Доре, Гюстав

gigatos | 28 марта, 2022

Post Views: 7

Суммури

Гюстав Доре был французским иллюстратором, карикатуристом, художником, литографом и скульптором. Он родился 6 января 1832 года в Страсбурге и умер 23 января 1883 года в Париже, в своем отеле на улице Сен-Доминик.

Семья

Гюстав Доре родился 6 января 1832 года в Страсбурге на 5 (ныне 16) улице Нюэ-Блюэ.

Он был сыном Пьера Луи Кристофа Доре, инженера Ponts et Chaussées, родившегося в Кобленсе 23 термидора X года Республики, и Александрины Мари Анны Плюшар, родившейся в Париже 20 июня 1806 года. У них было еще два сына, Эрнест, родившийся в Эпинале 1 июня 1830 года, который стал композитором и банковским служащим, и Эмиль Поль, родившийся через два года после Гюстава, будущий генерал. Семья Доре жила на хороший доход, что позволило Гюставу полностью посвятить себя искусству. Гюстав Доре на протяжении всей жизни поддерживал тесную связь со своей матерью, которая была полна гордости за талант своего сына, которого она часто называла гением. Эту поддержку в меньшей степени разделял его отец, который предназначал его для менее опасной карьеры и хотел зачислить его в Политехническую школу. В 1834 году семья Доре переехала на улицу Экривен, 6, рядом с готическим собором.

Молодость (1832-1847)

С пяти лет Гюстав Доре, обладавший острым чувством наблюдения, проявил незаурядный талант к рисованию. Как только он получил свою первую палитру, он нарисовал курицу в зеленом цвете, которая напугала весь город. Его огромное любопытство позволило ему размножить эклектичные этюды (интимные или городские сцены, мифологические или из античности). Гюстав поступил в школу-интернат Вергнетт на площади Катедраль, где начал иллюстрировать свои школьные тетради и письма родителям и друзьям. Он создал свои первые карикатуры, взяв за основу окружающую обстановку. Его плодовитое воображение питалось ранним чтением и вдохновением, исключительным для его возраста. Доре рисует «Мистера Фокса», серию из шести графитовых рисунков, вдохновленных работами Гранвиля.

С юмористическим и живым тоном он рисовал независимые сцены с использованием антропоморфизма, вдохновляясь, в частности, Шамом и Родольфом Тёпфером, особенно его «histoires en estampes». Доре также научился играть на скрипке, которой он овладел очень быстро и на которой играл всю свою жизнь. В 1840 году, по случаю четырехсотлетия изобретения книгопечатания и открытия статуи Гутенберга в Страсбурге, он предложил своим одноклассникам воспроизвести историческую процессию. Он организовал все мероприятие, украсил поплавки и возглавил поплавок гильдии художников по стеклу. Этот инаугурационный эпизод оставил свой след на художнике и его биографах.

В 1841 году отец Гюстава Доре, Жан-Филипп Доре, политехник, был назначен главным инженером Ponts et Chaussées de l»Ain, и семья Доре поселилась в Бур-ан-Брессе. Этот одаренный ребенок очень хорошо учился в школе, но еще больше его заметили за его карикатуры и рисунки, вдохновленные окружающим его миром Бреса. Он нашел вдохновение в готических украшениях и средневековых домах Бурга.

В возрасте 13 лет, в 1845 году, его первыми опубликованными работами стали три литографированных рисунка пером и тушью, выполненные типографией Ceyzeriat в Буре, включая «La Vogue de Brou». В том же году он выпустил альбом Les Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor, состоящий из 16 страниц.

Профессиональное начало (1847-1850)

Семья Гюстава Доре остановилась в отеле «Лувуа» на улице Ришелье в Париже в сентябре 1847 года на короткий срок. Пока отца не было дома, Доре отправился на встречу с Шарлем Филипоном, директором издательства Aubert&Cie и основателем сатирических газет La Caricature (запрещенной законами о печати 1835 года) и Le Charivari, чтобы показать ему свои многочисленные работы. В этих газетах появилось множество иллюстраторов, в том числе Поль Гаварни и Оноре Дюмье.

