Демилль, Сесил Блаунт

Delice Bette | 23 января, 2023

Post Views: 8

Суммури

Сесил Блаунт ДеМилль (12 августа 1881 — 21 января 1959) был американским кинорежиссером, продюсером и актером. В период с 1914 по 1958 год он снял 70 фильмов, как немых, так и звуковых. Он признан одним из основателей американского кино и самым коммерчески успешным продюсером-режиссером в истории кино. Его фильмы отличались эпическим размахом и кинематографическим мастерством. Среди его немых фильмов были социальные драмы, комедии, вестерны, фарсы, пьесы морали и исторические спектакли. Он был активным масоном и членом ложи принца Оранского № 16 в Нью-Йорке.

ДеМилль родился в Эшфилде, штат Массачусетс, и вырос в Нью-Йорке. Он начал свою карьеру в качестве актера на сцене в 1900 году. Позже он занялся написанием сценариев и режиссурой сценических постановок, в некоторых случаях вместе с Джесси Ласки, который в то время был продюсером водевилей. Первый фильм ДеМилля, «Скво» (1914), стал первым полнометражным фильмом, снятым в Голливуде. Межрасовая история любви сделала его коммерчески успешным и впервые прорекламировала Голливуд как родину американской киноиндустрии. Продолжительный успех его фильмов привел к основанию компании Paramount Pictures вместе с Ласки и Адольфом Зукором. Его первая библейская эпопея «Десять заповедей» (The Ten Commandments) удерживала рекорд доходов Paramount в течение двадцати пяти лет.

ДеМилль снял фильм «Царь царей» (1927), биографию Иисуса, который получил одобрение за свою чувствительность и собрал более 800 миллионов зрителей. Фильм «Крестное знамение» (1932), как говорят, стал первым звуковым фильмом, объединившим все аспекты кинематографической техники. Клеопатра» (1934) стал его первым фильмом, номинированным на премию «Оскар» за лучшую картину. После более чем тридцати лет работы в кино ДеМилль достиг вершины своей карьеры, сняв библейскую эпопею «Самсон и Дилайла» (1949), которая стала самым кассовым фильмом 1950 года. Наряду с библейскими и историческими повествованиями, он также снимал фильмы, ориентированные на «нео-натурализм», в которых пытался изобразить законы борьбы человека с силами природы.

Он получил свою первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру за цирковую драму «Величайшее шоу на Земле» (1952), которая была удостоена премии «Оскар» за лучшую картину и премии «Золотой глобус» за лучший драматический фильм. Его последний и самый известный фильм «Десять заповедей» (1956), также номинированный на «Оскар» за лучшую картину, в настоящее время является восьмым самым кассовым фильмом всех времен с учетом инфляции. Помимо награды за лучшую картину, он получил почетную награду Академии за вклад в кинематограф, Золотую пальмовую ветвь (посмертно) за фильм «Юнион Пасифик» (1939), награду DGA за жизненные достижения и мемориальную награду Ирвинга Г. Тальберга. Он стал первым лауреатом премии «Золотой глобус» Сесила Б. Демилля, которая была названа в его честь. Репутация ДеМилля как режиссера росла с течением времени, а его работы оказали влияние на множество других фильмов и режиссеров.

1881-1899: Ранние годы

Сесил Блаунт ДеМилль родился 12 августа 1881 года в пансионе на Мэйн-стрит в Эшфилде, штат Массачусетс, где его родители отдыхали летом. 1 сентября 1881 года семья вернулась с новорожденным ДеМиллем в свою квартиру в Нью-Йорке. ДеМилль был назван в честь своих бабушек Сесилии Вольф и Маргариты Блаунт. Он был вторым из трех детей Генри Черчилля де Милля (30 января 1853 — 8 октября 1923), известного как Беатрис. Его брат, Уильям К. де Милль, родился 25 июля 1878 года. Генри де Милль, предки которого имели английское и голландско-бельгийское происхождение, был драматургом, актером и светским чтецом в епископальной церкви, родившимся в Северной Каролине. Отец ДеМилля также был преподавателем английского языка в Колумбийском колледже (ныне Колумбийский университет). Он работал драматургом, администратором и преподавателем в первые годы существования Американской академии драматического искусства, основанной в Нью-Йорке в 1884 году. Генри де Милль часто сотрудничал с Дэвидом Беласко в написании пьес; их наиболее известные совместные работы включали «Жену», «Лорда Чамли», «Благотворительный бал» и «Мужчины и женщины».

Мать Сесила Б. ДеМилля, Беатрис, литературный агент и сценарист, была дочерью немецких евреев. Она эмигрировала из Англии вместе с родителями в 1871 году, когда ей было 18 лет; вновь прибывшая семья поселилась в Бруклине, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, где они вели англоязычное хозяйство среднего класса.

Родители ДеМилля познакомились, будучи членами музыкального и литературного общества в Нью-Йорке. Генри был высоким, рыжеволосым студентом. Беатрис была умной, образованной, прямолинейной и волевой. Они поженились 1 июля 1876 года, несмотря на возражения родителей Беатрис из-за различий в религии молодой пары; Беатрис перешла в епископальную церковь.

ДеМилль был смелым и уверенным в себе ребенком. Он полюбил театр, наблюдая за тем, как его отец и Беласко репетируют свои пьесы. Неизгладимым воспоминанием для ДеМилля стал обед с его отцом и актером Эдвином Бутом. В детстве ДеМилль создал себе альтер-эго, Чемпиона Драйвера, персонажа, похожего на Робина Гуда, что свидетельствовало о его творческих способностях и воображении. Семья жила в Вашингтоне, Северная Каролина, пока Генри не построил для своей семьи трехэтажный дом в викторианском стиле в Помптон-Лейкс, Нью-Джерси; они назвали это поместье «Памлико». Джон Филипп Соуза был другом семьи, и ДеМилль вспоминал, как подбрасывал в воздух шарики из грязи, чтобы соседка Энни Оукли могла попрактиковаться в стрельбе. Сестра ДеМилля Агнес родилась 23 апреля 1891 года; его мать едва не пережила роды. Агнес умерла 11 февраля 1894 года в возрасте трех лет от спинального менингита. Родители ДеМилля содержали частную школу в городе и посещали епископальную церковь Христа. ДеМилль вспоминал, что именно в этой церкви он представлял себе сюжет своей версии фильма «Десять заповедей» 1923 года.

8 января 1893 года, в возрасте 40 лет, Генри де Милль внезапно умер от брюшного тифа, оставив Беатрис с тремя детьми. Чтобы обеспечить свою семью, в феврале 1893 года она открыла в своем доме школу для девочек имени Генри К. де Милля. Целью школы было научить молодых женщин правильно понимать и выполнять женский долг перед собой, своим домом и своей страной. До смерти Генри де Милля Беатрис «с энтузиазмом поддерживала» театральные устремления своего мужа. Позже она стала второй женщиной-брокером пьес на Бродвее. На смертном одре Генри ДеМилль сказал жене, что не хочет, чтобы его сыновья стали драматургами. В возрасте 15 лет мать отправила ДеМилля в Пенсильванский военный колледж (ныне Университет Виденер) в Честере, штат Пенсильвания. Он сбежал из школы, чтобы вступить в испано-американскую войну, но не смог выполнить возрастной ценз. В военном колледже, несмотря на то, что его оценки были средними, он, как сообщается, преуспел в личном поведении. ДеМилль учился в Американской академии драматического искусства (без платы за обучение, так как его отец служил в академии). Он окончил ее в 1900 году, и на выпускном вечере он играл в пьесе «Тропа Аркадия». В зале присутствовал Чарльз Фроман, который впоследствии сыграл с Демиллем в его пьесе «Сердца — козыри», ставшей дебютом Демилля на Бродвее.

1900-1912: Театр

Сесил Б. ДеМилль начал свою карьеру актера на сцене в театральной труппе Чарльза Фромана в 1900 году. Он дебютировал в качестве актера 21 февраля 1900 года в пьесе «Сердца — козыри» в нью-йоркском театре «Гарден». В 1901 году ДеМилль снялся в спектаклях «Покаяние», «Иметь и владеть» и «Вы масон? В возрасте двадцати одного года Сесил Б. ДеМилль женился на Констанс Адамс 16 августа 1902 года в доме отца Адамс в Ист-Орандже, Нью-Джерси. Свадебная вечеринка была небольшой. Семья Беатрис Демилле не присутствовала, и Саймон Лувиш предполагает, что это было сделано для того, чтобы скрыть частичное еврейское происхождение Демилле. На момент бракосочетания Адамсу было 29 лет, он был на восемь лет старше Демилле. Они познакомились в театре в Вашингтоне, когда оба снимались в фильме «Сердца — козыри».

Они были сексуально несовместимы; по словам Демилла, Адамс была слишком «чиста», чтобы «испытывать такие бурные и злые страсти». У ДеМилля были более бурные сексуальные предпочтения и фетиши, чем у его жены. Адамс позволил Демиллу завести несколько любовниц на длительный срок во время их брака в качестве отдушины, сохраняя при этом внешнюю видимость верного брака. Одна из романов ДеМилля была со сценаристкой Джини Макферсон. Несмотря на свою репутацию любителя внебрачных связей, Демилль не любил заводить романы со своими звездами, так как считал, что это может привести к потере контроля над ситуацией как режиссера. Он рассказывал, что сохранял самообладание, когда Глория Свонсон сидела у него на коленях, отказываясь прикоснуться к ней.

