Кросби, Бинг

gigatos | 31 марта, 2022

Post Views: 9

Суммури

Гарри Лиллис Кросби-младший (3 мая 1903 — 14 октября 1977), известный под профессиональным именем Бинг Кросби, был американским певцом и актером. Первая мультимедийная звезда, он был одним из самых популярных и влиятельных музыкальных исполнителей 20-го века во всем мире. С 1926 по 1977 год он был лидером по продажам пластинок, радиорейтингам и валовым сборам кинофильмов. Он снялся в более чем 70 художественных фильмах и записал более 1600 песен.

Его ранняя карьера совпала с инновациями в области звукозаписи, что позволило ему развить интимный стиль пения, который повлиял на многих последовавших за ним певцов-мужчин, таких как Перри Комо, Дин Мартин, Дик Хеймс, Элвис Пресли,

Журнал Yank заявил, что он был «человеком, который сделал больше всего для морального духа военнослужащих за рубежом» во время Второй мировой войны. В 1948 году американские опросы объявили его «самым почитаемым человеком из ныне живущих», опередив Джеки Робинсона и Папу Римского Пия XII. В 1948 году журнал Music Digest подсчитал, что его записи заполнили более половины из 80 000 недельных часов, отведенных на запись радиомузыки.

Кросби получил Оскар за лучшую мужскую роль в фильме Going My Way (1944) и был номинирован за его продолжение, The Bells of St. Mary»s (1945), с Ингрид Бергман, став первым из шести актеров, которые были номинированы дважды за игру одного и того же персонажа. В 1963 году Кросби получил первую премию Grammy Global Achievement Award. Он один из 33 человек, имеющих три звезды на Голливудской аллее славы, в категориях кино, радио и аудиозаписи. Он также известен сотрудничеством со своим другом Бобом Хоупом, снимавшимся в фильмах «Дорога к…» с 1940 по 1962 год.

Кросби повлиял на развитие индустрии звукозаписи после Второй мировой войны. Увидев демонстрацию немецкого катушечного магнитофона с качеством вещания, привезенного в США Джоном Т. Маллином, он вложил 50 000 долларов в калифорнийскую электронную компанию Ampex для создания копий. Затем он убедил ABC разрешить ему записывать свои шоу. Он стал первым исполнителем, который предварительно записывал свои радиошоу и делал коммерческие записи на магнитную ленту.

Благодаря записи он создавал свои радиопрограммы с помощью тех же режиссерских инструментов и мастерства (монтаж, пересъемка, репетиции, смещение времени), которые используются в кинопроизводстве, и эта практика стала стандартом в индустрии. Помимо работы с ранней аудиозаписью, он помогал финансировать разработку видеопленки, покупал телевизионные станции, разводил скаковых лошадей и был совладельцем бейсбольной команды Pittsburgh Pirates, в составе которой выиграл две Мировые серии (1960 и 1971).

Кросби родился 3 мая 1903 года в Такоме, штат Вашингтон, в доме, который построил его отец по адресу 1112 North J Street. В 1906 году его семья переехала в Спокан в восточной части штата Вашингтон, где он и вырос. В 1913 году его отец построил дом по адресу 508 E. Sharp Avenue. Этот дом находится на территории кампуса его альма-матер, Университета Гонзага. Сегодня в нем располагается музей, в котором хранится более 200 экспонатов из его жизни и карьеры, включая его «Оскар».

Он был четвертым из семи детей: братьев Лоуренса Эрла «Ларри» (1895-1975), Эверетта Натаниэля (и двух сестер, Кэтрин Корделии (1904-1974) и Мэри Роуз (1906-1990). Его родителями были Гарри Лоу Кросби (1873-1964). Его мать была американкой ирландского происхождения во втором поколении. Его отец был шотландского и английского происхождения; предок, Саймон Кросби, эмигрировал из Англии в Новую Англию в 1630-х годах во время переселения пуритан в Новую Англию. По другой линии, также по линии отца, Кросби является потомком пассажира корабля «Мэйфлауэр» Уильяма Брюстера (ок. 1567 — 10 апреля 1644). 8 ноября 1937 года, после экранизации «She Loves Me Not» на Lux Radio Theatre, Джоан Блонделл спросила Кросби, как он получил свое прозвище:

Кросби: «Ну, я скажу вам, что в те времена, когда я был маленьким мальчиком, просто мальчишкой, как говорят в Спокане, я шатался по улицам с пистолетом на каждом бедре, моим любимым развлечением после школы была игра под названием «Копы и грабители», мне было все равно, на чьей я стороне, когда в поле зрения появлялся полицейский или грабитель, я доставал свой надежный шестизарядный пистолет, сделанный из дерева, и громко восклицал «бинг! бинг!», когда моя незадачливая жертва падала, держась за бок, я кричал «бинь! бинь! бинь!» и снова пускал в ход оружие, а потом, когда его друзья приходили ему на помощь, стреляя на ходу, я кричал «бинь! бинь! бинь! бинь! бинь! бинь! бинь!» Блонделл: «Я удивлена, что они не назвали тебя «Убийца» Кросби!». А теперь расскажи мне другую историю, дедушка! Кросби: «Нет, помогите мне, это правда, спросите мистера Де Милля». Де Милль: «Я за это ручаюсь, Бинг».

Как оказалось, эта история была чистой причудой для драматического эффекта; Associated Press уже в феврале 1932 года сообщила — что позже подтвердили и сам Бинг, и его биограф Чарльз Томпсон — что на самом деле это был сосед — Валентин Хобарт, примерно 1910 года рождения, который назвал его «Бинго из Бингвилля» в честь юмористической статьи в местной газете под названием The Bingville Bugle, которая нравилась молодому Гарри. Со временем Бинго сократилось до Бинга.