Затем Шарль Филипон предложил 15-летнему Гюставу Доре трехлетний контракт, позволяющий ему еженедельно выпускать страницу рисунков в новом еженедельнике Le Journal pour rire. Это соглашение было достигнуто только после шести месяцев обсуждений с отцом Гюстава, который все еще был категорически против того, чтобы его сын стал художником. В конце концов, он дал свое согласие, в частности, благодаря поддержке мадам Доре своего сына. Подписание контракта было обусловлено продолжением его учебы и справедливым вознаграждением. Как только контракт был подписан, Филипон опубликовал Les Travaux d»Hercule, первую официальную литографированную работу художника, в коллекции «Jabot», изданной Обером. Как отмечает Тьерри Гроенстин, Les Travaux d»Hercule — это «первый сборник комиксов в истории французского книгоиздания». Этот альбом демонстрирует гибкую линию, выполненную пером и литографической тушью на камне, с максимум тремя рамками на странице и краткими подписями, намекающими на пародийный комизм рисунков. Из этой последовательности ящиков возникает движение, длительность и динамизм.

Парижский издатель предложил Гюставу Доре переехать жить в Париж, где с 1847 года он посещал лицей Шарлемань. Он остановился у мадам Эрувиль, подруги его матери, на улице Сен-Поль. С 1848 года он делил свое время между занятиями и карикатурами для Journal pour rire. Гюстав Доре прибыл на пик бума печати (благодаря механизации), карикатур и серийных романов. В феврале 1848 года вышла его первая публикация в газете — «Beau jour des Étrennes». Для создания своих карикатур он опирался на свою повседневную жизнь в школе и на текущие события того времени.

Несмотря на свой юный возраст, Гюстав Доре проявил независимый характер и создал важную сеть в кругах, которые он посещал. 4 мая 1849 года от разрушительной болезни умер его отец. Он не видел отца с тех пор, как тот дал согласие на работу с Филипоном. Вдова Доре и три ее сына поселились в Париже в частном особняке на улице Сен-Доминик, 73 (сегодня номер 7), который Александрин Доре только что унаследовала. Он воспользовался Салоном Либр, чтобы выставить два своих рисунка пером и тушью: Le Nouveau Bélisaire et une scène d»ivrognes («Новый Белизариус и сцена пьяниц») и L»union fait la force («Союз — это сила»). Он также написал свое первое полотно «Pêcheur amarrant une barque pendant la tempête».

Путешествия, первые попытки живописи, большие графические работы (1850-1860)

Его второй альбом, Trois artistes incompris et mécontents, появился в печати около 1851 года, за ним последовал Des-agréments d»un voyage d»agrément, и в течение десятилетия он литографировал комические продолжения (Ces Chinois de Parisiens, Les Folies gauloises depuis les Romains jusqu»à nos jours) и участвовал в газете L»Illustration.

Два альбома Trois artistes incompris et mécontents и Des-agréments d»un voyage d»agrément изданы Aubert. Освободившись от вдохновения Родольфа Тёпфера и соблюдения рамок, Гюстав Доре создает свободно расположенные виньетки с несколькими измерениями. Множественность композиции страниц, ее инновации и графические вариации особенно развернуты в Des-agréments d»un voyage d»agrément. Его техника предполагает прямое рисование на камне литографическим карандашом.

С 1851 года, выставляя свои картины, он создал несколько скульптур на религиозные темы и участвовал в различных журналах, включая Journal pour tous. В 1851 году он выставил свою первую картину «Pins sauvages» в Салоне.

В 1854 году он был приглашен ко двору Наполеоном III и наслаждался парижской светской жизнью, которую любил. На Салоне его первая религиозная работа, «L»Ange de Tobie», была приобретена государством за 2 000 франков. Опираясь на свой графический опыт, Доре начал заниматься исторической живописью с картины «Битва при Альме», представленной на Салоне 1855 года вместе с двумя пейзажами. Его картина Le Meurtre de Riccio была отвергнута жюри.

В период с 1852 по 1883 год Гюстав Доре становился все более известным и проиллюстрировал более ста двадцати томов, которые были опубликованы во Франции, а также в Германии, Англии и России. Он закончил несколько литографических альбомов (La Ménagerie parisienne, Les Différents Publics de Paris).

В 1852 году он проиллюстрировал рукой художника «Блуждающего еврея», поэму на музыку Пьера Дюпона, что стало прорывом в его творческой карьере и в истории гравюры на дереве. Отказавшись от гравюры на меди, которой обычно отдавали предпочтение, Гюстав Доре выбрал технику ксилографии (гравюры с интерпретацией). Эта техника позволяет получить бесконечную палитру тонов, очень близкую к живописным эффектам. Bois de teinte позволяет напрямую рисовать стиркой и гуашью на блоках торцевой древесины (нарезанной на кусочки перпендикулярно стволу), твердая поверхность которых обрабатывается стамеской. Доре создал свою собственную школу граверов. Каждая пластина в работе, снабженная короткой подписью из стихотворения, представляет собой произведение живописи. Большой формат работы позволяет перейти на фолианты. Изображение не зависит от текста. Эта работа имела большой общественный успех.

