Джоан Кроуфорд

Dimitris Stamatios | 8 июля, 2023

Суммури

Джоан Кроуфорд (Сан-Антонио, 23 марта 1904 года — Нью-Йорк, 10 мая 1977 года) была американской актрисой. Начав работать танцовщицей в странствующих театральных труппах и дебютировав на Бродвее, Кроуфорд подписала контракт с компанией Metro-Goldwyn-Mayer в 1925 году. Поначалу разочарованная размером и качеством своих ролей, Кроуфорд начала кампанию по саморекламе и в конце 1920-х годов стала известна на всю страну как женщина с приятным голосом. К 1930-м годам слава Кроуфорд соперничала с известностью коллег по MGM Греты Гарбо и Нормы Ширер, с которыми она снялась в фильмах «Гранд-отель» и «Женщины» соответственно. Кроуфорд обычно играла молодых работающих женщин, которые находят романтические отношения и финансовый успех. Эти истории «от бедности к богатству» были хорошо приняты зрителями в эпоху Великой депрессии и пользовались популярностью у женщин. Кроуфорд стала одной из самых известных голливудских кинозвезд и одной из самых высокооплачиваемых женщин в США, но ее фильмы стали приносить убытки, и к концу 1930-х годов ее стали называть «кассовым ядом».

Ее карьера постепенно улучшалась в начале 1940-х годов, кульминацией стало возвращение в 1945 году с главной ролью в драме «Душа в страданиях», за которую она получила Оскар за лучшую женскую роль. В дальнейшем она была номинирована еще дважды — за фильмы «Костер страстей» (1947) и «Запределье души» (1952). Кроуфорд продолжала сниматься и в последующие десятилетия, добившись больших кассовых успехов в триллере «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962), в котором она снялась вместе со своей соперницей Бетт Дэвис. Несмотря на успех фильма, ее последующие роли были ограничены триллерами B-movies и эпизодами телевизионных шоу.

В 1955 году она стала сотрудничать с компанией Pepsi-Cola Company, выйдя замуж за тогдашнего президента компании Альфреда Стила. После его смерти в 1959 году Кроуфорд была избрана на вакантное место в совете директоров компании, став одной из первых женщин, занявших пост генерального директора в США. Она была вынуждена уйти в отставку в 1973 году, после того как президентом компании был избран ее соперник Дон Кендалл. В это время Кроуфорд стала чем-то вроде неформальной постерной девушки для компании, путешествуя по всему миру для открытия заводов по производству безалкогольных напитков, появляясь в телевизионной рекламе бренда и настаивая на том, чтобы режиссеры фильмов компании вставляли в них этот продукт.

После выхода на экраны британского фильма ужасов «Трог — пещерный монстр» в 1970 году Кроуфорд решила уйти с экрана, хотя она все же появилась в эпизоде телесериала «Шестое чувство» в 1972 году. После публичного выступления в 1974 году, в ходе которого в газетах были опубликованы фотографии, вызвавшие недовольство актрисы, Кроуфорд решила раз и навсегда уйти из общественной жизни и стала вести все более затворнический образ жизни. К тому времени она прибавила почти пять десятилетий публичной жизни, в период, который охватывал от немого кино до появления телевидения. Она скончалась почти три года спустя от сердечного приступа и была похоронена на кладбище Фернклифф.

Кроуфорд была замужем четыре раза. Первые три брака закончились разводом, последний — смертью ее мужа Альфреда Стила. Она усыновила пятерых детей, один из которых в конце концов был возвращен родной матери после того, как она на него претендовала. Отношения Кроуфорд с двумя старшими детьми, Кристиной и Кристофером, были горькими. Кроуфорд отреклась от них, а Кристина после ее смерти написала знаменитые мемуары «Mommy Dearest», в которых она рассказывает о предполагаемом насилии, жертвами которого якобы стали она и ее брат. Младшие дочери актрисы, Кэти и Синди, отрицают факт насилия. Рассказы Кристины возродили интерес к Кроуфорд, что привело к созданию фильма об актрисе, который превратил ее в икону лагерной культуры, почитаемую новыми поколениями.

Кроуфорд родилась под именем Люсиль Фэй ЛеСьюр в Сан-Антонио, штат Техас, 23 марта; год ее рождения вызывает разногласия. Наиболее вероятными являются 1904, 1905 и 1906 годы. Она была третьим ребенком в семье Томаса Э. ЛеСьюра (1867-1938), прачки, и Анны Белл Джонсон (1884-1958). Джонсон имела английские, франко-гугенотские, шведские и ирландские корни. Ее старшими братьями и сестрами были Дейзи ЛеСьюр, родившаяся в 1902 году и умершая до рождения Люсиль, а также актер Хэл ЛеСьюр (умер 3 мая 1963 года).

Отец Кроуфорд бросил семью за несколько месяцев до ее рождения, позже он вновь появился в Абилине в 1930 году, в это время он работал на строительстве. После того как ЛеСьюр оставил семью, мать Кроуфорд вышла замуж за Генри Дж. Кассина (умер 25 октября 1922 года). Этот брак указан в переписях как первый брак матери Кроуфорда, что ставит под сомнение законность брака Томаса ЛеСьюра и Анны Белл Джонсон. Кроуфорд жил со своим отчимом, матерью и братьями и сестрами в Лоутоне, штат Оклахома. Кассин был мелким бизнесменом в индустрии развлечений и управлял оперным театром Рэмси, которому удавалось привозить в город разнообразных и известных исполнителей, таких как балерина Анна Павлова и водевильная певица Ева Тангуэй. Юная Люсиль не знала, что Кассин, которого она называла «папой», не был ее биологическим отцом, пока ее брат Хэл не рассказал ей правду. В детстве Люсиль предпочитала прозвище «Билли» и любила посещать водевильные представления и выступать на сцене театра своего отчима. Нестабильность ее семейной жизни повлияла на ее образование и учебу в школе, и она так и не смогла официально закончить начальную школу.

С детства Кроуфорд мечтала стать танцовщицей. Однако однажды, пытаясь сбежать с урока фортепиано, чтобы поиграть с друзьями, она спрыгнула с крыльца дома и глубоко порезала ногу о разбитую молочную бутылку. В результате она перенесла три восстановительные операции и в течение 18 месяцев не могла танцевать и посещать школу. В конце концов она полностью выздоровела и вернулась к танцам.