В 1902 году он сыграл небольшую роль в «Гамлете». Публицисты писали, что он стал актером, чтобы научиться режиссуре и продюсированию, но Демилле признавался, что стал актером, чтобы оплачивать счета. С 1904 по 1905 год ДеМилль пытался зарабатывать на жизнь как актер биржевого театра вместе со своей женой Констанс. В 1905 году ДеМилль сыграл репризу в «Гамлете» в роли Озрика. Летом 1905 года ДеМилль присоединился к актерскому составу театра Элитч в Денвере, штат Колорадо. Он сыграл в одиннадцати из пятнадцати пьес, представленных в том сезоне, хотя все роли были второстепенными. Мод Фейли была главной актрисой в нескольких спектаклях того лета, и с Демиллем у него завязалась прочная дружба. (Позже он сыграет ее в фильме «Десять заповедей»).

Его брат Уильям зарекомендовал себя как драматург и иногда приглашал его к сотрудничеству. ДеМилль и Уильям работали над фильмами «Гений», «Королевская конница» и «После пяти». Однако ни один из этих фильмов не был очень успешным; Уильям де Милль был наиболее успешен, когда работал один. ДеМилль и его брат иногда работали с легендарным импресарио Дэвидом Беласко, который был другом и сотрудником их отца. Впоследствии Демилль адаптировал для фильмов пьесы Беласко «Девушка с золотого Запада», «Роза с ранчо» и «Уоррены Вирджинии». ДеМиллю приписывают идею фильма Беласко «Возвращение Питера Гримма». Однако «Возвращение Питера Гримма» вызвало споры, поскольку Беласко взял безымянный сценарий ДеМилля, изменил персонажей и назвал его «Возвращение Питера Гримма», спродюсировав и представив его как свою собственную работу. ДеМилль был указан мелким шрифтом как «основанный на идее Сесила ДеМилля». Пьеса имела успех, и Демилль был огорчен тем, что кумир его детства сплагиатил его работу.

ДеМилль выступал на сцене с актерами, которых позже он будет снимать в кино: Шарлотта Уокер, Мэри Пикфорд и Педро де Кордова. ДеМилль также продюсировал и ставил пьесы. Его выступление в 1905 году в пьесе «Принц Чап» в роли графа Хантингтона было хорошо принято зрителями. В перерывах между выступлениями на сцене ДеМилль написал несколько собственных пьес, но его драматургия не была столь успешной. Его первой пьесой была «Притворщик» — пьеса в прологе и 4 действиях, действие которой происходит в России XVII века. Другой неосуществленной пьесой, которую он написал, была «Сын ветров», мифологическая история коренных американцев. Жизнь ДеМилля и его жены как странствующих актеров была трудной, однако путешествия позволили ему увидеть ту часть Соединенных Штатов, которую он еще не видел. Иногда Демилль работал с режиссером Э.Х. Сотерном, который повлиял на перфекционизм Демилля в его работе. В 1907 году из-за скандала с одной из учениц Беатрис, Эвелин Несбит, школа Генри ДеМилля лишилась учеников. Школа закрылась, а Беатрис подала заявление о банкротстве. ДеМилль написал еще одну пьесу под названием «Сержант Дьявол может заботиться», которая была переименована в «Королевские конные». Он также гастролировал с оперной труппой Standard Opera Company, но сохранилось мало записей, свидетельствующих о певческих способностях ДеМилля. 5 ноября 1908 года у ДеМилля родилась дочь Сесилия, которая стала его единственным биологическим ребенком. В 1910-х годах ДеМилль начал режиссировать и продюсировать пьесы других писателей.

ДеМилль был беден и с трудом находил работу. Поэтому мать наняла его в свое агентство The DeMille Play Company и научила его быть агентом и драматургом. В конце концов, он стал менеджером агентства, а затем и младшим партнером своей матери. В 1911 году ДеМилль познакомился с продюсером водевилей Джесси Ласки, когда Ласки искал сценариста для своего нового мюзикла. Вначале он обратился к Уильяму ДеМиллю. Уильям был успешным драматургом, но ДеМилль страдал от провала своих пьес «Королевская конница» и «Гений». Однако Беатрис познакомила Ласки с ДеМиллем. В результате сотрудничества Демилла и Ласки был поставлен успешный мюзикл «Калифорния», который был открыт в Нью-Йорке в январе 1912 года. Другой постановкой ДеМилля-Ласки, открывшейся в январе 1912 года, была «Антикварочка». Весной 1913 года ДеМилль добился успеха, поставив пьесу «Безрассудный век» Ли Уилсона о девушке из высшего общества, ошибочно обвиненной в непредумышленном убийстве, с Фредериком Бартоном и Сидни Шилдс в главных ролях. Однако изменения в театре сделали мелодрамы Демилла устаревшими еще до их постановки, и настоящий театральный успех ускользал от него. У него было много провалов. После того как работа в театре стала ему неинтересна, Демилль загорелся страстью к кино, посмотрев в 1912 году французский фильм «Любовники королевы Елизаветы» (Les Amours de la reine Élisabeth).

1913-1914: Выход в кино

Желая сменить обстановку, Сесил Б. Демилл, Джесси Ласки, Сэм Голдфиш (впоследствии Сэмюэль Голдвин) и группа бизнесменов Восточного побережья создали в 1913 году компанию Jesse L. Lasky Feature Play Company, генеральным директором которой стал Демилл. Ласки и Демилл, как говорят, набросали схему организации компании на обратной стороне ресторанного меню. В обязанности ДеМилля как генерального директора входило создание фильмов. Помимо режиссуры, ДеМилль был супервайзером и консультантом первого года работы над фильмами, снятыми компанией Lasky Feature Play Company. Иногда он ставил сцены для других режиссеров в Feature Play Company, чтобы выпустить фильмы вовремя. Более того, когда он был занят постановкой других фильмов, он был соавтором других сценариев компании Ласки, а также создавал экранизации, которые ставили другие режиссеры.

Компания Lasky Play Company пригласила Уильяма ДеМилля присоединиться к компании, но он отклонил предложение, поскольку не верил в перспективность кинокарьеры. Когда Уильям узнал, что Демилл начал работать в киноиндустрии, он написал Демиллу письмо, в котором выразил разочарование тем, что тот готов «выбросить будущее», когда он «родился и вырос в лучших традициях театра». Компания Ласки хотела привлечь к своим фильмам высококлассную аудиторию, поэтому они начали снимать фильмы по литературным произведениям. Компания Ласки купила права на пьесу «Скво» Эдвина Милтона Ройла и поставила Дастина Фарнума на главную роль. Они предложили Фарнуму выбор: четверть акций компании (как у Уильяма де Милля) или 250 долларов в неделю в качестве зарплаты. Фарнум выбрал 250 долларов в неделю. Уже задолжав Ройлу 15 000 долларов за сценарий фильма «Скво», родственники Ласки купили акции на 5 000 долларов, чтобы спасти компанию Ласки от банкротства. Не имея никакого представления о кинопроизводстве, ДеМилль был приглашен наблюдать за процессом на киностудиях. В конце концов его познакомили с Оскаром Апфелем, режиссером, ставшим кинорежиссером.

12 декабря 1913 года ДеМилль, его актеры и съемочная группа сели в поезд Southern Pacific, направлявшийся в Флагстафф через Новый Орлеан. Предварительно он планировал снимать фильм в Аризоне, но ему показалось, что Аризона не подходит для вестерна, который они искали. Они также узнали, что другие кинематографисты успешно снимают в Лос-Анджелесе, даже зимой. Он продолжил путь в Лос-Анджелес. Там он решил снимать не в Эдендейле, где находилось много студий, а в Голливуде. ДеМилль арендовал сарай, который служил им киностудией. Съемки начались 29 декабря 1913 года и продолжались три недели. Из-за неопытности Демилле большую часть фильма «Скво» снимал Апфель, однако Демилле быстро учился и был особенно искусен в импровизированных сценариях, когда это было необходимо. Его первый фильм длился шестьдесят минут, как короткая пьеса. Фильм «Скво» (1914), снятый в соавторстве с Оскаром Апфелем, стал сенсацией и положил начало компании Ласки. Это был первый полнометражный фильм, снятый в Голливуде. Однако возникли проблемы с перфорацией пленки, и выяснилось, что Демилль взял с собой дешевый британский кинопроектор. Позже Демиллю пришлось убедиться, что на каждом футе пленки пробито шестьдесят пять отверстий вместо стандартных шестидесяти четырех. Это также был первый американский полнометражный фильм, но только по дате выхода, поскольку «Юдифь из Вифулии» Д. У. Гриффита была снята раньше, чем «Человек-скво», но вышла позже. Кроме того, это был единственный фильм, в котором Демилль разделил режиссерские полномочия с Оскаром К. Апфелем.

