Киппенбергер, Мартин

Dimitris Stamatios | 5 июля, 2022

Суммури

Мартин Киппенбергер (25 февраля 1953 — 7 марта 1997) — немецкий художник, известный своей чрезвычайно плодовитой продукцией в широком диапазоне стилей и средств массовой информации, суперфантастикой, а также своей провокационной, шутливой и сильно пьющей публичной персоной.

Киппенбергер был «широко известен как один из самых талантливых немецких художников своего поколения», по словам Роберты Смит из New York Times. Он был в центре целого поколения немецких enfants terribles, включая Альберта Оелена, Маркуса Оелена, Вернера Бюттнера, Георга Герольда, Дитера Гёльса и Гюнтера Фёрга.

Киппенбергер родился в Дортмунде в 1953 году, единственный мальчик в семье с пятью детьми, с двумя старшими и двумя младшими сестрами. Его отец был директором шахты Катарина-Элизабет, мать — дерматологом. Когда мать Киппенбергера погибла в результате падения поддона с грузовика, он унаследовал достаточно денег для жизни. Он учился в Высшей школе искусств Гамбурга, где Зигмар Польке, несмотря на то, что не учил его напрямую, оказал на него влияние. После пребывания во Флоренции, где в 1977 году состоялась его первая персональная выставка, в 1978 году он поселился в Берлине. В том же году вместе с Гизелой Капитан он основал «Киппенбергерс Офис», где проводил выставки своего искусства и искусства своих друзей. В этот же период Киппенбергер стал коммерческим директором SO36, пространства для перформансов, кино и музыки, и основал панк-группу Grugas, которая записала сингл Luxus с Кристиной Хан и Эриком Митчеллом. Покинув Берлин, первоначально для длительного визита в Париж, Киппенбергер провел начало 1980-х годов в качестве активного участника кельнской арт-сцены.

В Кёльне, как и в других местах, Киппенбергер не ограничивался созданием произведений искусства; он работал над тем, как это искусство было представлено, над рамками и побочными эффектами. «Мартин был чрезвычайно предан художникам галереи», — говорит Макс Хетцлер. Венский галерист Петер Пакеш считает, что Киппенбергер сделал очень много для успеха галереи Хетцлера в своей двойной роли «клоуна и стратега… Макс без стратегии Мартина был бы немыслим в первые годы». По словам художницы Ютты Кётер, Киппенбергер «был тем, кто оживил движение так, что оно стало известно за пределами Кёльна».

Мартин Киппенбергер умер в возрасте 44 лет от рака печени в Венской общей больнице.

Отказ Киппенбергера от конкретного стиля и средства распространения своих изображений привел к чрезвычайно плодовитому и разнообразному творчеству, которое включает в себя скульптуры, картины, работы на бумаге, фотографии, инсталляции, гравюры и эфемеры.

На протяжении 1980-х годов творчество Киппенбергера переживало периоды сильных политических размышлений. Во время поездки в Бразилию в 1986 году Киппенбергер купил заправочную станцию на берегу моря в Сальвадоре-де-Баия и переименовал ее в «Заправочную станцию Мартина Бормана». С помощью фиктивно приобретенной заправки Киппенбергер дал Мартину Борману камуфляжный адрес и возможность заработка в изгнании; Киппенбергер якобы установил телефонную линию, и сотрудники были обязаны отвечать на звонки словами «Tankstelle Martin Bormann». Позднее немецкий критик Вольфганг Макс Фауст обвинил его в неонацистских взглядах, он сделал несколько скульптур себя в натуральную величину, одетых в манекены, под названием Martin, ab in die Ecke und schäm Dich (Мартин, в угол, тебе должно быть стыдно за себя) (1989), размещенных лицом к стене.

Киппенбергер также чувствовал, что работает перед лицом «предполагаемой смерти живописи», и его искусство отражает его борьбу с концепцией, что на рубеже тысячелетий невозможно произвести что-либо оригинальное или подлинное. Blass vor Neid steht er vor deiner Tür [Бледный от зависти, он стоит у вашей двери] (1981), например, состоит из двадцати одного отдельного холста, представленного вместе как одна работа, но каждый холст имеет отдельное название, и нет единого стиля. В 1987 году он встроил полностью серую абстрактную картину Герхарда Рихтера 1972 года, которую сам приобрел, в столешницу журнального столика. Для фотореалистических картин из серии под названием Lieber Maler, Male Mir или Dear Painter, Paint Me, Киппенбергер нанял коммерческого художника по имени Вернер и подписал их Werner Kippenberger. В «Без названия» содержится формальная ссылка на дебаты вокруг концептуального искусства, основанного на языке, как критика «пустого» пространства белых кубов галереи. В первой серии работ, намекающих на Пикассо, которая последовала в 1988 году, Киппенбергер пошел дальше, обратившись к иконе Модерна как к современной фольге. Переосмыслив известную фотографию Дэвида Дугласа Дункана, на которой Пикассо стоит в «надутом» состоянии на ступенях замка Вовенарг в 1962 году, Киппенбергер пародирует своего знаменитого предшественника, игриво ниспровергая мачизм, связанный с жанром автопортрета. Впервые Киппенбергер использовал этот мотив в серии автопортретов, сделанных в 1988 году в Кармоне, Испания. Киппенбергер изобразил себя в белых трусах, высоко натянутых на его преувеличенный живот, когда он поворачивается, чтобы рассмотреть себя в зеркале.

