнер раскритиковал ее склонность уговаривать толпу покупать облигации, она напомнила ему, что зрители больше всего реагируют на ее «стервозные» выступления. За два дня она продала облигаций на 2 миллиона долларов, а также свою фотографию в журнале Jezebel за 250 000 долларов. Она также выступала перед чернокожими полками как единственный белый член актерской труппы, созданной Хэтти МакДэниел, в которую входили Лена Хорн и Этель Уотерс.

По предложению Джона Гарфилда открыть в Голливуде клуб для военнослужащих, Дэвис — с помощью Уорнера, Кэри Гранта и Джул Стайн — переоборудовал старый ночной клуб в «Hollywood Canteen», который открылся 3 октября 1942 года. Самые известные звезды Голливуда вызвались развлекать военнослужащих. Дэвис позаботился о том, чтобы каждый вечер несколько важных «имен» были там, чтобы солдаты могли встретиться с ними.

Она снялась в роли самой себя в фильме «Голливудская столовая» (1944), в котором столовая использовалась в качестве декорации для вымышленной истории. Позднее Дэвис сказала: «В моей жизни есть несколько достижений, которыми я искренне горжусь. Голливудская столовая — одно из них». В 1980 году за работу над «Голливудской столовой» она была награждена медалью «За выдающуюся гражданскую службу» — высшей гражданской наградой Министерства обороны США.

Дэвис не проявляла особого интереса к фильму «Теперь, вояджер» (1942), пока Хэл Уоллис не посоветовал ей, что женской аудитории нужны романтические драмы, чтобы отвлечь их от реальности их жизни. Этот фильм стал одной из самых известных ее «женских картин». В одной из самых имитируемых сцен фильма Пол Хенрейд прикуривает две сигареты, глядя в глаза Дэвис, и передает одну ей. Кинорецензенты похвалили Дэвис за ее игру, а Национальный совет по рецензированию отметил, что она придала фильму «достоинство, не вполне оправданное сценарием».

В начале 1940-х годов несколько фильмов Дэвис были сняты под влиянием войны, например, «Вахта на Рейне» (1943) Лилиан Хеллман и «Благодари свои счастливые звезды» (1943), легкомысленная музыкальная кавалькада всех звезд, в которой каждая из звезд пожертвовала свои гонорары в столовую Голливуда. Дэвис исполнил песню-новинку «They’re Either Too Young or Too Old», которая стала хитом после выхода фильма.

Фильм «Старый знакомый» (1943) вновь объединил ее с Мириам Хопкинс в истории о двух старых друзьях, которые справляются с напряженностью, возникшей, когда один из них становится успешным романистом. Дэвис считала, что Хопкинс на протяжении всего фильма пыталась вывести ее на авансцену. Режиссер Винсент Шерман вспоминал о сильной конкуренции и вражде между двумя актрисами, и Дэвис часто шутила, что она ничего не сдерживала в сцене, в которой ей нужно было потрясти Хопкинс в порыве гнева.

В августе 1943 года муж Дэвис Артур Фарнсворт упал во время прогулки по одной из улиц Голливуда и через два дня умер. Вскрытие показало, что причиной его падения стал перелом черепа, полученный двумя неделями ранее. Дэвис показала на дознании, что не знала ни о каком событии, которое могло бы вызвать травму. Было вынесено решение о случайной смерти. Сильно расстроенная, Дэвис попыталась отказаться от участия в своем следующем фильме «Мистер Скеффингтон» (1944), но Джек Уорнер, который остановил производство после смерти Фарнсворта, убедил ее продолжить работу.

Несмотря на то, что она приобрела репутацию прямолинейной и требовательной, ее поведение во время съемок фильма «Мистер Скеффингтон» было непостоянным и выходящим из образа. Она оттолкнула Винсента Шермана, отказавшись снимать некоторые сцены и настаивая на том, чтобы некоторые декорации были перестроены. Она импровизировала диалоги, вызывая путаницу среди других актеров, и разозлила сценариста Джулиуса Эпштейна, которому пришлось переписывать сцены по ее прихоти. Дэвис позже объяснила свои действия так: «Когда я была наиболее несчастна, я скорее вырывалась, чем ныла». Некоторые рецензенты критиковали Дэвис за чрезмерность ее поведения; Джеймс Эйджи писал, что она «демонстрирует ужасы эгоцентризма в марафонских масштабах».

1945-1949: Профессиональные неудачи

В 1945 году Дэвис вышла замуж за художника Уильяма Гранта Шерри, своего третьего мужа, который также работал массажистом. Ее привлекло в нем то, что он утверждал, что никогда не слышал о ней и, следовательно, не был ею запуган. В том же году Дэвис отказалась от главной роли в фильме «Милдред Пирс» (1945), за которую Джоан Кроуфорд получила «Оскар», и вместо этого сняла фильм «Кукуруза зеленеет» (1945) по пьесе Эмлина Уильямса.

В фильме «The Corn Is Green» Дэвис сыграла мисс Моффат, учительницу английского языка, которая спасает молодого валлийского шахтера (Джон Далл) от жизни в угольных ямах, предлагая ему образование. В театре эту роль играла Этель Бэрримор (на премьере пьесы ей был 61 год), но компания Warner Bros. посчитала, что в киноверсии героиня должна быть изображена более молодой. Дэвис не согласилась и настояла на том, чтобы играть роль, как написано, и носила седой парик и подкладку под одежду, чтобы создать немолодой вид. Фильм был хорошо принят критиками и принес прибыль в размере 2,2 миллиона долларов. Критик Э. Арнот Робертсон заметил:

Только Бетт Дэвис… могла бы так успешно бороться с очевидным намерением адаптаторов пьесы сделать неудовлетворенный секс главной движущей силой интереса главной героини к молодому шахтеру.

