Джонс, Джаспер

gigatos | 6 января, 2022

Post Views: 123

Суммури

Джаспер Джонс (Августа, 15 мая 1930 года) — американский живописец и скульптор, который вместе с художником Робертом Раушенбергом считается одним из главных выразителей Нового Дада.

Ранние годы

Джонс родился в 1930 году в Огасте, штат Джорджия, но после развода родителей вырос в Аллендейле, штат Южная Каролина, с бабушкой, дедушкой и дядей. По поводу этого периода своей жизни он позже скажет: «Там, где я рос, не было художников и не было искусства, поэтому я не знал, что это значит. Я думала, что это означает, что я окажусь в другой ситуации, чем была. В интервью, данном в начале 1960-х годов, он говорит, что в возрасте трех лет начал рисовать и никогда не останавливался, а в возрасте пяти лет решил стать художником. До четвертого класса начальной школы он учился в Колумбии (Южная Каролина), затем вместе с матерью, отчимом и сводными братьями переезжал из одного штата в другой, закончив высшее образование в Самтере (Южная Каролина). В 1947-1948 годах он проучился в Университете Южной Каролины в течение трех семестров, а затем по приглашению своих учителей рисования переехал в Нью-Йорк, где в 1949 году в течение семестра учился в Школе дизайна Парсонса. Затем он работал курьером и продавцом.

1950s

В начале 1950-х годов Джонс служил в армии, а также был направлен на полевые работы в Сендай, Япония, на Корейскую войну, и вернулся в Нью-Йорк в 1953 году. Он вернулся в Нью-Йорк в 1953 г. По стипендии для ветеранов он поступил в Хантер-колледж, но после несчастного случая в первый же день бросил учебу. В 1953-1954 годах он работал в издательстве Marboro Books. Благодаря писательнице Сюзи Габлик он познакомился с художником Робертом Раушенбергом, с которым у него завязалась многолетняя дружба и художественное влияние. В 1954 году Джонс также познакомился с композиторами Мортоном Фельдманом и Джоном Кейджем (с которым он вернулся в Японию несколько лет спустя) и танцором и хореографом Мерсом Каннингемом.

К середине десятилетия художник решил уничтожить все свои предыдущие работы (он даже выкупал проданные, чтобы избавиться от них), и только четырем из них удалось выжить: этот поступок соответствовал началу нового периода для художника, радикального изменения и возрождения. Таким образом, он разработал оригинальный и индивидуальный художественный стиль, в отличие от жестикуляционного и энергичного стиля так называемого абстрактного экспрессионизма, который способствовал рождению таких движений, как поп-арт, минимализм и концептуальное искусство. Так он создал первую «Мишень с четырьмя лицами», первую серию «Цифры 1, 2, 5 и 7» и первый «Белый флаг», за которыми в течение многих лет последовали другие многочисленные версии, разложенные, перевернутые, умноженные или десатурированные в виде картин, гравюр и рисунков. Он использует иконы и предметы, которые понятны и безличны, чтобы сосредоточиться на технике изготовления и ручной работе.

В 1955 году он и Раушенберг основали компанию Matson Jones — Custom Display, в которой они работали в качестве дизайнеров витрин, например, для Tiffany&Co и Bonwit Teller в следующем году. Белый флаг» был выставлен как часть одной из таких экспозиций.

В мае 1957 года Джонс принял участие в групповой выставке в галерее Лео Кастелли, а в 1958 году он снова выставил свои работы на персональной выставке в той же галерее. Альфред Барр, первый директор MoMA — Музея современного искусства в Нью-Йорке, был впечатлен «Мишенью с гипсовыми слепками» (1955), несмотря на то, что перед выставкой она стала предметом дебатов и критики, поскольку считалась слишком провокационной, чтобы выставляться в музее. Нью-йоркский музей приобрел три работы художника. Мишень с четырьмя лицами» появилась на обложке известного журнала Artnews. В 1958 году работы Джонса были впервые выставлены в Европе по случаю 29-й Венецианской биеннале. Художник начал заявлять о себе на американской и европейской арт-сцене; в 1959 году он выставлялся в Париже и Милане. Также в 1958 году он создал свои первые металлические скульптуры, Flashlight I и Lightclub I.

После успеха персональной выставки 1958 года в Кастелли Джонс решил начать новый путь, который начался с «Ложного старта» (1959), в котором художник перешел от энкаустики к масляной живописи в пользу многослойного, более непостоянного мазка. Барр был озадачен этой новой работой, поскольку распределение цвета было очень похоже на искусство абстрактных экспрессионистов, к которому Джонс всегда относился враждебно.