Когда семья еще жила в Лоусоне, Кассин был обвинен в растрате, и хотя в суде его оправдали, он стал персоной нон грата в Лоутоне, и семья переехала в Канзас-Сити, штат Миссури, примерно в 1916 году. Будучи католиком, Кассин определил Кроуфорд в Академию Святой Агнессы в Канзас-Сити. После развода матери и отчима она осталась в школе-интернате в качестве ученицы-работницы; однако она проводила гораздо больше времени за работой, особенно за приготовлением пищи для других студентов и уборкой помещений колледжа, чем за учебой.

Позже она училась в Рокингемской академии, также в качестве студента-рабочего. Во время учебы в этой школе-интернате она начала встречаться и у нее были первые серьезные отношения с трубачом по имени Рэй Стерлинг, который, как говорят, вдохновил ее на академические свершения.

В 1922 году Люсиль поступила в колледж Стивенс в Колумбии, штат Миссури, указав свой год рождения как 1906. Она проучилась в этом учебном заведении всего несколько месяцев, после чего бросила учебу, поняв, что не готова к колледжу. Из-за нестабильности ее семьи, школьное образование Кроуфорд никогда не выходило за рамки начальной школы.

Начало карьеры

Под именем Люсиль ЛеСьюр Кроуфорд начала танцевать в хорах различных гастрольных шоу и была обнаружена в Детройте, штат Мичиган, известным продюсером Джейкобом Шубертом. Шуберт взял ее в хор своего спектакля «Невинные глаза», который шел в 1924 году в театре «Винтер Гарден» на Бродвее в Нью-Йорке. На одном из выступлений в спектакле Кроуфорд познакомилась с саксофонистом Джеймсом Уэлтоном. Они якобы поженились в 1924 году и прожили вместе несколько месяцев, хотя об этом предполагаемом союзе Кроуфорд после славы никогда не упоминала.

Кроуфорд хотела получить дополнительную работу и обратилась к публицисту театра Loews Нильсу Гранлунду. Гранлунд обеспечил ей роль в спектаклях певца Гарри Ричмонда и организовал для нее пробы на экране у продюсера Гарри Рапфа в Голливуде. До сих пор ходят слухи, что Кроуфорд в этот период пополняла свой доход, снимаясь в одном или нескольких порнофильмах, хотя достоверность этого сильно оспаривается.

24 декабря 1924 года Рапф сообщил Гранлунду, что компания Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) предложила Кроуфорд контракт на 75 долларов в неделю. Гранлунд немедленно послал ей телеграмму — она вернулась к матери в Канзас-Сити — с этой новостью; она заняла 400 долларов, чтобы совершить поездку. Она покинула Канзас-Сити 26 декабря и прибыла в Калвер-Сити, Калифорния, 1 января 1925 года.

Под псевдонимом Люсиль ЛеСьюр она снялась в первом фильме 1925 года «Леди ночи», где выступила в качестве дублера самой популярной звезды MGM Нормы Ширер. Она также появилась в фильмах «Круг» («Чужая жена») и «Красотки» («Черная муха»), оба также 1925 года. Затем последовали такие же небольшие роли без аккредитации в двух других хитах 1925 года, «The Only Thing» и «The Merry Widow».

Глава рекламного отдела MGM Пит Смит признавал его способность стать большой звездой, но считал, что его фамилия звучит фальшиво; он сказал главе студии Луису Б. Майеру, что фамилия LeSueur звучит как «sewer» («канализация» по-английски). Смит провел конкурс под названием «Назови звезду» в журнале Movie Weekly, чтобы публика могла выбрать новое сценическое имя Люсиль. Больше всего голосов набрало имя «Джоан Арден», но после того, как выяснилось, что уже есть актриса с таким именем, была выбрана альтернативная фамилия «Кроуфорд». Позже Кроуфорд заявила, что хотела, чтобы ее имя произносилось как «Джо-Энн» и что она ненавидела фамилию Кроуфорд, потому что она звучала как «рак», но также призналась, что ей «нравилась безопасность», которую несла эта фамилия.

Восхождение к звезде

Все больше разочаровываясь в размере и качестве предлагаемых ей ролей, Кроуфорд начала кампанию саморекламы. Как вспоминала сценарист MGM Фредерика Сагор Маас, «никто не решил сделать Джоан Кроуфорд звездой. Джоан Кроуфорд стала звездой, потому что Джоан Кроуфорд решила сделать себя звездой». Она начала посещать танцы во второй половине дня и по вечерам в голливудских отелях, где часто выигрывала танцевальные конкурсы со своими движениями чарльстона и черного дна.

Ее стратегия сработала, и MGM сняла ее в первом фильме, где она привлекла внимание публики: «Салли, Айрин и Мэри» («Sally, Irene and Mary») 1925 года, сценарист и режиссер Эдмунд Гулдинг. В начале своей карьеры Кроуфорд считала Норму Ширер — самую популярную актрису студии — своим профессиональным врагом. Ширер была замужем за руководителем производства MGM Ирвингом Тальбергом, поэтому могла выбирать сценарии и имела больше контроля над тем, в каких фильмах она будет или не будет сниматься. Кроуфорд, как сообщается, однажды сказала: «Как я могу конкурировать с Нормой? Она спит со своим боссом!».

В 1926 году Кроуфорд была названа одной из тринадцати восходящих кинозвезд Ассоциацией рекламодателей западных фильмов, наряду с Мэри Астор, Долорес дель Рио, Джанет Гейнор и Фэй Врэй, среди прочих. В том же году она снялась в фильме «Париж» вместе с Чарльзом Рэем. В течение нескольких лет Кроуфорд стала романтической парой крупнейших звезд-мужчин MGM, таких как Рамон Новарро, Джон Гилберт, Уильям Хейнс и Тим Маккой.

Кроуфорд появилась в фильме «Неизвестный» (Кроуфорд, одетая в скромный костюм, играла его молодую ассистентку, на которой он надеялся жениться. Она утверждала, что, наблюдая за работой Чейни, она узнала об актерском мастерстве больше, чем кто-либо другой за всю свою карьеру. «Именно тогда, — утверждала она, — я впервые осознала разницу между работой перед камерой и актерской деятельностью». Также в 1927 году она снялась вместе со своим другом Уильямом Хейнсом в фильме «Социальный престиж», первом из трех фильмов, в которых они снялись вместе.

В 1928 году Кроуфорд снялась вместе с Рамоном Новарро в фильме «Across to Singapore» («Через сердце»), но именно роль Дианы Медфорд в фильме «Современные девушки» (1928) принесла ей звездную славу. Эта роль сделала ее символом современной женственности 1920-х годов, поставив ее в один ряд с Кларой Боу, оригинальной «it girl» и самой известной мелиндрозой Голливуда того времени. После «Наших танцующих дочерей» Кроуфорд снялась в нескольких хитах, включая еще два фильма на сиропную тематику, в которых она воплотила для легиона своих поклонников (многие из которых были женщинами) идеализированное видение свободной, независимой американской женщины.