В 1917 году Кросби устроился на летнюю работу мальчиком по хозяйству в Аудиториум в Спокане, где он стал свидетелем выступлений некоторых артистов того времени, включая Эла Джолсона, который заворожил его своими репликами и пародиями на гавайские песни. Позже он описал выступление Джолсона как «электрическое».

Кросби окончил среднюю школу Гонзага (сегодня это подготовительная школа Гонзага) в 1920 году и поступил в Университет Гонзага. Он проучился в Гонзаге три года, но не получил высшего образования. Будучи первокурсником, он играл в университетской бейсбольной команде. В 1937 году университет присвоил ему степень почетного доктора. Сегодня в Университете Гонзага хранится большая коллекция фотографий, переписки и других материалов, связанных с Кросби.

Ранние годы

В 1923 году Кросби пригласили присоединиться к новой группе, состоящей из старшеклассников на несколько лет моложе его самого. Эл и Майлз Ринкер (братья певицы Милдред Бейли), Джеймс Хитон, Клэр Притчард и Роберт Притчард вместе с барабанщиком Кросби создали группу Musicaladers, которая выступала на танцах как для старшеклассников, так и для посетителей клубов. Группа выступала на радиостанции KHQ в Спокане, но через два года расформировалась. Кросби и Эл Ринкер получили работу в театре Клеммера в Спокане (сейчас он известен как Театр Бинга Кросби).

Вначале Кросби был членом вокального трио под названием The Three Harmony Aces с Элом Ринкером, аккомпанирующим на пианино из ямы, чтобы развлекать зрителей между фильмами. Кросби и Эл продолжали выступать в театре Клеммера в течение нескольких месяцев часто с тремя другими мужчинами — Уи Джорджи Криттенденом, Фрэнком Макбрайдом и Ллойдом Гриннеллом — и их называли «Трио Клеммера» или «Развлекатели Клеммера» в зависимости от того, кто выступал.

В октябре 1925 года Кросби и Ринкер решили искать славы в Калифорнии. Они отправились в Лос-Анджелес, где Бейли познакомила их со своими знакомыми из шоу-бизнеса. Агентство «Фаншон и Марко Тайм» наняло их на тринадцать недель для участия в ревю «Синкопационная идея», которое начиналось в театре «Бульвар» в Лос-Анджелесе, а затем проходило в театре «Loew»s». Каждый из них зарабатывал 75 долларов в неделю. В качестве второстепенных участников «The Syncopation Idea» Кросби и Ринкер начали развиваться как артисты. У них был живой стиль, который был популярен среди студентов колледжей. После закрытия The Syncopation Idea они работали в мюзик-холл-ревю Уилла Моррисси. У Моррисси они оттачивали свое мастерство. Когда им представился шанс выступить самостоятельно, их заметил член организации Пола Уайтмана.

Уайтману нужно было что-то другое, чтобы разбавить его музыкальные подборки, и Кросби и Ринкер выполнили это требование. Менее чем через год работы в шоу-бизнесе они были прикреплены к одному из самых больших имен. Нанятые за 150 долларов в неделю в 1926 году, они дебютировали с Уайтманом 6 декабря в театре «Тиволи» в Чикаго. Их первой записью в октябре 1926 года была «I»ve Got the Girl» с оркестром Дона Кларка, но пластинка, выпущенная компанией Columbia, была случайно записана на медленной скорости, что увеличило высоту тона певцов при воспроизведении на 78 оборотах в минуту. На протяжении всей своей карьеры Кросби часто приписывал Бейли заслугу в том, что он получил свою первую важную работу в развлекательном бизнесе.

Мальчики в ритме

Успех с Уайтманом сменился катастрофой, когда они добрались до Нью-Йорка. Уайтман подумывал о том, чтобы отпустить их. Однако добавление пианиста и начинающего автора песен Гарри Барриса изменило ситуацию, и родилась группа The Rhythm Boys. Дополнительный голос позволил им быть услышанными в больших нью-йоркских театрах. Кросби приобрел ценный опыт, гастролируя в течение года с Уайтманом, выступая и записываясь с Биксом Бейдербеке, Джеком Тигарденом, Томми Дорси, Джимми Дорси, Эдди Лэнгом и Хоаги Кармайклом. Он возмужал как исполнитель и был востребован как сольный певец.

Кросби стал звездой группы Rhythm Boys. В 1928 году у него был первый хит номер один — исполнение песни «Ol» Man River» под влиянием джаза. В 1929 году Rhythm Boys снялись в фильме «Король джаза» с Уайтманом, но растущее недовольство Кросби Уайтманом привело к тому, что Rhythm Boys покинули его организацию. Они присоединились к оркестру Гаса Арнхейма, выступая каждый вечер в Кокосовой роще отеля «Амбассадор». Поющие с оркестром Арнхейма, соло Кросби стали украдать шоу, в то время как выступления Rhythm Boys постепенно становились ненужными. Гарри Баррис написал несколько хитов Кросби, включая «At Your Command», «I Surrender Dear» и «Wrap Your Troubles in Dreams». Когда в 1931 году Мак Сеннетт подписал с Кросби контракт на сольную запись, разрыв с Rhythm Boys стал почти неизбежным. Кросби женился на Дикси Ли в сентябре 1930 года. После угрозы развода в марте 1931 года он полностью посвятил себя карьере.

