Дибенкорн, Ричард
gigatos | 1 марта, 2022
Суммури
Ричард Дибенкорн (22 апреля 1922 — 30 марта 1993) был американским художником и гравёром. Его ранние работы ассоциируются с абстрактным экспрессионизмом и фигуративным движением района залива 1950-х и 1960-х годов. В 1960-х годах он начал свою обширную серию геометрических и лирических абстрактных картин. Эта серия картин, известная как «Океанский парк», сыграла важную роль в достижении его всемирного признания.
Ричард Клиффорд Дибенкорн-младший родился 22 апреля 1922 года в Портленде, штат Орегон. Его семья переехала в Сан-Франциско, штат Калифорния, когда ему было два года. В 1940 году Дибенкорн поступил в Стэнфордский университет, где встретил двух своих первых художественных наставников — профессора и художника-монументалиста Виктора Арнаутоффа, который обучал Дибенкорна классической формальной дисциплине масляной живописи, и Даниэля Менделовица, с которым он разделил страсть к творчеству Эдварда Хоппера, и чье влияние прослеживается в фигуративных работах Дибенкорна того времени. Во время учебы в Стэнфорде Дибенкорн посетил дом Сары Стайн, невестки Гертруды Стайн, и впервые увидел работы современных европейских мастеров Сезанна, Пикассо и Матисса.
Именно во время учебы в Стэнфорде Дибенкорн познакомился со своей партнершей и будущей женой Филлис Антониета Гилман. Они поженились в 1943 году, и у них родилось двое детей: дочь Гретхен (1945) и сын Кристофер (1947). Вступление Соединенных Штатов во Вторую мировую войну прервало обучение Дибенкорна в Стэнфорде, и он временно бросил учебу. В 1943 году Дибенкорн вступил в Корпус морской пехоты США, где оставался до 1945 года.
Во время службы в армии Дибенкорн продолжал изучать искусство и расширял свои знания о современной европейской живописи, сначала во время кратковременного обучения в Калифорнийском университете в Беркли, а затем на Восточном побережье во время службы на базе ВМС в Куантико, штат Вирджиния. Во время учебы в Калифорнийском университете в Беркли он вступил в контакт с тремя влиятельными профессорами, Уортом Райдером, Эрлом Лораном и Юджином Нойхаусом. Райдер и Лоран изучали искусство в Европе в 1920-х годах и принесли свои знания о современном европейском искусстве с собой в преподавательскую деятельность. Нойхаус, эмигрировавший из Германии в 1904 году, был ключевой фигурой в становлении района залива как ядра образования и формирования художественного вкуса на Западном побережье. На Восточном побережье, когда его перевели на базу в Квантико, Дибенкорн воспользовался близостью, чтобы посетить художественные музеи в Вашингтоне, Филадельфии и Нью-Йорке. Это позволило ему воочию изучить картины современных мастеров, таких как Матисс, Пикассо, Брак, Боннар и Миро. В этот период он также впервые познакомился с нью-йоркскими художниками, которые создавали свои первые картины в духе сюрреализма. Особое впечатление на него произвели работы Роберта Мазервелла. В результате Дибенкорн начал свои собственные эксперименты в абстрактной живописи.
В 1945 году Дибенкорн был включен в число военнослужащих, которые должны были быть переведены в Японию, но с окончанием войны в августе 1945 года он был демобилизован и вернулся к гражданской жизни в районе залива.
В конце 1940-х и начале 1950-х годов он жил и работал в разных местах: Сан-Франциско и Саусалито (1946-47 и 1947-50), Вудсток, Нью-Йорк (1947), Альбукерке, Нью-Мексико (1950-52), Урбана, Иллинойс (1952-53) и Беркли, Калифорния (1953-1966). В этот период он разработал свой собственный абстрактно-экспрессионистский стиль живописи. После Второй мировой войны фокус художественного мира сместился с парижской школы на Соединенные Штаты и, в частности, на нью-йоркскую школу. В 1946 году Дибенкорн поступил в Калифорнийскую школу изящных искусств в Сан-Франциско, ныне известную как Институт искусств Сан-Франциско, которая развивала свой собственный особый стиль абстрактного экспрессионизма. В 1947 году, после десяти месяцев, проведенных в Вудстоке по гранту Альфреда Бендера, Дибенкорн вернулся в Калифорнийскую школу изящных искусств, где он принял абстрактный экспрессионизм как средство самовыражения. В 1947 году ему предложили и он принял должность преподавателя в школе, где преподавал до 1950 года. Вначале он испытал влияние Клайффорда Стилла, который также преподавал в школе с 1946 по 1950 год, Аршила Горького, Хасселя Смита и Виллема де Кунинга. Он стал одним из ведущих художников абстрактного экспрессионизма на Западном побережье. В 1950-1952 годах Дибенкорн благодаря программе G. I. Bill поступил в аспирантуру факультета изобразительных искусств Университета Нью-Мексико, где продолжил адаптировать свой абстрактно-экспрессионистский стиль.