Киппенбергер создал первую из скульптур Laterne («Фонарь») в 1988 году, когда он в основном жил в Севилье и Мадриде в Испании. Эта работа, Laterne an Betrunkene («Уличный фонарь для пьяниц»), стала широко известна благодаря выставке на Венецианской биеннале 1988 года. Оригинальный мотив ламповых скульптур был частично заимствован из фотографий, которыми Киппенбергер наполнил вышедшую в 1988 году книгу художника «Psychobuildings».

В 1989 году Киппенбергер и его коллега художник Джефф Кунс вместе работали над выпуском художественного журнала Parkett; в следующем году Кунс разработал для Киппенбергера выставочный плакат.

В 1990 году, находясь в Нью-Йорке, Киппенбергер начал работу, известную под названием «Латексные или резиновые картины». Также в 1990-х годах под влиянием движения «Lost Art Movement» у Киппенбергера возникла идея создания подземной сети, опоясывающей весь мир. Расположенные на греческом острове Сирос и в Доусон-Сити, Канада, ложные входы в метро являются частью серии Metro-Net World Connection (решетка метро большой длины, дополненная звуками поездов и порывами ветра, была выставлена посмертно на Венецианской биеннале.

Счастливый конец «Американки» Франца Кафки (1994) исследует вымышленную утопию всеобщей занятости, адаптируя идею Кафки об общих собеседованиях в художественное произведение. Инсталляция состоит из разнообразных предметов и мебели, собранных таким образом, чтобы создать впечатление игрового поля для проведения массовых собеседований. Здесь более 40 столов и вдвое больше стульев, от классики дизайна ХХ века, такой как стулья Арне Якобсена и Чарльза Имза, до поношенных столов, купленных на блошиных рынках, остатков предыдущих выставок Киппенбергера и даже работ других художников.

В последние 10 лет своей жизни Киппенбергер создал серию рисунков на канцелярских бланках гостиниц, которые принято называть «рисунками гостиниц» (1987-1997). Изначально созданные в качестве специальных подготовительных схем для трехмерных скульптур Петера, позже он использовал многочисленные бланки бесчисленных отелей для запечатления других тем и вдохновения. Собранные в своих путешествиях, Киппенбергер объединил их в тематические серии (портреты ученых, портреты Фрэнка Синатры, изображения войны и т.д.). Его поздние коллажи включают фотографии (полароиды, кинокадры, журнальные вырезки), гравюры (одна из них — Зигмара Польке), выставочные плакаты с прошлых выставок Киппенбергера, некоторые сложенные в стиле оригами, самодельные деколи, а также сфотографированные и перефотографированные рисунки. Выполненная в 1996 году в рамках этой серии, картина «Без названия» представляет собой изображение Киппенбергера, стоящего бок о бок со своей дочерью Хеленой в детстве.

В двух последних сериях Киппенбергера можно увидеть позирующим как последняя жена Пикассо, Жаклин, под названием «Картины, которые Пабло больше не мог писать». В комплексе литографий под названием «Медуза» (1996) Киппенбергер использовал фотографию в качестве отправной точки, хотя на этот раз он сам позировал для жены и фотографа Эльфи Семотан, подражая позам персонажей знаменитой картины Теодора Жерико (1791-1824) «Плот Медузы» (1819).

В 2011 году картина Киппенбергера «Когда с потолка начинает капать» была случайно уничтожена уборщицей одного из музеев Дортмунда, которая решила, что оттирает пятна с работы.

В 1985 году Киппенбергер выставил «Покупая Америку и продавая Сальвадор» в Metro Pictures Ltd в Нью-Йорке, большую инсталляцию, состоящую из многочисленных скульптурных работ. Хотя его первая музейная выставка состоялась в 1986 году в Hessisches Landesmuseum в Дармштадте, он привлек больше внимания со стороны учреждений за пределами Германии: выставки в Центре Помпиду в Париже (1993) и в Музее Бойманса Ван Бёнингена в Роттердаме (1994).