Успех в качестве сольного певца

15 минут с Бингом Кросби», его общенациональный сольный радиодебют, начал выходить в эфир 2 сентября 1931 года. Еженедельная передача сделала его хитом. До конца года он подписал контракт с Brunswick Records и CBS Radio. Песни «Out of Nowhere», «Just One More Chance», «At Your Command» и «I Found a Million Dollar Baby (in a Five and Ten Cent Store)» стали одними из самых продаваемых песен 1931 года.

Десять из 50 лучших песен 1931 года включали Кросби вместе с другими или в качестве сольного исполнителя. Битва баритонов» с певцом Рассом Коломбо оказалась недолговечной и была заменена слоганом «Бинг был королем». Кросби сыграл главную роль в серии музыкальных комедийных короткометражных фильмов для Мак Сеннетта, подписал контракт с Paramount и снялся в своем первом полнометражном фильме 1932 года «Большая трансляция» (1932), первом из 55 фильмов, в которых он получил главную роль. В дальнейшем он снялся в 79 картинах. В конце 1934 года он подписал контракт с новой звукозаписывающей компанией Джека Каппа, Decca.

Его первым коммерческим спонсором на радио стала компания Cremo Cigars, и его слава распространилась по всей стране. После долгой работы в Нью-Йорке он вернулся в Голливуд для съемок в фильме «Большая передача». Его выступления, записи и работа на радио значительно увеличили его влияние. Успех его первого фильма принес ему контракт с Paramount, и он начал снимать по три фильма в год. В течение двух сезонов он вел свое радиошоу для Woodbury Soap, в то время как его концертные выступления сократились. Его пластинки стали хитами во время депрессии, когда продажи упали. Аудиоинженер Стив Хоффман сказал,

Кстати, Бинг фактически спас звукозаписывающий бизнес в 1934 году, когда согласился поддержать безумную идею основателя Decca Джека Каппа снизить цену синглов с доллара до 35 центов и получать роялти за проданные записи вместо фиксированной платы. Имя Бинга и его артистизм спасли индустрию звукозаписи. Все остальные артисты подписывали контракты с Decca после Бинга. Без него у Джека Каппа не было бы ни единого шанса заставить Decca работать, а Великая депрессия окончательно уничтожила бы фонографические записи.

Его светская жизнь была бешеной. В 1933 году родился его первый сын Гэри, а в 1934 году — мальчики-близнецы. В 1936 году он сменил своего бывшего начальника Пола Уайтмана на посту ведущего еженедельной радиопрограммы NBC «Kraft Music Hall», где он оставался в течение следующих десяти лет. Песня «Where the Blue of the Night (Meets the Gold of the Day)» с его фирменным свистом стала его тематической песней и фирменной мелодией.

Вокальный стиль Кросби помог вывести популярное пение за рамки «пения», ассоциирующегося с Элом Джолсоном и Билли Мюрреем, которые были вынуждены добираться до задних сидений в нью-йоркских театрах без помощи микрофона. Как отметил музыкальный критик Генри Плизантс в книге «Великие американские популярные певцы», в американскую музыку пришло нечто новое, стиль, который можно назвать «пением по-американски» с разговорной непринужденностью. Это новое звучание привело к появлению популярного эпитета «крунер».

Кросби восхищался музыкальными способностями Луи Армстронга, и трубач оказал формирующее влияние на стиль пения Кросби. Когда эти двое встретились, они стали друзьями. В 1936 году Кросби воспользовался опцией в своем контракте с Paramount, чтобы регулярно сниматься во внестудийных фильмах. Подписав соглашение с Columbia на один фильм, Кросби хотел, чтобы Армстронг снялся в экранизации «Павлиньего пера», которая в итоге превратилась в «Гроши с небес». Кросби обратился к Гарри Кону, но Кон не захотел ни оплачивать перелет, ни встречаться с «грубым, связанным с мафией, но преданным менеджером Армстронга Джо Глейзером». Кросби пригрозил уйти из фильма и отказался обсуждать этот вопрос. Кон уступил; музыкальные сцены и комические диалоги Армстронга распространили его влияние на серебряный экран, создав для него и других афроамериканцев больше возможностей для появления в будущих фильмах. Кросби также следил за тем, чтобы за кулисами Армстронг получал равную оплату со своими белыми коллегами-актерами. Армстронг ценил прогрессивные взгляды Кросби на расовые проблемы и часто выражал благодарность за эту роль в последующие годы.

Во время Второй мировой войны Кросби выступал перед американскими войсками, воевавшими на европейском театре военных действий. Он научился произносить немецкие слова по письменным сценариям и читал пропагандистские передачи, предназначенные для немецких войск. Прозвище «Der Bingle» было распространено среди немецких слушателей Кросби и стало использоваться его англоязычными поклонниками. В опросе американских военнослужащих по окончании Второй мировой войны Кросби возглавил список людей, которые больше всего способствовали поднятию боевого духа военнослужащих, опередив президента Франклина Д. Рузвельта, генерала Дуайта Эйзенхауэра и Боба Хоупа.

