Кокто, Жан

gigatos | 29 марта, 2022

Post Views: 7

Суммури

Жан Кокто родился 5 июля 1889 года в Мезон-Лаффите и умер 11 октября 1963 года в Милли-ла-Форе, был французским поэтом, художником, рисовальщиком, драматургом и кинорежиссером.

Избранный во Французскую академию в 1955 году и причисленный к художникам, ознаменовавшим 20 век, он общался с большинством тех, кто оживлял художественную жизнь своего времени. Он был импресарио своего времени, законодателем моды, добрым гением бесчисленных художников. Несмотря на свои литературные произведения и художественные таланты, Жан Кокто всегда настаивал на том, что он прежде всего поэт и что всякая работа поэтична.

Молодежь

Жан Кокто, полное имя которого Клеман Эжен Жан Морис Кокто, родился 5 июля 1889 года в доме своего деда по материнской линии на площади Сюлли в Мезон-Лаффит в буржуазной парижской семье. Его отец, Жорж Альфред Кокто, родившийся 8 июля 1842 года в Мелене, юрист и художник-любитель, и его мать, Мари Юния Эмилия Эжени Леконт, родившаяся 21 сентября 1855 года в Мезон-Лаффит, поженились 7 июля 1875 года в 9-м округе Парижа. Его дед по отцовской линии, Атаназ Кокто (его дед по материнской линии, Эжен Леконт (его дядя по материнской линии, Раймон Леконт, дипломат.

Его отец, живший на его доходы, кончает жизнь самоубийством 5 апреля 1898 года в Париже. У него есть старшая сестра Марта (1877-1958) и старший брат Поль (1881-1961). В возрасте шести лет он открывает для себя театр и кино.

В возрасте пятнадцати лет Кокто покинул семейный кокон, чтобы учиться в парижском лицее Кондорсе у, среди прочих, ядовитого Пьера Даржелоса, который по-настоящему увлек его. Проявляя мало интереса к учебе, он был исключен из лицея за недисциплинированность в 1904 году и дважды провалил экзамен на бакалавра.

Именно трагик Эдуард де Макс впервые обратил на него внимание и, очарованный его стилем, сделал его известным всему Парижу во время поэтического утренника, организованного им в театре «Фемина», где впервые прозвучали стихи молодого Кокто.

В 1908 году у него был короткий роман с Кристианой Манчини, студенткой консерватории.

В 1909 году он опубликовал свою первую книгу стихов, вдохновленную «Тысячей и одной ночью», La Lampe d»Aladin («Лампа Аладдина»), и стал известен в богемных артистических кругах как «принц Фриволе». Именно под этим названием он опубликовал свою вторую книгу стихов в 1910 году. Эдит Уортон описывала его как человека, для которого «каждая великая поэтическая строка была восходом солнца, каждый закат — основанием прекрасного города…». Он также был очарован мэтром русского балета Сержем де Дягилевым и его главными артистами — художником Леоном Бакстом и танцовщиком Вацлавом Нижинским. Встреча с Дягилевым, которого он хотел поразить, ознаменовала первый кризис в творчестве Кокталя: он отказался от своих сборников стихов, которые были довольно помпезными пастишами, и приблизился к авангарду кубистов и футуристов.

Его сотрудничество с русскими художниками привело к созданию «Le Dieu bleu» в 1912 году, с костюмами и декорациями Леона Бакста и музыкой Рейнальдо Хана, и балета «Парад», поставленного в 1917 году, с костюмами и декорациями Пабло Пикассо и музыкой Эрика Сати. Эта работа вдохновила Гийома Аполлинера на создание неологизма сюрреализм, который позже был использован Андре Бретоном и Филиппом Супо для создания этого художественного движения, члены которого быстро исключили Кокто. Он сотрудничал в движении Дада и оказывал большое влияние на творчество других, даже в группе, состоящей из его друзей-музыкантов, «Шестерка», для которой он стал выразителем.

Будучи уволенным с военной службы, Кокто все же решил принять участие в Первой мировой войне в качестве водителя скорой помощи в составе гражданского медицинского конвоя. Усыновленный полком морских фузилеров, он живет в Диксмюде, летает с Роланом Гарросом, но быстро демобилизуется по состоянию здоровья. Он вернулся в Париж и возобновил свою творческую деятельность. Он также написал роман «Самозванец Томас» об этой войне. В 1920-х годах Кокто присоединяется к литературным кругам, окружавшим Марселя Пруста, Андре Жида и Мориса Барреса.