Она пришла к выводу, что «тонкая интерпретация, которую она настаивала дать», сохраняет фокус на «искренней радости учителя от передачи знаний».

Ее следующий фильм, A Stolen Life (1946), был единственным фильмом, который Дэвис сняла со своей собственной продюсерской компанией BD Productions. Дэвис сыграла двойную роль — близнецов. Фильм получил плохие отзывы и был описан Босли Кроутером как «удручающе пустое произведение»; но, получив прибыль в 2,5 миллиона долларов, он стал одним из ее самых больших кассовых успехов. В 1947 году Казначейство США назвало Дэвис самой высокооплачиваемой женщиной в стране, а ее доля прибыли от фильма составила большую часть ее заработка. Ее следующим фильмом стал «Обман» (1946), первый из ее фильмов, принесший убытки.

Фильм «Одержимый» (1947) был создан специально для Дэвис и должен был стать ее следующим проектом после «Обмана». Однако она была беременна и ушла в декретный отпуск. Джоан Кроуфорд сыграла свою роль в фильме «Одержимая» и была номинирована на премию «Оскар» как лучшая актриса. В 1947 году, в возрасте 39 лет, Дэвис родила дочь Барбару Дэвис Шерри (известную как Б.Д.), и позже написала в своих мемуарах, что была поглощена материнством и подумывала о завершении карьеры. Однако по мере того, как она продолжала сниматься в кино, ее отношения с дочерью Би Ди стали ухудшаться, а популярность среди зрителей неуклонно падала.

Среди ролей, предложенных Дэвис после ее возвращения в кино, была Роуз Сэйер в фильме «Африканская королева» (1951). Когда Дэвис сообщили, что фильм будет сниматься в Африке, она отказалась от роли, сказав Джеку Уорнеру: «Если вы не можете снять картину в лодке на заднем дворе, то мне это не интересно». Роль сыграла Кэтрин Хепберн, которая была номинирована на премию «Оскар» как лучшая актриса.

В 1948 году Дэвис получила роль в мелодраме «Зимняя встреча». Хотя поначалу она была полна энтузиазма, вскоре она узнала, что Уорнер организовал «более мягкое» освещение, чтобы скрыть ее возраст. Она вспоминала, что видела такую же технику освещения «на съемках Рут Чаттертон и Кей Фрэнсис, и я знала, что они имели в виду». К своему разочарованию, она не была уверена в способностях своего исполнителя главной роли — Джеймса Дэвиса в его первой главной роли на экране. Она не согласилась с изменениями, внесенными в сценарий из-за цензурных ограничений, и обнаружила, что многие аспекты роли, которые изначально привлекали ее, были урезаны. Босли Кроутер назвал фильм «бесконечным» и отметил, что «из всех несчастных дилемм, в которые была вовлечена мисс Дэвис… эта, вероятно, самая худшая». Фильм провалился в прокате, и студия потеряла почти 1 миллион долларов.

Во время съемок фильма «Июньская невеста» (1948) Дэвис конфликтовала с исполнителем главной роли Робертом Монтгомери, позже назвав его «мужчиной Мириам Хопкинс… отличным актером, но пристрастившимся к краже сцен». Этот фильм стал ее первой комедией за несколько лет и принес ей несколько положительных отзывов, но он не пользовался особой популярностью у зрителей и принес лишь небольшую прибыль.

Несмотря на низкие кассовые сборы ее последних фильмов, в 1949 году она заключила контракт на четыре фильма с компанией Warner Bros., которая выплачивала ей 10 285 долларов в неделю и сделала ее самой высокооплачиваемой женщиной в Соединенных Штатах. Однако Джек Уорнер отказался утвердить ее сценарий и поставил ее в фильме «За лесом» (1949). По сообщениям, Дэвис не понравился сценарий, и она умоляла Уорнера переснять роль, но он отказался. После завершения работы над фильмом ее просьба об освобождении от контракта была удовлетворена.

Рецензии на фильм были очень резкими. Дороти Мэннерс, писавшая в газете Los Angeles Examiner, назвала фильм «неудачным финалом ее блестящей карьеры». Хедда Хоппер написала: «Если бы Бетт намеренно решила разрушить свою карьеру, она не могла бы выбрать более подходящее средство». В фильме прозвучала фраза «Какая помойка!», которая стала тесно ассоциироваться с Дэвис после того, как она была упомянута в пьесе Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вульф?», и пародисты стали использовать ее в своих выступлениях. Артур Блейк был знаменитым пародистом женщин после Второй мировой войны, который был особенно известен своими выступлениями в роли Бетт Дэвис; в частности, он пародировал ее в фильме 1952 года «Дипломатический курьер».