В номере журнала Life от 18 июня 1945 года говорилось: «Звезда номер один в Америке, Бинг Кросби, завоевал больше поклонников и заработал больше денег, чем любой артист в истории. Сегодня он является своего рода национальным институтом». «Всего было продано 60 000 000 дисков Кросби с момента его первой записи в 1931 году. Его самый большой бестселлер — «Белое Рождество», 2 000 000 экземпляров которого было продано в США и 250 000 в Великобритании.» «Девять из десяти певцов и руководителей групп слушают передачи Кросби каждый четверг вечером и следуют его примеру. На следующий день после того, как он исполняет песню в эфире — любую песню — в США продается около 50 000 ее копий. Раз за разом Кросби берет какую-нибудь новую или неизвестную балладу, придает ей то, что в торговых кругах называется «большой гусь», и делает ее хитом в одиночку и за одну ночь…». Что именно ждет Кросби в будущем, ни его семья, ни его друзья не могут предположить. Он достиг большей популярности, заработал больше денег, привлек огромную аудиторию, чем любой другой артист в истории. И его звезда все еще находится на подъеме. Его контракт с Decca рассчитан до 1955 года. Его контракт с Paramount действует до 1954 года. Записи, которые он сделал десять лет назад, продаются лучше, чем когда-либо прежде. Аппетит нации к голосу и личности Кросби кажется ненасытным. Для солдат за границей и иностранцев он стал своего рода символом Америки, приветливым, юмористическим гражданином свободной страны. Однако Кросби редко задумывается о своем будущем. Во-первых, ему нравится слушать, как он поет, и если когда-нибудь настанет день, когда публика устанет от него, он будет самодовольно продолжать петь самому себе».

Белое Рождество

Самой хитовой песней в карьере Кросби стала его запись песни Ирвинга Берлина «White Christmas», которую он представил в рождественской радиопередаче в 1941 году. Копия записи этой радиопередачи принадлежит наследству Бинга Кросби и была предоставлена телеканалу CBS Sunday Morning для программы 25 декабря 2011 года. Песня прозвучала в его фильме «Holiday Inn» (1942). Его запись попала в чарты 3 октября 1942 года и поднялась до номера 1 31 октября, где оставалась в течение 11 недель. Ставшая вечным праздником, песня неоднократно переиздавалась фирмой Decca, попадая в чарты еще шестнадцать раз. Она снова возглавила чарты в 1945 году и в третий раз в январе 1947 года. Песня остается самым продаваемым синглом всех времен. Согласно Книге рекордов Гиннесса, его запись песни «White Christmas» была продана тиражом более 50 миллионов экземпляров по всему миру. Его запись была настолько популярна, что он был вынужден перезаписать ее в 1947 году, используя тех же музыкантов и бэк-вокалистов; оригинальный мастер 1942 года был поврежден из-за частого использования его для печати дополнительных синглов. В 1977 году, после смерти Кросби, песня была переиздана и достигла № 5 в британском чарте синглов. Кросби пренебрежительно отзывался о своей роли в успехе песни, говоря, что «галка с расщепленным нёбом могла бы спеть ее с успехом».

Кинокартины

Вслед за солидным десятилетием работы в качестве хедлайнеров в основном хитовых музыкальных комедийных фильмов 1930-х годов, Кросби снялся вместе с Бобом Хоупом и Дороти Ламур в шести из семи музыкальных комедий «Дорога в Сингапур» с 1940 по 1962 год (Ламур была заменена на Джоан Коллинз в «Дороге в Гонконг» и ограничилась продолжительным камео), закрепив за Кросби и Хоупом статус дуэта, несмотря на то, что они никогда не объявляли себя «командой» в том смысле, в каком командами были Лорел и Харди или Мартин и Льюис (Дин Мартин и Джерри Льюис). Серия состоит из фильмов «Дорога в Сингапур» (1940), «Дорога в Занзибар» (1941), «Дорога в Марокко» (1942), «Дорога в Утопию» (1946), «Дорога в Рио» (1947), «Дорога на Бали» (1952) и «Дорога в Гонконг» (1962). Выступая сольно, Кросби и Хоуп часто делали друг другу замечания в комически оскорбительной манере. Они бесчисленное количество раз выступали вместе на сцене, радио, в кино и на телевидении, а также неоднократно появлялись вместе в фильмах, помимо «Дороги», например, в фильме «Variety Girl» (1947), где они вместе исполняли продолжительные сцены и песни.

В диснеевском мультфильме 1949 года «Приключения Ичабода и мистера Тоада» Кросби исполнил дикторскую и песенную партии в эпизоде «Легенда Сонной Лощины». В 1960 году он снялся в фильме «High Time», студенческой комедии с Фабианом Форте и Вторником Уэлдом, которая предсказала наметившийся разрыв между ним и новым молодым поколением музыкантов и актеров, начавших свою карьеру после Второй мировой войны. В следующем году Кросби и Хоуп воссоединились для еще одного фильма «Дорога в Гонконг», в котором их объединили с гораздо более молодыми Джоан Коллинз и Питером Селлерсом. Коллинз была использована вместо их давней партнерши Дороти Ламур, которая, по мнению Кросби, слишком постарела для этой роли, хотя Хоуп отказался сниматься без нее, и вместо этого она сделала длинное и тщательно продуманное камео. Незадолго до своей смерти в 1977 году он планировал снять еще один фильм «Дорога», в котором он, Хоуп и Ламур будут искать фонтан молодости.

Он получил «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме «Going My Way» в 1944 году и был номинирован за сиквел фильма «Колокола Святой Марии» в 1945 году. Он получил признание критиков за исполнение роли алкоголика в фильме «Деревенская девушка» и получил свою третью номинацию на «Оскар».