Крымская война вдохновила его четвертый графический рассказ «История питторескная, драматическая и карикатурная святой Руси» (L»Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie). Во время Крымской кампании, в 1854 году, в качестве автора и иллюстратора, он выпустил «Историю питторески, драмы и карикатуры святой России», обвинение против этой страны, с которой Франция и Англия вступили в войну. Считающийся последним из «комиксных» альбомов Гюстава Доре и единственный, который носил откровенно политический характер, он был создан в контексте широкого националистического движения с началом Крымской войны и возродил западное клише о русском варварстве.

Состоящий из более чем 500 виньеток, бросающих вызов кодам макета и рисунка, этот жестокий политический памфлет подводит итог кровавой истории России от ее истоков до современной Гюставу Доре эпохи. Непропорциональность сцен войны, резни, убийств и пыток вызывает скорее улыбки, чем гримасы ужаса. Ликование находится в центре внимания, как словесно, так и графически. Как отмечает Дэвид Кунцле, «Доре ставит свои графические фантазии в один ряд со своими словесными экстравагантностями, предаваясь радостям каламбура до такой степени, что часто именно перспектива каламбура оправдывает выбор эпизода».

Это альбом, который предвосхищает комикс, где он играет на несоответствии между текстом и иллюстрацией, и где он использует удивительные графические трюки.

Поль Лафон, писатель и издатель, с которым он познакомился у Филипона, по его просьбе согласился иллюстрировать произведения Рабле. В 1854 году это произведение было опубликовано Джозефом Брай с 99 виньетками и 14 гравюрами на дереве. Это доступное издание с низким качеством печати и скромным форматом (большой восьмигранник) не соответствовало высоким амбициям Гюстава Доре. В 1873 году он проиллюстрировал еще одну версию «Сочинений Рабле».

Только что вернувшись с семейного отдыха в Швейцарии, Доре отправился в Биарриц в компании Поля Даллоза и Теофиля Готье, которые активно поддерживали его в художественной критике. Он отправился в Испанию, чтобы проиллюстрировать «Путешествие в воды Пиренеев» (1855) своего друга Ипполита Тейна. Иллюстрирование в 1855 году книги «Les Centes drolatiques d»Honoré de Balzac» Оноре де Бальзака (около 600 рисунков) подтвердило его репутацию как иллюстратора.

В 1859 году он участвовал в оформлении комнаты персонала больницы «Шарите» в Париже, частично реконструированной в музее «Assistance publique — Hôpitaux de Paris».

Золотой век иллюстратора (1861-1866)

Гюстав Доре желал применить свой талант в иллюстрировании великих произведений литературы, страдая от презрения, которое наблюдалось по отношению к карикатуре и тематическому рисунку. Он перечислил около тридцати шедевров эпического, комического или трагического жанра в своей идеальной библиотеке, желая проиллюстрировать их в том же формате, что и «Бродячего еврея», «Инферно» Данте, «Сказки Перро», «Дон Кихота», Гомера, Вергилия, Аристотеля, Мильтона и Шекспира.

Издатели отказывались выпускать эти роскошные издания из-за слишком высокой стоимости. Гюставу Доре пришлось самостоятельно опубликовать работу Данте в 1861 году. Критика и публика приветствовали поразительное соответствие гравюр тексту. Один критик заявил, что :

«Автор раздавлен иллюстратором. Это не просто Данте, проиллюстрированный Доре, это Доре, проиллюстрированный Данте.

С 1861 по 1868 год он иллюстрировал «Божественную комедию» Данте. Доре особенно преуспел, опубликовав в 1861 году «L»Enfer», роскошное произведение, изданное Hachette. В то же время Доре выставил в Салоне три большие картины по мотивам «Божественной комедии», включая монументальное полотно «Данте и Вергилий в девятом круге Ада», рисунки, пейзаж и фотографии по мотивам своих ксилографий до их гравировки.