1949-1960: Начало карьеры фрилансера

Дэвис сняла фильм «История развода» (выпущен компанией RKO Radio Pictures в 1951 году под названием «Оплата по требованию»). Она сыграла бродвейскую звезду в фильме «Все о Еве» (1950), который принес ей еще одну номинацию на премию «Оскар» и награду Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. Дэвис прочитала сценарий, назвала его лучшим из всех, что она когда-либо читала, и согласилась на роль. Через несколько дней она присоединилась к актерскому составу в Сан-Франциско, чтобы приступить к съемкам. Во время съемок у нее завязалась дружба, которая стала дружбой на всю жизнь, с ее коллегой по фильму Энн Бакстер и романтические отношения с ее главным героем Гэри Мерриллом, которые привели к браку. Режиссер фильма Джозеф Л. Манкевич позже сказал: «Бетт была совершенна в письме. Она была идеальна по слогам». Мечта режиссера: подготовленная актриса».

Критики положительно отозвались об игре Дэвис, а некоторые ее фразы стали известными, в частности, «Пристегните ремни, ночь будет неспокойной». Она снова была номинирована на «Оскар», а такие критики, как Джин Рингголд, назвали ее Марго «лучшей ролью всех времен». Полин Кейл писала, что большая часть видения Манкевича о «театре» была «чепухой», но высоко оценила Дэвис, написав: «Спасло одно исполнение, которое является настоящим: Бетт Дэвис в своей самой инстинктивной и уверенной роли. Ее актриса — тщеславная, испуганная, женщина, которая заходит слишком далеко в своих реакциях и эмоциях — заставляет все это оживать».

Дэвис получила награду за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале и награду кружка кинокритиков Нью-Йорка. Она также получила премию кружка кинокритиков Сан-Франциско как лучшая актриса, будучи названной ими худшей актрисой 1949 года за фильм «За лесом». В это время ее пригласили оставить отпечатки своих рук на переднем дворе Китайского театра Граумана.

3 июля 1950 года был окончательно оформлен развод Дэвис с Уильямом Шерри, а 28 июля она вышла замуж за Гэри Меррилла, своего четвертого и последнего мужа. С согласия Шерри, Меррилл удочерил Би Ди, дочь Дэвис и Шерри. В январе 1951 года Дэвис и Меррилл удочерили пятидневную девочку, которую назвали Марго Мошер Меррилл (родилась 6 января 1951 года — умерла 5 мая 2022 года), в честь героини Марго Ченнинг. Дэвис и Мерилл жили со своими тремя детьми — в 1952 году они усыновили мальчика Майкла (родился 5 февраля 1952 года) — в поместье на побережье мыса Элизабет, штат Мэн. (Дэвис и Мерилл также жили в Homewood Inn в Ярмуте, штат Мэн, в течение шести месяцев). После полуотставки в середине 1950-х годов Дэвис снова снялась в нескольких фильмах во время своего пребывания в штате Мэн, включая «Королева-девственница» (1955), в котором она сыграла королеву Елизавету I.

Семья отправилась в Англию, где Дэвис и Меррилл снялись в фильме-мистерии «Чужой яд» (1951). Когда фильм получил вялые отзывы и провалился в прокате, голливудские обозреватели написали, что возвращение Дэвис сошло на нет, а номинация на «Оскар» за фильм «Звезда» (1952) не остановила ее падение в прокате.

В 1952 году Дэвис появилась в бродвейском ревю «Компания двух», режиссером которого был Жюль Дассен. Ей было некомфортно работать не в своей области; она никогда не была музыкальной исполнительницей, а ее ограниченный театральный опыт был получен более 20 лет назад. Кроме того, она была тяжело больна, и ее прооперировали по поводу остеомиелита челюсти. У Марго диагностировали тяжелое повреждение головного мозга из-за травмы, полученной во время или вскоре после ее рождения, и примерно в возрасте трех лет ее поместили в детское учреждение. Дэвис и Меррилл стали часто ссориться, и Б.Д. позже вспоминал эпизоды злоупотребления алкоголем и домашнего насилия.

Немногие из фильмов Дэвис 1950-х годов были успешными, а многие ее выступления осуждались критиками. Газета «Hollywood Reporter» писала о манерах, «которые вы ожидали бы найти в пародии на ночной клуб», а лондонский критик Ричард Уиннингер писал

Мисс Дэвис, имеющая большее, чем большинство звезд, право решать, в каких фильмах ей сниматься, кажется, впала в эгоизм. Критерием ее выбора фильма, похоже, является то, что ничто не должно конкурировать с полным проявлением каждой грани искусства Дэвис. Только плохие фильмы достаточно хороши для нее.

Среди ее фильмов этого периода — «Центр бури» (1956) и «Афера с провизией» (1956). По мере того, как ее карьера шла на спад, ее брак продолжал разрушаться, пока она не подала на развод в 1960 году. В следующем году умерла ее мать. В это же время она попробовала себя на телевидении, появившись в трех эпизодах популярного вестерна NBC Wagon Train в роли трех разных персонажей в 1959 и 1961 годах; ее первое появление на телевидении состоялось 25 февраля 1956 года на канале General Electric Theatre.

В 1960 году Дэвис, зарегистрированный демократ, выступила на Демократическом национальном съезде 1960 года в Лос-Анджелесе, где познакомилась с будущим президентом Джоном Ф. Кеннеди, которым она очень восхищалась. Вне актерской и политической деятельности Дэвис была активной и практикующей епископальной христианкой.