В 1952-53 учебном году Ричард Дибенкорн преподавал живопись и рисунок в Иллинойском университете в Урбане. В ноябре и декабре 1952 года он провел свою первую индивидуальную выставку в коммерческой художественной галерее, галерее Пабло Кантора в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.
В сентябре 1953 года Дибенкорн вернулся в район залива Сан-Франциско из Нью-Йорка, где он провел лето, и поселился в Беркли, Калифорния, где прожил до 1966 года. Именно в первые годы этого периода Дибенкорн отказался от строгой приверженности абстрактному экспрессионизму и начал работать в более репрезентативном стиле. К середине 1950-х годов Дибенкорн уже стал важным фигуративным художником, стиль которого связывал Анри Матисса с абстрактным экспрессионизмом. Дибенкорн, Элмер Бишофф, Генри Вильерме, Дэвид Парк, Джеймс Уикс и другие художники участвовали в возрождении фигуративной живописи, получившей название «Фигуративное движение района залива». Тематика их работ этого периода включает интерьеры, пейзажи, натюрморты, а также человеческую фигуру.
В этот период Дибенкорн начал добиваться определенного успеха в своем творчестве. Он был включен в несколько групповых выставок, а также провел несколько персональных выставок. В 1960 году ретроспектива была представлена Художественным музеем Пасадены (ныне Музей Нортона Саймона). Позже, той же осенью, вариация шоу переместилась в калифорнийский Дворец Почетного легиона в Сан-Франциско.
Именно летом 1961 года, во время пребывания в качестве приглашенного профессора в Калифорнийском университете, Дибенкорн впервые соприкоснулся с гравюрой, когда один из студентов познакомил его с техникой сухой точки. Также, находясь в Южной Калифорнии, он был приглашен в Литографическую мастерскую Тамаринда (ныне Институт Тамаринда), где работал над группой гравюр, которую завершил в 1962 году.
Вернувшись в Беркли осенью 1961 года, он начал всерьез изучать сухую точку и гравюру вместе с Кейтаном Брауном в только что основанной им типографии Crown Point Press. В 1965 году издательство Crown Point Press напечатало и опубликовало издание из 13 переплетенных томов и 12 свободных томов первого набора гравюр Дибенкорна, 41 Drypoint Etchings (этот проект стал первой публикацией в каталоге Crown Point Press). Дибенкорн не делал новых гравюр до 1977 года, когда Браун возобновил их творческие отношения. С тех пор и до 1992 года Дибенкорн почти каждый год возвращался в Crown Point Press для создания новых работ.
Осенью 1961 года Дибенкорн получил должность профессора в Институте искусств Сан-Франциско, где периодически преподавал до 1966 года. В эти годы он также спорадически преподавал в других университетах, включая Калифорнийский колледж искусств и колледж Миллс в Окленде, Университет Южной Калифорнии (USC), Университет Колорадо в Боулдере и Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA).
В сентябре 1963 года Дибенкорн был назначен первым художником-резидентом Стэнфордского университета в Пало-Альто, Калифорния (до июня 1964 года). Единственной обязанностью на этой должности было создание работ в студии, предоставленной для этих целей университетом. Студентам также разрешалось посещать его в студии в установленные часы. Хотя за время учебы в Стэнфорде он создал мало картин, он создал значительное количество рисунков. По окончании резиденции Стэнфорд представил обширную выставку этих рисунков.
Осенью 1964 и весной 1965 года Дибенкорн путешествовал по Европе и получил культурную визу, чтобы посетить крупные советские музеи и ознакомиться с их собраниями картин Матисса. Когда в середине 1965 года он вернулся к живописи, снова в районе залива, его новые работы подытожили все то, чему он научился за более чем десять лет работы в качестве ведущего фигуративного художника.
Картины Анри Матисса «Французское окно в Коллиуре» и «Вид на собор Нотр-Дам», написанные в 1914 году, оказали огромное влияние на серию картин Ричарда Дибенкорна «Океанский парк».
По словам историка искусства Джейн Ливингстон, Дибенкорн увидел обе картины Матисса на выставке в Лос-Анджелесе в 1966 году, и они оказали огромное влияние на него и его творчество. Ливингстон говорит о выставке Матисса, которую Дибенкорн посетил в Лос-Анджелесе в январе 1966 года:
Трудно не приписать огромный вес этому опыту, тому направлению, которое он придал своей работе с того момента. Две картины, которые он увидел там, перекликаются почти со всеми полотнами Оушен Парка. Картины «Вид на собор Нотр-Дам» и «Французское окно в Коллиуре», написанные в 1914 году, впервые выставлялись в США.