Начиная с этой даты, большинство критиков неоднократно упрекали его картину в том, что она является не более чем увеличенной иллюстрацией. На самом деле, живопись Гюстава Доре повлияла на иллюстрирование его литературных произведений через выбор формата, чувство композиции, акцент на декоре и искусство постановки. Гюстав Доре множил точки зрения, в погружающихся, контр-погружающихся, панорамных или фронтальных снимках, стремясь к максимальной эффективности изображения. Гюстав Доре был первым иллюстратором, использовавшим изображение как важнейшую пружину саспенса. По словам Рэя Харрихаузена, знаменитого дизайнера спецэффектов, «Гюстав Доре был бы великим кинематографистом, он смотрел на вещи с точки зрения камеры». Действительно, на его гравюрах Лондона, с его вокзалами и постоянными толпами, глаз расположен так, чтобы улавливать и следить за постоянным движением.

В 1862 году он опубликовал «Сказки Перро» и «Альбом Гюстава Доре», свою последнюю коллекцию литографий, в издательстве Hetzel.

Длительная поездка в Испанию с бароном Шарлем Давилье по поручению журнала «Le Tour du monde» позволила ему задокументировать своего «Дон Кихота» (1863, см. том 2), которую он предпринял в сентябре 1862 года в Баден-Бадене в компании гравера Элиодора Пизана. Помимо периодических изданий, по итогам поездки в Испанию была выпущена книга: L»Espagne» Шарля Давилье с 309 гравюрами Доре, опубликованными в 1874 году. А листы с изображением корриды были позже переизданы под названием «Тавромахия Гюстава Доре».

В 1860-х годах он иллюстрировал Библию. В 1866 году была опубликована его монументальная двухтомная Библия (см. также том 2), а также «Потерянный рай» Мильтона (Cassell), которые создали ему репутацию в Англии.

В то же время Доре все больше и больше сосредотачивается на живописи. В апреле он переезжает в новую, гораздо более просторную студию по адресу 3, rue Bayard (8-й округ).

В 1861 и 1862 годах он путешествовал по Испании вместе с бароном Жаном Шарлем Давилье. Его рассказ о поездке был опубликован в журнале Le Tour du Monde с гравюрами, которые были настоящими документами повседневной жизни в этой стране, а также корриды.

Затем он посещал светские мероприятия и расширял свою живописную деятельность, создавая большие картины, такие как «Данте и Вергилий в девятом круге ада» (1861 — 311 × 428 см — Музей Бру), «Энигма» (в Музее Орсэ) и «Христос покидает преторию» (1867-1872 — 600 × 900 см — Музей современного и новейшего искусства Страсбурга).

После двух ходатайств Сентина, 13 августа 1861 года он был удостоен звания кавалера Почетного легиона.

В 1863 году он принял участие в первом выпуске Национального общества изящных искусств.

Во время визита английской королевы на Всемирную выставку в Париже он познакомился с лондонским журналистом Уильямом Бланшаром Джеррольдом, с которым активно сотрудничал около 1870 года.

Галерея Доре и Парижская коммуна (1867-1871)

В 1869 году в Лондоне, где его Библия пользовалась огромным успехом, открылась галерея Доре на Нью-Бонд-стрит, 35, для которой он создал множество религиозных картин, которые позже отправились в Соединенные Штаты.

В 1870 году он вступил в Национальную гвардию для защиты Парижа от прусской армии и создал несколько патриотических картин до 1871 года. Во время Парижской коммуны он укрылся в Версале.

В 1872 году он опубликовал книгу «Лондон: паломничество Бланшара Джеррольда», его искусство композиции достигло своего пика в этом правдивом репортаже о Лондоне конца XIX века, где присутствуют все социальные классы, его вдохновение особенно поражает в описании преступного мира Лондона.

Размножая одновременно рисунки и иллюстрации всех видов (фантазии, портреты-шаржи), его слава распространилась по Европе, он встретил огромный успех в Англии с галереей Доре, открытой в Лондоне в 1869 году.

В 1875 году иллюстрация к поэме Сэмюэля Тейлора Кольриджа «The Rime of the Ancient Mariner», опубликованная в Лондоне галереей Доре, стала одним из его величайших шедевров.

Конец жизни (1877-1883)

Он умер от сердечного приступа в возрасте 51 года 23 января 1883 года, оставив после себя впечатляющее собрание работ, насчитывающее более десяти тысяч произведений, которые впоследствии окажут сильное влияние на многих иллюстраторов. Его друг Фердинанд Фош организовал похороны в Сент-Клотильде, погребение в Пер-Лашез и прощальный обед на улице Сен-Доминик, 73.