Фильм «Человек из скво» имел успех, что в конечном итоге привело к основанию компании Paramount Pictures и превращению Голливуда в «киностолицу мира». После премьеры в Нью-Йорке в феврале 1914 года валовой сбор фильма в десять раз превысил его бюджет. Следующим проектом ДеМилля стала помощь Оскару Апфелю и режиссура фильма «Миллионы Брюстера», который имел огромный успех. В декабре 1914 года Констанс Адамс принесла домой пятнадцатимесячного Джона ДеМилля, которого пара юридически усыновила три года спустя. Биограф Скотт Эйман предположил, что это могло быть результатом недавнего выкидыша у Адамс.

1915-1928: Эпоха молчания

Вторым фильмом Сесила Б. ДеМилля, снятым исключительно на его авторство, был «Виргинец». Это самый ранний из фильмов ДеМилля, доступный в качественном видеоформате с цветной тонировкой. Однако на самом деле эта версия является переизданием 1918 года. Первые несколько лет существования компании Ласки были посвящены безостановочному созданию фильмов, буквально написанию языка кино. Сам ДеМилль к 1915 году снял двадцать фильмов. Самыми успешными фильмами в период становления компании Ласки были «Миллионы Брюстера» (сорежиссер Демилле), «Роза Ранчо» и «Разрушитель призраков». ДеМилль адаптировал драматическую технику освещения Беласко к кинотехнологиям, имитируя лунный свет в фильме «Уоррены из Вирджинии» (The Warrens of Virginia), где впервые в американском кино были предприняты попытки «мотивированного освещения». Это была первая из немногих совместных киноработ с его братом Уильямом. Им с трудом удалось перенести пьесу со сцены на декорации. После показа фильма зрители жаловались, что тени и освещение не позволяют зрителям видеть полные лица актеров, сетуя на то, что они заплатят только полцены. Однако Сэм Голдвин понял, что если назвать освещение «рембрандтовским», то зрители заплатят вдвое больше. Кроме того, благодаря сердечности ДеМилля после инцидента с Питером Гриммом, ДеМилль смог возобновить сотрудничество с Беласко. Он адаптировал несколько сценариев Беласко в фильм.

Самым успешным фильмом ДеМилля был «Шулер»; режиссура ДеМилля в этом фильме была высоко оценена. В 1916 году, измотанный тремя годами безостановочных съемок, Демилле купил землю в Национальном лесу Анжелеса под ранчо, которое стало его убежищем. Он назвал это место «Рай», объявив его заповедником дикой природы; запрещалось стрелять в животных, кроме змей. Его жена не любила «Рай», поэтому Демилле часто привозил туда своих любовниц, в том числе актрису Джулию Фэй. В дополнение к своему «Раю» Демилль приобрел в 1921 году яхту, которую назвал «Морской».

Во время съемок фильма «Пленник» в 1915 году статист Боб Флеминг погиб на съемочной площадке, когда другой статист не выполнил приказ Демилла разрядить все оружие для репетиции. ДеМилль приказал виновному покинуть город и никогда не раскрывать его имени. Ласки и Демилл не снимали вдову Флеминг с работы, однако, по словам ведущего актера Хауса Питерса-старшего, Демилл отказался остановить съемки на время похорон Флеминг. Питерс утверждал, что он убеждал актеров присутствовать на похоронах вместе с ним, поскольку Демилле не смог бы снять фильм без него. 19 июля 1916 года компания Джесси Ласки Feature Play Company объединилась с кинокомпанией Адольфа Зукора Famous Players Film Company, став Famous Players-Lasky. Зукор стал президентом, а Ласки — вице-президентом. ДеМилль остался генеральным директором, а Голдвин стал председателем совета директоров. Позже Голдвин был уволен из Famous Players-Lasky из-за частых конфликтов с Ласки, Демиллем и, наконец, Зукором. Во время европейского отпуска в 1921 году ДеМилль заболел ревматической лихорадкой в Париже. Он был прикован к постели и не мог есть. Его плохое физическое состояние после возвращения домой повлияло на производство фильма «Непредумышленное убийство» в 1922 году. По мнению Ричарда Бирчарда, ослабленное состояние ДеМилля во время съемок могло привести к тому, что фильм был принят как нехарактерно некачественный.

Во время Первой мировой войны компания Famous Players-Lasky организовала военную роту при Национальной гвардии под названием Home Guard, состоящую из сотрудников киностудии с Демиллем в качестве капитана. В конце концов, гвардия была увеличена до батальона, и в нее были набраны солдаты из других киностудий. Еженедельно они брали отгулы для отработки военных упражнений. Кроме того, во время войны ДеМилль добровольно поступил на работу в разведывательный отдел Министерства юстиции, занимаясь расследованием деятельности друзей, соседей и других людей, с которыми он контактировал в связи со «Знаменитыми игроками Ласки». Во время Второй мировой войны он также работал добровольцем в разведывательном управлении. Хотя Демилль подумывал о том, чтобы завербоваться на Первую мировую войну, он остался в Соединенных Штатах и снимал фильмы. Однако он взял несколько месяцев, чтобы организовать кинотеатр для французского фронта. Компания Famous Players-Lasky пожертвовала фильмы. В 1920 году Демилль и Адамс удочерили Кэтрин Лестер, которую Адамс нашел в детском доме, где она была директором. В 1922 году пара усыновила Ричарда ДеМилля.

Кино стало становиться более сложным, и последующие фильмы компании Ласки подвергались критике за примитивные и нереалистичные декорации. Поэтому Беатрис де Милль познакомила «Famous Players-Lasky» с Уилфредом Баклендом, которого де Милль знал еще по работе в Американской академии драматического искусства, и он стал художественным руководителем де Милля. Уильям де Милль с неохотой стал редактором сюжетов. Впоследствии Уильям де Милль перешел из театра в Голливуд и до конца своей карьеры работал кинорежиссером. На протяжении всей своей карьеры де Милль часто переделывал свои собственные фильмы. В первый раз, в 1917 году, он переснял фильм «Скво» (1918), подождав всего четыре года с момента выхода оригинала 1914 года. Несмотря на быстрое создание, фильм оказался довольно успешным. Однако второй ремейк ДеМилля на MGM в 1931 году был неудачным.

Спустя пять лет и тридцать успешных фильмов ДеМилль стал самым успешным режиссером американской киноиндустрии. В эпоху немого кино он прославился фильмами «Мужчина и женщина» (1919), «Непредумышленное убийство» (1922), «Волжский лодочник» (1926) и «Безбожница» (1928). Фирменные сцены ДеМилля включали ванны, нападения львов и римские оргии. Многие из его фильмов были сняты в двухцветной технологии Technicolor. В 1923 году ДеМилль выпустил современную мелодраму «Десять заповедей», которая стала значительным изменением по сравнению с его предыдущими иррелигиозными фильмами. Фильм был снят с большим бюджетом в 600 000 долларов, что стало самым дорогим проектом компании Paramount. Это обеспокоило руководство Paramount, однако фильм стал самым кассовым фильмом студии. Он удерживал рекорд Paramount в течение двадцати пяти лет, пока Демилль сам не побил этот рекорд.

В начале 1920-х годов вокруг компании Paramount разгорелся скандал; религиозные группы и средства массовой информации выступили против изображения безнравственности в фильмах. Был создан цензурный совет под названием «Кодекс Хейса». Под огонь попал фильм ДеМилля «Дела Анатоля». Кроме того, Демилль спорил с Зукором из-за его экстравагантных и завышенных расходов на производство. В результате ДеМилль покинул компанию Paramount в 1924 году, несмотря на то, что помог ее основать. Он присоединился к Producers Distributing Corporation. Его первым фильмом в новой производственной компании, DeMille Pictures Corporation, стал фильм «Дорога во вчера» в 1925 году. Он самостоятельно снял и спродюсировал четыре фильма, сотрудничая с Producers Distributing Corporation, так как считал контроль со стороны фронт-офиса слишком ограничивающим. Кроме «Короля королей», ни один из фильмов ДеМилля, снятых вне Paramount, не был успешным. Царь царей» утвердил ДеМилля как «мастера грандиозных и библейских саг». Считавшийся в то время самым успешным христианским фильмом эпохи немого кино, Демилле подсчитал, что его посмотрели более 800 миллионов раз по всему миру. После выхода «Безбожницы» ДеМилля немое кино в Америке стало устаревать, и ДеМилль был вынужден снять некачественный финальный ролик с использованием новой техники звукового производства. Хотя этот финальный ролик настолько отличался от предыдущих одиннадцати роликов, что создавалось впечатление, что он снят в другом фильме, по мнению Саймона Лувиша, этот фильм является одним из самых странных и самых «демиллевских» фильмов ДеМилля.

Огромная популярность немых фильмов ДеМилля позволила ему выйти на другие сферы деятельности. Ревущие двадцатые стали годами бума, и Демилль воспользовался этим, открыв авиационную компанию Mercury, одну из первых коммерческих авиакомпаний Америки. Он также был спекулянтом недвижимостью, андеррайтером политических кампаний и вице-президентом Bank of America. Кроме того, он был вице-президентом Коммерческого национального трастового и сберегательного банка в Лос-Анджелесе, где одобрял кредиты для других кинематографистов. В 1916 году Демилль приобрел особняк в Голливуде. Чарли Чаплин некоторое время жил по соседству, а после его переезда Демилле приобрел другой дом и объединил поместья.