В то время писатель Ф. Скотт Фицджеральд написал о Кроуфорде следующее:

«Джоан Кроуфорд без тени сомнения является лучшим примером мелиндрозы, девушки, которую вы видите в ночных клубах, одетую на пике изысканности, играющую бокалами со льдом с отстраненным, слегка горьким выражением лица, восхитительно танцующую, много смеющуюся с широкими, страдающими глазами. Молодые вещи с талантом жить».

3 июня 1929 года во время съемок фильма «Наши современные девицы» («Today’s Maidens»), продолжения «Наших танцующих дочерей», Кроуфорд вышла замуж за своего коллегу по фильму Дугласа Фэрбенкса-младшего в церкви Святого Малахии (известной как «часовня актеров» из-за близости к бродвейским театрам) на Манхэттене, хотя оба они не были католиками. Фэрбенкс был сыном Дугласа Фэрбенкса и пасынком Мэри Пикфорд, которые считались королевской семьей Голливуда. Фэрбенкс и Пикфорд были против этого союза и не приглашали пару в свой дом, знаменитый особняк Пикфейр, в течение восьми месяцев после свадьбы.

Отношения Кроуфорд и отца Фэрбенкса постепенно улучшались; она называла его «дядя Даг», а он — «Билли», свое детское прозвище. Однако она и Пикфорд продолжали презирать друг друга. После первоначального приглашения часто бывать в особняке, Кроуфорд и Фэрбенкс-младший стали постоянными гостями. В то время как мужчины вместе играли в гольф, Кроуфорд был оттеснен Пикфордом, который удалился в свои покои.

Чтобы избавиться от техасского акцента, Кроуфорд неустанно упражнялась в дикции и элоквенции. Однажды она сказала:

«Если мне предстояло произнести речь, было бы здорово, думал я, прочитать ее вслух самому себе, внимательно прислушиваясь к качеству и произношению своего голоса и стараясь говорить определенным образом. Я любил запираться в своей комнате и читать вслух газеты, журналы и книги. Я держал под мышкой словарь. Когда мне попадалось слово, которое я не знал, как произнести, я смотрел его и произносил правильно пятнадцать раз».

Переход к разговорным фильмам и дальнейший успех

После выхода в 1927 году фильма «Певец джаза» — первого полнометражного фильма с синхронизированным звуком — разговорные фильмы вызвали переполох в Голливуде. Переход от немого кино к разговорному вызвал панику у многих, если не у всех, актеров киноиндустрии; многие звезды немого кино не могли найти работу из-за своих непривлекательных голосов и трудноразличимых акцентов или просто потому, что отказывались переходить на разговорное кино.

Некоторые студии и звезды избегали перехода как можно дольше, особенно MGM, которая стала последней студией, осуществившей переход. Фильм «The Hollywood Revue of 1929» был одним из первых разговорных фильмов студии и первой попыткой показать публике способность своих звезд к переходу. Кроуфорд была в числе дюжины звезд, снявшихся в фильме; она исполнила песню «Got a Feeling for You» во время первого акта фильма. В 1920-х и 1930-х годах она училась пению у Эстель Либлинг, учительницы пения Беверли Силлз.

Кроуфорд успешно перешел на разговорное кино. Его первая главная роль в звуковом художественном фильме была сыграна в фильме 1929 года «Неприрученный» («The Untamed») в соавторстве с Робертом Монтгомери. Несмотря на успех фильма в прокате, он получил менее чем благоприятные отзывы критиков, которые отметили, что Кроуфорд, похоже, нервничала из-за перехода к немому кино как раз в тот момент, когда она стала одной из самых популярных актрис в мире.

«Montana Moon» («Женщина… и ничего больше») 1930 года, непростая смесь вестерна и мюзикла, объединила актрису с Джоном Маком Брауном и Рикардо Кортезом. Хотя у фильма были проблемы с цензурой, он имел большой успех во время своего выхода. Фильм «Наши румяные невесты» (1930), в котором также снялись Роберт Монтгомери и Анита Пейдж, стал заключительной главой трилогии, начатой фильмом «Наши танцующие дочери». Этот фильм стал самым успешным — как в критическом, так и в финансовом плане — среди разговорных фильмов Кроуфорд и был назван актрисой одним из самых любимых. Ее следующий фильм, «Оплачено» («Женщина, потерявшая душу») 1930 года, снятый в паре с Робертом Армстронгом, стал еще одним большим кассовым успехом. В эпоху звука компания MGM начала приглашать Кроуфорд на более сложные роли, вместо того чтобы продолжать продвигать ее медовый образ, созданный в эпоху немого кино.

В 1931 году MGM выпустила пять фильмов с Кроуфорд в главной роли. В трех из них она снималась в паре с крупнейшей мужской звездой студии Кларком Гейблом, прозванным «королем Голливуда». Фильм «Танцуйте, дураки, танцуйте» («When the World Dances»), вышедший в феврале 1931 года, был их первым совместным фильмом. Их второй фильм, «Смеющиеся грешники» («Laughing Sinners»), режиссером которого был Гарри Бомонт, с Нилом Гамильтоном в главной роли, вышел на экраны в мае того же года. «Одержимый» («Possessed»), третий фильм, был снят режиссером Кларенсом Брауном и вышел на экраны в октябре. Эти фильмы были популярны у зрителей и хорошо приняты критиками, возведя Кроуфорд в ранг ведущей женской звезды MGM в начале 1930-х годов, наряду с Нормой Ширер, Гретой Гарбо и Джин Харлоу. Другим ее заметным фильмом 1931 года был «This Modern Age» («В этом двадцатом веке»), вышедший в октябре, который, несмотря на неблагоприятные отзывы, имел успех у зрителей.

Затем, в 1932 году, MGM поставила ее в фильм «Гранд Отель», режиссером которого был Эдмунд Гулдинг. Кроуфорд снялась в одной роли с Гретой Гарбо, Уоллесом Бири, Джоном и Лайонелом Бэрриморами и другими. Ее имя было третьим на постерах и в титрах фильма, и она играла стенографистку из среднего класса, работающую на директора контролирующей компании, которого играл Бири. Кроуфорд позже призналась, что нервничала во время съемок, так как работала с «очень большими звездами», и что она также была разочарована тем, что у нее не было сцен с «божественной Гарбо». Фильм «Гранд Отель» вышел на экраны в апреле 1932 года и имел успех у критиков и публики. Фильм стал одним из самых кассовых хитов года и получил премию «Оскар» за лучшую картину.