Телевидение

Театр Fireside (1950) стал его первой телевизионной постановкой. Серия 26-минутных шоу была снята на студии Хэла Роуча, а не показана в прямом эфире. Телефильмы» синдицировались на отдельных телевизионных станциях. Он был частым гостем музыкальных эстрадных шоу 1950-х и 1960-х годов, выступал в различных эстрадных программах, а также в многочисленных ночных ток-шоу и собственных высокорейтинговых спецвыпусках. Боб Хоуп запомнился тем, что посвятил один из своих ежемесячных специальных выпусков на канале NBC своему долгому прерывистому сотрудничеству с Кросби под названием «В дороге с Бингом». Кросби был связан с программой ABC «The Hollywood Palace» в качестве первого и наиболее часто приглашаемого ведущего и ежегодно появлялся в ее рождественском выпуске со своей женой Кэтрин и младшими детьми, а также продолжал участвовать в ней после того, как «The Hollywood Palace» в конце концов был отменен. В начале 1970-х годов он дважды появлялся в позднем эфире «Шоу Флипа Уилсона», исполняя дуэты с комиком. Его последним телевизионным выступлением стал рождественский спецвыпуск «Merrie Olde Christmas», записанный в Лондоне в сентябре 1977 года и вышедший в эфир через несколько недель после его смерти. Именно на этой программе он записал дуэт песен «The Little Drummer Boy» и «Peace on Earth» с рок-музыкантом Дэвидом Боуи. Их дуэт был выпущен в 1982 году в виде одной пластинки на 45 оборотов и достиг 3-го места в чартах синглов Великобритании. С тех пор эта песня стала одним из основных на праздничном радио и последним популярным хитом в карьере Кросби. В конце XX века журнал TV Guide включил дуэт Кросби-Боуи в список 25 самых запоминающихся музыкальных моментов телевидения XX века.

Компания Bing Crosby Productions, связанная со студией Desilu Studios, а затем с CBS Television Studios, выпустила ряд телевизионных сериалов, включая неудачный ситком Кросби «Шоу Бинга Кросби» на канале ABC в сезоне 1964-1965 годов (с со-звездами Беверли Гарланд и Фрэнком Макхью). Компания выпустила две медицинские драмы на ABC, «Бен Кейси» (1961-1966) и «Точка отрыва» (1963-1964), популярную военную комедию «Герои Хогана» (1965-1971) на CBS, а также менее известное шоу «Люди Слэттери» (1964-1965).

Кросби был одним из первых певцов, который использовал интимность микрофона, а не глубокий, громкий водевильный стиль, ассоциирующийся с Элом Джолсоном. По его собственному определению, он был «фразером», певцом, который уделял одинаковое внимание как тексту, так и музыке. Пол Уайтман нанял Кросби, фразировка которого перекликалась с джазом, особенно с трубой его коллеги по группе Бикса Бейдербеке, что помогло привлечь к жанру более широкую аудиторию. В рамках певческого стиля «Rhythm Boys» он гнул ноты и добавлял смещенные фразы — подход, уходящий корнями в джаз. Еще до своего первого появления на пластинке он познакомился с Луи Армстронгом и Бесси Смит. Кросби и Армстронг оставались теплыми знакомыми на протяжении десятилетий, иногда пели вместе в более поздние годы, например, «Now You Has Jazz» в фильме «Высшее общество» (1956).

В начале своей сольной карьеры (примерно в 1931-1934 годах) Кросби был популярен эмоциональный, часто умоляющий стиль пения. Но Джек Кэпп, менеджер Brunswick, а затем Decca, уговорил его отказаться от многих джазовых манер в пользу четкого вокального стиля. Кросби ставил в заслугу Кэппу выбор хитовых песен, работу со многими другими музыкантами, а главное — разнообразие его репертуара в нескольких стилях и жанрах. Благодаря Кэппу у Кросби были хиты номер один в рождественской музыке, гавайской музыке и кантри, а также хиты тридцатки лучших в ирландской музыке, французской музыке, ритм-энд-блюзе и балладах.

Кросби развил идею Эла Джолсона: фразировка, или искусство сделать текст песни правдивым. «Я говорил Синатре снова и снова, — сказал Томми Дорси, — есть только один певец, которого вы должны слушать, и его зовут Кросби. Для него важны только слова, и это единственное, что должно быть важно и для вас».

Критик Генри Плезанс писал:

октава си-бемоль — си-бемоль в голосе Бинга в то время, на мой взгляд, одна из самых прекрасных, которые я слышал за сорок пять лет прослушивания баритонов, как классических, так и популярных, но в последующие годы она заметно снизилась. С середины 1950-х годов Бинг чувствовал себя более комфортно в басовом диапазоне, сохраняя при этом качество баритона, и лучшей октавой для него были G — G или даже F — F. В записи «Дарданеллы», которую он сделал с Луи Армстронгом в 1960 году, он легко и непринужденно атакует низкий ми-бемоль. Это ниже, чем большинство оперных басов решают рискнуть, и они обычно звучат так, как будто находятся в подвале, когда попадают туда.

Кросби был одним из самых популярных и успешных музыкальных исполнителей 20-го века. Журнал Billboard использовал различные методики в течение его карьеры. Но его успех в чартах остается впечатляющим: 396 синглов, включая примерно 41 хит номер 1. В период с 1931 по 1954 год Кросби каждый год выпускал отдельные синглы, попадавшие в чарты; ежегодное переиздание песни «White Christmas» продлило эту серию до 1957 года. Только в 1939 году у него было 24 отдельных популярных сингла. Статистик Джоэл Уитберн из Billboard определил, что Кросби был самым успешным американским музыкантом 1930-х и 1940-х годов. В 1960 году Кросби был удостоен звания «Первый гражданин звукозаписывающей индустрии» за продажу 200 миллионов дисков. По разным данным, он продал 300 миллионов (данные 1992 года) или даже 1 миллиард пластинок (данные 2014 года) по всему миру. Сингл «White Christmas» был продан тиражом более 50 миллионов копий, согласно Книге рекордов Гиннесса: 8

В течение пятнадцати лет (1934, 1937, 1940, 1943-1954) Кросби входил в десятку лучших артистов по кассовым сборам, а в течение пяти из этих лет (1944-1948) он возглавлял мировые рейтинги. Он исполнил четыре песни, удостоенные премии «Оскар» — «Sweet Leilani» (1937), «White Christmas» (1942), «Swinging on a Star» (1944), «In the Cool, Cool, Cool of the Evening» (1951) — и получил премию «Оскар» как лучший актер за роль в фильме «Going My Way» (1944).

