Келли, Эльсуорт

Alex Rover | 4 сентября, 2022

Post Views: 10

Суммури

Эллсворт Келли (31 мая 1923 — 27 декабря 2015) — американский художник, скульптор и печатник, ассоциирующийся с жесткой живописью, цветовым полем и минимализмом. Его работы демонстрируют непритязательную технику, подчеркивающую линию, цвет и форму, подобно работам Джона Маклафлина и Кеннета Ноланда. Келли часто использовал яркие цвета. Он жил и работал в Спенсертауне, Нью-Йорк.

Келли родился вторым сыном из трех детей в семье Аллана Хоу Келли и Флоренс Роуз Элизабет (Гитенс) Келли в Ньюбурге, штат Нью-Йорк, примерно в 60 милях к северу от Нью-Йорка. Его отец был руководителем страховой компании шотландско-ирландского и немецкого происхождения. Его мать была бывшей школьной учительницей валлийского и пенсильванского немецкого происхождения. Его семья переехала из Ньюбурга в Ораделл, штат Нью-Джерси, город с населением около 7 500 человек. Его семья жила недалеко от водохранилища Ораделл, где бабушка по отцовской линии познакомила его с орнитологией, когда ему было восемь или девять лет.

Там он развил свою страсть к форме и цвету. Джон Джеймс Одюбон оказал особенно сильное влияние на творчество Келли на протяжении всей его карьеры. Автор Юджин Гуссен предположил, что двух- и трехцветные картины (такие как «Три панели: красный желтый синий», I 1963), которыми так известен Келли, могут быть связаны с его наблюдением за птицами и изучением двух- и трехцветных птиц, которых он так часто видел в раннем возрасте. Келли говорил, что в детстве он часто оставался один и стал в некотором роде «одиночкой». У него было легкое заикание, которое сохранялось до подросткового возраста.

Келли посещал государственную школу, где на уроках изобразительного искусства особое внимание уделялось материалам и ставилась задача развить «художественное воображение». Эта учебная программа была типичной для более широкой тенденции в школьном образовании, которая возникла на основе прогрессивных теорий образования, провозглашенных педагогическим колледжем Колумбийского университета, в котором преподавал американский художник-модернист Артур Уэсли Доу. Хотя его родители не хотели поддерживать художественное образование Келли, его школьная учительница Дороти Ланге Опсут поощряла его к дальнейшим занятиям. Поскольку его родители оплачивали только техническое образование, Келли сначала учился в Институте Пратта в Бруклине, где он проучился с 1941 года до призыва в армию на Новый год 1943 года.

Поступив на военную службу в США в 1943 году, Келли попросил направить его в 603-й инженерный камуфляжный батальон, куда требовалось много художников. Его приняли на службу в Форт-Дикс, штат Нью-Джерси, и отправили в Кэмп-Хейл, штат Колорадо, где он проходил подготовку в горнолыжных войсках. До этого он никогда не катался на лыжах. Через шесть-восемь недель его перевели в Форт-Мид, штат Мэриленд. Во время Второй мировой войны он вместе с другими художниками и дизайнерами служил в подразделении обмана, известном как «Армия призраков». Солдаты «Призрака» использовали надувные танки, грузовики и другие элементы уловки, чтобы ввести в заблуждение силы Оси относительно направления и дислокации союзных войск. Знакомство с военным камуфляжем во время службы стало частью его базовой художественной подготовки. Келли служил в подразделении с 1943 года до конца европейской фазы войны.

В 1946-47 годах Келли учился в Школе Музея изящных искусств в Бостоне, где он пользовался коллекциями музея, а затем в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. В Бостоне он участвовал в своей первой групповой выставке в галерее Бориса Мирски и вел уроки рисования в центре «Норфолк Хаус» в Роксбери. Во время пребывания в Париже Келли сформировал свою эстетику. Он редко посещал занятия, но погрузился в богатые художественные ресурсы французской столицы. В 1948 году он услышал лекцию Макса Бекмана о французском художнике Поле Сезанне и в том же году переехал в Париж. Там он познакомился с американцами Джоном Кейджем и Мерсом Каннингемом, экспериментировавшими в музыке и танце соответственно; французским художником-сюрреалистом Жаном Арпом; и абстрактным скульптором Константином Бранкуши, чье упрощение природных форм оказало на него неизгладимое влияние. Опыт посещения таких художников, как Альберто Магнелли, Франсис Пикабиа, Альберто Джакометти и Жорж Вантонгерлоо, в их студиях был преобразующим.