1961-1970: Возобновление успеха

В 1961 году Дэвис сыграла в бродвейской постановке «Ночь игуаны», получив в основном посредственные отзывы, и покинула постановку через четыре месяца из-за «хронической болезни». Затем она присоединилась к Гленну Форду и Хоуп Ланге в фильме Фрэнка Капры «Карман чудес» (1961), ремейке фильма Капры 1933 года «Леди на один день» по рассказу Дэймона Руньона. Кинопрокатчики протестовали против ее участия в фильме, считая, что это негативно скажется на кассовых сборах, и, несмотря на появление Форда, фильм провалился в прокате.

Ее последняя номинация на премию «Оскар» была получена за фильм ужасов «Что случилось с бэби Джейн?» (1962), в котором также снималась Джоан Кроуфорд. Джоан Кроуфорд проявила интерес к сценарию и рассматривала кандидатуру Дэвис на роль Джейн. Дэвис считала, что она может понравиться той же аудитории, которая недавно сделала успешным фильм Альфреда Хичкока «Психо» (1960). Она договорилась о сделке, по которой ей выплачивалось 10 процентов от валовой прибыли по всему миру в дополнение к ее зарплате. Фильм стал одним из самых успешных в году.

Дэвис и Кроуфорд сыграли двух стареющих сестер, бывших актрис, вынужденных в силу обстоятельств делить ветшающий голливудский особняк. Режиссер Роберт Олдрич объяснил, что Дэвис и Кроуфорд осознавали, насколько важен этот фильм для их карьеры, и прокомментировал: «Уместно сказать, что они действительно ненавидели друг друга, но вели себя абсолютно безупречно».

После завершения съемок их публичные высказывания в адрес друг друга позволили напряжению перерасти в пожизненную вражду. Когда Дэвис была номинирована на премию «Оскар», Кроуфорд связалась с другими номинантами на звание лучшей актрисы (которые не смогли присутствовать на церемонии) и предложила принять награду от их имени, если они победят. Когда Энн Бэнкрофт была объявлена победительницей, Кроуфорд приняла награду от имени Бэнкрофт. Несмотря на неприязнь друг к другу, Дэвис и Кроуфорд высоко отзывались об актерском таланте друг друга. Кроуфорд сказала, что Дэвис была «очаровательной актрисой», но они так и не смогли стать друзьями, так как вместе работали только над одним фильмом. Дэвис также сказала, что Кроуфорд была хорошей, профессиональной актрисой, но ее очень заботило то, как она выглядит, и ее тщеславие. Их вражда в итоге превратилась в ограниченный сериал 2017 года «Вражда» Райана Мерфи.

За эту роль Дэвис получила свою единственную номинацию на премию BAFTA. Дочь Барбара (в оригинале — B.D. Merrill) сыграла небольшую роль в фильме, а когда они с Дэвисом посетили Каннский кинофестиваль для рекламы фильма, Барбара познакомилась с Джереми Хайманом, руководителем компании Seven Arts Productions. После непродолжительных ухаживаний она вышла замуж за Хаймана в возрасте 16 лет с разрешения Дэвиса.

В октябре 1962 года было объявлено, что в четырех эпизодах сериала «Перри Мейсон» на канале CBS-TV будут участвовать специально приглашенные звезды, которые будут подменять Рэймонда Берра во время его выздоровления после операции. Будучи поклонником Перри Мейсона, Дэвис стал первой из приглашенных звезд. Съемки «Дела Константа Дойла» начались 12 декабря 1962 года,

В 1962 году Дэвис появилась в роли Селии Миллер в телевизионном вестерне «Виргинец» в эпизоде под названием «Соучастник».

В сентябре 1962 года Дэвис поместила объявление в Variety под заголовком «Требуются женщины-артистки», которое гласило: «Мать троих детей — 10, 11 и 15 лет — разведена. Американка. Тридцатилетний опыт работы актрисой в кино. Все еще мобильна и более приветлива, чем об этом говорят слухи. Хочет постоянную работу в Голливуде. (Была на Бродвее)». Дэвис сказала, что это была шутка, и она поддерживала свое возвращение в течение нескольких лет.

Мертвый звонок» (1964) — криминальная драма, в которой она сыграла сестер-близнецов. Фильм был американской адаптацией мексиканского фильма La Otra с Долорес дель Рио в главной роли. Фильм «Куда ушла любовь» (1964) — романтическая драма по роману Гарольда Роббинса. Дэвис сыграла мать Сьюзен Хейворд, но съемкам помешали жаркие споры между Дэвис и Хейворд.

Фильм «Hush…Hush, Sweet Charlotte» (1964) был продолжением фильма Роберта Олдрича «What Ever Happened to Baby Jane? Олдрич планировал воссоединить Дэвис и Кроуфорд, но последняя снялась якобы из-за болезни вскоре после начала съемок. Ее заменила Оливия де Хэвилленд. Фильм имел значительный успех и привлек новое внимание к ветеранскому актерскому составу, в который вошли Джозеф Коттен, Мэри Астор, Агнес Мурхед и Сесил Келлуэй.

В следующем году Дэвис получил главную роль в ситкоме Аарона Спеллинга «Декоратор». Был снят пилотный эпизод, но он не был показан, и проект был прекращен. К концу десятилетия Дэвис снялась в британских фильмах «Няня» (1965), «Юбилей» (1968) и «Соединяя комнаты» (1970), ни один из которых не получил хороших отзывов, и ее карьера снова застопорилась.

