Дюбюффе, Жан

gigatos | 4 февраля, 2022

Post Views: 9

Суммури

Жан Дюбюффе, родившийся 31 июля 1901 года в Гавре и умерший 12 мая 1985 года в Париже 6e, был французским живописцем, скульптором и визуальным художником, первым теоретиком стиля искусства, которому он дал название «art brut», произведения маргиналов или душевнобольных: картины, скульптуры, каллиграфии, от которых, по его признанию, он во многом вдохновлялся сам.

20 октября 1944 года в освобожденном Париже состоялась первая «выдающаяся выставка» его работ в галерее Рене Друэна, когда он был еще неизвестным художником, что вызвало настоящий скандал. Он также был автором энергичной критики доминирующей культуры, в частности, в своем эссе «Удушающая культура» (1968), которое вызвало полемику в мире искусства. По случаю первой выставки своей коллекции Art Brut, которую он организовал в 1949 году, он написал трактат L»Art brut préféré aux arts culturels.

Ретроспектива 400 картин, гуашей, рисунков и скульптур, проходившая в Музее декоративного искусства в Париже с 16 декабря 1960 года по 25 февраля 1961 года, официально выдвинула его на передний план художественной сцены, создав событие начала года, которое вызвало наибольшие споры и восхищение среди французских художников послевоенного периода. Он стал источником вдохновения для многих художников, последователей «другого искусства», разновидности art brut, включая Антони Тапиеса, а также последователей художественного протеста, таких как испанская группа Equipo Crónica.

Его работы состоят из картин, ассамбляжей, часто ошибочно называемых коллажами, скульптур и памятников, самые впечатляющие из которых входят в группу, L»Hourloupe (1962-1974), а также архитектуры: Falbala closerie и вилла Falbala. Его ретроспективы проходили в Палаццо Грасси в Венеции и в Музее Соломона Гуггенхайма.

Его личная коллекция, Collection de l»Art Brut, которая с 1945 года объединяла художников, обнаруженных в тюрьмах, психушках и маргинальных слоях населения всех видов, и которая затем стала собственностью Compagnie de l»Art Brut, основанной в 1948 году, должна была остаться в Париже. Но промедление французской администрации заставило Дюбюффе принять предложение города Лозанны в Швейцарии, где коллекция была установлена в замке Болье и окончательно передана в дар.

Его считали недоброжелательным, процедурным и атрабильным, он часто ссорился с окружающими. Перед смертью Дюбюффе в 1985 году Жан-Луи Прат с большим трудом организовал ретроспективу из 150 картин художника, которая в итоге прошла с 6 июля по 6 октября в Фонде Maeght.

С другой стороны, он был щедр, о чем свидетельствуют его друзья Александр Виалатт, Альфонс Шаве и Филипп Дере, а также многочисленные пожертвования, сделанные им при жизни, в том числе комплект из 21 картины, 7 скульптур и 132 рисунков из его личной коллекции в Музей декоративного искусства в Париже.

Человек, который ищет

Сын Шарля-Александра Дюбюффе и Жанны-Леонии Пайлетт, богатых виноторговцев, Жан Дюбюффе принадлежит к хорошей буржуазии Гавра. Он поступил в Гаврский лицей, где получил все среднее образование. Среди учащихся лицея были Арман Салакру, Жорж Лимбур и Раймон Кено. Дюбюффе не был увлечен своей учебой. Он предпочитал рисовать и поступил в Школу изящных искусств в Гавре во втором классе средней школы, где среди его бывших учеников были Жорж Брак, Рауль Дюфи и Отон Фриз. Летом 1917 года он брал уроки у Элен Гиньепид в Сен-Море (Йонна), которая преподавала свой метод свободного рисования в крупном масштабе, известный как метод Хельги, и среди учеников которой был Гастон Шиссак.

После получения диплома бакалавра он поступил в Академию Жюлиана в Париже. Когда он понял, что предпочитает учиться самостоятельно, он оставил академию и открыл студию по адресу 37, rue de la Chaussée-d»Antin, во флигеле семейного предприятия. Сюзанна Валадон и Эли Ласко познакомили его с Максом Жакобом, Шарлем-Альбером Сингриа и Роже Витраком. Хотя он встречался с Фернаном Леже, Андре Массоном и Хуаном Грисом, Дюбюффе предпочел жить затворником, изучая языки. Он также пробовал свои силы в литературе и музыке и рассеялся.

«Я искал «вход». Но это не было правильным; у меня было впечатление, что я не приспособлен к своему человеческому состоянию, у меня было на заднем плане какое-то страдание, что все это не имеет большого веса.

Он путешествовал по Италии и Швейцарии, ища свой путь. Он убежден, что западное искусство умирает под влиянием распространения более или менее академических ссылок: «Послевоенная живопись на самом деле является реакцией против смелости начала века». Он решает посвятить себя коммерции и после деловой поездки в Буэнос-Айрес возвращается в Гавр, где работает в бизнесе своего отца. В 1927 году он женился на Полетт Брет (1906-1999) и решил поселиться в Берси, где основал оптовый винный бизнес. Но после поездки в Голландию в 1931 году вкус к живописи вернулся, и он арендовал студию на улице Валь-де-Гранс, где регулярно работал. С 1934 года он передал свой бизнес в управление и посвятил себя новым художественным экспериментам. Он искал новую форму самовыражения. Он начал делать куклы и маски из отпечатков лиц. Он открыл свою мастерскую на улице Лемонд, 34 и планирует стать кукольным артистом.

В действительности Дюбюффе был самоучкой, что объясняет его любопытство к открытиям «некультурных» художников, к «искусству дураков» и его бунт против музейного искусства, который принес ему много вражды, родившейся в результате многих сражений.

«Идея о том, что несколько бедных фактов и несколько бедных произведений прошлых времен, которые были сохранены, обязательно являются лучшими и самыми важными из тех времен, наивна. Их сохранение обусловлено лишь тем, что небольшая община выбрала и аплодировала им, исключив всех остальных.