1929-1956: Эпоха звука

Когда в 1928 году были изобретены «говорящие картины», Сесил Б. Демилл успешно осуществил переход, предложив свои собственные инновации в болезненный процесс; он придумал микрофонную стрелу и звуконепроницаемый дирижабль для камеры. Он также популяризировал операторский кран. Его первые три звуковых фильма были сняты на студии Metro-Goldwyn-Mayer. Эти три фильма, «Динамит», «Мадам Сатана» и его ремейк «Скво» 1931 года, не имели ни критического, ни финансового успеха. Он полностью адаптировался к производству звукового кино, несмотря на плохой диалог в фильме. После окончания контракта с MGM он ушел, но ни одна студия не хотела брать его на работу. Он попытался создать гильдию из полудюжины режиссеров с одинаковыми творческими желаниями под названием «Гильдия режиссеров». Однако эта идея провалилась из-за отсутствия финансирования и обязательств. Более того, Демилль был проверен Службой внутренних доходов из-за проблем с его продюсерской компанией. По словам Демилла, это был самый низкий момент в его карьере. В поисках работы ДеМилль отправился за границу, пока ему не предложили сделку в Paramount.

В 1932 году ДеМилль вернулся в Paramount по просьбе Ласки и привел с собой собственное производственное подразделение. Его первый фильм в Paramount, «Крестное знамение», также стал его первым успехом после ухода из Paramount, помимо «Царя королей». Возвращение Демилла было одобрено Зукором при условии, что Демилл не превысит производственный бюджет «Крестного знамения» в 650 000 долларов. Фильм был снят за восемь недель без превышения бюджета и оказался финансово успешным. Фильм «Крестное знамение» стал первым фильмом, в котором были объединены все кинематографические приемы. Фильм был признан «шедевром» и превзошел по качеству другие звуковые фильмы того времени. ДеМилль нехарактерным образом последовал за этой эпопеей с двумя драмами, выпущенными в 1933 и 1934 годах. Фильмы «Этот день и век» и «Четыре испуганных человека» были кассовыми разочарованиями, хотя «Четыре испуганных человека» получил хорошие отзывы. До конца своей карьеры ДеМилль будет придерживаться крупнобюджетных зрелищных фильмов.

Сесил Б. ДеМилль открыто заявлял о своей твердой епископальной верности, но в его личной жизни были любовницы и супружеские измены. ДеМилль был консервативным республиканским активистом, который с возрастом становился все более консервативным. Он был известен как противник профсоюзов и стремился предотвратить объединение студий по производству фильмов. Однако, по словам самого ДеМилля, он не был противником профсоюзов и сам состоял в нескольких профсоюзах. По его словам, он был скорее против таких профсоюзных лидеров, как Уолтер Ройтер и Гарри Бриджес, которых он сравнивал с диктаторами. Он поддерживал Герберта Гувера и в 1928 году сделал крупнейшее пожертвование на предвыборную кампанию Гувера. Однако ДеМиллю также нравился Франклин Д. Рузвельт, он находил его харизматичным, упорным и умным, а также соглашался с отвращением Рузвельта к сухому закону. Демилле одолжил Рузвельту автомобиль для его кампании на президентских выборах 1932 года и проголосовал за него. Однако он больше никогда не будет голосовать за кандидата от демократов на президентских выборах.

С 1 июня 1936 года по 22 января 1945 года Сесил Б. Демилль был ведущим и режиссером еженедельного дайджеста текущих художественных фильмов Lux Radio Theater. Передававшееся на Columbia Broadcasting System (CBS) с 1935 по 1954 год, радиошоу Lux Radio было одним из самых популярных еженедельных шоу в истории радио. Пока Демилль был ведущим, шоу еженедельно слушали сорок миллионов человек, что принесло Демиллю годовую зарплату в 100 000 долларов. С 1936 по 1945 год он был продюсером, ведущим и режиссером всех шоу, за редким исключением приглашенного режиссера. Он ушел с радиошоу «Люкс», потому что отказался платить доллар Американской федерации радиохудожников (AFRA), поскольку не верил, что какая-либо организация имеет право «взимать обязательные взносы с любого члена». Следовательно, он был вынужден уйти из радиошоу.

ДеМилль подал в суд на профсоюз за восстановление в должности, но проиграл. Затем он подал апелляцию в Верховный суд Калифорнии и снова проиграл. Когда AFRA распространилась на телевидение, Демиллу запретили выступать на телевидении. Поэтому он создал Фонд политической свободы ДеМилля, чтобы вести кампанию за право на труд. В течение следующих нескольких лет он начал выступать с речами по всей территории Соединенных Штатов. В первую очередь ДеМилль критиковал закрытые цеха, но позже стал критиковать коммунизм и профсоюзы в целом. Верховный суд США отказался рассматривать его дело. Несмотря на поражение, Демилле продолжал лоббировать принятие закона Тафта-Хартли, который был принят. Закон запрещал лишать кого-либо права на работу, если он отказывается платить политические взносы, однако закон не имел обратной силы. В связи с этим запрет на выступления ДеМилля на телевидении и радио продлился до конца его жизни, хотя ему было разрешено появляться на радио или телевидении для рекламы фильма. Его заменил Уильям Кейли. Демилль больше никогда не работал на радио.

В 1939 году фильм ДеМилля «Юнион Пасифик» стал успешным благодаря сотрудничеству ДеМилля с железной дорогой Юнион Пасифик. Union Pacific предоставила Демиллю доступ к историческим данным, поездам раннего периода и квалифицированным съемочным группам, что придало фильму дополнительную достоверность. Во время подготовки фильма «Юнион Пасифик» Демилле впервые столкнулся с серьезными проблемами со здоровьем. В марте 1938 года он перенес экстренную простатэктомию. Он страдал от послеоперационной инфекции, от которой почти не оправился, сославшись на стрептомицин как на свою спасительную милость. По словам некоторых членов семьи, после операции он до конца жизни страдал от сексуальной дисфункции. После операции и успеха фильма «Юнион Пасифик» в 1940 году Демилле впервые использовал трехполосную технологию Technicolor в фильме «Северо-западная конная полиция». Демилль хотел снимать фильм в Канаде, но из-за бюджетных ограничений съемки проходили в Орегоне и Голливуде. Критики были впечатлены визуальными эффектами, но сочли сценарий скучным, назвав его «самым бедным вестерном» ДеМилля. Несмотря на критику, фильм стал самым кассовым фильмом компании Paramount в этом году. Зрителям понравились насыщенные цвета, поэтому Демилл больше не снимал черно-белых фильмов. ДеМилль был антикоммунистом и в 1940 году отказался от проекта экранизации романа Эрнеста Хемингуэя «По ком звонит колокол» из-за его коммунистической тематики, несмотря на то, что он уже заплатил 100 000 долларов за права на роман. Он так хотел снять фильм, что еще не прочитал роман. Он утверждал, что отказался от проекта, чтобы завершить другой проект, но на самом деле это было сделано для того, чтобы сохранить свою репутацию и не показаться реакционером. Одновременно с работой над фильмом он в возрасте шестидесяти лет участвовал во Второй мировой войне в качестве начальника бомбоубежища в своем районе.

В 1942 году ДеМилль работал с Джини Макферсон и братом Уильямом ДеМиллем над созданием фильма «Королева королев», который должен был быть посвящен Марии, матери Иисуса. Прочитав сценарий, Дэниел А. Лорд предупредил ДеМилля, что католики сочтут фильм слишком непочтительным, а некатолики сочли бы его католической пропагандой. В результате фильм так и не был снят. Джини Макферсон работала в качестве сценариста для многих фильмов ДеМилля. В 1938 году ДеМилль руководил созданием фильма «Земля свободы», чтобы представить вклад американской киноиндустрии во Всемирную выставку 1939 года в Нью-Йорке. ДеМилль использовал в «Земле свободы» клипы из своих собственных фильмов. Хотя фильм не собрал больших сборов, он был хорошо принят, и Демилля попросили сократить его продолжительность, чтобы обеспечить больше показов в день. Компания MGM распространила фильм в 1941 году и пожертвовала прибыль благотворительным организациям, помогающим во время Второй мировой войны.

В 1942 году ДеМилль выпустил самый успешный фильм компании Paramount — «Пожни дикий ветер». Он был снят с большим бюджетом и содержал множество спецэффектов, включая гигантского кальмара с электронным управлением. После работы над «Жатвой дикого ветра» в 1944 году он был церемониймейстером на массовом митинге, организованном Дэвидом О. Селзником в лос-анджелесском Колизее в поддержку партии Дьюи-Брикера, а также губернатора Калифорнии Эрла Уоррена. Последующий фильм ДеМилля «Непокоренный» (1947) имел самую продолжительную продолжительность (146 минут), самый длинный съемочный график (102 дня) и самый большой бюджет в 5 миллионов долларов. Декорации и эффекты были настолько реалистичными, что 30 статистов пришлось госпитализировать из-за сцены с огненными шарами и горящими стрелами. Фильм был коммерчески очень успешным.