1971-1983: Дальнейшая карьера

В начале 1970-х годов Дэвис пригласили выступить в Нью-Йорке в сценическом представлении под названием «Великие дамы американского кино». В течение пяти вечеров подряд разные женщины-звезды рассказывали о своей карьере и отвечали на вопросы зрителей; среди участников были Мирна Лой, Розалинд Рассел, Лана Тернер, Сильвия Сидни и Джоан Кроуфорд. Дэвис была хорошо принята, и ее пригласили в турне по Австралии с аналогичной темой «Бетт Дэвис в лицах и в кино»; ее успех позволил ей привезти эту постановку в Великобританию.

В 1972 году Дэвис сыграла главную роль в двух телевизионных фильмах, каждый из которых был задуман как пилот для будущих сериалов для ABC и NBC: «Мадам Грех» с Робертом Вагнером и «Судья и Джейк Уайлер» с Дагом МакКлюром и Джоан Ван Арк, но в каждом случае телесеть решила отказаться от производства сериала.

Она участвовала в постановке «Мисс Моффат», музыкальной адаптации ее фильма «Кукуруза зеленая», но после того, как во время предбродвейского прогона спектакль был пропущен филадельфийскими критиками, она сослалась на травму спины и отказалась от шоу, которое сразу же закрылось.

Она сыграла роли второго плана в фильмах Луиджи Коменчини «Lo Scopone scientifico» (1972) с Джозефом Коттеном и итальянскими актерами Альберто Сорди и Сильваной Мангано, «Burnt Offerings» (1976), фильм Дэна Кертиса, и «The Disappearance of Aimee» (1976), но она конфликтовала с Карен Блэк и Фэй Данауэй, звездами двух последних постановок, поскольку считала, что ни одна из них не оказывала ей должного уважения, а их поведение на съемочной площадке было непрофессиональным.

В 1977 году Дэвис стала первой женщиной, получившей награду за жизненные достижения от Американского института кино. Телевизионное мероприятие включало комментарии нескольких коллег Дэвис, в том числе Уильяма Уайлера, который пошутил, что, если бы была возможность, Дэвис все еще хотела бы переснять сцену из фильма «Письмо», на что Дэвис кивнула. Джейн Фонда, Генри Фонда, Натали Вуд и Оливия де Хэвилленд были среди исполнителей, которые отдали дань уважения, причем де Хэвилленд отметила, что Дэвис «получила роли, которые я всегда хотела».

После телепередачи она снова стала востребованной, и ей часто приходилось выбирать между несколькими предложениями. Она согласилась на роли в телевизионном минисериале «Темная тайна дома Харвест» (1978) и театральном фильме «Смерть на Ниле» (1978), загадке убийства Агаты Кристи. Большая часть ее оставшихся работ была связана с телевидением. Она получила премию «Эмми» за фильм «Незнакомцы: История матери и дочери» (1979) вместе с Джиной Роулендс, а также была номинирована за роли в фильмах «Белая мама» (1980) и «Маленькая Глория… Happy at Last (1982). Она также сыграла роли второго плана в диснеевских фильмах «Возвращение с Ведьминой горы» (1978) и «Наблюдатель в лесу» (1980).

Имя Дэвис стало широко известно более молодой аудитории, когда песня Ким Карнс «Bette Davis Eyes» (написанная Донной Вайс и Джеки ДеШеннон) стала мировым хитом и самой продаваемой записью 1981 года в США, где она оставалась на первом месте в музыкальных чартах более двух месяцев. Внук Дэвис был впечатлен тем, что она стала темой хитовой песни, а Дэвис расценила это как комплимент, написала письмо и Карнсу, и авторам песни, приняла в дар от Карнса золотые и платиновые пластинки и повесила их у себя на стене.

Она продолжала сниматься на телевидении, участвуя в фильмах «Воссоединение семьи» (1981) со своим внуком Дж. Эшли Хайманом, «Пианино для миссис Чимино» (1982) и «Право на путь» (1983) с Джеймсом Стюартом. В 1983 году она была удостоена награды Women in Film Crystal Award.

1983-1989: Болезнь, награды и последние работы

Ее карьера пережила несколько периодов затмения, но, несмотря на длительный период плохого здоровья, она продолжала сниматься в кино и на телевидении незадолго до своей смерти от рака груди в 1989 году. Она признавалась, что ее успех часто шел в ущерб ее личным отношениям. Она была замужем четыре раза, трижды разводилась и один раз овдовела. Своих детей она воспитывала в основном в одиночку.

В 1983 году, после съемок пилотного эпизода телесериала «Отель», у Дэвис диагностировали рак груди, и она перенесла мастэктомию. В течение двух недель после операции она перенесла четыре инсульта, которые вызвали паралич левой стороны лица и левой руки и оставили ее с невнятной речью. Она начала длительный период физиотерапии, и с помощью своей личной помощницы Кэтрин Сермак частично восстановилась после паралича. Даже в конце жизни Дэвис выкуривала по 100 сигарет в день.

В это время ее отношения с дочерью Б.Д. Хайман ухудшились, когда Хайман стала рожденной свыше христианкой и попыталась убедить Дэвис последовать ее примеру. Когда ее здоровье стабилизировалось, она отправилась в Англию для съемок в фильме «Убийство с зеркалами» (1985). По возвращении она узнала, что Хайман опубликовала книгу «Хранительница моей матери», в которой повествовала о сложных отношениях между матерью и дочерью и изображала сцены властного и пьяного поведения Дэвис.