Обескураженный, Дюбюффе возобновил свою коммерческую деятельность в 1937 году. Он развелся с Полетт в 1935 году. В 1937 году он женился на Эмилии Карлу, которая родилась 23 ноября 1902 года в Тюберсенте и умерла в 1988 году в Кукке. Через два года после возобновления коммерческой деятельности, в 1939 году, в том же году он был мобилизован в Министерство авиации в Париже. Но вскоре его отправили в Рошфор за недисциплинированность. Во время исхода он укрылся в Сере, где был демобилизован. Он возобновил свою деятельность в Париже в 1940 году. Но в 1942 году он в третий раз решил посвятить себя исключительно живописи. Дюбюффе был «квазиподпольным» художником, по словам Гаэтана Пикона.

Он создал несколько картин, первой по-настоящему важной из которых стала «Les Gardes du corps», масло на холсте (113 × 89 см, частная коллекция), считающаяся отправной точкой творчества. В конце того же года его друг Жорж Лимбур, купивший «Les Gardes du corps», вывел его из «подполья», познакомив с Жаном Поланом. Дюбюффе, который только что переехал в новую студию по адресу 114 bis, rue de Vaugirard, уже создал ряд картин, в частности, гуашь: Les Musiciennes (65 × 47 см). Через Жана Полана он принимает участие в выставке «Обнаженная в современном искусстве» в галерее Друэн с картиной «Женщина, одетая в персидское» (май 1943 года), масло на холсте (73 × 68 см), и в той же галерее в июле он представляет «Vingt et un paysages» и «Paysage herbeux et terreux».

Телохранители» знаменуют собой резкий перелом в живописи художника, отход от заботы о сходстве, характерной для его предыдущих картин. Гаэтан Пикон считает эту работу «духами, стоящими у порога произведения, чтобы объявить его дух, высокими флагами, отмеченными его знаком».

Другая выдающаяся работа — «Métro» (март 1943 года), написанная маслом на холсте (162 × 180 см), на которой изображены мужчины и женщины, сжатые вместе, как селедки, с огромными носами и смешными шляпами. Дюбюффе выбирал сырые краски, которые быстро наносились на холст. «Художник, у которого всегда была амбиция нарисовать человека в костюме, планирует сделать небольшой альбом на эту тему, составленный из литографий, текст которых будет написан Жаном Поланом. На эту тему он сделает серию работ маслом и гуашью, иногда выделяя двух персонажей. Другой темой его вдохновения была толпа, которую он начал с картины La Rue (март 1943 года), написанной маслом на холсте (92 × 73 см), которая была выставлена в галерее Drouin в 1944 году и в январе 1950 года в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке. Позже он переосмыслил эту тему в новом стиле в картине «Улица Пассажер» (1961), масло на холсте (129,3 × 161,7 см).

Первая персональная выставка Дюбюффе в галерее Рене Друэна, располагавшейся в то время на Вандомской площади, 17, включала 55 работ маслом и 24 литографии, датированных октябрем 1944 года.

Работы Дюбюффе, выставленные с 1944 по 1947 год в Galerie Drouin, были красочными, «варварскими» и бредовыми, и некоторые любители были очарованы ими, в то время как большинство публики кричали о провокации и самозванстве. Следующие выставки: «Mirobolus, Macadame et Cie», «Hautes Pâtes», получили такой же неоднозначный прием. Дюбюффе отвечает недоброжелателям:

«Это правда, что манера рисования в этих выставленных картинах совершенно свободна от какого-либо согласованного мастерства, которое привыкли видеть в картинах, выполненных профессиональными художниками, и такова, что для выполнения таких картин не требуется ни специальных исследований, ни врожденного дара. Действительно, трассировки не были выполнены тщательно и скрупулезно, но производят впечатление небрежности. Наконец, верно и то, что многие люди, увидев эти картины, поначалу испытают чувство ужаса и отвращения.

Художник, обладающий солидными знаниями в области искусства (он учился в Школе изящных искусств в Гавре), сохраняет свою антикультурную позицию. На этих выставках он представляет работы, которые играют с неуклюжестью, каракулями, сырым материалом, в котором кроется исток искусства. Эти работы напоминают детские рисунки, а также, для Дюбюффе, о важности работ душевнобольных, которых он является большим коллекционером и от которых, по его признанию, он черпал вдохновение. В «Hautes Pâtes» представлены работы в темных, грязных тонах или из толстой пасты.

«Правда, цвета в этих картинах — не яркие, кричащие цвета, которые сейчас в моде, а выдержаны в монохромных регистрах и составных и, как бы, невыразительных тональных диапазонах.

По правде говоря, Дюбюффе не стремится угодить. Он даже не пытался продавать, поскольку семейное состояние освободило его от всех материальных потребностей. Он искал и искал, в поисках нового пластического пути, который очень ценили немногие редкие посвященные. Франсис Понж, Польхан, Лимбур, а вскоре и другие, такие как Андре Бретон, поддержали его подход. Но тем временем 20 октября 1945 года «первой заметной выставкой в освобожденном Париже в Galerie Drouin стала выставка неизвестного художника Дюбюффе, чья нарочитая неуклюжесть вызвала скандал, подобного которому не было уже давно. Галерея получала анонимные письма, гостевая книга была испещрена оскорблениями.

Эволюция художника

Только в этой форме художник задумывает творение. Дюбюффе отвергает идею дара, призвания-привилегии и ее последствия. Несомненно, дар заменяется «работой», которой он дает особое определение. Но прежде всего для него важен тот факт, что у художника может быть «счастливая рука»:

«Художник, который накладывает светлый тон на предыдущий темный или наоборот, причем так, что капризы кисти вступают в игру снизу, получит, но при условии, что у него счастливая рука, заколдованная рука, гораздо более эффективный результат, чем другой художник, который изнуряет себя, сочетая в течение нескольких недель подряд соседние оттенки, которые были кропотливо согласованы.