В 1924 году он написал адаптацию «Ромео и Джульетты», премьера которой состоялась в Париже в театре Ла Сигаль 2 июня 1924 года, с декорациями и костюмами Жана Гюго и музыкой, адаптированной из популярных английских мелодий в аранжировке и инструментовке Роже Дезормьера,

Раймон Радиге

В 1918 году Макс Жакоб познакомил его с молодым поэтом Раймоном Радиге (1903-1923). Он оказал большое влияние на короткую карьеру Радиге: Жан Кокто сразу догадался — «К чему? Интересно, — писал он позже в книге La Difficulté d»être, — скрытый талант. Очарованный стихами, которые ему читал Радиге, Кокто консультировал его, поощрял и заставлял работать; затем он помог ему опубликовать свои стихи в авангардных журналах, в частности, в SIC и Littérature.

Они совершили много совместных поездок и завязали романтические отношения. По-прежнему восхищенный литературным талантом Радиге, Кокто продвигает работы своего друга в своем творческом кругу и организует публикацию Грассе «Le Diable au corps» — во многом автобиографической истории об адюльтерных отношениях между женщиной, чей муж находится на фронте, и более молодым мужчиной — используя свое влияние, чтобы получить литературную премию Нового Света за этот роман.

В 1921 году он совместно с «Группой шести» написал либретто для «Мариес с Эйфелевой башни», коллективного произведения, которое положило начало новому музыкальному поколению во Франции после Эрика Сати, который был их наставником. Также в 1921 году Кокто организует встречу между Радиге и одним из своих друзей, Филиппом Бертело, генеральным секретарем набережной Орсе.

Реакция Кокто на внезапную смерть Радиге в 1923 году приводит к разрыву с некоторыми из его родственников, которые утверждают, что Кокто оставил его в отчаянии, унынии и под воздействием опиума. Говорят, что Кокто даже не присутствовал на похоронах. Но Кокто обычно не посещает похороны. Затем автор немедленно покинул Париж вместе с Дягилевым для участия в представлении «Les Noces» Русского балета в Монте-Карло. Сам Кокто позже описал свое отношение к нему как «реакцию изумления и отвращения».

Кокто объясняет свое пристрастие к опиуму в тот период простым совпадением, связанным с его случайным романом с Луи Лалуа, директором оперы Монте-Карло. Пристрастие Кокто к опиуму и его попытки отучить себя от него оказали решающее влияние на его литературную модель. 31 августа 1927 года, когда ему было предъявлено обвинение в «нарушении законов о ядовитых веществах», полиция обнаружила полный набор курильщика опиума в его доме по адресу 6, rue de Surène. Благодаря вмешательству влиятельных политиков, это дело не было доведено до суда.

Его самая известная книга, Les Enfants Terribles (1929), была написана за неделю, во время тяжелой абстиненции.

Кокто и бургундцы

Именно в отеле Welcome в Вильфранш-сюр-Мер, где он жил, Жан Кокто познакомился с семьей Бургуа; они встретились через общего друга, Кристиана Берара, художника, который создавал декорации для пьес Кокто. У Бургуанов было трое детей, близнецы Максим и Жанна, и самый младший Жан.

Жанна и Жан Бургуа снова увиделись с Кокто в 1925 году. 15 июня 1925 года Жан Кокто встретил Шарля Анриона в доме Маританов в Мёдоне. Этот ученик Шарля де Фуко, одетый в белый бурнус с красным Святым Сердцем, производит большое впечатление на Кокто, который временно переходит в католичество. 19 октября Жан Кокто причащается вместе с Жаном Бургуаном и Морисом Саксом. Они общаются вместе до 1929 года, когда Жанна кончает жизнь самоубийством, оставив брата без средств к существованию. Жизнь Жанны и Жана Бургуа так впечатлила Кокто, что он почти сразу же начал писать их историю, которая стала «Les Enfants terribles» (1929).

Читайте также, биографии — Нерон

Зрелость

В 1930-х годах у Кокто был роман с принцессой Натали Палей, морганатической дочерью русского великого князя, которая сама была мельничихой, актрисой или моделью и бывшей женой кутюрье Люсьена Лелонга. Беременная от Кокто, беременность не смогла доносить до срока, что повергло поэта и молодую женщину в глубокое смятение. Кокто ссылается на выкидыш Натали в «Le passé défini» и говорит, что этот аборт был следствием бурной сцены с Мари-Лор де Ноай: «Она ответственна за аборт Натали». Однако, поскольку Кокто познакомил принцессу с опиумом, это могло иметь последствия для беременности.