Несколько друзей Дэвис отметили, что Хайман описывает события неточно; один из них сказал: «Очень многое в книге вырвано из контекста». Майк Уоллес повторно транслировал интервью «60 минут», снятое им с Хайман несколькими годами ранее, в котором она похвалила Дэвис за ее навыки материнства и сказала, что она переняла многие принципы Дэвис в воспитании своих собственных детей.

Критики Хаймана отмечали, что Дэвис финансово поддерживал семью Хаймана в течение нескольких лет и недавно спас их от потери дома. Несмотря на ожесточенность их развода несколькими годами ранее, Гэри Меррилл также защищал Дэвиса. В интервью CNN Меррилл сказал, что Хайман руководствовался «жестокостью и жадностью». Приемный сын Дэвиса Майкл Меррилл прекратил контакты с Хайман и отказался снова с ней общаться, как и Дэвис, который лишил ее наследства.

В своих вторых мемуарах This ‘n That (1987) Дэвис написала: «Я до сих пор прихожу в себя от того, что мой ребенок писал обо мне за моей спиной, не говоря уже о том, что это за книга. Я никогда не смогу полностью оправиться от книги Б.Д., как и от инсульта. И то, и другое было сокрушительным опытом». Ее мемуары заканчиваются письмом к дочери, в котором она несколько раз обращается к ней как к Хайман и описывает ее действия как «вопиющий недостаток преданности и благодарности за очень привилегированную жизнь, которую, как я чувствую, тебе дали». В заключение она сослалась на название книги Хаймана: «Если речь идет о деньгах, то, если мне не изменяет память, я была вашим хранителем все эти годы. Я продолжаю это делать, поскольку благодаря моему имени ваша книга обо мне стала успешной».

Дэвис появилась в телевизионном фильме As Summers Die (1986) и в фильме Линдси Андерсона The Whales of August (1987), в котором она сыграла слепую сестру Лилиан Гиш. Несмотря на слабое здоровье, Дэвис заучивала свои и чужие реплики, как всегда. Фильм заслужил хорошие отзывы, один критик написал: «Бетт ползает по экрану, как старый сердитый шершень по оконному стеклу, рычит, шатается, дергается — симфония осечек синапсов». В 1987 году Дэвис стала лауреатом премии Kennedy Center Honors за вклад в киноискусство.

Последним ее выступлением стала главная роль в фильме Ларри Коэна «Злая мачеха» (1989). К этому времени ее здоровье ухудшилось, и после разногласий с Коэном она ушла со съемочной площадки. Сценарий был переписан, чтобы сделать больший акцент на персонаже Барбары Карреры, и переработанная версия была выпущена уже после смерти Дэвис.

После отказа от «Злой мачехи» и отсутствия дальнейших предложений о съемках (хотя она хотела сыграть столетнюю женщину в фильме Крейга Калмана «Поворот века» и работала с ним над адаптацией сценической пьесы в полнометражный сценарий), Дэвис появилась на нескольких ток-шоу и дала интервью Джонни Карсону, Джоан Риверс, Ларри Кингу и Дэвиду Леттерману, обсуждая свою карьеру, но отказываясь обсуждать свою дочь. Ее выступления были популярны; Линдси Андерсон заметила, что публике нравилось видеть, как она ведет себя «так стервозно»: «Мне всегда это не нравилось, потому что ее поощряли вести себя плохо. И я всегда слышала, как ее описывали этим ужасным словом — вздорная».

В 1988 и 1989 годах Дэвис была удостоена наград за свои карьерные достижения, получив орден Почетного легиона от Франции, Campione d’Italia от Италии и награду за жизненные достижения от Кинообщества Линкольн-центра. Она выступила на британском телевидении в специальной передаче из Центра Саут-Бэнк, обсуждая кино и свою карьеру, а другим гостем был известный российский режиссер Андрей Тарковский.

В 1989 году Дэвис упала в обморок во время вручения премии American Cinema Awards, а позже выяснилось, что ее рак вернулся. Она достаточно оправилась, чтобы отправиться в Испанию, где ее чествовали на Международном кинофестивале в Доностии и Сан-Себастьяне, но во время этого визита ее здоровье быстро ухудшилось. Слишком слабая, чтобы совершить долгое путешествие обратно в США, она отправилась во Францию, где умерла 6 октября 1989 года в Американской больнице в Нейи-сюр-Сен. Дэвис был 81 год. Поминальная церемония была проведена только по приглашениям на 18-й сцене студии Бербанка, где был включен рабочий свет, сигнализирующий об окончании съемок.

Она была похоронена на кладбище Forest Lawn-Hollywood Hills в Лос-Анджелесе вместе со своей матерью Рути и сестрой Бобби, с ее именем, написанным большими буквами. На ее надгробии написано: «Она сделала это трудным путем» — эпитафия, которую она упомянула в своих мемуарах «Mother Goddam» как предложенную ей Джозефом Л. Манкевичем вскоре после съемок фильма «Все о Еве».

Уже в 1936 году Грэм Грин обобщил Дэвиса:

Даже самый незначительный фильм … казался на время лучше, чем он был, благодаря этому точному, нервному голосу, бледным пепельно-русым волосам, выкаченным, невротическим глазам, какой-то испорченной и фосфоресцирующей прелести … Я бы предпочел посмотреть «Мисс Дэвис», чем любое количество компетентных картин».