С 1947 по 1949 год Дюбюффе совершил три поездки в Сахару, в частности, в Эль-Голеа, привлеченный «чистым листом», который был необходим художнику для завершения его «декондиционирования». Ведь несмотря на свои усилия освободиться от всякого влияния, Дюбюффе все же натолкнулся на определенные рамки, в частности, на яростный скандал, вызванный его выставками. В пустыне он нашел «ничто», на котором можно было строить. К этому периоду относится «Marabout, Arabe, chameau entravé» («Приседающий верблюд, следы на песке», рисунок пером и тушью (16 × 14,5 см).

С третьей поездки он пишет пейзажи: Paysage blanc (Пейзаж с тремя фигурами) (Paysage pêle-mêle (1949), масло на холсте (116 × 89 см). Он также создал три этюдника «восхитительной ловкости»: El Goléa I, II и III, некоторые из которых он передал в дар МоМа: Arabe, marabout и Следы на песке (1948), тушь на бумаге, El Goléa II (20 × 16,2).

В «Проспекте для любителей всех жанров» художник говорит об этих «магических материалах, которые, кажется, обладают собственной волей и гораздо большей силой, чем согласованные намерения художника». Все усилия художника направлены на декондиционирование. Ибо в сорок лет он не может отрицать, что получил это условие. Он должен бороться против Запада и ценностей 20-го века. В начале 1960-х годов в письме итальянскому художественному критику Ренато Барилли он отказался путать себя с художниками-материалистами, которые просто следовали за его творчеством с 1950 года, чей шоковый эффект в Нью-Йорке и Париже был очень велик. Он сам отказался от этого направления, которое, с его точки зрения, становилось традиционным.

В 1947 году художник провел выставку портретов своих друзей, которые он сделал между 1945 и 1947 годами: «Портреты Дюбюффе», серия портретов художников, включая Франсиса Понжа, Жана Поляна, Жоржа Лимбура, Поля Леото, Жана Фотриера, Анри Мишо, Антонина Арто, Андре Дотеля, Шарля-Альбера Сингриа, Анри Кале, Жюля Супервьеля и многих других в стиле, который Андре Пьер де Мандиарг назвал «варварской нежностью»:

«Изображая своих друзей с варварской нежностью, он прикрепляет их к стене! Вписанные, словно острием гвоздя в дымящуюся штукатурку, они являются лучшими портретами современности».

С 1945 года он сделал множество портретов Жана Полана, с которым с 1945 по 1968 год вел обширную переписку, которую Музей Метрополитен оценил в 27 портретов.

Дюбюффе считает, что портрет не обязательно должен демонстрировать множество отличительных черт изображенного человека. Он обращался с ними в духе чучела человека, без необходимости далеко продвигать точность черт лица. Он даже использует процесс для предотвращения сходства.

Между 1950 и 1951 годами в технике художника было мало новшеств, за исключением его «эмульсионных картин». Основная часть работ — серия пейзажей, Paysage grotesque violâtre, (март 1949), гуашь (20 × 26 см), Musée des Arts Décoratifs, Париж, и прежде всего серия Corps de dames, в которой голова — лишь крошечный нарост, а тело непропорционально раздуто. Эта тема рассматривается с помощью различных материалов, в рисунках индийскими чернилами, пером и каламусом (1950, 27 × 31 см), Фонд Бейелер Базель. Но также в акварели и маслом на холсте: Corps de dame, pièce de boucherie (1950), масло на холсте (116 × 89 см), Fondation Beyeler, с укороченными до предела ногами. Есть также несколько натюрмортов, таблиц, как будто Дюбюффе испытывал искушение смешать человеческое и вещное: Le Métafisyx (1950), масло на холсте (116 × 89,5 см) — снова вариация на тему тела дамы, форму которой он сохраняет.

С 1951 года в Париже и в Нью-Йорке, где он жил с ноября 1951 по апрель 1952 года, Дюбюффе работал над картинами в тяжелой кладке, в тритурах из густой пасты с рельефами. Это серия Sols et terrains, Paysages mentaux.

«У меня сложилось впечатление, что некоторые из этих картин привели к репрезентациям, которые могут поразить разум как перенос функционирования психического механизма. Вот почему я назвал их «Ментальные пейзажи». Во многих картинах этой группы я впоследствии постоянно колебался между конкретным и мысленным пейзажем, то приближаясь к одному, то к другому.

В 1951 году Дюбюффе опубликовал книгу о живописи Альфонсо Оссорио, с которым он очень дружил и которым он восхищался, потому что его живопись была «тонкой машиной для передачи философии». До 1953 года он не отходил от этой темы «ментального», создавая картины Sols et terrains, Terres radieuses, с «pâtes battues», красками, используемыми в густых пастах, из которых молодые американские художники должны были черпать вдохновение. Человек, которого Рене Гюйге назвал «доктором Ноком живописи», эта живопись, которую Анри Жансон в «Le Canard enchaîné» назвал «какаизмом», привела к техническому обновлению, которое должно было стать прецедентом. Les Pâtes battues образуют серию из примерно пятидесяти картин, немногие из которых остались в первобытном состоянии, потому что Дюбюффе понял, что, беря и завершая свои работы, он добивается особых эффектов.

«Техника заключалась в легком поглаживании картины после ее высыхания, широкой плоской кистью, с тонами, золотом, бистром, которые связывали все воедино. Слегка притертая кисть захватывает только рельеф, оставляя цвета предыдущей картины немного слиться. Мне пришлось провести широкой кистью по картине не один раз, а несколько, и от всего этого получилась тонкая золотистая пудра, как бы теневая, подпитываемая изнутри странным светом.

В следующем году Дюбюффе занялся трехмерными объектами, «скульптурами», сделанными понемногу из каждого материала, фрагментов природных элементов и больше похожими на ассамбляжи, которые он представил в октябре-ноябре в галерее Rive-Gauche, например, L»Âme du Morvan (1954), виноградное дерево и побеги винограда, закрепленные на шлаке с помощью смолы, веревки, проволоки, гвоздей и скоб (46,5 × 38,9 × 32,4 см), Музей и сад скульптур Хиршхорна. Это Petites statues de la vie précaire (Маленькие статуи шаткой жизни), задуманные после серии ассамбляжей с крыльями бабочек, затем серии ассамбляжей из кусочков вырезанной бумаги, затем скульптурных ассамбляжей, которые приближаются к art brut с использованием скромных материалов. Это маленькие фигурки, такие как Le Duc, Le Dépenaillé, сделанные из губки, древесного угля, клинкера, корней, камня, вольвового камня, филассы, шлака, в своего рода восстановлении разрушенных материалов.