После шестилетнего пребывания за границей французский язык Келли был по-прежнему беден, и он продал только одну картину. В 1953 году его выселили из его студии, и в следующем году он вернулся в Америку. Он заинтересовался, прочитав рецензию на выставку Ада Рейнхардта, художника, с творчеством которого он чувствовал родство. Вернувшись в Нью-Йорк, он обнаружил, что мир искусства «очень жесток». Хотя сегодня Келли считается одним из главных новаторов и участников американского художественного движения, многим было трудно найти связь между искусством Келли и доминирующими стилистическими тенденциями. В мае 1956 года Келли провел свою первую выставку в Нью-Йорке в галерее Бетти Парсонс. Его искусство считалось более европейским, чем было популярно в Нью-Йорке в то время. Осенью 1957 года он снова выставился в ее галерее. Три его работы: Atlantic, Bar и Painting in Three Panels, были отобраны и показаны на выставке Музея американского искусства Уитни «Молодая Америка 1957». Его работы считались радикально отличающимися от работ других двадцати девяти художников. Например, «Картина в трех панелях» была особенно отмечена; в то время критики сомневались в том, что он создал произведение из трех холстов. Например, Майкл Плант сказал, что чаще всего произведения Келли, состоящие из нескольких панелей, были тесными из-за ограничений по установке, что уменьшало взаимодействие между произведениями и архитектурой помещения.

В конце концов Келли переехал из Коэнтис Слип, где он иногда делил студию с коллегой и подругой Агнес Мартин, на девятый этаж высотной студии

Келли уехал из Нью-Йорка в Спенсертаун в 1970 году, а в 1984 году к нему присоединился его партнер, фотограф Джек Шир. С 2001 года и до самой смерти Келли работал в студии площадью 20 000 квадратных футов в Спенсертауне, перестроенной и расширенной архитектором Ричардом Глакманом. В 2005 году Келли и Шир переехали в резиденцию, которую они делили до смерти художника, — обшитый деревом колониальный дом, построенный около 1815 года. Шир служит директором Фонда Эллсворта Келли. В 2015 году Келли подарил свою концепцию дизайна здания для места созерцания Музею искусств Блантона при Техасском университете в Остине. Каменное здание под названием «Остин» площадью 2 715 квадратных футов с окнами из цветного стекла, тотемической деревянной скульптурой и черно-белыми мраморными панелями — это единственное здание, спроектированное Келли, и его самая монументальная работа. Остин, который Келли спроектировал за тридцать лет до этого, открылся в феврале 2018 года.

Келли умер в Спенсертауне, штат Нью-Йорк, 27 декабря 2015 года в возрасте 92 лет.

Читайте также, биографии — Леннон, Джон

Живопись

Находясь в Париже, Келли продолжал писать фигуры, но к маю 1949 года он создал свои первые абстрактные картины. Наблюдая за тем, как свет рассеивается на поверхности воды, он написал картину «Сена» (1950), состоящую из черно-белых прямоугольников, расположенных случайно. В 1951 году он начал серию из восьми коллажей под названием «Спектр цветов, расположенных случайно с I по VIII». Он создал ее, используя пронумерованные листки бумаги; каждый из них обозначал цвет, один из восемнадцати различных оттенков, которые нужно было разместить на сетке размером 40 на 40 дюймов. В каждом из восьми коллажей использовался свой процесс.