В 1964 году Джек Уорнер говорил о «волшебном качестве, которое превратило эту иногда безвкусную и некрасивую девочку в великую артистку», а в интервью 1988 года Дэвис отметила, что, в отличие от многих своих современниц, она сделала карьеру без помощи красоты. Она призналась, что была напугана во время съемок своих первых фильмов и что стала жесткой по необходимости. «Пока в моей профессии тебя не называют чудовищем, ты не звезда», — сказала она, — «Я никогда не боролась за что-либо вероломным способом. Я никогда не боролась ни за что, кроме блага фильма». Во время съемок фильма «Все о Еве» (1950) Джозеф Л. Манкевич рассказал ей о бытующем в Голливуде мнении, что она трудна, и она объяснила, что когда зрители видят ее на экране, они не учитывают, что ее внешность — результат работы множества людей за кулисами. Если бы ее представили как «лошадиную задницу… сорок футов в ширину и тридцать футов в высоту», то это все, что зрители «увидели бы или о чем позаботились бы».

Несмотря на похвалу за ее достижения, Дэвис и ее фильмы иногда высмеивали; Полин Кейл назвала фильм «Теперь, вояджер» (1942) «классикой», а к середине 1940-х годов ее иногда манерные и ироничные выступления стали предметом карикатур. Эдвин Шаллерт из газеты «Лос-Анджелес Таймс» высоко оценил игру Дэвис в фильме «Мистер Скеффингтон», а Дороти Мэннерс из газеты «Лос-Анджелес Экзаминер» сказала о ее игре в плохо принятом фильме «За лесом» (1949): «Ни один карикатурист ночного клуба никогда не создавал такой жестокой имитации манер Дэвис, как Бетт в этом фильме». Журнал «Time» отметил, что Дэвис можно смотреть без конца, даже критикуя ее актерскую технику, резюмируя ее игру в «Мертвом кольце» (1964) замечанием: «Ее игра, как всегда, не совсем игра: Это бесстыдная показуха. Но только попробуйте отвести взгляд!»

Дэвис привлекла к себе внимание гей-субкультуры, и ей часто подражали такие пародисты, как Трейси Ли, Крейг Рассел, Джим Бейли и Чарльз Пирс. Пытаясь объяснить ее популярность среди гей-аудитории, журналист Джим Эмерсон писал: «Была ли она просто фигурантом лагеря, потому что ее хрупкий, мелодраматический стиль актерской игры не выдержан? Или дело в том, что она была «больше, чем жизнь», крутая баба, которая выжила? Возможно, и то, и другое».

Ее выбор фильмов часто был нетрадиционным: Дэвис искала роли манипуляторов и убийц в эпоху, когда актрисы обычно предпочитали играть сочувствующих персонажей, и она преуспела в них. Она предпочитала подлинность гламуру и была готова изменить свою внешность, если это соответствовало характеру персонажа.

В старости Дэвис получила признание за свои достижения. Джон Спрингер, который организовывал ее выступления в начале 1970-х годов, писал, что, несмотря на достижения многих ее современников, Дэвис была «звездой тридцатых и сороковых годов», добившись известности благодаря разнообразию своих образов и способности заявить о себе, даже когда ее материал был посредственным. Отдельные роли продолжали получать похвалу; в 1987 году Билл Коллинз, анализируя фильм «Письмо» (1940), назвал ее игру «блестящим, тонким достижением» и написал: «Бетт Дэвис делает Лесли Кросби одной из самых необычных женщин в кино». В рецензии 2000 года на фильм «Все о Еве» (так что даже ее излишества реалистичны». В фильме «Дом из воска» (2005), пытаясь слиться с другими восковыми фигурами в местном кинотеатре, главная героиня вынуждена высидеть сцену из «Что случилось с Бэби Джейн». В 2006 году журнал Premiere поставил ее роль Марго Ченнинг в этом фильме на пятое место в списке 100 величайших ролей всех времен, прокомментировав: «Есть что-то восхитительно дерзкое в ее веселой готовности играть такие непривлекательные эмоции, как ревность, горечь и нужда». Рецензируя фильм «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962) в 2008 году, Эберт утверждал: «Никто из тех, кто видел этот фильм, никогда не забудет ее».

За несколько месяцев до своей смерти в 1989 году Дэвис была одним из нескольких актеров, изображенных на обложке журнала Life. В ретроспективе фильмов, посвященной фильмам и звездам 1939 года, Life пришел к выводу, что Дэвис была самой значительной актрисой своей эпохи, и выделил «Темную победу» (1939) как один из самых важных фильмов года. Ее смерть вышла на первые полосы газет всего мира как «завершение еще одной главы Золотого века Голливуда». Анджела Лэнсбери подытожила чувства тех представителей голливудского сообщества, которые присутствовали на ее поминальной службе, сказав после показа образцов из фильмов Дэвис, что они стали свидетелями «выдающегося наследия актерского мастерства в двадцатом веке настоящего мастера этого ремесла», которое должно стать «ободрением и иллюстрацией для будущих поколений начинающих актеров».

В 1977 году Дэвис стала первой женщиной, удостоенной награды AFI Life Achievement Award. В 1999 году Американский институт кино опубликовал список «AFI’s 100 Years…100 Stars», который был составлен в результате опроса киноиндустрии с целью определить «50 величайших легенд американского экрана», чтобы привлечь внимание общественности к классическому кино. Из 25 актрис, вошедших в список, Дэвис заняла второе место, уступив Кэтрин Хепберн.