Кроуфорд продолжила свой успех в фильме 1932 года «Летти Линтон» («Искупленная»), снова снявшись в главной роли вместе с Робертом Монтгомери. Вскоре после выхода фильма MGM обвинили в плагиате и вынудили изъять его из обращения. Он никогда не транслировался по телевидению и не был доступен на домашнем видео, и поэтому считается «потерянным фильмом» Кроуфорда. Платье Эдриан с большими рукавами и оборками, которое Кроуфорд носила в фильме, стало популярным в том же году и было скопировано и продано Macy’s.

По просьбе компании United Artists Кроуфорд сыграл проститутку Сэди Томпсон в фильме «Дождь» («Грех плоти», 1932, киноверсия пьесы Джона Колтона 1923 года. Актриса Джинн Иглз играла эту роль в театре, а Глория Свонсон исполнила ее в кино в немой версии 1928 года. Игра Кроуфорд была широко раскритикована, и фильм не имел успеха. Несмотря на это, Кроуфорд заняла третье место в списке десяти самых прибыльных звезд в прокате, впервые опубликованном в 1932 году, уступив только Мари Дресслер и Джанет Гейнор. Она оставалась в первой десятке списка в течение следующих четырех лет, в последний раз появившись в нем в 1936 году.

В мае 1933 года Кроуфорд развелась с Фэрбенксом. Причиной развода она назвала «серьезную психическую жестокость», утверждая, что Фэрбенкс «ревностно и подозрительно относился» к ее друзьям и что у них были «сильные споры по самым пустяковым вопросам», которые длились до «поздней ночи». После развода она снова объединилась с Кларком Гейблом, а также с Франшо Тоном и Фредом Астером для съемок в хите «Любовь танцора», в котором она занимала видное место на постерах и в титрах. Она сыграла главную роль в фильме «Сэди Макки» (1934), в котором вместе с ней снимались Франшо Тоун и Джин Реймонд. В том же году она в пятый раз снялась вместе с Кларком Гейблом в фильме «Прикованные» («Chained») и в шестой раз в фильме «Отвергая всех других» («When the Devil Stings»), оба 1934 года. Фильмы Кроуфорд этой эпохи были одними из самых популярных и кассовых в 1930-х годах.

В 1935 году Кроуфорд вышла замуж за Франшота Тоуна, нью-йоркского актера, который планировал использовать свои доходы от фильмов для финансирования своей театральной группы. Пара построила небольшой театр в доме Кроуфорда в Брентвуде и устраивала постановки классических пьес для избранных друзей. Тоун и Кроуфорд впервые появились вместе в фильме 1933 года «Сегодня мы живем», режиссера Говарда Хоукса, но она не решалась начать новые отношения так скоро после расставания с Фэрбенксом.

До и во время их брака Кроуфорд работала над продвижением карьеры Тоуна в Голливуде, но он не был заинтересован в том, чтобы стать кинозвездой, и Кроуфорд в конце концов устала от этих усилий. Во время их брака они дважды пытались завести детей, и обе попытки закончились выкидышем. После того, как Тоун начал пить и стал применять физическое насилие, она подала на развод, который был разрешен в 1939 году. Много позже Кроуфорд и Тоун возобновили дружеские отношения, и Тоун даже сделал ей предложение в 1964 году. Когда он умер в 1968 году, Кроуфорд организовала кремацию его тела и развеивание его праха в Мускока Лейкс, Канада.

Кроуфорд продолжала оставаться популярной киноактрисой до середины 1930-х годов. Фильм 1935 года «No More Ladies» («Прощайте, женщины») с Робертом Монтгомери в главной роли и ее тогдашним мужем Франшо Тоном стал хитом. Кроуфорд уже давно просила босса MGM Луиса Б. Майер, чтобы она играла больше драматических ролей, и хотя он не хотел этого делать, он поставил ее в утонченную драматическую комедию 1935 года «Я живу своей жизнью» («Это единственный способ, которым я хочу жить»), режиссером которой был У. С. Ван Дайк. Фильм был хорошо принят критиками и принес больше денег, чем ожидала студия.

В следующем году Кроуфорд снялась в фильме «Возвышенная женщина» вместе с Робертом Тейлором, Лайонелом Бэрримором и своим мужем Франшо Тоном. Фильм имел успех у критиков и в прокате, став одним из самых громких хитов десятилетия для Кроуфорд. Романтическая комедия 1936 года «Любовь на бегу», снятая режиссером У.С. Ван Дейком, стала ее седьмым фильмом с Кларком Гейблом и шестым с Франшотом Тоном. Его шестой фильм с Франко Тоном. В момент выхода на экраны критики назвали фильм «сплошной веселой чепухой», однако он был финансово успешным.

Снижение популярности

Несмотря на то, что Кроуфорд оставалась одной из самых уважаемых актрис MGM, а ее фильмы продолжали приносить прибыль, в конце 1930-х годов ее популярность пошла на спад. В 1937 году журнал Life назвал Кроуфорд первой «Королевой кино». В том же году она неожиданно опустилась с седьмого на шестнадцатое место в списке самых прибыльных звезд в прокате, и, соответственно, ее популярность у зрителей также стала ослабевать. Также в 1937 году Ричард Болеславски снял ее в драматической комедии «Последний из миссис Чейни», в которой она впервые и единственный раз в своей карьере сыграла в паре с Уильямом Пауэллом. Этот фильм стал последним кассовым успехом Кроуфорд перед тем, как ее назвали «кассовым ядом».

В седьмой и последний раз она снялась вместе с Франшо Тоне в фильме «Невеста носила красное» («Счастье от лжи»), также 1937 года. Фильм был неблагоприятно воспринят большинством критиков, один из которых утверждал, что это «та же история о бедности и богатстве», которую Кроуфорд снимала на протяжении многих лет. Фильм также не имел успеха в прокате, став одним из самых больших финансовых провалов MGM в том году. Следующий фильм актрисы, «Манекен», с Спенсером Трейси в главной роли, был более успешным. По мнению газеты «Нью-Йорк Таймс», фильм «вернул Кроуфорд трон королевы работающих девушек». Большинство отзывов были положительными, и фильму удалось принести некоторую прибыль студии, но он не имел достаточно большого успеха, чтобы воскресить популярность Кроуфорд.