Следующий фильм ДеМилля, «Самсон и Дилайла» в 1949 году, стал самым кассовым фильмом Paramount на тот момент. Библейская эпопея с сексом, это был типичный фильм ДеМилля. Опять же, фильм 1952 года «Величайшее шоу на Земле» стал самым кассовым фильмом Paramount на тот момент. Кроме того, фильм ДеМилля получил «Оскар» за лучшую картину и «Оскар» за лучший сюжет. Фильм начал сниматься в 1949 году, компании Ringling Brothers-Barnum and Bailey было заплачено 250 000 долларов за использование названия и помещений. ДеМилль гастролировал с цирком, помогая писать сценарий. Шумный и яркий, фильм не понравился критикам, но был любим зрителями. В августе 1953 года ДеМилль подписал контракт с издательством Prentice Hall на публикацию автобиографии. ДеМилль наговаривал воспоминания на диктофон, запись расшифровывалась, и информация упорядочивалась в биографии в зависимости от темы. Арт Артур также брал интервью у людей для автобиографии. Демиллю не понравился первый черновик биографии, он сказал, что, по его мнению, человек, изображенный в биографии, был «SOB»; он сказал, что это заставило его звучать слишком самовлюбленным. Помимо кинематографа и завершения работы над автобиографией, ДеМилль занимался и другими проектами. В начале 1950-х годов Аллен Даллес и Фрэнк Виснер пригласили ДеМилля в совет антикоммунистического Национального комитета за свободную Европу — публичное лицо организации, которая курировала службу радио «Свободная Европа». В 1954 году министр ВВС Гарольд Э. Тэлботт обратился к Демиллу за помощью в разработке дизайна формы для кадетов в недавно созданной Академии ВВС США. Проекты ДеМилля, особенно его дизайн отличительной парадной формы кадетов, получили высокую оценку руководства ВВС и Академии, были в конечном итоге приняты и до сих пор носятся кадетами.

В 1952 году ДеМилль искал одобрения для пышного ремейка своего немого фильма 1923 года «Десять заповедей». Он обратился в совет директоров Paramount, состоявший в основном из американцев еврейского происхождения. Члены совета отклонили его предложение, несмотря на то, что два его последних фильма, «Самсон и Дилайла» и «Величайшее шоу на Земле», стали рекордными хитами. Адольф Цукор убедил совет изменить свое решение, руководствуясь соображениями морали. У ДеМилля не было точного предложения по бюджету проекта, а он обещал стать самым дорогостоящим в истории американского кино. Тем не менее, члены комиссии единогласно одобрили его. Фильм «Десять заповедей», вышедший в 1956 году, стал последним фильмом ДеМилля. Это был самый длинный (3 часа 39 минут) и самый дорогой (13 миллионов долларов) фильм в истории Paramount. Производство фильма «Десять заповедей» началось в октябре 1954 года. Сцена Исхода была снята на месте в Египте с использованием четырех камер Technicolor-VistaVision, которые снимали 12 000 человек. В 1955 году съемки продолжились в Париже и Голливуде на 30 различных звуковых площадках. Для съемок им даже пришлось расширить студию RKO. Постпродакшн длился год, а премьера фильма состоялась в Солт-Лейк-Сити. Номинированный на премию «Оскар» за лучшую картину, фильм собрал более 80 миллионов долларов, что превысило сборы фильма «Величайшее шоу на Земле» и всех других фильмов в истории, за исключением «Унесенных ветром». ДеМилль предложил съемочной группе десять процентов от своей прибыли — уникальная практика для того времени.

7 ноября 1954 года, находясь в Египте на съемках фильма «Десять заповедей», Демилле (которому было семьдесят три года) поднялся по 107-футовой (33 м) лестнице на вершину массивной декорации Пер-Рамзеса и перенес серьезный сердечный приступ. Несмотря на настоятельные просьбы своего помощника продюсера, ДеМилль хотел немедленно вернуться на съемочную площадку. Вместе со своим врачом Демилль разработал план, который позволил бы ему продолжать режиссерскую работу, снизив при этом физическую нагрузку. Хотя Демилль завершил работу над фильмом, его здоровье подорвали еще несколько сердечных приступов. Его дочь Сесилия взяла на себя обязанности режиссера, а Демилль сел за камеру с Лоялом Григгсом в качестве оператора.

Из-за частых сердечных приступов ДеМилль попросил своего зятя, актера Энтони Куинна, снять ремейк его фильма «Буканьер» 1938 года. ДеМилль выступал в качестве исполнительного продюсера, контролируя продюсера Генри Уилкоксона. Несмотря на актерский состав во главе с Чарлтоном Хестоном и Юлом Бриннером, фильм 1958 года «Буканьер» оказался разочарованием. ДеМилль присутствовал на премьере фильма «Буканьер» в Санта-Барбаре в декабре 1958 года. Демилль не смог присутствовать на премьере фильма «Буканьер» в Лос-Анджелесе. За несколько месяцев до своей смерти Демилле работал над фильмом-биографией Роберта Баден-Пауэлла, основателя скаутского движения. Демилле предложил Дэвиду Нивену сняться в фильме, но он так и не был снят. Демилле также планировал снять фильм о космической гонке и еще одну библейскую эпопею по книге Откровение. Автобиография ДеМилля была в основном завершена к моменту его смерти и опубликована в ноябре 1959 года.

С июня 1958 года по январь 1959 года Сесил Б. ДеМилль перенес серию сердечных приступов и умер 21 января 1959 года после приступа. Похороны ДеМилля состоялись 23 января в епископальной церкви Святого Стефана. Он был похоронен на Голливудском мемориальном кладбище (ныне известном как «Голливуд навсегда»). После его смерти такие известные новостные издания, как The New York Times, Los Angeles Times и The Guardian, назвали Демилля «пионером кино», «величайшим творцом и шоуменом нашей индустрии» и «основателем Голливуда». ДеМилль оставил свое многомиллионное поместье в Лос-Фелиз, Лос-Анджелес, в парке Лафлин своей дочери Сесилии, поскольку его жена страдала слабоумием и была не в состоянии заботиться о поместье. Она умрет через год. Его личное завещание провело границу между Сесилией и тремя его приемными детьми, причем Сесилия получила большую часть наследства и имущества ДеМилля. Трое других детей были удивлены этим, так как в жизни Демилле не относился к детям по-разному. Сесилия прожила в доме много лет до своей смерти в 1984 году, но в конце 1980-х годов дом был выставлен на аукцион его внучкой Сесилией ДеМилль Пресли, которая также проживала в нем.

Влияет

Своим первым влиянием Демилль считает своих родителей, Генри и Беатрис Демилль. Его отец-драматург приобщил его к театру в раннем возрасте. На Генри оказали сильное влияние работы Чарльза Кингсли, идеи которого дошли до ДеМилля. ДеМилль отмечал, что его мать обладала «высоким чувством драматического» и была полна решимости продолжить художественное наследие своего мужа после его смерти. Беатрис стала театральным брокером и агентом автора, оказав влияние на раннюю жизнь и карьеру ДеМилля. Отец ДеМилля работал с театральным продюсером, импресарио и драматургом Дэвидом Беласко. Беласко был известен тем, что добавлял в свои пьесы реалистичные элементы, такие как настоящие цветы, еда и ароматы, которые могли перенести зрителей на сцену. Работая в театре, ДеМилль под влиянием Беласко использовал настоящие фруктовые деревья в своей пьесе «Калифорния». Как и Беласко, театр ДеМилля был ориентирован на развлечение, а не на артистизм. В целом, влияние Беласко на карьеру ДеМилля можно увидеть в шоуменстве и повествовании ДеМилля. Раннее влияние Э.Х. Сотерна на работу Демилла можно увидеть в перфекционизме Демилла. Демилль вспоминал, что одной из самых влиятельных пьес, которые он видел, был «Гамлет», поставленный Сотерном.

Читайте также, биографии — Мариниды

Метод

Процесс создания фильмов ДеМилля всегда начинался с обширных исследований. Затем он работал со сценаристами над созданием задуманной истории. Затем он помогал сценаристам создать сценарий. Наконец, он оставлял сценарий художникам и позволял им создавать художественные образы и визуализации каждой сцены. Сюжет и диалоги не были сильной стороной фильмов ДеМилля. Поэтому он сосредоточил свои усилия на визуальном оформлении своих фильмов. Он работал с визуальными техниками, редакторами, художниками-постановщиками, художниками по костюмам, кинематографистами и плотниками, чтобы довести до совершенства визуальные аспекты своих фильмов. Вместе со своим редактором Анной Баученс Демилль использовал методы монтажа, позволяющие визуальным образам, а не диалогам, довести сюжет до кульминации. ДеМилль проводил большие и частые совещания в офисе для обсуждения и изучения всех аспектов рабочего фильма, включая раскадровки, реквизит и спецэффекты.

ДеМилль редко давал актерам указания; он предпочитал «кабинетную режиссуру», когда он работал с актерами в своем кабинете, прорабатывая характеры и читая сценарии. Любые проблемы на съемочной площадке часто устранялись сценаристами в офисе, а не на площадке. ДеМилль не считал, что большая съемочная площадка — это место для обсуждения мелких проблем с персонажами или репликами. ДеМилль был особенно искусен в режиссуре и управлении большой толпой на своих фильмах. Мартин Скорсезе вспоминал, что Демилле умел держать под контролем не только главных актеров в кадре, но и множество статистов в кадре. ДеМилль умел управлять «тысячами статистов», и многие его картины включают эффектные сцены: разрушение языческого храма в фильме «Самсон и Дилайла»; крушение поезда в фильмах «Дорога во вчера» и «Величайшее шоу на Земле»; разрушение дирижабля в фильме «Мадам Сатана»; расступившееся Красное море в обеих версиях «Десяти заповедей».

