Корнелл, Джозеф

gigatos | 21 марта, 2022

Суммури

Джозеф Корнелл (24 декабря 1903 — 29 декабря 1972) — американский визуальный художник и кинорежиссер, один из пионеров и наиболее известных выразителей ассамбляжа. Находясь под влиянием сюрреалистов, он также был авангардным режиссером-экспериментатором. Он был в значительной степени самоучкой в своих художественных усилиях и импровизировал свой собственный оригинальный стиль, используя брошенные и отброшенные артефакты. Большую часть своей жизни он прожил в относительной физической изоляции, ухаживая за матерью и братом-инвалидом, но оставался в курсе событий и поддерживал контакты с другими современными художниками.

Джозеф Корнелл родился в Ньяке, штат Нью-Йорк, в семье Джозефа Корнелла, руководителя текстильной промышленности, и Хелен Тен Брук Стормс Корнелл, которая получила образование воспитательницы детского сада. Оба родителя происходили из социально значимых семей голландского происхождения, давно обосновавшихся в штате Нью-Йорк. Отец Корнелла умер 30 апреля 1917 года, оставив семью в тяжелом положении. После смерти старшего Корнелла его жена и дети переехали в район Куинс в Нью-Йорке. Корнелл учился в Академии Филлипса в Андовере, штат Массачусетс, в классе 1921 года. Хотя он доучился до выпускного класса, он не окончил его. После этого он вернулся жить к своей семье.

За исключением трех с половиной лет, проведенных в Филлипсе, большую часть своей жизни он прожил в небольшом деревянном доме на Утопия Парквей в рабочем районе Флашинга вместе с матерью и братом Робертом, которого церебральный паралич сделал физически неполноценным. За исключением периода, проведенного в академии в Андовере, Корнелл никогда не выезжал за пределы Нью-Йорка. xiii.

Скульптура и коллаж

Наиболее характерными художественными работами Корнелла были ассамбляжи в коробках, созданные из найденных предметов. Это простые теневые коробки, обычно со стеклянным фасадом, в которых он размещал эклектичные фрагменты фотографий или викторианские безделушки, сочетая формальную строгость конструктивизма с живой фантазией сюрреализма. Многие из его коробок, например, знаменитые коробки для игровых автоматов Медичи, интерактивны и предназначены для того, чтобы с ними обращались.

Как и Курт Швиттерс, Корнелл умел создавать поэзию из обыденности. Однако, в отличие от Швиттерса, его завораживали не отходы, мусор и выброшенные вещи, а фрагменты некогда красивых и ценных предметов, которые он находил во время частых походов в книжные магазины и лавки бережливости Нью-Йорка. В своих коробках он опирался на сюрреалистическое использование иррационального сопоставления и на пробуждение ностальгии.

Корнелл никогда не считал себя сюрреалистом; хотя он восхищался работами и техникой таких сюрреалистов, как Макс Эрнст и Рене Магритт, он отвергал «черную магию» сюрреалистов, утверждая, что своим искусством он хочет творить только белую магию. Слава Корнелла как ведущего американского «сюрреалиста» позволила ему подружиться с несколькими членами сюрреалистического движения, когда они обосновались в США во время Второй мировой войны. Позже он был признан предвестником поп-арта и инсталляционного искусства.

Корнелл часто создавал серии коробок, которые отражали его различные интересы: «Наборы мыльных пузырей», «Игровые автоматы Медичи», «Розовый дворец», «Отель», «Обсерватория», «Коробки с космическими объектами» и другие. Увлеченный птицами, Корнелл создал серию коробок «Вольер», в которой красочные изображения различных птиц были закреплены на дереве, вырезаны и помещены на строгий белый фон.

Помимо создания коробок и плоских коллажей и съемок короткометражных художественных фильмов, Корнелл также вел картотеку из более чем 160 визуально-документальных «досье» на интересующие его темы; эти досье служили хранилищами, из которых Корнелл черпал материал и вдохновение для таких коробок, как его портрет Лорен Бэколл «Пенни Аркад». У него не было формального образования в области искусства, хотя он был чрезвычайно начитан и хорошо знал нью-йоркскую художественную сцену с 1940-х по 1960-е годы.