Исследование, проведенное в 2000 году, показало, что с 1 077 900 000 проданных билетов в кино Кросби был третьим по популярности актером всех времен после Кларка Гейбла (1 168 300 000) и Джона Уэйна (1 114 000 000). В Международном альманахе киноискусства он занимает второе место по количеству лет пребывания на первом месте в списке звезд всех времен вместе с Клинтом Иствудом, Томом Хэнксом и Бертом Рейнольдсом. Его самый популярный фильм «Белое Рождество» собрал 30 миллионов долларов в 1954 году (289 миллионов долларов в текущей стоимости).

Он получил 23 золотые и платиновые пластинки, согласно книге «Million Selling Records». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки ввела свою программу сертификации золотых пластинок только в 1958 году, когда продажи пластинок Кросби были низкими. До 1958 года золотые пластинки присуждались звукозаписывающими компаниями. Кросби попал в чарты 23 хитов Billboard из 47 песен, записанных вместе с сестрами Эндрюс, чьи продажи записей на лейбле Decca были вторыми после продаж Кросби на протяжении 1940-х годов. Они были его самыми частыми коллегами на дисках с 1939 по 1952 год, и это сотрудничество позволило выпустить четыре сингла с миллионными продажами: «Pistol Packin» Mama», «Jingle Bells», «Don»t Fence Me In» и «South America, Take it Away». Они вместе снялись в фильме «Дорога в Рио», исполнив песню «You Don»t Have to Know the Language», и пели вместе на радио в 1940-х и 1950-х годах. Они выступали в качестве гостей на шоу друг друга и на радиостанции вооруженных сил во время и после Второй мировой войны. С 1943 по 1945 год квартет вошел в десятку лучших хитов Billboard, включая «The Vict»ry Polka», «There»ll Be a Hot Time in the Town of Berlin (When the Yanks Go Marching In)» и «Is You Is or Is You Ain»t (Ma» Baby?)», и способствовал повышению морального духа американской публики.

В 1962 году Кросби был удостоен премии «Грэмми» за пожизненные достижения. Он был введен в залы славы как радио, так и популярной музыки. В 2007 году он был введен в Зал славы хит-парада, а в 2008 году — в Зал славы западной музыки.

Популярность Кросби во всем мире была такова, что в одном из интервью Дороти Масука, самая продаваемая африканская певица в Африке, заявила: «Только Бинг Кросби, знаменитый американский певец, продал больше записей, чем я в Африке». Его огромная популярность в Африке побудила других африканских певцов подражать ему, включая Долли Ратебе, Масуку и Мириам Макеба, которую местные жители называют «африканским Бингом Кросби», хотя она женщина.

Ведущий Майк Дуглас сказал в интервью 1975 года: «Во время моей службы на флоте во время Второй мировой войны я помню, как шел по улицам Калькутты, Индия, на побережье; это была одинокая ночь, так далеко от моего дома и от моей новой жены, Джен. Мне нужно было что-то, чтобы поднять настроение. Когда я проходил мимо индуса, сидевшего на углу улицы, я услышал что-то удивительно знакомое. Я вернулся и увидел, что мужчина играет на одном из тех старых Vitrolas, как у RCA, с рупорным динамиком. Мужчина слушал песню Бинга Кросби «Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive». Я остановился и улыбнулся в знак благодарности. Индус кивнул и улыбнулся в ответ. Весь мир знал и любил Бинга Кросби». Его популярность в Индии заставила многих индусских певцов подражать и имитировать его, в частности Кишора Кумара, которого считают «Бингом Кросби Индии».

По словам Шошаны Клебанофф, Кросби стал одним из самых богатых людей в истории шоу-бизнеса. У него были инвестиции в недвижимость, шахты, нефтяные скважины, скотоводческие ранчо, скаковые лошади, музыкальные издательства, бейсбольные команды и телевидение. Он сколотил состояние на корпорации апельсинового сока Minute Maid, в которой он был главным акционером.

Роль в ранней магнитофонной записи

В Золотой век радио исполнители должны были создавать свои шоу в прямом эфире, иногда даже переделывая программу во второй раз для часового пояса Западного побережья. Кросби пришлось вести два радиошоу в прямом эфире в один и тот же день с разницей в три часа для Восточного и Западного побережья. Радиокарьера Кросби приняла значительный оборот в 1945 году, когда он вступил в конфликт с NBC, настаивая на том, чтобы ему разрешили записывать свои радиопередачи. (За живое производство радиопередач также выступали профсоюз музыкантов и ASCAP, которые хотели обеспечить продолжение работы для своих членов). В книге «В эфире: The Encyclopedia of Old-Time Radio» Джон Даннинг пишет о том, что немецкие инженеры разработали магнитофон с почти профессиональным стандартом качества вещания:

огромное преимущество в предварительной записи своих радиошоу. Расписание теперь можно было составлять в удобное для звезды время. Он мог вести четыре шоу в неделю, если хотел, а потом взять месячный перерыв. Но телеканалы и спонсоры были категорически против. Публика не потерпит «консервированного» радио, утверждали сети. Для слушателей было что-то волшебное в том, что то, что они слышали, исполнялось и звучало в прямом эфире повсюду и в то же мгновение. Некоторые из лучших моментов в комедии возникали, когда реплика срывалась, и звезде приходилось полагаться на остроумие, чтобы спасти плохую ситуацию. Фред Аллен, Джек Бенни, Фил Харрис, а также Кросби были мастерами в этом деле, и телекомпании не собирались так просто отказываться от этого.