В 1930-х годах, живя на улице Виньон, 9, Жан Кокто экспериментировал с геммаилом вместе с художником Жаном Кротти, который был мужем Сюзанны Дюшан, и, вероятно, именно к этому периоду относятся его отношения с Марселем Дюшаном, несмотря на противодействие Андре Бретона.

Примерно в 1933 году Кокто познакомился с Марселем Хиллом, который стал его спутником и сыграл роль посланника из Коринфа в «La Machine infernale». В 1936 году они вместе совершили кругосветное путешествие за 80 дней, о чем Жан Кокто поведал в книге «Tour du monde en 80 jours». Первое путешествие (1936).

Затем у Кокто были длительные отношения с двумя французскими актерами, Жаном Маре и Эдуаром Дермитом, причем последний был официально усыновлен Кокто. Говорят, что у него были отношения с Панамой Элом Брауном, боксером, карьерой которого он руководил с 1935 по 1939 год.

В 1940 году пьеса Кокто «Le Bel Indifférent», написанная для Эдит Пиаф, имела огромный успех. Он также работал с Пабло Пикассо и Коко Шанель над несколькими проектами, подружился со многими представителями европейского художественного сообщества и большую часть своей взрослой жизни боролся с опийной зависимостью. Хотя он открытый гей, у него есть несколько коротких и сложных романов с женщинами. Его работы изобилуют критикой гомофобии.

Жан Кокто играл неоднозначную роль во время Второй мировой войны, бойцы Сопротивления обвиняли его в сотрудничестве с немцами, и часть его прошлого (1939-1944) остается загадочной. С начала оккупации Жан Кокто писал для коллаборационистского еженедельника La Gerbe, созданного бретонским писателем Альфонсом де Шатобрианом.

Кокто обычно был довольно сдержан в утверждении своей политической приверженности. Во время оккупации он проявлял определенный пацифизм — «Честь Франции, — писал он в своем дневнике 5 мая 1942 года, — возможно, однажды будет заключаться в том, что она отказалась воевать», — но прежде всего он без колебаний приветствовал Арно Брекера, официального скульптора Третьего рейха, когда тот выставлялся в Париже летом 1942 года. Лени Рифеншталь пользовалась его покровительством после войны в течение семи лет.

«Нацистская Германия также привлекала его, особенно ее лидер, из которого он составил картину, которую следовало бы поместить в музей воображаемых Гитлеров. Его увлекала идея лидера-художника, всесильного политика, а также покровителя и защитника искусств, как Наполеона, так и поэта («В Гитлере именно поэт спас эти души пешек», — писал он, имея в виду французских лидеров предвоенного периода)».

— Philippe Burrin, La France à l»heure allemande, Seuil, 1995, p. 352.

В 1941 году решение префекта полиции о запрете его «Машины для письма» было отменено Абтайлунгом пропаганды, который не хотел слишком сильно муштровать французскую музу. Однако при Освобождении он был быстро оправдан Национальным комитетом кинематографии и Национальным комитетом писателей, перед которыми он не выступал, комитетами чистки, перед которыми он выступал за сотрудничество.

Во время доклада о писателях в Пале-Рояле Жан Кокто знакомится с фотографом Пьером Жаханом. В 1946 году Éditions du Compas публикует книгу La mort et les statues, для которой Кокто пишет стихи, появляющиеся рядом с фотографиями, тайно сделанными в декабре 1941 года Пьером Жаханом бронзовых статуй, реквизированных режимом Виши и затем отправленных на переплавку для мобилизации цветных металлов для поддержки военных усилий Германии.

Несколько огромных успехов сделали Кокто именем нарицательным: роман «Ужасные дети», пьеса «Ужасные родители» 1938 года и фильм «Красавица и чудовище». Став эталоном кинематографа, он возглавил жюри Каннского кинофестиваля в 1953 году, затем в 1954 году. Весной 1950 года Жан Кокто получает приглашение от Франсин Вайсвейлер, жены Алека Вайсвейлера, богатого наследника компании «Шелл», провести недельный отпуск на их вилле Санто Соспир, на оконечности Сен-Жан-Кап-Ферра, куда он отправляется со своим возлюбленным, поэтом Габриэлем Арно. Вскоре художник начал с рисунка Аполлона на белых стенах над камином в гостиной; воодушевленный Анри Матиссом, он взялся за оформление остальной части дома, где ему так понравилось, что он вернулся на одиннадцать лет; и от одного к другому он украсил всю виллу фресками в темпере, мозаиками и гобеленом на темы из греческой мифологии или Библии, впервые используя цвет. Позже он пригласил большое количество знаменитостей, включая Пабло Пикассо, Чарли Чаплина и Жана Маре, которого познакомил с масляной живописью. Франсин Вайсвейлер назвала свою яхту Orphée II из дружбы к Жану Кокто.