Его методология описана в монографии Чарльза Симика следующим образом:

Где-то в Нью-Йорке есть четыре или пять пока еще неизвестных предметов, которые должны быть вместе. Собравшись вместе, они создадут произведение искусства. Это предпосылка Корнелла, его метафизика и его религия. …: 14 Марсель Дюшан и Джон Кейдж используют операцию случайности, чтобы избавиться от субъективности художника. Для Корнелла все наоборот. Подчиниться случайности — значит раскрыть себя и свои навязчивые идеи: 61

Корнелл испытал сильное влияние американских трансценденталистов, голливудских звезд (которым он посылал коробки, посвященные им), французских символистов, таких как Стефан Малларме и Жерар де Нерваль, и балерин XIX века, таких как Мария Тальони и Фанни Черрито.

Экспериментальный фильм

Фильм Джозефа Корнелла «Роза Хобарт», снятый в 1936 году на основе найденных кинопленок, был полностью создан из склеивания существующих кинопленок, найденных Корнеллом на складах Нью-Джерси, в основном из фильма «Б» 1931 года под названием «К востоку от Борнео». Во время редких показов Корнелл проигрывал запись Нестора Амарала «Holiday in Brazil», а также проецировал фильм через темно-синее стекло или фильтр, что придавало фильму эффект мечтательности. Сосредоточившись в основном на жестах и выражениях Роуз Хобарт (звезды оригинального фильма), этот сновидческий пейзаж Корнелла, кажется, существует в каком-то подвешенном состоянии до самой захватывающей последовательности фильма ближе к концу, когда кадры солнечного затмения сопоставляются с белым шаром, падающим в бассейн с водой в замедленной съемке.

Премьера фильма Корнелла состоялась в галерее Жюльена Леви в декабре 1936 года во время первой выставки сюрреалистов в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Сальвадор Дали, который находился в Нью-Йорке на открытии MoMA, присутствовал на первом показе фильма. Во время просмотра Дали возмутился фильмом Корнелла, заявив, что у него только что была такая же идея применить технику коллажа к кино. После просмотра Дали сказал Корнеллу, что ему следует заняться изготовлением коробок и прекратить снимать фильмы. Травмированный этим событием, застенчивый и замкнутый Корнелл впоследствии редко показывал свои фильмы.

Джозеф Корнелл продолжал экспериментировать с кино вплоть до своей смерти в 1972 году. Если его ранние фильмы часто представляли собой коллажи из найденных короткометражек, то в более поздних фильмах монтировались кадры, которые он специально заказывал у профессиональных режиссеров, с которыми сотрудничал. Действие этих последних фильмов часто разворачивалось в некоторых из любимых районов и достопримечательностей Нью-Йорка: Малберри-стрит, Брайант-парк, парк Юнион-сквер, эскалатор Третьей авеню и другие.

В 1969 году Корнелл передал коллекцию своих и чужих фильмов в Anthology Film Archives в Нью-Йорке.

Первая крупная музейная ретроспектива Корнелла под названием «Выставка работ Джозефа Корнелла» открылась в Художественном музее Пасадены (ныне Музей Нортона Саймона) в декабре 1966 года под кураторством легендарного директора музея Уолтера Хоппса и отправилась в Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.

В 1970 году Музей Метрополитен в Нью-Йорке организовал вторую крупную музейную ретроспективу его коллажей, куратором которой был известный Генри Гельдзахлер.

В 1972 году в галерее Купер Юнион прошла выставка Джозефа Корнелла для детей, которую он организовал специально для детей, выставив коробки на уровне роста ребенка, а на открытии выставки подавали прохладительные напитки и торт. Еще одна ретроспектива прошла в Олбрайт-Кнокс в 1972 году.

В 1980 году Корнелл получил свою четвертую крупную музейную ретроспективу в MoMA в рамках серии выставок, посвященных 50-летию музея.