Настойчивость Кросби в конечном итоге повлияла на дальнейшее развитие звукозаписи на магнитной ленте и широкое распространение этой технологии в радиоиндустрии. Он использовал свое влияние, как профессиональное, так и финансовое, для внедрения инноваций в аудио. Но NBC и CBS отказались транслировать предварительно записанные радиопрограммы. Кросби ушел из сети и не выходил в эфир в течение семи месяцев, что привело к судебной тяжбе с его спонсором компанией Kraft, которая была урегулирована во внесудебном порядке. Он вернулся в эфир на последние 13 недель сезона 1945-1946 годов.

Сеть Mutual, с другой стороны, предварительно записывала некоторые свои программы еще в 1938 году, например, «Тень» с Орсоном Уэллсом. ABC была образована в результате продажи NBC Blue Network в 1943 году после федерального антимонопольного иска и была готова присоединиться к Mutual, чтобы нарушить традицию. ABC предложила Кросби $30 000 в неделю за производство записанного шоу каждую среду, которое спонсировалось бы компанией Philco. Он получал еще $40 000 от 400 независимых станций за права на трансляцию 30-минутного шоу, которое отправлялось им каждый понедельник на трех 16-дюймовых (40 см) лаковых дисках, воспроизводивших по десять минут на каждой стороне с частотой 331.

Мердо МакКензи из Bing Crosby Enterprises видел демонстрацию немецкого магнитофона в июне 1947 года — того самого устройства, которое Джек Маллин привез с радио Франкфурта с 50 катушками ленты в конце войны. Это был один из магнитофонов, которые BASF и AEG строили в Германии с 1935 года. На 6,5-миллиметровую ленту с покрытием из окиси железа можно было записать 20 минут высококачественного звука с каждой бобины. Александр М. Понятов приказал компании Ampex, которую он основал в 1944 году, изготовить улучшенную версию магнитофона.

Кросби нанял Маллина, чтобы тот начал записывать его шоу Philco Radio Time на аппарате немецкого производства в августе 1947 года, используя те же 50 катушек магнитной ленты I.G. Farben, которые Маллин нашел на радиостанции в Бад-Наухайме под Франкфуртом во время работы в Сигнальном корпусе армии США. Преимуществом было редактирование. Как написал Кросби в своей автобиографии:

Используя пленку, я мог сделать тридцатипяти- или сорокаминутное шоу, а затем отредактировать его до двадцати шести- или двадцати семи минут, которые длилась программа. Таким образом, мы могли убрать шутки, гэги или ситуации, которые не очень хорошо воспроизводились, и закончить только основное мясо шоу; то, что сыграло большую роль. Мы также могли убрать песни, которые звучали не очень хорошо. Это давало нам возможность сначала попробовать записать песни днем без публики, а затем сделать еще одну запись перед студийной аудиторией. Мы дублировали ту песню, которая звучала лучше всего, в окончательную транскрипцию. Это давало нам возможность говорить столько, сколько мы хотели, зная, что лишние слова могут быть вырезаны из конечного продукта. Если я делал ошибку в песне или в сценарии, я мог немного повеселиться над этим, а затем сохранить все, что звучало забавно.

Мемуары Маллина 1976 года об этих ранних днях экспериментальной звукозаписи согласуются с рассказом Кросби:

Вечером Кросби исполнял все шоу перед публикой. Если он проваливал песню, зрителям это нравилось — они считали это очень смешным, — но нам приходилось убирать шоу-версию и ставить одну из репетиционных. Иногда, если Кросби получал удовольствие от песни и не работал над ней, нам приходилось составлять ее из двух или трех частей. Такой способ работы ad-lib сегодня широко распространен в студиях звукозаписи, но для нас все это было в новинку.

Кросби инвестировал 50 000 долларов США в компанию Ampex с намерением производить больше аппаратов. В 1948 году второй сезон шоу Philco был записан с помощью Ampex Model 200A и ленты Scotch 111 от 3M. Маллин объяснил, как на шоу Кросби с помощью этих аппаратов была изобретена одна новая техника вещания:

Однажды на шоу был Боб Бернс, деревенский комик, и он рассказал несколько своих народных фермерских историй, которых, конечно, не было в сценарии Билла Морроу. Сегодня они не показались бы очень смешными, но тогда на радио все было по-другому. Они вызывали огромный смех, который продолжался и продолжался. Мы не могли использовать эти шутки, но Билл попросил нас сохранить смех. Через пару недель у него было не очень смешное шоу, и он настоял на том, чтобы мы вставили спасенные смешки. Так родился смеховой трек.

Кросби положил начало революции магнитофонов в Америке. В фильме 1950 года «Мистер Музыка» он поет в магнитофон Ampex, который воспроизводит его голос лучше, чем что-либо другое. Также быстро освоил магнитофонную запись его друг Боб Хоуп. Он подарил один из первых магнитофонов Ampex Model 300 своему другу, гитаристу Лесу Полу, что привело к изобретению Полом многодорожечной записи. Его организация, Исследовательский фонд Кросби, владела патентами на запись на пленку и разработала оборудование и методы записи, такие как смеховая дорожка, которые используются и сегодня.