Летом 1954 года его жена заболела, и ей пришлось лечиться в Дюртёле в Пюи-де-Дом. Жан снял там дом и в этот период посвятил себя пейзажам и серии очень юмористических коров, включая «Корову с тонким носом», которая хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В следующем году супруги переехали в Ванс.

Венсенский период

Сам художник описывает свой переезд в Ванс: «В конце января 1955 года врачи рекомендовали моей жене жить в Вансе, и я переехал туда вместе с ней. У меня были некоторые трудности с поиском подходящего помещения для моей работы. Сначала у меня была только маленькая, тесная студия, но я организовал проект по сборке отпечатков индийской тушью. Это был период предварительных исследований для Дюбюффе, который привел ко второй серии Petit travaux d»ailes de papillons (Маленькие работы из крыльев бабочек), за которыми последовали Personnages monolithes (Монолитные фигуры) и Empreintes de sols (Напольные отпечатки), с помощью которых художник делал ассамбляжи, вырезая панели, окрашенные заранее. Или он оставляет эти панели, когда они ему нравятся, что приводит к появлению таких картин, как серия Routes et Chaussées, в которую входит Sol du chemin très usagé, le jardin de pierres à Vence, масло на холсте (89 × 116 см).

Через два года исследования Дюбюффе привели к созданию других серий «местностей», которые он классифицировал под заголовками: «Топографии», «Текстурологии», «Материалогии», «Aires et sites», результаты которых еще раз удивили публику.

«Из всех исследований, которые проводил Жан Дюбюффе, серия «Текстурологии и материялогии» — это то, что вызвало наибольшее неприятие и насмешки. Возможно, потому, что она стала конечной (и, возможно, самой завершенной) точкой его экспериментов со взглядом и вещами. Дюбюффе наконец-то произвел то, о чем всегда мечтал: машины мечты с нечеткими пыльными листами. В «Текстурологии» он достиг высот самой засушливой, но и самой поэтичной абстракции. Напротив, в «Материалогиях» он раскрыл тревожные достоинства элементарной конкретности.

— Даниель Кордье.

Дюбюффе говорит о «рисунке мелкой точки», описывая свои работы 1958-1959 годов, которые представляют собой «текстурологические отпечатки» на бумаге, «полученные по большей части черной масляной краской, иногда принимающие форму тонких сетей пересекающихся линий».

В частности, серия «Текстурология» является продолжением исследований «Sols et terrains», начатых в начале 1950-х годов. Это картины маслом на холсте, создающие эффект звездной материи, такие как Chaussée urbaine mouillée (1957), масло на холсте (80 × 100 см), или Texturologie XVIII (Fromagée) (1958), масло на холсте (81 × 100 см).

Matériologies — это работы, выполненные из самых сложных материалов. Некоторые из них сделаны из скомканных и окрашенных серебряной краской бумажных элементов, склеенных и собранных на изореловых панелях. Другие сделаны из толстых тритураций папье-маше, нанесенных на панели Isorel или проволочную сетку, а некоторые из них включают папье-маше, мастифицированное на пластиковой пасте: Joies de la terre, 1959, папье-маше, окрашенное в массе в светлые тона сепии (130 × 162 см), Vie minérale ardente (1959), серебряная бумага (54 × 65 см), Messe de terre (1959), папье-маше на Isorel (150 × 195 см).

Работы этого периода были выставлены в Париже в Музее декоративного искусства в 1961 году вместе с другими работами более раннего периода. По этому случаю Дюбюффе снова стал «единственным художником, через которого все еще приходит скандал». Перед ретроспективой, включающей четыреста картин, рисунков, скульптур и ассамбляжей, выполненных гуашью, публика и некоторые критики все еще задавались вопросом: шарлатан или гений? Дюбюффе в то время было шестьдесят лет, его исследования проходили циклами с огромной творческой силой. Некоторые люди хотят видеть в Дюбюффе второго Пикассо — этих двух художников объединяет постоянное обновление средств выражения.

До 1960 года и в последующие годы в Вансе продукция Жана будет в изобилии, мы найдем небольшие статуи из скомканной серебряной бумаги или из папье-маше, окрашенные в массе красками, а иногда перекрашенные маслом, а также сборки из природных элементов. В 1960 году Даниэль Кордье стал его дилером в Европе и США. Дюбюффе переехал в новый дом в Вансе, Le Vortex. Теперь он жил между Вансом и Парижем. В период работы в Вансе он познакомился с Филиппом Дере, с которым у него завязалась крепкая дружба и для которого он создал большую акварельную бабочку в память о «маленьких картинах с крыльями бабочки».

В этот период у Дюбюффе завязалась крепкая дружба с Альфонсом Шаве, с которым он виделся почти каждый день в течение десяти лет. В 1995 году галерея Chave организовала ретроспективную выставку, собрав письма художника Филиппу Дере, тексты Дере и его близкого друга Александра Виалатта, в частности, статью, написанную для газеты La Montagne в 1959 году, в которой Виалатт заявил: «Производство Жана Дюбюффе загадочно. Значительная, но дорогостоящая литература описывает его, прославляет, насчитывает. Вся его работа — это своего рода контр-небо: повествование, полное орфографических ошибок; преднамеренных и намеренных ошибок; он не рассказывает, он бормочет, …

Новый путь Дюбюффе

С 1962 года за Дюбюффе последовали другие художники, в частности Антони Тапиес, который пришел к «другому искусству», как определил его Мишель Тапие в своем омонимичном эссе L»Art autre incluant les trouvailles de Dubuffet. Также в 1962 году, летом, он остановился в Ле-Туке-Пари-Плаж, в своей новой вилле-мастерской Le Mirivis, allée des Chevreuils, где с 15 по 25 июля он создал серию рисунков красным и синим биросом, которые, вместе с именами и текстами на воображаемом жаргоне, стали небольшой книгой, давшей название циклу L»Hourloupe (1962-1974). Летом 1963 года, все еще находясь в Ле-Туке-Пари-Плаж, он написал большие пейзажи Па-де-Кале, в том числе La route d»Étaples. Позже, в 1971 году, он вдохновил испанских протестующих Equipo Crónica, одной из бравурных работ которых является картина Celui-là ne m»échappera pas, на которой изображен CRS, безжалостно хватающий персонажа в стиле Урлупа. В 1970-х годах Дюбюффе также создал «Praticables et costumes» для шоу Coucou Bazar.