В 2007 году Корнелл стал объектом своей пятой крупной музейной ретроспективы в SFMOMA, которая отправилась в Смитсоновский музей американского искусства и Музей Пибоди Эссекс.

В 2015 году Корнелл получил свою шестую крупную музейную ретроспективу в Королевской академии искусств в Лондоне, которая затем отправилась в Музей истории искусств в Вене.

Проданная из состояния Эдвина и Линди Бергман, чикагских коллекционеров и меценатов, работа Корнелла «Без названия (Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall)» (1946) стоила 5,3 миллиона долларов на аукционе Christie»s в Нью-Йорке, установив аукционный рекорд для художника. Похожая на драгоценный камень коробка с изображением Бэколл на синем фоне была вдохновлена фильмом «Иметь и не иметь», в котором снялись Бэколл и Хамфри Богарт.

Корнелл с опаской относился к незнакомым людям. Это заставило его замкнуться в себе и стать художником-самоучкой. Хотя он испытывал влечение к таким недосягаемым женщинам, как Лорен Бэколл, его застенчивость сделала романтические отношения практически невозможными. В последующей жизни его застенчивость перешла в затворничество, и он редко покидал пределы штата Нью-Йорк. Однако он предпочитал общаться с женщинами и часто заставлял их мужей ждать в соседней комнате, когда обсуждал с ними дела. У него также были многочисленные дружеские отношения с балеринами, которые находили его уникальным, но слишком эксцентричным для романтического партнера.

Он посвятил свою жизнь заботе о младшем брате Роберте, который был инвалидом и жил с церебральным параличом, что было еще одним фактором отсутствия отношений. В какой-то момент в 1920-х годах, а возможно, и раньше, он прочитал труды Мэри Бейкер Эдди, включая «Науку и здоровье с ключом к Писанию». Корнелл считал труды Эдди одними из самых важных книг, когда-либо опубликованных после Библии, и стал приверженцем Христианской науки на всю жизнь. Убеждения и практика христианской науки оказали глубокое влияние на искусство Корнелла, как показала историк искусства Сандра Леонард Старр.

Большую часть своей жизни он также был довольно беден, работая в 1920-х годах оптовым продавцом тканей, чтобы содержать свою семью. В результате Великой американской депрессии Корнелл потерял работу в текстильной промышленности в 1931 году и некоторое время после этого работал продавцом бытовой техники «от двери до двери». В это время, благодаря дружбе с Этель Трапхаген, мать Корнелла устроила его на неполную ставку дизайнером текстиля. В 1940-х годах Корнелл также работал в питомнике растений (что отразится в его знаменитом досье «GC44″) и недолго на оборонном заводе, а также разрабатывал обложки и макеты для журналов Harper»s Bazaar, View, Dance Index и других. Он начал продавать свои коробки за значительные суммы только после своей персональной выставки 1949 года в галерее Чарльза Игана.

В конце концов Корнелл начал страстные, но платонические отношения с японской художницей Яёи Кусама, когда она жила в Нью-Йорке в середине 1960-х годов. Она была младше его на двадцать шесть лет; они ежедневно созванивались, делали друг другу наброски, и он посылал ей персонализированные коллажи. Их длительная связь продолжалась даже после ее возвращения в Японию и закончилась только с его смертью в 1972 году.

Брат Корнелла Роберт умер в 1965 году, а его мать — в 1966 году. Джозеф Корнелл умер от явной сердечной недостаточности 29 декабря 1972 года, через несколько дней после своего шестьдесят девятого дня рождения. xiv Исполнителями его наследства были Ричард Адер и Уэйн Эндрюс, интересы которых представляли арт-дилеры Лео Кастелли, Ричард Фейген и Джеймс Коркоран. Позже был создан Мемориальный фонд Джозефа и Роберта Корнеллов, который управляет авторскими правами на работы Корнелла и представляет интересы его наследников. В настоящее время Фонд управляется попечителями Ричардом Адером и Джозефом Эрдманом.

Источники

  1. Joseph Cornell
  2. Корнелл, Джозеф
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.