Ливингстон добавляет, что «Дибенкорн, должно быть, испытал озарение при виде «Французского окна» в Коллиуре».
В сентябре 1966 года Дибенкорн переехал в Санта-Монику и принял должность преподавателя в Калифорнийском университете. Он также переехал в небольшую студию в том же здании, что и его старый друг из Bay Area Сэм Фрэнсис. Зимой 1966-67 годов он вернулся к абстракции, на этот раз с четко выраженным индивидуальным, геометрическим стилем, что является явным отходом от его раннего периода абстрактного экспрессионизма. Серия «Океанский парк», которую он начал в 1967 году и развивал в течение следующих 18 лет, стала его самой известной работой и в конечном итоге состояла примерно из 135 картин. Основанные на воздушном пейзаже и, возможно, перспективе из окна его студии, эти большие абстрактные композиции названы в честь общины в Санта-Монике, где у него была студия. Дибенкорн ушел на пенсию из Калифорнийского университета в 1973 году. Серия «Океанский парк» связывает его ранние абстрактные экспрессионистские работы с абстрактным стилем цветового поля и лирической абстракцией.
В 1986 году Дибенкорн решил покинуть Санта-Монику и Южную Калифорнию. После путешествий и посещения различных районов на западе США, в 1988 году Дибенкорн и его жена поселились в Халдсбурге, штат Калифорния, где он построил новую студию. В 1989 году он начал страдать от серьезных проблем со здоровьем, затрагивающих его сердце. Хотя он продолжал выпускать гравюры, рисунки и небольшие картины, плохое здоровье не позволило ему завершить большие картины. В 1990 году Дибенкорн создал серию из шести офортов для издания «Стихотворений У. Б. Йитса» издательства «Арион Прес», куда вошли стихи, отобранные и аннотированные Хелен Вендлер.
Дибенкорн умер от осложнений после эмфиземы в Беркли 30 марта 1993 года.
Свою первую выставку Дибенкорн провел в 1948 году в Калифорнийском музее Почетного легиона в Сан-Франциско. Первая крупная ретроспектива его работ прошла в Музее Олбрайт-Кнокс в Буффало, Нью-Йорк, в 1976-77 годах; затем выставка побывала в Вашингтоне, Цинциннати, Лос-Анджелесе и Окленде. В 1989 году Джон Элдерфилд, тогдашний куратор Музея современного искусства в Нью-Йорке, организовал выставку работ Дибенкорна на бумаге, которые составляли большую часть его творчества.
В 2012 году выставка Richard Diebenkorn: The Ocean Park Series под кураторством Сары К. Бэнкрофт посетила Музей современного искусства Форт-Уэрта, Музей искусств округа Орандж и Галерею искусств Коркорана в Вашингтоне.
Среди последних крупных выставок в районе залива: Diebenkorn: The Berkeley Years, июль-сентябрь 2013 года, в Музее Де Янга в Сан-Франциско; выставка небольших работ в Музее искусств долины Сонома в городе Сонома, Калифорния, 6 июня — 23 августа 2015 года; и Matisse: The Berkeley Years, июль-сентябрь 2013 года, в Музее Де Янга в Сан-Франциско; выставка небольших работ в Музее искусств долины Сонома в городе Сонома, Калифорния, 6 июня — 23 августа 2015 года; и Matisse: The Berkeley Years, июль-сентябрь 2013 года, в Музее Де Янга в Сан-Франциско.
Работы Дибенкорна находятся в ряде публичных коллекций, включая Музей искусств Нью-Мексико, Санта-Фе, Нью-Мексико; Музей искусств Гонолулу, Гонолулу, Гавайи; Альбертина, Вена, Австрия; Музей Олбрайт-Кнокс, Буффало, Нью-Йорк; Институт искусств Чикаго, Чикаго; Музей искусств Балтимора; Музей Карнеги, Питтсбург; Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия; Музей M. H. H. Мемориальный музей де Янга в Сан-Франциско; Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия; Музей искусств округа Лос-Анджелес; Институт искусств Миннеаполиса; Музей изобразительных искусств, Хьюстон, Техас; Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия; Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. Центр визуальных искусств Айрис и Эмп; Центр визуальных искусств Б. Джеральда Кантора в Калифорнийском университете, Лос-Анджелес. В Центре визуальных искусств Джеральда Кантора при Стэнфордском университете хранятся 29 эскизов Дибенкорна, а также коллекция картин и других работ на бумаге.
В 1991 году Дибенкорн был награжден Национальной медалью искусств. В 1979 году он был избран сверхштатным членом Национальной академии рисунка США, а в 1982 году стал действительным академиком.
В 2012 году на месте строительства океанического парка Дибенкорн
Источники