Открытие Келли в 1952 году поздних работ Моне вдохнуло в него новую свободу живописного выражения: он начал работать в чрезвычайно больших форматах и исследовать концепции серийности и монохромных картин. Как художник он с тех пор работал исключительно в абстрактном ключе. К концу 1950-х годов его живопись подчеркивала форму и плоскостные массы (часто принимая неректилинейные форматы). Его работы этого периода также послужили полезным мостом от авангардной американской геометрической абстракции 1930-х и начала 1940-х годов к минимализму и редуктивному искусству середины 1960-х и 1970-х годов. Например, рельефная картина Келли «Голубая скрижаль» (1962) была включена в основополагающую выставку 1963 года «К новой абстракции» в Еврейском музее.

В 1960-е годы он начал работать с холстами неправильной формы. Yellow Piece (1966), первый фигурный холст художника, представляет собой поворотный момент разрыва Келли с прямоугольной опорой и его переопределение фигуры живописи.

В 1970-х годах он добавил в свой репертуар изогнутые формы. Картина «Зеленый белый» (1968) знаменует собой дебютное появление треугольника в творчестве Келли — формы, которая повторяется на протяжении всей его карьеры; картина состоит из двух разных по форме одноцветных холстов, которые установлены друг на друга: крупномасштабная перевернутая зеленая трапеция расположена вертикально над меньшим белым треугольником, образуя новую геометрическую композицию. композицию.

Уехав из Нью-Йорка в Спенсертаун в 1970 году, он арендовал бывший театр в близлежащем городке Чатем, что позволило ему работать в более просторной студии, чем все, которые он занимал ранее. Проработав там год, Келли приступил к созданию серии из 14 картин, которая стала «Чатемской серией». Каждая работа имеет форму перевернутого элла и состоит из двух соединенных холстов, каждый из которых представляет собой монохромное полотно другого цвета. Работы отличаются друг от друга пропорциями и палитрой; тщательное внимание было уделено размеру каждой панели и выбранному цвету, чтобы достичь баланса и контраста между ними.

Большая серия из двенадцати работ, которую Келли начал в 1972 году и не завершал до 1983 года, «Серый» была первоначально задумана как антивоенное заявление и лишена цвета. В 1979 году он использовал кривые в двухцветных картинах, выполненных из отдельных панелей.

В более поздних картинах Келли расширил свою палитру и ввел новые формы. В каждой работе он начинал с прямоугольного холста, который тщательно закрашивал множеством слоев белой краски; сверху накладывался фигурный холст, окрашенный в основном в черный цвет.

Говоря о своих работах, Келли сказал в интервью 1996 года: «Я думаю, что все мы хотим от искусства ощущения фиксированности, противостояния хаосу повседневной жизни. Это, конечно, иллюзия. Холст гниет. Краска меняет цвет. Но вы продолжаете пытаться заморозить мир, как будто вы можете сделать так, чтобы он длился вечно. В некотором смысле, то, что я пытался запечатлеть, — это реальность потока, чтобы искусство оставалось открытой, незавершенной ситуацией, чтобы получить восторг от видения».

Келли прокомментировала: «Я поняла, что не хочу сочинять картины… Я хочу находить их. Я чувствовал, что мое видение — это выбор вещей из окружающего мира и их представление. Для меня наибольший интерес представляло исследование восприятия. Было так много интересного, и все это казалось мне фантастическим».

Литографии и рисунки

Келли создавал рисунки растений и цветов, начиная с конца 1940-х годов. Ailanthus (1948) — первый рисунок растения, который он выполнил в Бостоне, Hyacinth (1949) — первый, который он сделал, находясь в Париже. Начиная с 1949 года, живя в Париже (на выбор темы повлияли Анри Матисс и Жан Арп), он начал рисовать простые формы растений и водорослей. Этюды растений — это, в основном, контурные рисунки листьев, стеблей и цветов, выполненные чистыми штрихами карандаша или ручки и расположенные по центру страницы.