3 марта 1955 года он был избран во Французскую академию 17 голосами против 11 за историка Жерома Каркопино и занял место, освобожденное Жеромом Таро.

В 1960 году при финансовой поддержке Франсуа Трюффо художник снял фильм «Завещание Орфея».

В то же время он стал участвовать в защите права на отказ от военной службы по соображениям совести, в частности, став спонсором комитета, созданного Луи Лекуаном, вместе с Андре Бретоном, Альбером Камю, Жаном Жионо и аббатом Пьером. В декабре 1963 года этот комитет получил ограниченный статус для возражателей.

Он сыграл важную роль в становлении художника Раймонда Моретти в 1960-х годах, что привело его к сотрудничеству с Пабло Пикассо.

Кокто не был доволен: 10 октября 1963 года, узнав о смерти своей подруги Эдит Пиаф, он перенес приступ удушья и умер через несколько часов от сердечного приступа в своем доме в Милли-ла-Форе, 11 октября 1963 года. Однако Жан Маре заявил в телевизионном интервью 12 октября 1963 года: «Он умер от отека легких, его сердце не выдержало. Он очень любил Эдит, но я не думаю, что именно смерть Эдит стала причиной смерти Жана.

На его похоронах пресса и многие известные люди отдали последние почести поэту: Марлен Дитрих, Зизи Жанмайер, Ролан Пети, Даниэль Желен, Рене Клер, Жильбер Беко, Жорж Аурик, Жан Винер, Пиераль…

Жан Кокто долгое время жил в Париже в Пале-Рояле по адресу: улица Монпансье, 36, где ему посвящена мемориальная доска. Его дом в Милли-ла-Форе, Дом Кокто, стал музеем, открытие которого состоялось 22 июня 2010 года.

Он похоронен в часовне Сен-Блез-де-Симпль в Милли-ла-Форе (Эссонна). На его надгробии эпитафия: «Я остаюсь с тобой».

В 1989 году город Вильфранш-сюр-Мер отдал ему дань уважения по случаю столетия со дня его рождения, открыв бронзовый бюст работы Сирила де Ла Пательера, установленный напротив часовни Сен-Пьер, которую он украсил в 1957 году.

В 2013 году, к пятидесятой годовщине его смерти, город Мец воздал ему должное за его последний шедевр, созданный в церкви Сен-Максимин в Меце (витражи), по этому случаю рядом с этим местом поклонения был открыт сквер Жана Кокто.

Историческая библиотека парижского города располагает коллекцией Жана Кокто, состоящей из рукописей, переписки и фотографий, приобретенных в три этапа: покупка части рукописей в 1990-2002 годах, покупка библиотеки Кокто в 1995 году и пожертвование Пьера Берже в 2006 году. Пьер Берже был моральным владельцем произведений писателя и президентом Фонда Кокто. В Библиотеке гуманитарных и социальных наук Университета Монпелье хранится учебно-исследовательская коллекция о Жане Кокто и его времени, которая была создана в 1989 году после пожертвования Эдуара Дермита Университету Поля Валери — Монпелье.

Керамика (1957-1963)

В мастерской Мадлен Жолли и Филиппа Маделина в Вильфранш-сюр-Мер он создает более 300 керамических изделий и украшений. В этот же период он создал стихотворения-объекты.

Он работал с ангобом и изобрел оксидный карандаш, чтобы придать своим украшениям пастельный оттенок.

В каталоге, составленном Анни Гедрас, представлены цветные и черно-белые фотографии керамики, созданной Жаном Кокто.

В этот же период он создавал ювелирные изделия, украшения и скульптуры.

Гобелены

Жан Кокто сказал: «Нет ничего более благородного, чем гобелен. Это наш язык, переведенный на другой, более богатый язык, с точностью и любовью. Это мелодичная работа арфиста. Вы бы видели их, наших арфистов, играющих на нитях на полной скорости, поворачивающихся спиной к модели, идущих посоветоваться с ней, возвращающихся, чтобы играть свою музыку тишины. Удивительно, что такая роскошь существует в наше время, когда ее заменяет комфорт. Однажды с Пикассо, в Опере, мы заметили, что посредственные работы обретают изящество и стиль, когда переводятся на этот язык. Но когда оригинальный текст и перевод находятся в равновесии, тогда восхищаешься нашим мастерством во Франции.