3 мая 1938 года Кроуфорд — наряду с Гретой Гарбо, Нормой Ширер, Луизой Райнер, Джоном Бэрримором, Кэтрин Хепберн, Фредом Астером, Марлен Дитрих, Долорес дель Рио и другими — была названа «кассовым ядом» Гарри Брандтом, президентом Ассоциации владельцев кинозалов Америки. В открытом письме, опубликованном в Independent Film Journal, Брандт заявил, что хотя эти звезды обладали «неоспоримым» драматическим мастерством, их высокие зарплаты не привели к росту продаж билетов, что нанесло ущерб владельцам кинотеатров. Возможно, в результате публикации этого списка следующий фильм Кроуфорд, «Сияющий час» («Запретная женщина») 1938 года, с Маргарет Саллаван и Мелвином Дугласом в главных ролях и режиссером Фрэнком Борзажем, был провален в прокате, несмотря на хорошие отзывы критиков.

Кроуфорд сделала хорошее возвращение в 1939 году, сыграв антагонистку Кристал Аллен в фильме «Женщины», вместе со своей профессиональной заклятой врагиней Нормой Ширер. Год спустя она отказалась от формулы, которая принесла ей известность, сыграв негламурную Джули в фильме 1940 года «Strange Cargo» («Мятежные души»), восьмом и последнем фильме с Кларком Гейблом. В 1941 году она снялась в роли обезображенной шантажистки в фильме «Шрам зла», ремейке шведского фильма «En kvinnas ansikte» (1938) с Ингрид Бергман в главной роли. Хотя фильм имел лишь умеренный успех в прокате, ее игра была высоко оценена многими критиками.

В 1940 году Кроуфорд удочерила свою первую дочь. Поскольку она была не замужем, а закон Калифорнии не позволял усыновлять детей одиноким людям, она оформила удочерение через агентство в Лас-Вегасе. Ребенка временно назвали Джоан Кроуфорд, пока звезда не сменила имя на Кристину. Кроуфорд вышла замуж за актера Филиппа Терри 21 июля 1942 года после шестимесячного ухаживания. Вместе они усыновили еще одного ребенка, которого назвали Кристофером, но вскоре биологическая мать вернула ребенка обратно. Затем они усыновили еще одного мальчика, которого назвали Филлип Терри-младший. После того как их брак распался в 1946 году, Кроуфорд изменила имя ребенка на Кристофер Кроуфорд.

После восемнадцати лет контракт Кроуфорд с MGM был расторгнут по обоюдному согласию 29 июня 1943 года. Вместо того чтобы сняться в очередном фильме, как предполагал ее контакт, Кроуфорд получила 100 000 долларов от продюсерской компании. Во время Второй мировой войны актриса входила в состав Американской женской волонтерской службы.

Успех в компании Warner Bros.

Кроуфорд подписала контракт с компанией Warner Bros. на сумму 500 000 долларов, в котором предусматривалось, что она будет сниматься в трех фильмах. Она была принята на работу в студию 1 июля 1943 года. Ее первым фильмом для студии стал «Мечта в Голливуде» (1944), снятый с участием всех звезд студии для поднятия боевого духа американских войск, участвующих в войне. Кроуфорд заявила, что одной из главных причин подписания контракта с Warner было желание сыграть Мэтти в киноверсии романа Эдит Уортон «Итан Фром», которую студия планировала снять в 1944 году.

Актриса также стремилась получить роль Милдред Пирс в фильме «Душа в страданиях» (1945), но студия хотела, чтобы ее сыграла Бетт Дэвис. Однако Дэвис отказалась от роли, потому что считала себя слишком молодой для роли матери девочки-подростка. Режиссер Майкл Кертиц не хотел видеть Кроуфорд в этой роли, утверждая, что Дэвис должна быть заменена Барбарой Стэнвик, Оливией де Хэвилленд или Джоан Фонтейн. Уорнер пошел против режиссера и взял Кроуфорд на роль. На протяжении всего производства фильма Кёртиц критиковал Кроуфорд. По сообщениям, он сказал Джеку Уорнеру: «Она появляется здесь с надменным видом, в шляпе и с чертовыми подплечниками… Почему я должен тратить свое время на ее режиссуру?». Кёртиц потребовал, чтобы Кроуфорд доказал свою пригодность к роли через пробы. После пробы он все-таки согласился поставить ее в фильм. Фильм «Милдред Пирс» имел оглушительный успех у зрителей и критиков. В нем синтезировались пышный визуальный стиль жанра «фильм-нуар» и чувственность, которая определила фильмы компании Warner Bros. конца 1940-х годов. За эту роль Кроуфорд получила «Оскар» за лучшую женскую роль в следующем году, а также первую премию Национального совета по рецензированию за лучшую женскую роль.

Успех фильма «Милдред Пирс» возродил кинокарьеру Кроуфорд. В течение нескольких лет она снималась в ряде первоклассных мелодрам. Ее следующим фильмом стал «Аккорды сердца» (1946), с Джоном Гарфилдом в главной роли, романтическая драма о любовной связи между пожилой женщиной и молодым мужчиной. Она снялась вместе с Ван Хефлином в фильме «Костер страстей» (1947), за который она получила свою вторую номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучшая актриса», хотя и уступила эту награду Лоретте Янг, которая получила ее за фильм «Амбициозный». В фильме «Любовный экстаз» (1947) она снялась вместе с Даной Эндрюсом и Генри Фондой, а в фильме 1949 года «Дорога фламинго» («Дорога искупления») она сыграла танцовщицу в парке развлечений вместе с Закари Скоттом и Дэвидом Брайаном. Она снялась в фильме «Мадемуазель Фифи» (1949), пародируя свой собственный образ драматической актрисы. В 1950 году она снялась в нуаре «Проклятые не плачут!» и драме «Харриет Крейг» («Доминатрикс»).

В 1947 году Кроуфорд усыновил еще двоих детей, которых назвал Синди и Кэти. Дети были усыновлены из Теннессийского общества детских домов, сиротского приюта.

После окончания съемок фильма «Эта женщина опасна» («Трагедии моей судьбы») 1952 года, который Кроуфорд назвала «худшим», она попросила освободить ее от контракта с Warner Bros. В то время она чувствовала, что Warner теряет к ней интерес, и решила, что пришло время продолжать карьеру самостоятельно.