Его мать умерла в 1879 году. Парадоксально, но Гюстав Доре подходил к своей работе иллюстратора под видом художника, а его живопись постоянно оценивалась по его таланту иллюстратора. Это суждение ужасно задело Гюстава Доре, который отчаялся быть признанным как художник. На протяжении всей своей творческой карьеры Гюстав Доре в равной степени занимался живописью и иллюстрацией, не считая их несовместимыми. Только в последние десять лет своей жизни он стал относиться к иллюстрации только как к занятию, позволяющему ему финансировать «свои краски и кисти».

Читайте также, биографии — Эллинизм

Эволюция его живописного стиля

Замечание Мари Жанны Гейер как нельзя лучше подводит итог творческой карьере Гюстава Доре:

«Однако именно в тени живописи Гюстав Доре невольно изобрел современную образность, в которой благодаря новаторскому и выразительному рисунку и декорациям, сгущающим все драматическое напряжение сюжета, появляется новый способ понимания иллюстрации. Вся современность Доре заключается в этом отдалении от иллюстрированного текста и в изобретении особого языка, который, как ни странно, как будто предшествует рассказу, позволяя возникнуть окончательному образу.

Гюстав Доре и гравюра

Творчество Гюстава Доре узнаваемо по его гравюрам, однако при жизни он сам гравировал очень мало, хотя очень хорошо владел этой техникой. Он оставил ее искусным граверам, в том числе Адольфу Гусману. Его собственные творения в области гравюры, литографии и офорта составляют очень небольшой процент его работ в качестве иллюстратора. Его интерес к этим техникам соответствует моде, которой они пользовались последовательно в то время, когда ими занимался Доре.

Произведения, написанные и проиллюстрированные Гюставом Доре

Произведения, иллюстрированные Гюставом Доре

Гюстав Доре проиллюстрировал более ста книг, в частности :

А также книги о корриде:

Вопреки тому, что иногда говорят, Гюстав Доре — друг Гетцеля — не иллюстрировал ни одного из «Необыкновенных путешествий» Жюля Верна.

Читайте также, биографии — Петти, Том

Сборники, книги и посмертные коллекции

Картины

Серия из 12 картин художника исчезла.

Скульптуры

Среди великих современных интерпретаторов и соавторов Доре были Луи Поль Пьер Дюмон, Октав Жайер, Франсуа Паннемакер и Элиодор Пизан.

Другие произведения

В 1931 году Анри Леблан опубликовал каталог, включающий 9 850 иллюстраций, 68 музыкальных названий, 5 плакатов, 51 оригинальную литографию, 54 смывки, 526 рисунков, 283 акварели, 133 картины и 45 скульптур.

«Париж как он есть», набор из двенадцати колоссальных полотен, ныне утраченных. Доре почти продал их двум американцам около 1853 года.

«Этот двадцатилетний мальчик станет величайшим художником своего времени, если уже не стал.

— Теофиль Готье в 1855 году, о котором сообщает Надар

«Его цвет лица как у алтарника, его лицо без возраста, в которое страшный труд его производства не вложил годы, этот воздух вундеркинда — все это мне несимпатично и в итоге вызывает чувство неловкости.

— Эдмон де Гонкур в 1866 году

«Нет, ни одна трагедия не волновала меня так! Нет, не было на парижском тротуаре человека более несчастного, чем этот: ему все было противно; ему не следовало рассказывать о своей славе иллюстратора; именно от этого он страдал больше всего. Его иллюстрации всегда бросали ему в голову, чтобы убить художника.

— Альберт Вольф около 1884 года

«Ведь своей фигуре надо быть верным! Моя мне идет, если из-за нее Я сожалею о глупости! Кто нарисует мне хорошую военную сбрую? Я не доверяю вкусу антиквара, А Гюстава Доре больше нет!».

— Эдмон Ростан в фильме «Мусарды

Читайте также, биографии — Траян

Posterity

Гюстав Доре был прямым или косвенным источником вдохновения для нескольких поколений иллюстраторов, а также для создателей фильмов (Жорж Мельес «Лунное путешествие» в 1902 году, Генрих Отто «Ад Данте» в 1924 году, Жан Кокто «Красавица и чудовище» в 1946 году, Джордж Лукас «Звездные войны» в 1977 году, Терри Гиллиам «Приключения барона Мюнхгаузена» в 1988 году).

Читайте также, битвы — Битва при Каннах

Внешние ссылки

Источники