Донген, Кес ван
gigatos | 23 марта, 2022
Суммури
Корнелис Теодорус Мария «Кис» ван Донген (26 января 1877 — 28 мая 1968) — голландско-французский художник, один из ведущих фовеев. Ранние работы ван Донгена были созданы под влиянием Гаагской школы и символизма и постепенно переросли в грубый пуантилистский стиль. Начиная с 1905 года — когда он принял участие в скандальной выставке «Салон д»Автомн» 1905 года — его стиль становился все более радикальным в использовании формы и цвета. Картины, созданные им в период 1905-1910 годов, некоторые считают его самыми важными работами. Темы его работ этого периода в основном посвящены ночной жизни; он рисует танцовщиц, певиц, маскарады и театр. Ван Донген завоевал репутацию благодаря своим чувственным — порой аляповатым — портретам особенно женщин.
Кес ван Донген родился в Дельфсхавене, тогда окраине, а сегодня — районе Роттердама. Он был вторым из четырех детей в семье среднего класса. В 1892 году, в возрасте 16 лет, Кес ван Донген начал обучение в Королевской академии изящных искусств в Роттердаме, занимаясь с Я. Стриенингом и Я.Г. Хейбергом. В этот период (1892-97) ван Донген часто посещал район морского порта Красный квартал, где рисовал сцены с моряками и проститутками. В Академии он познакомился с Августой Прейтингер, коллегой-художником.
В 1897 году Ван Донген несколько месяцев жил в Париже, где была большая эмигрантская община. В декабре 1899 года он вернулся из Роттердама в Париж, куда до него переехал Прейтингер, и нашел работу.
Он вернулся, чтобы воссоединиться с Августой Прейтингер («Гус»), с которой познакомился в Академии. Они поженились 11 июля 1901 года. У них было двое детей: сын умер через несколько дней после рождения в декабре 1901 года; их дочь Августа, которую звали «Долли», родилась 18 апреля 1905 года. Примерно в это время Ван Донген создал картину Фернанды Оливье, которая стала причиной того, что — по словам Гертруды Стайн в ее книге «Автобиография Элис Б. Токлас», вышедшей в 1933 году, — он приобрел дурную славу. Очевидно, по словам Стайн:
Ван Донген не признал, что эта картина была портретом Фернанды, хотя она сидела за ней, и в результате возникла сильная горечь. Ван Донген в те дни был беден, у него была жена-голландка, вегетарианка, и они жили на шпинате. Ван Донген часто сбегал от шпината в кабак на Монмартре, где девушки платили за его ужин и выпивку.
Летом 1914 года Гус отвез Долли к родственникам в Роттердам, где их застало начало Первой мировой войны. Они смогли вернуться в Париж только в 1918 году. Прейтингер и Ван Донген развелись в 1921 году.
В 1917 году Ван Донген вступил в связь с замужней светской львицей, директором моды Леа Элвин, также известной как Жасми Якоб. Их отношения продлились до 1927 года.
Ван Донген начал выставляться в Париже и принял участие в неоднозначной выставке «Салон д»Автомн» 1905 года вместе с Анри Матиссом, Андре Дереном, Альбером Марке, Морисом де Вламинком, Шарлем Камуэном и Жаном Пюи. Яркие краски этой группы художников привели к тому, что художественный критик Луи Воссель назвал их фове («дикие звери»). Ван Донген также недолго был членом немецкой экспрессионистской группы Die Brücke.
В эти годы он был частью авангардной волны художников, включая Мориса де Вламинка, Отона Фриза, Анри Руссо, Робера Делоне, Альбера Марке, Эдуара Вюйара, которые стремились к обновлению живописи, застрявшей, по их мнению, в неоимпрессионизме.
В 1906 году Прейтингер и Ван Донген переехали в Bateau Lavoir на улице Равиньян, 13 на Монмартре, где они дружили с кругом, окружавшим Пабло Пикассо и его подругу Фернанду Оливье. В 1912 году он преподавал в Académie Vitti.
Помимо продажи своих картин, Ван Донген также получал доход, продавая сатирические зарисовки в газету Revue Blanche. Для получения дополнительного дохода он также организовывал очень успешные костюмированные балы на Монпарнасе, вход на которые был платным.
После Первой мировой войны, под влиянием своей спутницы, директора моды Леа Элвин (Жасми Якоб) и других, Ван Донген развил сочные цвета своего фовистского стиля. Это принесло ему прочную репутацию среди французской буржуазии и высшего класса, где он пользовался спросом за свои портреты. Как модному портретисту, ему заказывали такие сюжеты, как Арлетти, Луи Барту, Саша Гитри, Леопольд III Бельгийский, Анна де Ноай, мадам Грес и Морис Шевалье.
С наигранным цинизмом он заметил о своей популярности в качестве портретиста среди женщин из высшего общества: «Главное — удлинить женщину и особенно сделать ее стройной. После этого остается только увеличить их драгоценности. Они восхищены». Это замечание напоминает другое его высказывание: «Живопись — самая прекрасная из лжи».
В 1957 году Кэй Томпсон поместила одну из его картин в своей книге «Элоиза в Париже».
Социальная и коммерческая привлекательность его поздних работ (например, портрет Бриджит Бардо в 1959 году в маленьком черном платье, с уложенными волосами) не соответствовала художественным обещаниям или богемному эротизму его работ первых трех десятилетий.
С 1959 года Кес ван Донген жил в Монако. Он умер в своем доме в Монте-Карло в 1968 году. Обширная коллекция работ ван Донгена хранится в Новом национальном музее Монако. Его работы также участвовали в конкурсе живописи на летних Олимпийских играх 1932 года.
Источники