В своих ранних фильмах ДеМилль экспериментировал с фотографическим светом и тенью, которые создавали драматические тени вместо бликов. Его специфическое использование освещения, на которое повлиял его наставник Дэвид Беласко, было направлено на создание «поразительных образов» и усиление «драматических ситуаций». ДеМилль был уникален в использовании этой техники. Помимо использования непостоянного и резкого монтажа, его освещение и композиция были новаторскими для того времени, поскольку кинематографисты в первую очередь заботились о четком, реалистичном изображении. Еще одним важным аспектом техники монтажа ДеМилля было то, что он откладывал фильм на неделю или две после первоначального монтажа, чтобы перемонтировать картину со свежими силами. Это позволяло быстро выпускать его фильмы в первые годы существования компании Ласки. Срезы иногда были грубыми, но фильмы всегда были интересными.

ДеМилль часто делал монтаж, отдавая предпочтение психологическому, а не физическому пространству. Таким образом, мысли и желания персонажей оказываются в центре внимания, а не обстоятельства физической сцены. По мере развития карьеры ДеМилля, он все больше полагался на концепцию, костюмы и раскадровку художника Дэна Сэйра Гросбека. Рисунки Гросбека распространялись на съемочной площадке, чтобы дать актерам и членам съемочной группы лучшее понимание замысла ДеМилля. Его работы даже демонстрировались на собраниях Paramount при представлении новых фильмов. ДеМилль обожал искусство Гросбека и даже повесил его над своим камином, но сотрудникам съемочной группы было трудно воплотить его работы в трехмерных декорациях. Поскольку ДеМилль продолжал полагаться на Гросбека, нервная энергия его ранних фильмов сменилась более устойчивыми композициями его поздних фильмов. Несмотря на визуальную привлекательность, это сделало фильмы более старомодными.

Композитор Элмер Бернстайн описал ДеМилля как «не жалеющего сил» при создании фильмов. Бернстайн вспоминал, что Демилле кричал, орал, льстил — все, что требовалось для достижения совершенства, которого он добивался в своих фильмах. ДеМилль был дотошно внимателен к деталям на съемочной площадке и был столь же критичен к себе, как и к своей команде. Художник по костюмам Дороти Джикинс, работавшая с Демиллем над фильмом «Десять заповедей» (1956), говорила, что он умел унижать людей. Джикинс призналась, что получила от него качественную подготовку, но на съемочной площадке ДеМилля нужно было стать перфекционистом, чтобы избежать увольнения. На съемочной площадке ДеМилль вел себя авторитарно; он требовал абсолютного внимания от актеров и съемочной группы. У него была группа ассистентов, которые удовлетворяли его потребности. Чтобы сохранить контроль над съемочной площадкой, он обращался через микрофон ко всей съемочной группе, иногда огромной, с бесчисленным количеством членов съемочной группы и статистов. Его не любили многие в киноиндустрии и за ее пределами за его холодную и контролирующую репутацию.

ДеМилль был известен своим авторитарным поведением на съемочной площадке, выделяя и ругая статистов, которые не обращали внимания. Однако многие из этих проявлений считались постановочными, как упражнение в дисциплине. Он презирал актеров, которые не желали идти на физический риск, особенно когда он предварительно демонстрировал, что требуемый трюк не причинит им вреда. Так произошло с Виктором Мьютером в фильме «Самсон и Дилайла». Мьюри отказался бороться со львом Джеки, хотя Демилле только что боролся со львом, доказывая, что тот приручен. Демилль сказал актеру, что он «на сто процентов желтый». Отказ Полетт Годдард рисковать личными травмами в сцене с огнем в фильме «Непокоренный» стоил ей благосклонности Демилля и роли в «Величайшем шоу на Земле». ДеМилль получал помощь в работе над своими фильмами, в частности от Элвина Уайкоффа, который снял сорок три фильма ДеМилля; брата Уильяма ДеМилля, который иногда выступал в качестве его сценариста; Джини Макферсон, которая в течение пятнадцати лет была эксклюзивным сценаристом ДеМилля; и Эдди Салвена, любимого помощника ДеМилля.

ДеМилль сделал звезд из неизвестных актеров: Глория Суонсон, Биби Дэниелс, Род Ла Рок, Уильям Бойд, Клодетт Колберт и Чарлтон Хестон. Он также снимал в многочисленных картинах уже состоявшихся звезд, таких как Гэри Купер, Роберт Престон, Полетт Годдард и Фредрик Марч. Некоторые из своих исполнителей ДеМилль снимал неоднократно, в том числе: Генри Уилкоксон, Иэн Кит, Теодор Робертс, Аким Тамирофф ДеМилль был признан актером Эдвардом Г. Робинсоном за спасение своей карьеры после его затмения в черном списке Голливуда.

Читайте также, биографии — Пий VII

Стиль и темы

Карьера Сесила Б. ДеМилля в кино развивалась от немых фильмов, получивших признание критиков, к финансово значимым звуковым фильмам. Он начал свою карьеру со сдержанных, но ярких мелодрам; затем его стиль перерос в супружеские комедии с возмутительно мелодраматическими сюжетами. Чтобы привлечь высококлассную аудиторию, Демилль основывал многие из своих ранних фильмов на сценических мелодрамах, романах и рассказах. Он начал снимать эпопеи в начале своей карьеры, пока они не стали укреплять его карьеру в 1920-х годах. К 1930 году ДеМилль усовершенствовал свой киностиль — массовые зрелищные фильмы с западной, римской или библейской тематикой. ДеМилля часто критиковали за то, что он делал свои зрелища слишком красочными и был слишком занят развлечением зрителей, а не использованием художественных и авторских возможностей, которые мог предоставить фильм. Однако другие интерпретировали работы ДеМилля как визуально впечатляющие, захватывающие и ностальгические. В то же время критики ДеМилля часто квалифицируют его по его поздним спектаклям и не учитывают несколько десятилетий изобретательности и энергии, которые определяли его поколение. На протяжении всей своей карьеры он не изменял свои фильмы, чтобы лучше соответствовать современным или популярным стилям. Актер Чарлтон Хестон признал, что Демилле был «ужасно немодным», а Сидни Люмет назвал Демилле «дешевой версией Д.У. Гриффита», добавив, что у Демилле «…оригинальная мысль в голове», хотя Хестон добавил, что Демилле был намного больше этого.

По словам Скотта Эймана, фильмы ДеМилля были одновременно мужественными и женственными благодаря его тематическому авантюризму и экстравагантности. Отличительный стиль ДеМилля можно увидеть через операторские и световые эффекты уже в фильме «Скво», где используются образы дневного сна, лунный свет и закат на горе, а также боковое освещение через клапан палатки. В начале эры кино ДеМилль отличал компанию Ласки от других продюсерских компаний благодаря использованию драматического, сдержанного освещения, которое он называл «освещением Ласки» и рекламировал как «освещение Рембрандта», чтобы привлечь публику. ДеМилль добился международного признания благодаря уникальному использованию освещения и цветовых оттенков в своем фильме «Шулер». Версия «Десяти заповедей», снятая ДеМиллем в 1956 году, по словам режиссера Мартина Скорсезе, известна своим уровнем производства и тщательностью и детальностью, с которыми создавался фильм. Он заявил, что «Десять заповедей» стали последней кульминацией стиля Демилла.

Демилле интересовался искусством, и его любимым художником был Гюстав Доре; некоторые из своих самых известных сцен Демилле основывал на работах Доре. ДеМилль был первым режиссером, связавшим искусство с кинематографом; он ввел должность «арт-директора» на съемочной площадке. ДеМилль также известен тем, что использовал спецэффекты без применения цифровых технологий. В частности, Демилль поручил кинематографисту Джону П. Фултону создать сцену расступившегося Красного моря в фильме 1956 года «Десять заповедей», которая стала одним из самых дорогих спецэффектов в истории кино и была названа Стивеном Спилбергом «величайшим спецэффектом в истории кино». Сцена расступающегося моря была создана путем спуска 360 000 галлонов воды в огромный резервуар, разделенный U-образным желобом, наложения на нее пленки гигантского водопада, построенного на заднем плане Paramount, и воспроизведения ролика в обратном порядке.