Шестидесятые

В начале 1960-х годов художник начал интересоваться мотивом карты Соединенных Штатов (также темой различных более поздних версий, таких как флаг) и темой отпечатков человеческого тела; он также начал работать с бронзой в скульптуре. В 1961 году он впервые побывал в Европе, когда его работы были выставлены в Galerie Rive Droite в Париже, а затем принял участие в выставке Le Nouveau Réalisme à Paris et à New York, проходившей в той же галерее. В отличие от раннего периода, его искусство стало более автобиографичным, более сложным и более дезориентирующим. Во многих картинах он широко использовал серый цвет (также в знак уважения к художнику Рене Магритту), как, например, в картинах «Холст» (1956) и «Серые алфавиты» (1956), в которых преобладает меланхолический уровень выражения.

В работах этого десятилетия он чаще всего включал линии, цветовые шкалы или термометры, которые передавали идею измерения, как это видно в «Перископе» (1963). В эти годы он сотрудничал с писателем и арт-куратором Фрэнком О»Хара, вместе с которым организовал коллекцию изображений и стихов, а также процитировал одно из его стихотворений в книге «В память о моих чувствах — Фрэнк О»Хара» (1961). В 1963 году он принял участие в выставке Pop Art USA в Оклендском художественном музее в Калифорнии и стал одним из руководителей-основателей Фонда современного исполнительского искусства (Foundation for Contemporany Performance Arts Inc.). В 1964 году он создал свою самую большую на сегодняшний день работу, которая, по словам Кирка Варнедоу, представляет собой сборник всех его произведений искусства.

В том же году он провел ретроспективу более 170 своих работ в Еврейском музее в Нью-Йорке, которая затем была повторена в Англии и Калифорнии, а также участвовал в XXXII Венецианской биеннале и Documenta III в Касселе. Наконец, в 1964 году, в День флага, арт-дилер Лео Кастелли решил подарить президенту Джону Кеннеди бронзовую версию «Флага» (1960) — выбор, который Джонс счел ужасным, поскольку увидел в нем инструментализацию своего искусства. В 1969 году художник опубликовал «Мысли о Дюшане» в журнале «Искусство в Америке», а позже получил почетную степень по классике в Университете Южной Каролины. В конце десятилетия историк искусства Макс Козлофф опубликовал монографию о нем под названием «Джаспер Джонс.

1970s

Между 1974 и 1982 годами так называемые крестообразные штриховки стали основным рисунком его картин. Впервые она появляется в «Без названия» (1972), но лучше всего представлена в «Запахе» (1973-1974), в котором проявляется растущий интерес художника к графическим техникам, объединенным в этой работе с темами сексуальности и смерти. Те же темы можно найти в его следующей работе, «Между часами и кроватью» (1981), которая была вдохновлена одноименной картиной Эдварда Мунка. В 1973 году он встретился в Париже с драматургом Сэмюэлем Беккетом, чтобы обсудить возможное сотрудничество в создании художественной книги «FoiradesFizzles», которая была опубликована в 1976 году.

Во второй половине десятилетия он провел крупную ретроспективу в Музее Уитни в Нью-Йорке, которая впоследствии была повторена в Кельне, Париже, Лондоне, Токио и Сан-Франциско. Впоследствии нью-йоркский музей купил «Три флага» за один миллион долларов, что стало самой высокой суммой, когда-либо заплаченной за живого американского художника до того времени, и в течение 1980-х годов работы Джонса постоянно достигали очень высоких цен. В 1978 году он был избран почетным академиком Академии художеств Флоренции (а затем почетным академиком в 1987 и 1993 годах). В 1979-1981 годах он вернулся к использованию в своих работах таких предметов, как ножи, вилки и ложки, а также заинтересовался новыми формами объективного представления, например, тантрическими мотивами.

1980s

С 1980-х годов его работы стали характеризоваться сильным психологическим и частным подходом, что можно увидеть, например, в работах «В студии» (1982), «Гибельная ночь» (1982) и «Гоночные мысли» (1983), в которых художник ссылается на психическое расстройство, поразившее его в этот период. Изменился и стиль его живописи: появились изображения с двойным прочтением, цитаты из других художников и эффекты trompe l»œil. В 1980-1982 годах он стал членом Королевской академии изящных искусств в Стокгольме и Американской академии искусств и наук в Бостоне. В 1985-1986 годах он написал картину «Четыре времени года», традиционно считающуюся возрастом жизни, которую он впервые выставил в галерее Лео Кастелли на Западном Бродвее, а затем получил главный приз на Венецианской биеннале 1988 года. В 1989 году он стал 38-м членом Зала славы Южной Каролины — награды, присуждаемой самым выдающимся деятелям своей страны, и был включен в Американскую академию искусств и литературы. О нем также был снят документальный фильм «Джаспер Джонс: Идеи в красках» Рика Техада-Флореса (1989).