В честь сорокалетия Coucou Bazar Музей декоративного искусства в Париже с 24 по 1 октября 2013 года выставляет выкройки и костюмы Coucou Bazar.

Для «нового Дюбюффе» также было характерно постоянное обновление. Начиная с L»Hourloupe, он превращал рисунки с поперечными штрихами в картины с вырезанными ассамбляжами. Художник дает понять, что эти ассамбляжи не являются «коллажами, подобными коллажам движений дада, сюрреализма и кубизма, которые состояли из сопоставления элементов предметов, не сделанных самими художниками и предназначенных для использования, отличного от художественного». Эффект был именно результатом совершенно нехудожественного характера этих предметов и удивления, вызванного их использованием в произведении искусства. Мои ассамбляжи были сделаны в совершенно ином духе, поскольку это были картины, составленные из фрагментов, взятых из картин, которые я ранее делал для этой цели. Дюбюффе также стал скульптором и создавал памятники или архитектуры, которые были «скульптурами, пригодными для жизни».

В 1964 году Дюбюффе показал свои последние работы в Палаццо Грасси во время Венецианской биеннале. Он оторвался от Matériologies и исследований грунта, чтобы работать над темой городской ткани, толпы людей, запутавшихся в ярких цветах и синусоидах, таких как : Легенда улицы. Работы этой серии, включающие холсты, цветные краски, скульптуры и ассамбляжи, объединены под названием L»Hourloupe — слово, составленное из слов «loup» и «entourloupe», по словам Жана Луи Феррье и Янна Ле Пишона. В соответствии с биографиями о зарождении этого стиля и происхождении названия, которое ему дали, даются различные толкования. Текст Фонда Дюбюффе объясняет это следующим образом: «Слово «Hourloupe» было названием небольшой книги, недавно вышедшей в свет, в которой были представлены репродукции рисунков красной и синей шариковой ручкой, а также текст на жаргоне. Я ассоциировал его по созвучию с «hurler», «hululer», «loup», «Riquet à la Houppe» и названием «Le Horla» книги Мопассана, вдохновленной мысленным отвлечением.

Гаэтан Пикон рассматривает его как продолжение работ «Matériologies» и «Paris-Circus», частью которых является «Légende de rue», а «Paris-Circus» — это набор картин о толпе и городе.

«Отвечая на телефонные звонки, Жан пускает свою красную шариковую ручку по бумаге, отсюда и полуавтоматические рисунки, которые он закрашивает красным и синим. Вырезав эти фигуры, он затем помещает их на черный фон и рисует небольшую книгу из 26 страниц жаргонного текста, каждая страница которой украшена рисунком, выполненным биро».

Затем Дюбюффе использовал полосы, чтобы объединить фигуры. Это танцевальные рисунки: Principe dansant de l»Hourloupe (1963), масло на холсте (Caballero (1965), винил на холсте, бумага (99 × 68,5 см). С 1965-1966 годов он начал делать раскрашенные вырезы и переносить виниловые краски на ламинированную смолу, в результате чего получились объемы, которым он дал название «монументальные картины». Набор раскрашенных скульптур, выставлявшихся с декабря 1968 по февраль 1969 года в галерее Жанны Бухер, которая опубликовала каталог. Эти раскрашенные скульптуры были позже объединены Максом Лоро под названием «Печатные скульптуры» в каталоге работ Жана Дюбюффе, том 23, с текстами Гаэтана Пикона и Жана Дюбюффе.

По словам Гаэтана Пикона, L»Hourloupe «находится на непроходимом расстоянии от арт-брута». Дюбюффе сомневается, что это ему на пользу, как будто он сожалеет о стольких объездах и стольких исследованиях, как будто ему следовало начать с этого, как будто он предпочел бы, чтобы «L»Hourloupe» была началом, а не концом.

Coucou bazar, впервые представленная во время ретроспективы его работ в Музее Соломона Гуггенхайма с мая по июль 1973 года, представляет собой «анимированное tableau», состоящее из набора «praticables», над которыми художник провел большую работу, основываясь на своих скульптурах из L»Hourloupe, а также на «часовых костюмах». Это балет скульптур, картин, костюмов. Музыка — турецкого композитора электронной музыки Ильхана Мимароглуу, хореография — Джина МакФаддина. Дюбюффе придумывает своего рода commedia dell»arte, актерами которой являются его собственные скульптуры, выполненные в стиле «хэш-аут». Это похоже на своего рода Grand Guignol, где каждый элемент движется очень медленно. Танцоры, спрятанные в половицах, исполняют своеобразный макабрический танец для умершего общества. Где-то между жертвенной церемонией и театром Но, эта анимация гигантских скульптур является, по словам ее создателя, «оживлением статических искусств», о которых Дюбюффе говорит, что «живопись может быть тонкой машиной для передачи философии».

С 1966 года Дюбюффе перешел к объемным работам. Сначала это были предметы: стулья, телефоны, мебельные деревья с ящиками, столы. Затем здания: La Tour aux figures (классифицируется как исторический памятник), Castelet l»Hourloupe, Château bleu, Jardin d»hiver. О фигурах Tour aux Дюбюффе говорит: «Парадоксальным образом воздвигнутые как тяжелый и массивный монумент, эти графики передают именно мечтательные пути мысли.