Радио и телевидение

Кроуфорд работал над радиосериалом «The Screen Guild Theatre» 8 января 1939 года; «Good News»; «Baby», вышедший в эфир 2 марта 1940 года в программе Арча Оболера «Lights Out»; «The Word» в Everyman Theatre («Chained» в Lux Radio Theatre, и «Document A

Эл Стил и Pepsi

10 мая 1955 года Кроуфорд вышла замуж за своего четвертого и последнего мужа, руководителя компании Pepsi Альфреда Стила, в отеле «Фламинго» в Лас-Вегасе. Кроуфорд и Стил познакомились на вечеринке в 1950 году. Они снова встретились на новогодней вечеринке в 1954 году. К тому времени Стил стал президентом компании Pepsi-Cola. Позже Альфред Стил был назначен председателем совета директоров и генеральным директором компании. После свадьбы Кроуфорд много путешествовала от имени компании Pepsi. По ее оценкам, она проехала более 100 000 миль (161 000 километров) от имени компании. Стил умер от сердечного приступа в апреле 1959 года. Вначале компания сообщила Кроуфорд, что ее услуги больше не требуются. После того, как она из первых уст сообщила об этом обозревателю сплетен Луэлле Парсонс, компания Pepsi отменила свое решение, и Кроуфорд была выбрана на вакантное место ее мужа в совете директоров компании.

Кроуфорд получил шестую ежегодную награду «Pally Award», которая была выполнена в форме бронзовой бутылки Pepsi. Этот трофей вручался сотруднику, который внес наибольший вклад в продажи компании. В 1973 году Кроуфорд официально ушел на пенсию из Pepsi в день своего 65-летия.

Дальнейшая карьера

После номинированной на премию «Оскар» работы в фильме «Пределы души» (1952) Кроуфорд продолжала стабильно работать до конца десятилетия. После 10-летнего отсутствия на MGM она вернулась на студию, чтобы сняться в фильме «Если бы я умела любить» (1953), музыкальной драме о жизни требовательной звезды сцены, которая влюбляется в слепого пианиста, сыгранного Майклом Уилдингом. Хотя этот фильм был широко разрекламирован как «великое возвращение» Кроуфорд, он оказался критическим и финансовым провалом и известен сегодня благодаря своей лагерной привлекательности. В 1954 году она снялась вместе со Стерлингом Хайденом и Мерседес МакКэмбридж в вестерне «Джонни Гитара», который, несмотря на первоначальную неблагоприятную реакцию, с годами стал культовой классикой. В 1955 году она снялась в фильме «Женщина на пляже» («Frenzy of Passions») с Джеффом Чандлером и в фильме «Тайная любовь Евы» с Джоном Айрлендом. В следующем году она снялась вместе с молодым Клиффом Робертсоном в фильме «Мертвые листья» и в главной роли в фильме 1957 года «История Эстер Костелло» с Россано Брацци в главной роли. После смерти Стила Кроуфорд едва не обанкротилась, что заставило ее согласиться на роль второго плана в фильме «Под знаком секса» (1959). Хотя она была далеко не звездой фильма, она получила положительные отзывы за свою игру. Позже Кроуфорд назвала эту роль одной из своих любимых. Однако к началу 1960-х годов статус Кроуфорд как кинозвезды значительно снизился.

В 1961 году Джоан Кроуфорд снова стала собственной рекламной машиной, когда получила сценарий для фильма от Роберта Олдрича. Затем, в 1962 году, Кроуфорд снялась в успешном психологическом триллере «Что случилось с Бэби Джейн?». Она сыграла Бланш Хадсон, стареющую бывшую кинозвезду, застрявшую в инвалидном кресле после загадочного несчастного случая, которая живет в одном доме со своей сестрой-психопаткой Джейн, сыгранной Бетт Дэвис. Несмотря на предыдущие трения между актрисами, Кроуфорд предложила Дэвис роль Джейн. Во время съемок они публично заявляли, что между ними нет никакой вражды. Режиссер фильма Роберт Олдрич публично объяснил, что Дэвис и Кроуфорд прекрасно понимали, насколько важен этот фильм для возрождения их карьеры, заметив: «Правильно будет сказать, что они действительно ненавидели друг друга, но вели они себя абсолютно безупречно».

После завершения съемок публичные высказывания одной актрисы в адрес другой вызвали вражду, которая продлилась до конца их жизни. Фильм имел огромный кассовый успех, окупив затраты на производство менее чем за две недели после выхода на экраны, и временно возродил карьеру Кроуфорд. Дэвис была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль, что привело Кроуфорд в ярость. Она тайно связалась с каждой из других номинанток в этой категории (Кэтрин Хепберн, Ли Ремик, Джеральдин Пейдж и Энн Бэнкрофт), чтобы сообщить им, что она будет рада получить награду от их имени, если они не смогут присутствовать на церемонии награждения. Все они согласились. Дэвис и Кроуфорд находились за кулисами церемонии, когда Энн Бэнкрофт, которая не присутствовала на церемонии, была объявлена победительницей за фильм «Чудо Анны Салливан». Кроуфорд приняла награду от ее имени. Дэвис до конца жизни утверждала, что Кроуфорд вела кампанию против нее и, следовательно, против их фильма, что Кроуфорд всегда отрицала.

В том же году, когда произошел инцидент с Оскаром, Кроуфорд снялась в роли Люси Харбин в фильме 1964 года «Strait-Jacket» («Мертвые души»), фильме мастера ужасов Уильяма Касла. Олдрич предложил Кроуфорд сняться вместе с Дэвисом в фильме «Со злом в душе» (1964). После предполагаемой кампании профессиональных домогательств, которую Дэвис якобы предпринял против нее во время съемок в Луизиане, Кроуфорд вернулась в Лос-Анджелес и была помещена в больницу. После длительного отсутствия на съемочных площадках, в течение которого актрису обвиняли в притворстве больной, Олдрич был вынужден заменить ее другой актрисой. Выбор пал на Оливию де Хэвилленд. По словам Кроуфорд, она была потрясена этой новостью: «Я узнала о своей замене по радио, лежа на больничной койке… Я проплакала девять часов». Кроуфорд затаила обиду на Дэвиса и Олдрича на всю оставшуюся жизнь. О режиссере она сказала: «Он человек, который любит плохие, ужасные, мерзкие вещи», на что Олдрич ответил: «Если обувь подходит, носите ее, потому что я люблю мисс Кроуфорд». Несмотря на ее замену, в фильме можно увидеть небольшую сцену с Кроуфорд, когда она сидит в такси.