Помимо библейских и исторических эпопей, посвященных отношениям человека с Богом, некоторые фильмы ДеМилля содержали темы «нео-натурализма», изображающие конфликт между законами человека и законами природы. Хотя он известен своими поздними «зрелищными» фильмами, его ранние фильмы высоко ценятся критиками и историками кино. ДеМилль открыл возможности «ванной комнаты» или «будуара» в кино, не будучи «вульгарным» или «дешевым». Фильмы ДеМилля «Мужчина и женщина», «Зачем менять жену?» и «Дела Анатоля» можно ретроспективно охарактеризовать как «высокий лагерь» и отнести к категории «ранних фильмов ДеМилля» из-за их особого стиля производства и дизайна костюмов и декораций. Однако его ранние фильмы «Пленница», «Разжигание», «Кармен» и «Шепчущий хор» — это более серьезные фильмы. Трудно отнести фильмы ДеМилля к какому-либо определенному жанру. Его первые три фильма были вестернами, и он снимал много вестернов на протяжении всей своей карьеры. Однако на протяжении всей своей карьеры он снимал комедии, периодические и современные романы, драмы, фантазии, пропаганду, библейские зрелища, музыкальные комедии, саспенс и военные фильмы. По крайней мере, один фильм ДеМилля может представлять каждый киножанр. Большинство своих фильмов Демилль снял до 1930-х годов, и к моменту изобретения звукового кино кинокритики считали Демилля устаревшим, а его лучшие кинематографические годы остались позади.

Фильмы ДеМилля на протяжении всей его карьеры содержали множество схожих тем. Однако фильмы его немой эпохи часто тематически отличались от фильмов его звуковой эпохи. Его фильмы немой эпохи часто включали тему «битвы полов», что было связано с эпохой избирательного права женщин и повышением роли женщин в обществе. Кроме того, до его фильмов на религиозную тематику, многие его фильмы немой эпохи вращались вокруг «сатиры о муже и жене, разводе и браке», значительно более взрослой тематики. По словам Саймона Лувиша, эти фильмы отражали внутренние мысли и мнения ДеМилля о браке и человеческой сексуальности. Религия была темой, к которой Демилль возвращался на протяжении всей своей карьеры. Из семидесяти его фильмов пять вращались вокруг библейских историй и Нового Завета, однако многие другие, хотя и не были прямым пересказом библейских историй, имели темы веры и религиозного фанатизма в таких фильмах, как «Крестовые походы» и «Дорога во вчера». Вестерны и пограничная Америка также были темами, к которым ДеМилль возвращался на протяжении всей своей карьеры. Его первые несколько фильмов были вестернами, и он снял целую серию вестернов в эпоху звука. Вместо того чтобы изображать опасность и анархию Запада, он изображал возможности и искупление, которые можно найти в Западной Америке. Другая общая тема в фильмах ДеМилля — перелом судьбы и изображение богатых и бедных, включая войну классов и конфликты между человеком и обществом, как, например, в фильмах «Золотой шанс» и «Шулер». В связи с его собственными интересами и сексуальными предпочтениями, садомазохизм был незначительной темой, присутствующей в некоторых его фильмах. Еще одна незначительная особенность фильмов ДеМилля — крушения поездов, которые можно найти в нескольких его фильмах.

Известный как отец голливудской киноиндустрии, Сесил Б. Демилл снял 70 фильмов, включая несколько кассовых хитов. ДеМилль является одним из самых коммерчески успешных режиссеров в истории: его фильмы до выхода «Десяти заповедей» собрали по всему миру 650 миллионов долларов. С поправкой на инфляцию ремейк «Десяти заповедей» ДеМилля занимает восьмое место среди самых кассовых фильмов в мире.

По словам Сэма Голдвина, критики не любили фильмы ДеМилля, но зрители любили, и «за ними последнее слово». Аналогичным образом, ученый Дэвид Бланке утверждал, что к концу своей кинокарьеры ДеМилль потерял уважение коллег и кинокритиков. Тем не менее, его последние фильмы подтверждают, что Демилль по-прежнему пользуется уважением зрителей. Пять фильмов ДеМилля стали самыми кассовыми фильмами в год их выхода, и только Спилберг превзошел его с шестью фильмами, ставшими самыми кассовыми фильмами года. К самым кассовым фильмам ДеМилля относятся: Знак креста (1932), Непокоренный (1947), Самсон и Дилайла (1949), Величайшее шоу на Земле (1952) и Десять заповедей (1956). Режиссера Ридли Скотта называют «Сесилом Б. Демиллем цифровой эры» благодаря его классическим и средневековым эпопеям.

Несмотря на кассовый успех, награды и художественные достижения, Демилль был отвергнут и проигнорирован критиками как при жизни, так и посмертно. Его постоянно критиковали за то, что он создавал неглубокие фильмы без таланта и художественной заботы. По сравнению с другими режиссерами, лишь немногие киноведы нашли время для академического анализа его фильмов и стиля. Во время французской «новой волны» критики начали причислять некоторых режиссеров к авторам, таких как Говард Хокс, Джон Форд и Рауль Уолш. Демилль был исключен из этого списка, считая его слишком безыскусным и устаревшим, чтобы считаться автором. Однако Саймон Лувиш написал, что «он был полным мастером и творцом своих фильмов», а Антон Козлович назвал его «невоспетым американским творцом». Эндрю Саррис, ведущий сторонник теории авторского кино, отнес ДеМилля к «дальней стороне рая», чуть ниже «Пантеона». Саррис добавил, что, несмотря на влияние стилей современных режиссеров на протяжении всей его карьеры, стиль ДеМилля оставался неизменным. Роберт Бирчард написал, что можно утверждать авторство ДеМилля на основании того, что тематический и визуальный стиль ДеМилля оставался неизменным на протяжении всей его карьеры. Однако Бирчард признал, что Саррис считает более вероятным, что стиль ДеМилля стоял за развитием кино как вида искусства. Между тем, Сумико Хигаси считает ДеМилля «не только фигурой, сформированной и подверженной влиянию сил своей эпохи, но и режиссером, оставившим свою собственную подпись на индустрии культуры». Критик Камилла Палья назвала «Десять заповедей» одним из десяти величайших фильмов всех времен.

ДеМилль был одним из первых режиссеров, ставших знаменитостью в своем собственном праве. Он культивировал образ всемогущего режиссера с мегафоном, седлом для верховой езды и джодхпурами. Он был известен своим уникальным рабочим гардеробом, в который входили сапоги для верховой езды, брюки для верховой езды и мягкие рубашки с открытым горлом. Джозеф Хенабери вспоминал, что Демилль выглядел как «король на троне в окружении своих придворных», когда руководил фильмами на платформе камеры.

ДеМилля любили одни его коллеги-режиссеры и недолюбливали другие, хотя сами фильмы ДеМилля обычно отвергались его коллегами как пустое зрелище. Режиссеру Джону Хьюстону категорически не нравился ни Демилль, ни его фильмы. «Он был очень плохим режиссером», — сказал Хьюстон. «Ужасный выпендрежник. Ужасный. До болезненных пропорций». Его коллега режиссер Уильям Уэллман говорил: «С точки зрения режиссуры, я думаю, что его картины были самыми ужасными вещами, которые я когда-либо видел в своей жизни. Но он ставил картины, которые приносили состояние. В этом отношении он был лучше любого из нас». Продюсер Дэвид О. Селзник писал: «Есть только один Сесил Б. Демилл. Он один из самых необычайно способных шоуменов современности. Как бы мне ни не нравились некоторые его картины, было бы очень глупо с моей стороны, как продюсера коммерческих фильмов, хоть на мгновение принизить его непревзойденное мастерство как создателя массовых развлечений». Сальвадор Дали писал, что ДеМилль, Уолт Дисней и братья Маркс были «тремя великими американскими сюрреалистами». ДеМилль играл самого себя в многочисленных фильмах, в том числе в комедии MGM «Свобода и легкость». Он часто появлялся в рекламных роликах и озвучивал многие из своих поздних фильмов, даже выходил на экран, чтобы представить фильм «Десять заповедей». ДеМилль был увековечен в фильме Билли Уайлдера «Бульвар Сансет», когда Глория Свонсон произнесла фразу: «Хорошо, мистер ДеМилль. Я готова к своему крупному плану». В фильме ДеМилль играет самого себя. Репутация ДеМилля возродилась в 2010-х годах.

Как кинематографист, ДеМилль был эстетическим вдохновителем многих режиссеров и фильмов благодаря своему раннему влиянию в период решающего развития киноиндустрии. Ранние немые комедии ДеМилля повлияли на комедии Эрнста Любича и «Парижскую женщину» Чарли Чаплина. Кроме того, эпопеи ДеМилля, такие как «Крестовые походы», повлияли на «Александра Невского» Сергея Эйзенштейна. Кроме того, эпопеи Демилла вдохновили таких режиссеров, как Говард Хоукс, Николас Рэй, Джозеф Л. Манкевич и Джордж Стивенс, попробовать снять эпопею. Сесил Б. Демилль повлиял на творчество нескольких известных режиссеров. Альфред Хичкок назвал фильм ДеМилля «Запретный плод» 1921 года влиянием на его творчество и одним из десяти его любимых фильмов. Демилль повлиял на карьеру многих современных режиссеров. Мартин Скорсезе назвал «Непокоренный», «Самсон и Дилайла» и «Величайшее шоу на Земле» фильмами Демилле, которые оставили у него неизгладимые воспоминания. Скорсезе сказал, что смотрел «Десять заповедей» сорок или пятьдесят раз. Известный режиссер Стивен Спилберг заявил, что фильм ДеМилля «Величайшее шоу на Земле» был одним из тех, которые повлияли на его желание стать режиссером. Более того, Демилле повлиял примерно на половину фильмов Спилберга, включая «Войну миров». Десять заповедей» вдохновили DreamWorks Animation на создание более позднего фильма о Моисее «Принц Египта». Будучи одним из основателей компании Paramount Pictures и одним из основателей Голливуда, Демилле сыграл свою роль в развитии киноиндустрии. Поэтому имя «Демилль» стало синонимом кинематографа.