Скульптуры и инсталляции — «монументальные картины»: L»Aléatoire (Borne au Logos V) (1966), полиэстер (100 × 50 × 50 см). Этот переход к объему является решающим в его работе, с расширением в цветном полиэстере. Он всегда хотел «выйти из картины» и отказался от масла в пользу виниловых красок и маркеров. Он научился осваивать полистирол, полиэстер, эпоксидную смолу, напыляемый бетон и полиуретановые краски.

В 1967 году Дюбюффе начал строительство Логологического кабинета, который впоследствии был установлен на вилле Фальбала, построенной специально для его проживания. Closerie Falbala, здание, внесенное в реестр, и вилла Falbala образуют единое целое, которое Дюбюффе строил и расширял с 1970 года. В следующем году он построил модель Эмалевого сада, строительство которого было завершено в 1974 году. Тем временем в Периньи-сюр-Еррес художник расширил свое помещение и построил новые мастерские, где работал над созданием «Группы четырех деревьев», заказанной банкиром Дэвидом Рокфеллером из банка «Чейз Манхэттен» в Нью-Йорке для украшения «Чейз Манхэттен Плаза». Эти эпоксидные скульптуры были торжественно открыты в 1972 году.

В тот же период, между 1968 и 1970 годами, он работал над Зимним садом — обитаемой скульптурой, хранящейся в Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду, визуальное представление и описание которой можно найти на виртуальном сайте Центра Помпиду.

В 1974 году компания Régie Renault заказала ему создание летней выставки, работа над которой началась в 1975 году в зданиях Renault в Булонь-Билланкуре. Этот эпизод должен был стать бурным, о чем вкратце писала газета Libération. Работа была прервана по приказу нового президента Régie, Жан Дюбюффе начал судебное разбирательство, которое привело к апелляции в Верховный апелляционный суд, закончившейся в 1983 году по данным Libération и в 1981 году по данным Collectif de l»exposition de Carcassonne. Жан не продолжил работу в «Салоне автомобилей». У него были и другие заказы, в частности, Мануар д»Эссор для Луизианского музея в Хумлебеке, Дания, который он завершил в 1982 году.

В 1983 году Дюбюффе торжественно открыл свой Памятник призраку в Хьюстоне, штат Техас, который он построил в 1977 году в парке Discovery Green в Хьюстоне, штат Техас. В 1984 году он торжественно открыл знаменитый памятник Стоящему зверю в Чикаго (штат Иллинойс), модель для которого он разработал в 1969 году. В конце 1984 года Дюбюффе решил прекратить заниматься живописью, а в 1985 году написал «Biographie au pas de course».

Жан Дюбюффе умер 12 мая 1985 года в 6-м округе Парижа и был похоронен вместе с женой на кладбище Тюберсент.

В рамках созданного им фонда в ноябре 1974 года Жан Дюбюффе купил участок земли в Периньи-сюр-Еррес (Валь-де-Марн), где находится студия Марино ди Теана. Многие работы Дюбюффе хранятся в Периньи под эгидой фонда, включая модель работы, которая предназначалась для Renault Boulogne-Billancourt. Головной офис фонда находится в Периньи, но он также расположен в Париже по адресу 137, rue de Sèvres, где можно получить обширную документацию.

Читайте также, биографии — Кройф, Йохан

Коллекция Жана Дюбюффе

В 1922 году Жан Дюбюффе уже интересовался творчеством доктора Ханса Принцхорна, который собрал работы своих душевнобольных пациентов, создав Музей патологического искусства в Гейдельберге. Он также обнаружил выставку психиатра Вальтера Моргенталера, главного врача клиники Вальдау под Берном. В 1923 году Дюбюффе проходил военную службу в метеорологической службе Эйфелевой башни или, по словам его биографов, в метеорологической роте форта Сен-Сир. Он был знаком с иллюстрированными тетрадями Клементины Р. (Клементин Рипош), сумасшедшая прорицательница, которая рисовала и интерпретировала конфигурацию облаков. В том же году в Льеже основана Международная спиритуалистическая федерация. Дюбюффе также интересуют некоторые работы из коллекции Гейдельберга, которые выставлялись в Кунстхалле в Мангейме. 1923 год был также годом интернирования Луи Соуттера, работы которого Дюбюффе обнаружит только в 1945 году.

28 августа 1945 года Дюбюффе назвал «Art Brut» искусство, которое он собирал в течение нескольких лет, искусство, включающее как искусство «сумасшедших», так и искусство маргиналов всех мастей: заключенных, затворников, мистиков, анархистов или бунтарей. Благодаря своим друзьям Жану Полану и Раймону Кено он открыл для себя творения взрослых самоучек или психопатов. И именно Поль Будри, который провел свое детство в Веве, ввел его в контакт со швейцарским медицинским кругом. Затем Дюбюффе вместе с Полханом совершил свою первую трехнедельную исследовательскую поездку по швейцарским психиатрическим больницам. Во время второй поездки в Швейцарию и после обмена многочисленными письмами Дюбюффе знакомится с женевским психиатром Жоржем де Морсье, пациентка которого, Маргарита Бурнат-Провинс, заинтересовала художника своими исследованиями в области Art Brut. В сентябре того же года он посещает Антонина Арто, который в то время находился в интернате в Родезе. Доктор Фердьер советует ему посетить психушку в Сент-Альбан-сюр-Лиманьоле, где содержится Огюст Форестье. Он посетил другие психиатрические больницы и тюрьмы, встречался с писателями, художниками, издателями, а также с кураторами музеев и врачами, в частности, с Le cabinet du professeur Ladame.

Первый Fascicule de l»art brut под названием Les Barbus Müller, et Autres pièces de la statuaire provinciale, полностью написанный Жаном Дюбюффе, напечатан книжным магазином Gallimard, но не опубликован. Он был переиздан и опубликован в Женеве в 1979 году музеем Барбье-Мюллера.