В 1965 году она сыграла Эми Нельсон в фильме «Я видел, что ты сделал» («I Saw What You Did»), еще одном фильме Уильяма Касла. В 1967 году она сыграла роль Моники Риверс в фильме «Берсерк!» («Blood Spectacle»), триллере от продюсера Германа Коэна. После выхода фильма Кроуфорд снялась в роли самой себя в «Шоу Люси» в эпизоде «Люси и потерянная звезда», впервые вышедшем в эфир 26 февраля 1968 года. Кроуфорд испытывала трудности во время репетиций, сильно пила на съемочной площадке, в результате чего звезда сериала Люсиль Болл предложила заменить ее на Глорию Свонсон. Однако в день съемок Кроуфорд была безупречна и получила две овации от зрителей. В октябре того же года старшей дочери актрисы, 29-летней Кристине, потребовалось медицинское вмешательство для удаления опухоли яичника. В то время она снималась в мыльной опере CBS «Тайный шторм». Несмотря на то, что героине Кристины было 28 лет, а Кроуфорд уже было за 60, она предложила сыграть роль, пока Кристина не оправится от операции; продюсер Глория Монти охотно согласилась, полагая, что звезда из золотого века Голливуда увеличит аудиторию сериала. Хотя Кроуфорд хорошо справилась с репетициями, во время съемок она потеряла самообладание, и режиссеру и продюсеру было трудно сделать целостный монтаж ее сцен.

Появление Кроуфорд в телевизионном фильме 1969 года «Ночная галерея» («Terror Gallery») помогло начать карьеру начинающего режиссера Стивена Спилберга. Она появилась в первом эпизоде ситкома «Шоу Тима Конвея», который вышел в эфир 30 января 1970 года. В последний раз она появилась на экране в роли доктора Броктона в научно-фантастическом фильме «Трог — пещерный монстр» (1970), также снятом Германом Коэном. Это был ее 45-й год работы в киноиндустрии, она снялась в более чем восьмидесяти фильмах. Кроуфорд снялась еще в двух телевизионных фильмах: в роли Стефани Уайтем в эпизоде 1970 года («Кошмар») сериала «Виргинец» и в роли Джоан Фэйрчайлд (ее последняя роль) в эпизоде 1972 года («Дорогая Джоан: мы собираемся напугать тебя до смерти») сериала «Шестое чувство». В 1973 году Кроуфорд была вынуждена уйти из Pepsi после конфликта с руководителем компании Доном Кендаллом, которого Кроуфорд на протяжении многих лет уничижительно называла «Канинс».

Последние годы и смерть

В 1970 году Кроуфорд получила премию Сесила Б. ДеМилля из рук Джона Уэйна во время церемонии вручения премии «Золотой глобус», которая транслировалась из Кокосовой рощи в отеле «Амбассадор» в Лос-Анджелесе. Она также прочитала лекцию в колледже Стивенс, который посещала в течение двух месяцев в 1922 году.

Кроуфорд опубликовала свою автобиографию «Портрет Джоан», написанную в соавторстве с Джейн Кеснер Ардмор, в 1962 году. Ее следующая книга, «Мой образ жизни», была опубликована в 1971 году издательством Simon & Schuster. Те, кто ожидал увидеть книгу, раскрывающую все аспекты жизни актрисы, были разочарованы, хотя Кроуфорд и рассказала о своей тщательной заботе о личной гигиене, гардеробе, физической активности и даже хранении продуктов.

После ее смерти в ее квартире были найдены фотографии Джона Ф. Кеннеди, за которого она голосовала на президентских выборах 1960 года. Кроуфорд идентифицировала себя с Демократической партией и восхищалась администрациями Кеннеди и Рузвельта. Однажды она сказала: «Демократическая партия — это та партия, которой я всегда следовала. Я упорно боролась за жизнь с самого рождения и горжусь тем, что являюсь частью чего-то, что ориентировано на граждан рабочего класса и формирует из них гордых людей». Мистер Рузвельт и мистер Кеннеди много сделали в этом отношении для поколений, которые они завоевали на протяжении своей карьеры».

В сентябре 1973 года Кроуфорд переехала из квартиры 22-G в меньшую квартиру (22-H) в здании Imperial House в Нью-Йорке. Ее последнее публичное появление состоялось 23 сентября 1974 года на мероприятии в честь ее старой подруги Розалинд Рассел в Rainbow Room. В то время Рассел страдала от рака груди и артрита. Когда Кроуфорд увидела нелестные фотографии этих двух людей в газетах на следующий день, она сказала: «Если они видят меня такой, то больше не увидят». Актриса отменила все свои публичные выступления, стала отказываться от интервью, перестала принимать гостей и все реже выходила из своей квартиры.

Проблемы с зубами, включая операцию, после которой ей потребовался круглосуточный уход, мучили актрису с 1972 до середины 1975 года. Во время лечения антибиотиками в октябре 1974 года она упала и повредила лицо. Этот инцидент заставил Джоан бросить пить, хотя она утверждала, что это произошло из-за ее возвращения к христианской науке. Этот инцидент зафиксирован в серии писем, которые актриса отправила в свою страховую компанию и которые хранятся в стопке файлов, расположенных на третьем этаже Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских искусств. Он также задокументирован в биографии «Джоан Кроуфорд: последние годы», автором которой является Карл Джоннес.

8 мая 1977 года Кроуфорд пожертвовала своей любимой собакой породы ши-тцу, «Принцессой Цветущего Лотоса», поскольку считала себя слишком слабой, чтобы ухаживать за ней. Через два дня она умерла от сердечного приступа в своей квартире в Нью-Йорке. Похороны состоялись в похоронном бюро Кэмпбелла в Нью-Йорке 13 мая 1977 года. В своем завещании, подписанном 28 октября 1976 года, Кроуфорд завещала двум младшим дочерям, Синди и Кэти, по $77 500 каждой из своего состояния в $2 000 000. Двух старших детей, Кристину и Кристофера, она лишила наследства, написав: «Я намерена не предоставлять никаких средств моему сыну Кристоферу и моей дочери Кристине по причинам, которые им хорошо известны». Она также ничего не оставила своей племяннице, Джоан Лоу (1933-1999, урожденная Джоан Кроуфорд ЛеСьюр, единственный ребенок своего брата Хэла). Кроуфорд оставила деньги своим любимым благотворительным организациям: U.S.O. of New York, Motion Picture Home, Американскому онкологическому обществу, Ассоциации мышечной дистрофии, Американской ассоциации сердца и школе для мальчиков Wiltwyck.