Будучи публично епископальным, Демилл опирался на своих христианских и еврейских предков, чтобы донести до зрителей идею толерантности. Демилль получил более десятка наград от христианских и еврейских религиозных и культурных групп, включая «Бнай Брит». Однако не все восприняли религиозные фильмы ДеМилля благосклонно. После выхода фильма «Царь царей» Демилле был обвинен в антисемитизме, а режиссер Джон Форд презирал Демилле за «пустые», по его мнению, библейские эпопеи, призванные поднять репутацию Демилле в политически неспокойные 1950-е годы. В ответ на эти претензии Демилль пожертвовал часть прибыли от фильма «Царь царей» на благотворительность. В опросе Sight & Sound 2012 года фильмы Демилла «Самсон и Дилайла» и «Десять заповедей» 1923 года получили голоса, но не вошли в сотню лучших. Хотя многие фильмы ДеМилля доступны на DVD и Blu-ray, только 20 его немых фильмов доступны на DVD.

Читайте также, биографии — Марли, Боб

Память и дань уважения

Оригинальный амбар Ласки-ДеМилля, в котором снимался фильм «Скво», был переоборудован в музей под названием «Музей наследия Голливуда». Он был открыт 13 декабря 1985 года, и в нем представлены некоторые личные артефакты ДеМилля. Амбар Ласки-ДеМилля был выделен как историческая достопримечательность Калифорнии на церемонии 27 декабря 1956 года; ДеМилль был основным докладчиком. В 2014 году он был включен в Национальный реестр исторических мест. В Центре Дюн в Гвадалупе, Калифорния, находится выставка артефактов, обнаруженных в пустыне близ Гвадалупе на съемочной площадке фильма ДеМилля «Десять заповедей» 1923 года, известного как «Затерянный город Сесила Б. ДеМилля». Коллекция движущихся изображений Сесила Б. Демилля, переданная Фондом Сесила Б. Демилля в 2004 году, хранится в Киноархиве Академии киноискусства и включает в себя домашние фильмы, ауттейки и никогда ранее не демонстрировавшиеся пробные кадры.

Летом 2019 года «Друзья библиотеки Помптон-Лейкс» провели кинофестиваль имени Сесила Б. Демилла, чтобы отметить достижения Демилла и его связь с Помптон-Лейкс. Они показали четыре его фильма в церкви Христа, где Демилл и его семья посещали церковь, когда жили здесь. Две школы были названы в его честь: Cecil B. DeMille Middle School в Лонг-Бич, Калифорния, которая была закрыта и снесена в 2010 году, чтобы освободить место для новой средней школы; и Cecil B. DeMille Elementary School в Мидуэй-Сити, Калифорния. В честь Демилла названо бывшее здание киностудии в университете Чепмена в городе Ориндж, штат Калифорния. Во время полета «Аполлона-11» Базз Олдрин в одном случае назвал себя «Сесил Б. ДеАлдрин», что является шутливым кивком в сторону ДеМилла. Название фильма Джона Уотерса 2000 года «Сесил Б. Сумасшедший» намекает на ДеМилля.

Наследие Демилла поддерживает его внучка Сесилия Демилл Пресли, которая является президентом Фонда Сесила Б. Демилла, стремящегося поддержать высшее образование, защиту детей и кино в Южной Калифорнии. В 1963 году Фонд Сесила Б. ДеМилля передал ранчо «Парадиз» в дар Фонду Хатауэй, который заботится о детях с эмоциональными нарушениями и жестоким обращением. Большая коллекция материалов ДеМилля, включая сценарии, раскадровки и фильмы, хранится в Университете Бригама Янга в специальных фондах Л. Тома Перри.

Сесил Б. ДеМилль получил множество наград и почестей, особенно в конце своей карьеры. В 1958 году Американская академия драматического искусства наградила ДеМилля премией за достижения выпускников. В 1957 году ДеМилль выступил с речью на церемонии вручения дипломов в Университете Бригама Янга, где получил почетную степень доктора письма. Кроме того, в 1958 году он получил почетную степень доктора права в Университете Темпл. В киноиндустрии ДеМилль получил награду памяти Ирвинга Г. Тальберга на церемонии вручения премии «Оскар» в 1953 году и награду за жизненные достижения от Гильдии режиссеров Америки в том же году. На той же церемонии ДеМилль получил номинацию на премию Гильдии режиссеров Америки за выдающиеся режиссерские достижения в кино за фильм «Величайшее шоу на Земле». В 1952 году ДеМилль был удостоен первой премии Сесила Б. ДеМилля на церемонии вручения «Золотых глобусов». Ежегодная премия «Золотой глобус» Сесила Б. Демилля присуждается за достижения всей жизни в киноиндустрии. За свой вклад в кино- и радиоиндустрию Демилль имеет две звезды на Голливудской аллее славы. Первая, за вклад в развитие радио, расположена по адресу 6240 Hollywood Blvd. Вторая звезда расположена по адресу 1725 Vine Street.

ДеМилль получил две премии Академии: почетную премию за «37 лет блестящего шоуменства» в 1950 году и премию за лучшую картину в 1953 году за фильм «Величайшее шоу на Земле». ДеМилль получил премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру и был дополнительно номинирован в категории «Лучший режиссер» на церемонии вручения премии «Оскар» 1953 года за тот же фильм. В 1957 году он был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучшая картина» за фильм «Десять заповедей». Фильм ДеМилля «Юнион Пасифик» получил «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 2002 года.

Два фильма ДеМилля были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотекой Конгресса США: The Cheat (1915) и The Ten Commandments (1956).

Сесил Б. ДеМилль снял 70 фильмов. Пятьдесят два из них — немые фильмы. Первые 24 немых фильма были сняты в первые три года его карьеры (1913-1916). Восемь из его фильмов были «эпопеями», пять из которых классифицировались как «библейские». Шесть фильмов ДеМилля — «Араб», «Погоня за дикими гусями», «Девушка мечты», «Дьявольский камень», «У нас не может быть всего» и «Скво» (1918) — были уничтожены из-за разложения нитратов и считаются утраченными. Фильм «Десять заповедей» транслируется каждую субботу во время Песаха в США на телеканале ABC.

Режиссерские функции

Фильмография, полученная от пятидесяти голливудских режиссеров: 21-23

Немые фильмы

Звуковые фильмы

Читайте также, биографии — Ли Бо

Режиссерский или продюсерский кредит

Здесь представлены фильмы, которые ДеМилль продюсировал или помогал режиссировать, с указанием или без указания даты.

Читайте также, биографии — Мария Стюарт

Актерская игра и эпизоды

ДеМилль часто снимался в роли самого себя в других фильмах Paramount. Кроме того, он часто снимался в прологах и специальных трейлерах, которые он создавал для своих фильмов, имея возможность лично обратиться к зрителям.

Архивные материалы

Источники

Cecil B. DeMille
Демилль, Сесил Блаунт
^ There are several variants of DeMille»s surname. His family»s Dutch surname, originally spelled de Mil, became de Mille when William deMille (Cecil»s grandfather) added an «e» for «visual symmetry».[2] As an adult, he adopted the spelling DeMille because he believed it would look better on a marquee, but continued to use de Mille in private life.[3] The family name de Mille was used by his children Cecilia, John, Richard, and Katherine. DeMille»s brother, William, and his daughters, Margaret and Agnes, as well as DeMille»s granddaughter, Cecilia de Mille Presley, also used the de Mille spelling.[4]
^ DeMille»s niece and William deMille»s daughter Agnes de Mille was a famed dancer-choreographer.[24]
^ Unlike the other children the DeMille»s adopted, John was never told about his birth parents.[79]
^ DeMille liked to sail and dive; he had several boats throughout his lifetime. He donated The Seaward, his most cherished boat, to the merchant marine for service during World War II. The boat was returned to him destroyed. DeMille gave up the boat and never bought another one.[87]
^ Katherine»s father had been killed in World War I and her mother had died of tuberculosis.[94] To DeMille»s dismay, Katherine became an actress; however, she ultimately gained his approval. In 1936 she married actor Anthony Quinn.[95]
Cecil B. DeMille évoquera souvent la question juive et chrétienne dans ses péplums bibliques. Source : (en) Scott Eyman, Empire of Dreams : The Epic Life of Cecil B. DeMille, Simon and Schuster, 2010, p. 245-248.
Robert S. Sennett: Traumfabrik Hollywood. Wie Stars gemacht und Mythen geboren wurden. Europa Verlag, Hamburg 2000, ISBN 3-203-84112-6, S. 18.
a b Rämö, Matti: Viikon tv-elokuvia. Tv-maailma 11/2014, s. 11.
a b c d e f Biography Cecil B. De Mille Foundation. Viitattu 10.2.2018.
a b c d e f g h i j Michael Barson: Cecil B. DeMille britannica.com. Viitattu 10.2.2018.