Он занялся гравюрой в середине 1960-х годов, когда выпустил свою сюиту из двадцати семи литографий (1964-66) в парижском издательстве Maeght Éditeur. Именно тогда он создал свою первую группу литографий растений. С 1970 года он сотрудничал в основном с Gemini G.E.L. Его первая серия из 28 переводных литографий, озаглавленная «Сюита литографий растений», положила начало серии, которая впоследствии разрослась до 72 гравюр и бесчисленных рисунков листвы. В 1971 году он завершил четыре издания гравюр и издание многократного «Зеркального конкорда» в Gemini G.E.L. Его «Пурпур

Скульптура

Хотя Келли более известен своими картинами, он также работал над скульптурой на протяжении всей своей карьеры. В 1958 году Келли задумал одну из своих первых деревянных скульптур, Concorde Relief I (1958), скромного размера настенный рельеф из вяза, который исследует визуальную игру и баланс между двумя прямоугольными формами, наложенными друг на друга, причем у самой верхней из них удалены правый верхний и левый нижний углы. На протяжении своей карьеры он создал 30 скульптур из дерева. Начиная с 1959 года, он создавал отдельно стоящие складные скульптуры. Серия «Рокер» началась в 1959 году после случайного разговора Келли с Агнес Мартин, которая жила под ним на Коэнтис Слип в Нижнем Манхэттене. Играя с бумажной крышкой от кофейного стаканчика, Келли вырезал и сложил часть круглого объекта, который затем положил на стол и раскачивал взад-вперед. Вскоре после этого он создал свою первую круглую скульптуру «Пони». Название отсылает к детской лошадке с изогнутыми опорами для качания.

В 1973 году Келли начал регулярно создавать масштабные скульптуры на открытом воздухе. Келли отказался от лакированных поверхностей, вместо этого он выбрал нелакированную сталь, алюминий или бронзу, часто в тотемоподобных конфигурациях, таких как Curve XXIII (1981). Если тотемические формы его отдельно стоящих скульптур могут достигать 15 футов в высоту, то его настенные рельефы — более 14 футов в ширину. Скульптура Келли «основана на приверженности к абсолютной простоте и ясности формы». Для своих скульптур 1980-х годов, в этот период своего пребывания в Спенсертауне, художник впервые посвятил скульптурам столько же энергии, сколько и живописи, и в процессе работы создал более шестидесяти процентов от общего числа 140 скульптур.

Келли создавал свои произведения, используя последовательность идей в различных формах. Он мог начать с рисунка, увеличить рисунок для создания отпечатка, взять отпечаток и создать отдельно стоящее произведение, которое затем превращалось в скульптуру. Его скульптуры задумывались как совершенно простые, их можно быстро рассмотреть, часто одним взглядом. Зритель наблюдает гладкие, плоские поверхности, которые отделены от окружающего их пространства. Это ощущение плоскости и минимализма затрудняет различие между передним и задним планом. Работа Келли «Синий диск» была включена в фундаментальную выставку 1966 года в Еврейском музее в Нью-Йорке под названием «Первичные структуры» наряду со многими гораздо более молодыми художниками, только начинавшими работать с минимальными формами.

Стиль

Уильям Рубин отметил, что «развитие Келли было решительно внутренне направленным: это не реакция на абстрактный экспрессионизм и не результат диалога с современниками». Многие его картины состоят из одного (обычно яркого) цвета, некоторые холсты имеют неправильную форму, иногда называемую «фигурными холстами». Качество линий в его картинах и в форме его фигурных холстов очень тонкое и подразумевает совершенство. Это продемонстрировано в его работе «Исследование острова Блок» (1959).

Влияет

Серьезность работ Келли объясняется его военным прошлым. Во время службы в армии Келли был знаком с камуфляжем, с которым работал его батальон, и находился под его влиянием. Это научило его использовать форму и тень, а также конструировать и деконструировать видимое. Это было основополагающим для его раннего образования как художника. Ральф Кобурн, друг Келли из Бостона, познакомил его с техникой автоматического рисования во время посещения Парижа. Келли освоил эту технику создания изображения, не глядя на лист бумаги. Эти техники помогли Келли раскрепостить свой стиль рисования и расширили его представление о том, что он считал искусством. В последний год пребывания в Париже Келли был болен и страдал от депрессии; Симс считает, что это повлияло на то, что в этот период он использовал преимущественно черно-белые цвета.