16 мая 1977 года в унитарианской церкви на Лексингтон-авеню состоялась поминальная служба по Кроуфорду, на которой присутствовала, в частности, его давняя голливудская подруга Мирна Лой. Еще одна поминальная служба, организованная Джорджем Кьюкором, состоялась 24 июня в театре Сэмюэля Голдвина в штаб-квартире Академии кинематографических искусств и наук в Беверли-Хиллз. Кроуфорд была кремирована, и ее прах был помещен в склеп рядом с ее четвертым и последним мужем, Альфредом Стилом, на кладбище Фернклифф в Хартсдейле, Нью-Йорк.

Ноги и руки Кроуфорд увековечены на тротуаре Китайского театра на Голливудском бульваре. У нее есть звезда на Голливудской аллее славы, расположенной по адресу 1750 Vine Street. Журнал Playboy включил Кроуфорд в список 84-х самых сексуальных женщин 20-го века. В 1999 году Американский институт кино признал Джоан Кроуфорд десятой величайшей кинозвездой.

В ноябре 1978 года Кристина Кроуфорд опубликовала книгу Mommie Dearest, в которой она утверждала, что ее приемная мать физически и эмоционально жестоко обращалась с ней и ее братом Кристофером. По словам Кристины, Кроуфорд больше интересовала ее карьера, чем материнство. Многие друзья и коллеги актрисы, включая Ван Джонсона, Энн Блит, Марлен Дитрих, Мирну Лой, Кэтрин Хепберн, Сезара Ромеро, Гэри Грея, Бетти Баркер (ее секретарь на протяжении почти 50 лет), Дугласа Фэрбенкса-младшего (первого мужа Кроуфорд) и двух ее маленьких дочерей — Кэти и Синди — осудили книгу как ложь, категорически отрицая любое насилие. Однако другие, включая Бетти Хаттон, Хелен Хейс, Рекса Рида и режиссера Винсента Шермана (который снял три фильма с Кроуфорд в главной роли), утверждали, что были свидетелями некоего жестокого поведения актрисы по отношению к своим детям. Другой секретарь актрисы, Джери Биндер Смит, подтвердила рассказы Кристины в книге. Книга «Mommie Dearest» стала бестселлером и была экранизирована в 1981 году компанией Paramount Pictures (единственной из шести крупнейших студий Золотого века Голливуда, на которых Кроуфорд никогда не работала). Несмотря на успех в прокате, фильм был провален критиками и получил премию «Золотая малина» как худший фильм года. В фильме Джоан Кроуфорд сыграла Фэй Данауэй, которая позже сказала, что сожалеет о том, что согласилась на эту роль. Наиболее известный благодаря сцене, в которой Кроуфорд избивает Кристину железной вешалкой для одежды (в книге эта сцена описана по-другому), фильм в конечном итоге приобрел преданную группу поклонников и превратил Кроуфорд — или, по крайней мере, ее интерпретацию Данауэй — в икону лагерной культуры.

Фотографии Кроуфорда были использованы на обложке альбома The Rolling Stones «Exile on Main St.» (1972).

Кроуфорд была изображена актрисой Барри Янгфеллоу в фильме 1980 года «Война Скарлетт О’Хара».

Через четыре года после ее смерти хард-рок группа Blue Öyster Cult выпустила песню Joan Crawford на альбоме Fire of Unknown Origin (в ней упоминаются бурные отношения актрисы с ее дочерью Кристиной.

Предполагаемая вражда между Кроуфорд и Бетт Дэвис описана в книге 1989 года «Бетт и Джоан: божественная вражда». Она разгорелась из-за конкуренции за роли в кино, премии «Оскар» и Франшо Тоне (второго мужа Джоан Кроуфорд), который снимался вместе с Дэвис в фильме «Опасный» (1935).

Кроуфорд сыграла Фэй Данауэй в фильме «Милая мамочка» (1981), основанном на рассказах дочери актрисы о жестоком обращении с детьми в одноименной скандальной книге, вышедшей в 1978 году. То, как в фильме изобразили актрису, и чрезмерно эмоциональная игра Данауэй стали причиной того, что Кроуфорд превратилась в икону кэмп-культуры и стала одним из любимых персонажей драг-куинов.

Соперничество Кроуфорд-Дэвис стало темой первого сезона телесериала «Вражда» (2017), вдохновленного книгой «Бетт и Джоан». Кроуфорд сыграла Джессика Ланж, а Дэвис — Сьюзен Сарандон. В 2018 году трансляция сериала была остановлена по запретительному приказу судов низшей инстанции в Калифорнии до рассмотрения Верховным судом США дела Оливии де Хэвилленд о том, имеют ли право продюсеры использовать ее образ (де Хэвилленд сыграла Кэтрин Зета-Джонс) без разрешения, несмотря на то, что она является публичной фигурой. В январе 2019 года Верховный суд отказался рассматривать это дело.

Источники

1. Joan Crawford
2. Джоан Кроуфорд
3. O ano de nascimento de Crawford é incerto, já que fontes diferentes listam 1904, 1905, 1906 e 1908.[1] O censo de 1910 traz sua idade à época como sendo de 5 anos em abril.[2] Ela mesma falava que tinha nascido em 1908 (a data em sua lápide),[3] mas os biógrafos citam 1904 como o ano mais provável de seu nascimento.[4][5][6][7][8][9][10][11][12][13] Sua filha, Christina, na biografia «Mamãezinha Querida» (1978), cita 1904 duas vezes: «Publicamente, sua data de nascimento era 23 de março de 1908, mas a vovó me disse que ela nasceu na verdade em 1904».[14]:20 «Minha mãe nasceu como Lucille LeSueur em San Antonio, Texas em 1904, apesar de que quando ela veio para Hollywood ela mentiu sobre sua idade e mudou o ano para 1908».[14]:66
4. ^ La voce dell’altra!, in L’eco del cinema, n. 115, giugno 1933, p. 12.
5. Discussie over Crawfords geboortedatum op de Engelstalige Wikipedia
6. [1] Joan Crawfords stamboom
7. Inne źródła podają rok 1903, 1904, 1905, 1908. W Mommie Dearest córka aktorki, Christina, twierdziła, że jej babcia powiedziała, iż Joan w rzeczywistości urodziła się w 1904 r. W dokumentacji MGM z 1925 r. aktorka przedstawiona jest jako 19-latka, co sugerowałoby 1905 r. jako datę urodzenia. Z kolei 1906 r. widnieje w dokumentacji z college’u.[1].
8. Największą aktorką, w tym samym plebiscycie, ogłoszono Katharine Hepburn (osobno aktorki i aktorzy)