Compagnie de l»art brut и коллекция арт-брута

В 1945 году Дюбюффе опубликовал «Prospectus aux amateurs de tous genres» и «Notes aux fins lettrés», в которых он дал понять, что нелегко быть новатором после Кандинского, Клее, Матисса или Пикассо. Поэтому он предлагает исследовать неизвестные территории. Начиная с бесформенного, «оживляя поверхности, представляя аберрации в хоре произведения искусства, считаясь со случайностью».

Под «art brut» Дюбюффе подразумевает искусство, созданное непрофессионалами, которые работают вне принятых эстетических норм, которые остались вне художественной среды, или которые пережили социальный и психологический разрыв, достаточно сильный, чтобы оказаться в полной изоляции и начать творить.

Дюбюффе организовал несколько выставок работ из своей коллекции в период с 1947 по 1951 год. Сначала в подвале Galerie Drouin, который стал Foyer de l»art brut. Затем, в 1948 году, фойе было переведено в павильон «Нувель ревю франсез» по адресу: 17, rue de l»Université (Париж). Затем «Фойе» превратилось в Компанию брутального искусства, основателями которой были Жан Дюбюффе, Андре Бретон, Жан Полан, Шарль Раттон, Анри-Пьер Роше, Мишель Тапие и Эдмон Бомсель, к которым позже присоединился Жан Револь. Куратором коллекции является художник Славко Копач.

Название «Art Brut» впервые было дано в 1949 году выставке художников, собранных Дюбюффе в Galerie Drouin. По этому случаю Дюбюффе написал каталог выставки, в который вошли 200 работ неизвестных художников из его коллекции, и опубликовал трактат «L»Art brut préféré aux arts culturels», вызвавший скандал.

Настоящее искусство всегда находится там, где его не ждешь». Там, где никто не думает о нем и не произносит его имя. Искусство ненавидит, когда его узнают и приветствуют по имени. Он тут же убегает. Арт — персонаж, страстно влюбленный в инкогнито. Как только его обнаруживают, он убегает, оставляя вместо себя лауреата, который несет на спине большую вывеску со словом «Искусство», которую все немедленно опрыскивают шампанским и которую лекторы носят из города в город с кольцом в носу.

В предисловии к книге Мишеля Тевоза «L»Art brut» Жан Дюбюффе уточняет, что его коллекция состоит в основном из «нестандартных» художников, но, по его словам, ..:

«Определять общий характер этих произведений — некоторые пытались это сделать — бессмысленно, потому что они отвечают бесконечному числу позиций ума и ключей транскрипции, каждый со своим собственным статусом, придуманным автором, и их единственным общим характером является дар идти другими путями, чем те, которыми идет утвержденное искусство.

В том же предисловии Дюбюффе предостерегает от неверного представления о безумии, от того, что склонность к отклонению от культурных или иных норм является, с точки зрения общественной морали, оправданием для интернирования, чем-то, что касается только психиатра.

В 1952 году компания переехала в США в Ист-Хэмптон, штат Нью-Йорк, в округе Саффолк на Лонг-Айленде, к Альфонсо Оссорио. Он состоял из около тысячи рисунков, картин, предметов и скульптур, большинство из которых — работы психически больных людей. Она хранилась в шести комнатах на втором этаже большого дома Оссорио. Оссорио и Дюбюффе впервые встретились в Париже в 1949 году, когда американо-филиппинский художник находился в Лондоне. Любопытствуя увидеть такого пренебрежительного художника, Оссорио попросил показать ему еще несколько картин Дюбюффе и завязал с ним крепкую дружбу. Оссорио, художник и коллекционер, был очень богат, что объясняет роскошную недвижимость, в которой он жил. Он был очень щедр и организовал несколько выставок. Но Дюбюффе предупредил его, что его щедрость может затмить его работу как художника, что и произошло; его живопись останется малоизвестной.

Репатриированная во Францию, где Дюбюффе искал место для экспозиции, его коллекция была впервые установлена в 1962 году в здании на улице Севр, 137, которое стало штаб-квартирой Фонда Дюбюффе. В следующем году были приобретены новые предметы, и в 1967 году коллекция насчитывала 5 000 предметов около 200 авторов. Сразу же были приобретены рисунки фактории Лонне, а также первая картина Огюстена Лесажа. Работы из коллекции были выставлены в том же году в Музее декоративного искусства в Париже, на самой важной выставке Art Brut из когда-либо организованных. Был издан каталог, в котором Дюбюффе подписал предисловие «Place à l»incivisme», в котором в заключение заявил: «Мы не только отказываемся воздавать должное только культурному искусству и считать представленные здесь работы менее приемлемыми, чем его собственные, но, напротив, чувствуем, что эти работы, плод одиночества и чистого творческого порыва, поэтому более ценны, чем профессиональные произведения. В 1964 году были опубликованы первые два выпуска, в которых рассказывается о жизни и творчестве всех художников, представленных в коллекции. Таким образом, публика может познакомиться с Огюстеном Лесажем, узником Базеля (Жозеф Г.), Клеманом, почтальоном Лонне Паланком, писателем Адольфом Вёльфли и многими другими. Эти публикации продолжались нерегулярно вплоть до сегодняшнего дня, когда вышел в свет выпуск № 24.

Дюбюффе очень хотел, чтобы его коллекция осталась в Париже. Ему было дано несколько обещаний, ни одно из которых не было выполнено. Столкнувшись с проволочками французской администрации, Дюбюффе в конце концов принял предложение города Лозанна, который предложил идеальные условия для сохранения этого сокровища, которому он никогда не скрывал, что его искусство многим обязано.

Также в 1971 году был составлен исчерпывающий каталог коллекции, в котором были перечислены 4 104 работы 135 «чистых» художников Art Brut, которые Дюбюффе пришлось отличать по этическим и идеологическим причинам от «вспомогательной» коллекции (названной в 1982 году «Neuve Invention»), в которой художники были ближе к профессиональному подходу, и в которой были перечислены еще 2 000 работ. Работы Жан-Жозефа Санфурша трогают Жана Дюбюффе, и на протяжении многих лет эти два человека поддерживают эпистолярные отношения. Санфурш чувствовал себя близким к мастеру art brut, как он объяснил в 1980 году.