Читайте также, мифология — Ра

Последние годы

В 1990-е годы он был удостоен различных наград, в том числе Национальной медали искусств, которую ему вручил в Белом доме президент США Джордж Буш в 1990 году. Он провел несколько выставок: ретроспективу в MoMA в Нью-Йорке с последующими остановками в Кельне и Токио (1996-1997), «Джаспер Джонс: новые картины и работы на бумаге» в Музее современного искусства Сан-Франциско с последующими выставками в галерее искусств Йельского университета и Музее искусств в Далласе (1999), выставку в Walker Art Center, которая продолжилась в других центрах в США, Испании, Шотландии и Ирландии (2003), и, наконец, «Джаспер Джонс: принты из студии Low Road» в Galleria di Castelli (2004).

В конце века в его живописи наступает новый этап, направленный на «опустошение» живописной поверхности. Это видно, например, в его серии «Catenary» (1999), в которой название «catenary» указывает на кривую, созданную эффектом гравитации проволоки, закрепленной на концах, так что в различных работах проволока, реальная или нарисованная, пересекает поверхность и является единственным предметом на холсте. В последние годы Джонс живет на пенсии в основном в Шароне (штат Коннектикут) и на острове Сен-Мартен во Французской Вест-Индии, где у него есть студия, построенная для него архитектором Филипом Джонсоном.

Существует несколько способов подставить художника. Во-первых, Джонс считается одним из главных выразителей Нового Дада, американского художественного движения, которое опирается на искусство Дада начала века и, подобно ему, включает в произведение искусства так называемые дюшановские ready-mades (то есть объекты, взятые из реальности). Это течение также очень близко к современному французскому Nouveau Réalisme, в котором используются предметы, взятые из самой банальной повседневной жизни. Поэтому включение готового в работу также является решением проблемы репрезентации реального и обыденного. Сам художник говорит, что его творения содержат объекты, на которые можно смотреть, но которые нельзя увидеть.

Использование слабо манипулируемых объектов, которые просто вставляются в работу, также связано с тем, что Джонс отвергает искусство абстрактного экспрессионизма, и поэтому намерен свести жестикуляционный компонент своего вмешательства к минимуму, отдавая предпочтение формальным и конститутивным аспектам самого изображения. Эта враждебная позиция уже проявляется в работе «Мишень с гипсовыми слепками», где присутствие слепков частей человеческого тела может намекать на предполагаемую оппозицию между «абстрактным» и «фигуративным» искусством. Картина с двумя шарами также действует как атака на миф американской живописи, связанный с поколением таких художников, как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг: два нарисованных шара на самом деле намекают на ироническое описание себя, против типичной мужественности, выставленной напоказ в театральной манере другими американскими художниками.

Наконец, его считают художником, который положил начало поп-арту, сам того не подозревая.

Другая особенность его искусства заключается в том, что в нем остается открытым вопрос о различии или связи между реальностью и репрезентацией, реальным изображением и нарисованным образом; фактически, многие из его работ, начиная с «Флагов», характеризуются отстраненным и тавтологичным представлением обычного объекта, границы которого совпадают с границами холста. Для художника важна интенсивность, с которой то, что уже известно об объекте, влияет на то, что мы в нем видим; ему не нужна модель для того, чтобы нарисовать флаг или мишень, поскольку достаточно того представления, которое он имеет об объекте в своем сознании. Так, его работы с флагами, буквами или мишенями, в частности, играют на амбивалентности между самим объектом и его репрезентацией. Очень часто, говоря о своих флагах, он задает риторический вопрос: «Это флаг или картина?».

Читайте также, биографии — Пейсистратос

Энкаустика

Энкаустика — это техника, которую художник часто использует в своих работах. Он возник еще в Древнем Египте и заключается в смешивании пигментов и расплавленного воска в процессе так называемой энкаустики, к которому Джонс обычно добавляет кусочки ткани или газетные вырезки. Конечный результат граничит с фигуративным, но при этом сохраняет видимые следы манипуляций художника, плетения тканей или текстов, напечатанных на бумаге, что позволяет работе открыться для множества уровней интерпретации между представлением и репрезентацией образа. Поверхность работ соблазнительна и увлекательна, а также нова, оригинальна и актуальна в контексте американского искусства тех лет, в которые Джонс их использовал.

Традиционно так называемый пунический воск, используемый для энкаустической живописи, получают путем кипячения горячего воска в морской воде, к которому затем добавляют воду, гашеную известь и клей; растворенную в воде и еще горячую смесь выливают на краску, немедленно перемешивают, распределяют по работе, оставляют сохнуть и снова нагревают, чтобы пигменты вновь проявились на поверхности. Эта техника позволяет добавлять любые пигменты и не требует очень быстрого времени выполнения; она также очень долговечна, так как воск не подвержен окислению.

Читайте также, биографии — Франц II

Работы

Источники