Художественная репутация и влияние Киппенбергера возросли после его смерти. В 2003 году он представлял Германию на Венецианской биеннале (вместе с Кандидой Хёфер. С тех пор он стал объектом нескольких крупных ретроспективных выставок, в том числе в Тейт Модерн в 2006 году и «Проблемная перспектива» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 году; в 2009 году выставка отправилась в Музей современного искусства в Нью-Йорке. В 2011 году в Музее Пикассо в Малаге прошла выставка «Киппенбергер встречает Пикассо». Эта выставка показала, как Киппенбергер интересовался Пабло Пикассо, художественное влечение вылилось в работы и целые серии, которые были прямыми отсылками к испанскому художнику.

В 2013 году недавно основанная греческая организация по культуре и развитию NEON представила работы немецкого художника на выставке A Cry for Freedom, куратором которой был Димитрис Палеокрассас в Музее кикладского искусства в Афинах, Греция, с работами из коллекции Д. Даскалопулоса и из поместья Мартина Киппенбергера, Galerie Gisela Capitain, Кельн. На выставке было представлено более 60 работ, включая картины, скульптуры, отельные рисунки и фотографии, и это первый случай, когда работы Киппенбергера будут представлены в музейной среде в Греции.

Усадьба Мартина Киппенбергера представлена галереей Skarstedt, Нью-Йорк, в сотрудничестве с галереей Gisela Capitain, Кельн.

Киппенбергер собирал и заказывал работы многих своих коллег: некоторые из его выставочных плакатов были разработаны такими известными художниками, как Джефф Кунс, Кристофер Вул, Розмари Троккель и Майк Келли.

Хотя звезда Киппенбергера неуклонно восходила после его смерти, его рынок прошел несколько отдельных этапов развития. Его работы стали считаться достойными аукциона только в конце его жизни, и даже тогда они редко продавались дороже 10 000 долларов. Только весной 2005 года на аукционе Phillips de Pury & Company картина 1991 года без названия была продана за 1 024 000 долларов. В 2011 году ламповая скульптура Киппенбергера «Без названия» (1990) была продана за £1 329 250 ($2 094 898) на аукционе Christie»s в Лондоне.

Автопортреты Киппенбергера в прошлом достигали самых высоких цен. В 2012 году автопортрет без названия был продан за 3,2 миллиона фунтов стерлингов (5,1 миллиона долларов) на аукционе Christie»s London Evening. В 2014 году автопортрет Киппенбергера без названия 1988 года, реставрирующий фотографию 81-летнего Пикассо в белом нижнем белье, сделанную Дэвидом Дугласом Дунканом, стоил 18,6 млн долларов. Позже в том же году Ларри Гагосян купил автопортрет Киппенбергера 1988 года, на котором художник изображен в нижнем белье, за 22,5 миллиона долларов на аукционе Christie»s в Нью-Йорке.

Искусство Киппенбергера получило некоторое признание в середине девяностых, когда три работы были использованы валлийской альтернативной рок-группой Manic Street Preachers в качестве обложки трех синглов, выпущенных с их третьего альбома The Holy Bible в 1994 году: четвертая часть из пяти частей Fliegender Tanga («Летающая танга»), которая была продана за £2,561,250 в 2010 году, была использована для первого сингла «Faster

В 2008 году во время выставки в Музеоне в Бозене, Италия, скульптура Киппенбергера, изображающая распятую жабу под названием Zuerst die Füsse («Сначала ноги»), была осуждена Папой Бенедиктом как кощунственная.

Источники

1. Martin Kippenberger
2. Киппенбергер, Мартин
3. ^ a b Jerry Saltz (February 26, 2009), The Artist Who Did Everything New York Magazine.
4. ^ Germaine Greer (April 27, 2009), Martin Kippenberger is just a man exposing himself. Why is his work a hit with women? The Guardian.
5. ^ The Observer; O»Hagan, Sean (January 22, 2006). «The German prankster who joked his way to the truth». London: guardian.co.uk. Retrieved 2009-01-01.
6. ^ Adrian Searle (February 7, 2006), Modern art is rubbish The Guardian.
7. ^ 8 February – 14 May 2006 Tate Modern, London.
8. Eckhard Fuhr: Kunstfrosch am Kreuz verärgert den Papst. In: Welt Online vom 29. August 2008, abgerufen am 6. März 2012
9. 1 2 Martin Kippenberger // Kunstindeks Danmark (дат.)
10. Martin Kippenberger // filmportal.de — 2005.
11. https://zkm.de/en/person/martin-kippenberger