Восхищение Келли Анри Матиссом и Пабло Пикассо заметно в его работах. Он приучил себя смотреть на вещи по-разному и работать в разных техниках благодаря их вдохновению. Пит Мондриан повлиял на беспредметные формы, которые он использовал как в своих картинах, так и в скульптурах. На Келли впервые повлияло искусство и архитектура романской и византийской эпох, когда он учился в Париже. Знакомство с сюрреализмом и неопластицизмом повлияло на его творчество и заставило его испытать абстракцию геометрических форм.

Курирование

В 2014 году Келли организовал выставку рисунков Матисса в Художественном музее колледжа Маунт-Холиок в Саут-Хэдли, штат Массачусетс. В 2015 году он курировал выставку «Моне

В 1990 году Келли курировал выставку «Выбор художника: Элсворт Келли Фрагментация и единая форма» в Музее современного искусства.

В 1956 году он познакомился с Робертом Индианой, который переехал в то же здание, и они стали партнерами. Келли стал его наставником. Они расстались примерно в 1964 году. Одной из причин стало использование Индианой слов в своих картинах, а Келли считал такую технику недостойной высокого искусства.

С 1984 года и до самой смерти Келли жил со своим мужем, фотографом Джеком Широм, который является директором Фонда Эллсворта Келли.

Первая персональная выставка Келли состоялась в галерее Арно, Париж, в 1951 году. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке состоялась в галерее Бетти Парсонс в 1956 году. В 1957 году он показал работы на групповой выставке в галерее Ferus, Лос-Анджелес. В 1959 году он был включен в новаторскую выставку Музея современного искусства «Шестнадцать американцев». В 1961 году Келли был приглашен для участия в биеннале в Сан-Паулу. Позже его работы были включены в документальные выставки в 1964, 1968, 1977, 1992 годах. Комната его картин была включена в Венецианскую биеннале 2007 года.

Первая ретроспектива Келли состоялась в Музее современного искусства в 1973 году. С тех пор его творчество получило признание на многочисленных ретроспективных выставках, включая выставку скульптур в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк, в 1982 году; выставку работ на бумаге и выставку его печатных работ, которые широко путешествовали по США и Канаде в 1987-88 годах; и ретроспективу карьеры в 1996 году, организованную Музеем Соломона Р. Гуггенхайма, которая посетила Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, галерею Тейт в Лондоне и Хаус дер Кунст в Мюнхене. С тех пор персональные выставки работ Келли были организованы в Музее Метрополитен в Нью-Йорке (1998), Художественном музее Фогга в Кембридже (1999), Музее современного искусства Сан-Франциско (1988).

В 1993 году Национальная галерея Jeu de Paume в Париже организовала выставку «Эллсворт Келли: Французские годы, 1948-54″, основанная на отношениях художника с городом, которая отправилась в Национальную галерею искусств в Вашингтоне; в 2008 году Музей д»Орсэ почтил память Келли выставкой «Переписка: Поль Сезанн — Элсворт Келли». В 2012 году в Haus der Kunst состоялась первая комплексная ретроспектива черно-белых работ Келли.

По случаю 90-летия художника в 2013 году Национальная галерея искусств в Вашингтоне организовала выставку его гравюр; Фонд Барнса в Филадельфии объединил в экспозицию пять скульптур; Коллекция Филлипса в Вашингтоне выставила его панно, а Музей современного искусства открыл выставку «Чатемской серии».