28 февраля 1976 года в присутствии муниципальных властей инсталляция была торжественно открыта в Лозанне в Шато де Болье, особняке XVIII века. До 2001 года Мишель Тевоз был верным куратором «Коллекции жестокого искусства».

Влияние Дюбюффе

Дюбюффе был первым теоретиком и самым значительным коллекционером арт-брута, но также под его влиянием появилось несколько разновидностей маргинального, нетрадиционного или игривого искусства, которые имеют разные названия, но все они являются разновидностями арт-брута.

В 1971 году Дюбюффе познакомился с Аленом Бурбоннэ, архитектором, творцом и, прежде всего, коллекционером, увлеченным популярным и маргинальным искусством, который, по совету Дюбюффе, назвал свою коллекцию «art hors-normes». Эта коллекция, начавшаяся с художников, на которых указывал Дюбюффе, часто психически больных, как Алоиз Корбаз, постепенно отклонилась в сторону более игривой формы искусства. Он сам создал Турбулентов, огромных мужчин или женщин. Свою коллекцию, больше ориентированную на спонтанное искусство, он размещает в ателье Жакоб на улице Жакоб. Мишель Рагон присоединился к этой авантюре, но, как он сам говорит, у ателье Жакоба есть недостаток — это художественная галерея. Я часто уговаривал его избежать конформизма и двусмысленности художественной галереи, превратив ее в кабинет курьезов. Ему удалось добиться большего, поскольку он решил создать уникальный ансамбль для своих коллекций: La Fabuloserie. Так, мастерская Жакоба, которая была очень активна с 1972 по 1982 год, переехала в 1983 году в Диси в департаменте Йонна в регионе Бургундия-Франш-Конте, где превратилась в La Fabuloserie, «сельский музей», размещенный в нескольких зданиях и представляющий другую форму art brut, скорее ориентированную на популярное искусство. «Оригинальность исследований Дюбюффе и Бурбонне заключалась в обнаружении этих «невинных», которые находятся на обочине как истории ремесел, так и истории искусства.

Кроме того, две важные выставки открыли широкой публике арт-брут, «нестандартное» искусство и их разновидности. В 1978 году «Поющие искусства» были представлены в ARC (Animation, Recherche, Confrontation), современном отделе Музея современного искусства в Париже. В него вошли пластические работы, отобранные Сюзанной Паже, Мишелем Тевозом, Мишелем Рагоном и Аленом Бурбонне. Но и аудиовизуальные постановки, которые также показывают «Обитателей пейзажа», «Рабочие сады» и «Строителей воображаемого», эта выставка положит начало созданию движения «Art singulier». В феврале 1979 года в Лондоне на выставке «Аутсайдеры», организованной Роджером Кардиналом, были представлены работы, которые представляли собой дальнейшее развитие Art Brut. В презентации каталога лондонской выставки поэт и галерист Виктор Масгрейв определяет место термина «аутсайдер»: «С тех пор как Дюбюффе назвал art brut (сырое искусство), за ним последовали другие, например, Ален Бурбонне, с несколько иными критериями. На нынешней выставке мы тоже немного отклонились от сырого искусства, но не очень сильно, в частности, Скотти Уилсон и Генри Дарджер. Эти «аутсайдеры» установят связь с американским аутсайдерским искусством.

Различные техники

Тела и фигуры были предметом исследования Дюбюффе, которое привело к созданию Corps de dames, разновидности Нана, которую можно найти в ранних работах Ники де Сен-Фалля. Близость между первыми «персонифицированными» работами Ники и живописью Дюбюффе неоднократно подчеркивалась в 2014 году во время выставки франко-американского художника в Гран-Пале в Париже. Le Nouvel Observateur пишет следующее: «На выставке также впервые представлена монументальная металлическая скульптура Le Rêve de Diane, в которой можно прочесть влияние Жана Дюбюффе, которым Ники очень восхищался». На самом деле, женские тела Дюбюффе — это «хорошие женщины», а фигуры или «портреты» людей — «хорошие мужчины» в манере детских рисунков. «Психоаналитики говорят, что нужно убить ребенка, чтобы сделать из него взрослого. Дюбюффе — один из тех, кто избежал резни или не капитулировал. Он по-прежнему способен реактивировать свои собственные детские склонности, но с грозной эффективностью взрослого, вопреки культурным доказательствам.»

Это один из самых интересных периодов жизни художника, который хотел, как заявляет Даниэль Кордье в предисловии к каталогу, «чтобы его работы были праздником элементарного, развенчанного, отброшенного». Она включает в себя ассамбляжи картин, китайские краски на бумаге, масла на холсте, гравюры и литографии. Начиная с 1955 года, художник классифицировал свои работы по категориям: Texturology, Materiologie, Topographies, Routes et chaussées, которые показывают отпечатки материала почвы и местности, выполненные в Вансе. Эта серия также включает в себя Les Phénomènes (1958-1962), серию литографий на тему почв и местности, которую Мишель Тевоз назвал «литографическим приключением», в котором Дюбюффе использовал ощущение «бегства от словесных категорий, которые, по его словам, обуславливают наше мышление». Период исследования гравюр включает другие серии, выполненные в Париже, Вансе и Нью-Йорке: гравюры крыльев бабочек и животных, в том числе La Vache (1954), гуашь на бумаге (32,6 × 40,2 см), Центр Помпиду, приобретение 1983 года, а также пейзажи и портреты.

Читайте также, биографии — Перон, Эва

Переписка, иллюстрированные труды (хронологический порядок публикации)

Смотрите полную библиографию Жана Дюбюффе, включая письма и иллюстрированные работы, в Фонде Дюбюффе

Дискография

Полный список всех персональных позиций Жана Дюбюффе до 2014 года можно найти на сайте нью-йоркской галереи Pace Gallery, ныне PaceWildenstein Gallery, которая имеет пять выставочных площадок, включая три в Нью-Йорке, где Жан Дюбюффе выставлялся с 1969 года: «Симулякры», с 8 ноября по 10 декабря.

Внешние ссылки

Источники