Его гобелены назывались «Les poésies de laine de Jean Cocteau» (Шерстяные стихи Жана Кокто), и это название свидетельствует о его восхищении искусством ткачества. Раймон Пико соткал первые гобелены из карикатур, нарисованных Кокто на фабрике в Обюссоне в мастерской, которой он руководил. Сегодня гобелены можно увидеть в некоторых музеях и галереях, например, в галерее Боккара, которая специализируется на художественных коврах и гобеленах.

Места, украшенные Кокто, на Французской Ривьере

Читайте также, биографии — Мане, Эдуард

Церковь Сен-Максимин в Меце: витражи

Витраж, созданный Жаном Кокто для церкви Сен-Максимин в Меце, является его последним большим шедевром, который, по сути, был завершен посмертно. Эдуард Дермит, его приемный сын, будет следить за полным осуществлением проекта, разработанного Жаном Кокто. В этом ему будет помогать Жан Дедье, который был картоньером и который сделает различные модели по рисункам Кокто и предложит их мастерам-стеклодувам.

Три основные идеи характеризуют оригинальность его работ по витражу: работа, свидетельствующая об искусстве 20-го века, новаторская и пророческая работа и, наконец, работа, воспевающая бессмертие и загробную жизнь. Он также впервые разработал фигуру андрогина в центральном витраже апсиды (окно мужчины с поднятыми руками).

Его связи с алхимией также кажутся установленными, как и его пристрастие к биоморфизму и тотемизму в представлении африканского мира в южном трансепте (залив южного трансепта).

В теме бессмертия, развитой в 24 отсеках этой небольшой приходской церкви, он не переставал использовать мифологию и, в частности, персонажа Орфея, чтобы вернуть к жизни любимых людей и даже сделать их бессмертными.

Он остается верен фильму 1950 года «Орфей», где он провозглашает: «Человек спасен, смерть умирает, это миф о бессмертии».

В конце 1959 года, за три года до своей смерти, Жан Кокто по приглашению французского посла написал фреску в часовне Богородицы в лондонской церкви Нотр-Дам-де-Франс в районе Сохо, недалеко от Лестер-сквер, в период с 3 по 11 ноября 1959 года. Она состоит из трех панелей: Благовещение, Распятие и Успение.

В 1951 году Кокто спроектировал люстры, украшающие помещение Студии 28, расположенной по адресу 10, Rue Tholozé — 18-й округ.

В 1955 году Кокто стал членом Французской академии и Королевской академии языка и французской литературы Бельгии.

Кокто был кавалером ордена Почетного легиона, членом Академии Малларме, Немецкой академии, Американской академии, Академии Марка Твена, почетным президентом Каннского кинофестиваля, почетным президентом Франко-венгерской ассоциации, президентом Академии джаза и Академии звукозаписи.

В музее Карнавале в Париже хранится портрет Жана Кокто в полный рост работы Жака-Эмиля Бланша, датированный 1913 годом. Эта картина была подарена музею Жоржем Мевиль-Бланшем в 1949 году.

В 1963 году Арно Брекер изваял бронзовый бюст Кокто, украшающий его могилу в Милли-ла-Форе. В то же время он также смоделировал статую и отлил руки поэта.

В 1989 году, по случаю столетия со дня его рождения, отель Welcome в Вильфранш-сюр-Мер, где родился Кокто, и реставраторы заказали скульптору Сирилу де Ла Пателлиеру создание бронзового бюста Жана Кокто. Установленный перед отелем, рядом с часовней Сен-Пьер на берегу порта, на вершине старого камня, вырубленного в качестве цоколя и происходящего из цитадели Вильфранша, этот бюст был торжественно открыт 5 июля 1989 года в присутствии скульптора Эдуарда Дермита, Жана Марэ, Шарля Минетти (спонсора проекта) и директора отеля Welcome. На постаменте написано следующее предложение поэта: «Когда я вижу Вильфранш, я снова вижу свою молодость, делаю людей, которым она никогда не изменяет». Отдельная версия этого бюста, выполненная тем же скульптором, находится в музее Кокто в Ментоне (Бастион) по заказу Гюга де Ла Туша, бывшего куратора музеев Ментона.

Комикс: Кокто, ужасный ребенок — Франсуа Ривьер (сценарий) и Лорелин Маттиусси (рисунок) Éditions Casterman, 2020 (ISBN 9782203131767)

Его председателем является Доминик Марни, внучка Поля Кокто (1881-1961), старшего брата Жана.

Читайте также, биографии — Мунк, Эдвард

Внешние ссылки

Источники