Избранные персональные выставки

В 1957 году Келли было поручено создать настенную скульптуру длиной 65 футов для транспортного здания в Пенн-центре в Филадельфии — самую большую его работу на тот момент. Забытая скульптура под названием «Скульптура для большой стены» (1957) была в конце концов демонтирована. С тех пор Келли выполнил множество общественных заказов, включая «Кривую Райта» (1966), стальную скульптуру, предназначенную для постоянной установки в театре Гуггенхайма Питера Б. Льюиса; фреску для штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже в 1969 году; «Кривую XXII» (заказ 1985 года от I. M. Pei для здания Raffles City в Сингапуре; Хьюстонский триптих, вертикальные бронзовые плоскости, установленные на высоком бетоне в Музее изобразительных искусств в Хьюстоне в 1986 году; Тотем (Далласские панели (скульптура 1989 года для штаб-квартиры Nestlé в Веве, Швейцария; Галлия (мемориал из двух частей для Мемориального музея Холокоста США, Вашингтон, округ Колумбия, в 1993 году; и масштабные берлинские панели для Немецкого Бундестага, Берлин, в 1998 году. Для здания суда Соединенных Штатов Джона Джозефа Моакли (проект Генри Н. Кобба) в Бостоне он создал «Бостонские панели» — 21 блестяще окрашенную алюминиевую панель, установленную в центральной ротонде как единое произведение во всем здании.

Двухпанельный Blue Black (2001) Келли высотой 28 футов, выполненный из окрашенного сотового алюминия, был заказан для Фонда искусств Пулитцера, Сент-Луис, а масштабная бронзовая работа Untitled (2005) была заказана специально для внутреннего двора Phillips Collection. В 2005 году Келли заказали единственную специфическую работу для современного крыла Чикагского института искусств Ренцо Пиано. Он создал White Curve, самую большую из когда-либо созданных им настенных скульптур, которая экспонируется с 2009 года. Келли установил Berlin Totem, 40-футовую скульптуру из нержавеющей стали, во внутреннем дворе посольства США в Берлине в 2008 году. Позже он сделал занавес «Спектр VIII» (2014), состоящий из 12 цветных полос, для аудитории Фонда Louis Vuitton в Париже.

В 1986 году Келли задумал свое первое отдельно стоящее здание для частного коллекционера, но оно так и не было реализовано. Только в 2015 году Музей искусств Блантона приобрел его проект каменного здания площадью 2 715 квадратных футов, включающего 14 черно-белых мраморных панелей и окна из цветного стекла, планируя построить его на территории музея в Техасском университете в Остине. Здание было открыто для публики 18 февраля 2018 года. Произведение искусства и архитектуры, Остин, считается кульминацией карьеры Келли.

В 1968 году Келли было поручено создать большую скульптуру на открытом воздухе для художественной коллекции Нельсона А. Рокфеллера Эмпайр Стейт Плаза в Олбани, штат Нью-Йорк. Скульптура под названием Yellow Blue была вдохновлена обстановкой Empire State Plaza и является самой большой стоящей скульптурой Келли высотой девять футов и почти шестнадцать футов в поперечнике. Yellow Blue была его первой стальной скульптурой и до сих пор остается единственной скульптурой из окрашенной стали.

В 1957 году Музей американского искусства Уитни приобрел картину «Атлантика», на которой были изображены две белые волнообразные дуги на фоне сплошного черного цвета; это была первая музейная покупка Келли. Сегодня его работы находятся во многих государственных коллекциях, в том числе в Центре Помпиду в Париже, Национальном музее искусств Рейны Софии в Мадриде, художественной коллекции губернатора Нельсона А. Рокфеллера Эмпайр Стейт Плаза, Олбани, штат Нью-Йорк, и Тейт Модерн в Лондоне. В 1999 году Музей современного искусства Сан-Франциско объявил о приобретении 22 работ, картин, настенных рельефов и скульптур Эллсворта Келли. Они были оценены более чем в 20 миллионов долларов. В 2003 году в коллекцию Менила поступила «Скрижаль» Келли — 188 обрамленных в рамки работ на бумаге, включая эскизы, рабочие рисунки и коллажи. В число известных частных коллекционеров входят, в частности, Эли Броад и Гвинет Пэлтроу.

Келли также получил множество почетных степеней, в том числе от Бард-колледжа (Гарвардский университет, Кембридж) и Уильямс-колледжа (2005).