В 2008 году почтовая служба США выпустила памятную почтовую марку, посвященную 100-летию со дня рождения Дэвис. На марке изображена она в роли Марго Ченнинг в фильме «Все о Еве». Празднование первого дня выпуска состоялось 18 сентября 2008 года в Бостонском университете, где хранится обширный архив Дэвис. Среди выступавших были ее сын Майкл Меррилл и Лорен Бэколл. В 1997 году душеприказчики Меррилл и Кэтрин Сермак, ее бывшая ассистентка, основали Фонд Бетт Дэвис, который предоставляет стипендии перспективным актерам и актрисам.

Журналистка Жанин Бейсингер из The New York Times написала:

«Однажды я был избран козлом, чтобы сообщить ей, что она не может курить на ужине в честь Фрэнка Капры, чья жена-астматик Лу хранила свой кислородный баллон под столом. «Так уберите ее отсюда!» крикнул Дэвис, предлагая решение».

В 2017 году Сермак опубликовал мемуары «Мисс Ди и я: жизнь с непобедимой Бетт Дэвис» — книгу, которую Дэвис попросила Сермака написать, подробно описав годы, проведенные вместе.

Дэвис установила несколько вех «Оскара». Среди них она стала первым человеком, получившим пять подряд номинаций на премию «Оскар» за актерскую игру, причем все в категории «Лучшая актриса» (1938-1942). Ее рекорд превзошла только одна другая исполнительница, Грир Гарсон, которая также заработала пять номинаций подряд в категории «Лучшая актриса» (1941-1945), включая три года, когда обе эти актрисы были номинированы.

В 1962 году Бетт Дэвис стала первым человеком, получившим 10 номинаций на «Оскар» за актерскую игру (хотя можно утверждать, что ее 10-я номинация была в 1952 году, а 11-я — в 1962 году, так как ее номинация за «Человеческие узы» остается предметом споров (она заняла 3-е место в голосовании, опередив официальную номинантку Грейс Мур). С тех пор только три человека превзошли этот показатель: Мерил Стрип (21 номинация и три победы), Кэтрин Хепберн (12 номинаций и 4 победы) и Джек Николсон (12 номинаций и 3 победы), а Лоуренс Оливье сравнялся с ней (10 номинаций и 1 победа).

Стивен Спилберг приобрел «Оскары» Дэвиса за фильмы «Опасный» (1935) и «Джезебель» (1938), когда они были выставлены на аукцион за 207 500 и 578 000 долларов соответственно, и вернул их Академии кинематографических искусств и наук.

Игра Дэвис в фильме «Человеческие узы» (1934) получила широкое признание, и, когда она не была номинирована на «Оскар», несколько влиятельных людей организовали кампанию за включение ее имени в список номинантов. Академия смягчила свои правила в том году (и в следующем тоже), чтобы разрешить рассмотрение кандидатуры любого исполнителя, номинированного в ходе голосования по письму; таким образом, любое исполнение года технически имело право на рассмотрение. В течение некоторого времени в 1930-х годах Академия обнародовала данные о втором и третьем местах в каждой категории: Дэвис заняла третье место в номинации «Лучшая актриса», опередив официально номинированную Грейс Мур.

Источники

Bette Davis
Дейвис, Бетт
^ Michele Bourgoin, Suzanne (1998). Encyclopedia of World Biography. Gale. p. 119. ISBN 0-7876-2221-4.
^ a b «‘Feud:’ 10 Things to Know About the Bette Davis Tell-All ‘My Mother’s Keeper'». The Hollywood Reporter. April 14, 2017. Retrieved March 11, 2019.
^ Davis, Bette (1962). The Lonely Life. New York: G. P. Putnam’s Sons. p. 115.
^ Sikov, Ed (2008). Dark Victory: The Life of Bette Davis. Henry Holt and Company. p. 11. ISBN 978-0-8050-8863-2.
^ ancestry.com Massachusetts 1840–1915 birth records, page 448 of book registered in Somerville
Sikov, Ed (2008). Dark Victory: The Life of Bette Davis. [S.l.]: Henry Holt and Company. p. 11. ISBN 978-0-8050-8863-2
Michele Bourgoin, Suzanne (1998). Encyclopedia of World Biography. [S.l.]: Gale. p. 119. ISBN 0-7876-2221-4
a b c «’Feud:’ 10 Things to Know About the Bette Davis Tell-All ‘My Mother’s Keeper’». The Hollywood Reporter (em inglês). 14 de abril de 2017. Consultado em 11 de março de 2019
ancestry.com Massachusetts 1840–1915 birth records, page 448 of book registered in Somerville
ancestry.com Massachusetts Birth Records 1840–1915, page 1235
^ «[…] la Le Gallienne aveva la sensazione che, per garantire la mia presenza nella sua scuola, non fossi abbastanza seria nel mio approccio al teatro…» (Bette Davis, Lo schermo della solitudine, pp. 45-46)
^ Mother Goddam di Whitney Stine, con il commento di Bette Davis, Hawthorn Books, 1974, pp. 333-34 (ISBN 0-8015-5184-6)
The Autograph Hound. (ang.) The Big Cartoon DataBase [dostęp 2018-10-16]