Почтовые марки Келли

В январе 2019 года Почтовая служба США объявила, что в 2019 году будет выпущен набор марок, посвященных творчеству Келли. В пресс-релизе USPS отмечается, что Келли стал пионером «отличительного стиля абстракции, основанного на реальных элементах, уменьшенных до их основных форм». Представлены десять работ, в том числе «Желто-белый», «Цвета для большой стены», «Сине-красный рокер», «Спектр I», «Южный паром», «Сине-зеленый», «Оранжево-красный рельеф» (для Дельфины Сейриг), «Мещеры», «Красно-синий» и «Газа». Набор марок будет выпущен 31 мая 2019 года.

Дилер Бетти Парсонс впервые предложила ему персональную выставку в 1956 году. В 1965 году, после почти десятилетнего сотрудничества с Парсонс, он начал выставляться в галерее Сидни Джениса. В 1970-х и 1980-х годах его работами совместно занимались Лео Кастелли и Блюм Хелман в Нью-Йорке. В 1992 году он присоединился к галерее Мэтью Маркса, Нью-Йорк и Лос-Анджелес, и галерее Энтони д»Оффея в Лондоне. Фасад галереи Маркса в Лос-Анджелесе был вдохновлен коллажем Study for Black and White Panels, который он сделал, живя в Париже в 1954 году, и картиной Black Over White. С 1964 года он выпускал гравюры и тиражировал скульптуры в Gemini G.E.L. в Лос-Анджелесе и Tyler Graphics Ltd. под Нью-Йорком.

В 2014 году картина Келли «Красная кривая» (1982) была продана на аукционе Christie»s в Нью-Йорке за 4,5 миллиона долларов. Рекорд аукциона для работы Эллсворта Келли был установлен картиной из 13 частей Spectrum VI (1969), которая была продана за 5,2 миллиона долларов на аукционе Sotheby»s New York, Contemporary Art Evening, 14 ноября 2007 года.

В ноябре 2019 года Christie»s установил аукционный рекорд для художника с работой Red Curve VII, проданной за $9,8 млн.

Источники

Ellsworth Kelly
Келли, Эльсуорт
^ a b c d e f g h i Goossen, E.C. Ellsworth Kelly, Greenwich, CT: New York Graphic Society, 1973.
^ Gormly, Kellie B. (5 July 2022). «How the Ghost Army of WWII Used Art to Deceive the Nazis». Smithsonian Magazine. Retrieved 26 July 2022.
^ a b c d e Coplans, John. Ellsworth Kelly, New York: H.N. Abrams, 1972.
Goossen, E.C. Ellsworth Kelly, Greenwich, CT: New York Graphic Society, 1973.
1 2 Ellsworth Kelly // Энциклопедия Брокгауз (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
1 2 3 4 5 6 7 8 Goossen, E.C. Ellsworth Kelly. — Greenwich, CT: New York Graphic Society, 1973.
1 2 3 4 5 Coplans, John. Ellsworth Kelly. — New York: H.N. Abrams, 1972.
Guggenheim Collection — Artist — Kelly — Biography (неопр.). web.archive.org (16 октября 2008). Дата обращения: 21 октября 2021.
Ellsworth Kelly: ‘I want to live another 15 years’ (англ.). the Guardian (8 ноября 2015). Дата обращения: 21 октября 2021. Архивировано 24 октября 2021 года.
Holland Cotter, « Ellsworth Kelly, Artist Who Mixed European Abstraction Into Everyday Life, Dies at 92 », The New York Times,‎ 27 décembre 2015 (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le 28 décembre 2015).
« Exposition : Ellsworth Kelly, géomètre de la couleur », Le Monde.fr,‎ 27 août 2018 (lire en ligne, consulté le 28 août 2018).
Léa Pagnier, « Inauguration de la dernière œuvre d»Ellsworth Kelly », AD Magazine,‎ 26 février 2018 (lire en ligne, consulté le 28 août 2018).
(en) « Remarks by the President in Presentation of the 2012 Medals of Arts and the Medals of Humanities », sur Obama White house (consulté le 27 mai 2019).
(en) « Honorary Degrees », sur Université Harvard (consulté le 27 mai 2019).