Вместе с Фрэнком Синатрой Кросби был одним из главных спонсоров создания студийного комплекса United Western Recorders в Лос-Анджелесе.

Развитие видеосъемки

Маллин продолжал работать на Кросби, чтобы разработать видеомагнитофон (VTR). В первые годы телевизионное производство было в основном прямым эфиром, но Кросби хотел иметь такую же возможность записи, которой он достиг на радио. Театр Fireside (1950), спонсируемый компанией Procter & Gamble, был его первой телевизионной передачей. Маллин еще не преуспел с видеопленкой, поэтому Кросби снял серию 26-минутных шоу на студии Хэла Роуча, а «телефильмы» были синдицированы отдельным телестанциям.

Кросби продолжал финансировать разработку видеопленки. Компания Bing Crosby Enterprises провела первую в мире демонстрацию записи на видеокассету в Лос-Анджелесе 11 ноября 1951 года. Устройство, разработанное Джоном Т. Маллином и Уэйном Р. Джонсоном с 1950 года, транслировало «размытые и нечеткие» изображения, используя модифицированный магнитофон Ampex 200 и стандартную четвертьдюймовую (6,3 мм) аудиоленту, движущуюся со скоростью 360 дюймов (9,1 м) в секунду.

Владение телевизионными станциями

В 1954 году группа под руководством Кросби приобрела телестанцию KCOP-TV в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Корпорация NAFI и Кросби приобрели телевизионную станцию KPTV в Портленде, штат Орегон, за 4 миллиона долларов 1 сентября 1959 года. В 1960 году NAFI приобрела KCOP у группы Кросби. В начале 1950-х годов Кросби помог основать филиал телекомпании CBS в своем родном городе Спокане, штат Вашингтон. Он сотрудничал с Эдом Крейни, который владел филиалом радиостанции CBS KXLY (AM) и построил телевизионную студию к западу от альма-матер Кросби, университета Гонзага. После начала вещания станция была продана через год компании Northern Pacific Radio and Television Corporation.

Скачки лошадей верховой породы

Кросби был поклонником скачек чистокровных лошадей и купил свою первую скаковую лошадь в 1935 году. В 1937 году он стал партнером-основателем клуба Del Mar Thoroughbred Club и членом его совета директоров. В группу, работавшую на ипподроме Дель Мар в Дель Мар, Калифорния, входил бизнесмен-миллионер Чарльз С. Ховард, владевший успешной конюшней, в которую входил Сибисквит. Сын Чарльза, Линдси К. Говард, стал одним из самых близких друзей Кросби; Кросби назвал своего сына Линдси в его честь, а в 1965 году приобрел у Линдси его 40-комнатное поместье в Хиллсборо, штат Калифорния.

Кросби и Линдси Ховард создали компанию Binglin Stable для проведения скачек и разведения чистокровных лошадей на ранчо в Мурпарке в округе Вентура, штат Калифорния. Они также основали Binglin Stock Farm в Аргентине, где проводили скачки на Hipódromo de Palermo в Палермо, Буэнос-Айрес. Несколько лошадей аргентинской породы были куплены и отправлены на скачки в США. 12 августа 1938 года на скачках в клубе Del Mar Thoroughbred Club состоялась матчевая скачка за 25 000 долларов, в которой победила лошадь Чарльза С. Ховарда Seabiscuit, победив лошадь Бинглина Ligaroti. В 1943 году лошадь Бинглина Дон Бинго выиграла Suburban Handicap в Белмонт-парке в Элмонте, штат Нью-Йорк.

Партнерство Binglin Stable прекратилось в 1953 году в результате ликвидации активов Кросби, которому нужно было собрать достаточно средств, чтобы заплатить огромные федеральные и государственные налоги на наследство умершей жены. В его честь названа скачка Bing Crosby Breeders» Cup Handicap на ипподроме Дель Мар.

Кросби также был заядлым игроком в гольф, и в 1978 году он и Боб Хоуп были удостоены премии Боба Джонса, высшей награды, присуждаемой Ассоциацией гольфа США в знак признания выдающегося спортивного мастерства. Он является членом Всемирного зала славы гольфа, куда был введен в 1978 году. В 1937 году Кросби провел первый турнир «Crosby Clambake», как его называли в народе, в гольф-клубе Ранчо Санта-Фе в Ранчо Санта-Фе, штат Калифорния, где он проводился до Второй мировой войны. Сэм Снид выиграл первый турнир, в котором чек за первое место составлял 500 долларов. После войны соревнования возобновились в 1947 году на полях для гольфа в Пеббл-Бич, где они и проводятся с тех пор. В настоящее время AT&T Pebble Beach Pro-Am является ведущим событием в мире профессионального гольфа. В 1950 году он стал третьим обладателем премии Уильяма Д. Ричардсона, которая вручается непрофессиональному игроку, «последовательно внесшему выдающийся вклад в развитие гольфа».

Кросби впервые занялся гольфом в 12 лет в качестве кэдди, бросил его, а затем снова начал в 1930 году с несколькими коллегами по актерскому составу в Голливуде во время съемок фильма «Король джаза». Кросби был искусен в этом виде спорта, имея два гандикапа. Он участвовал в чемпионатах Великобритании и США среди любителей, был пятикратным чемпионом клуба Lakeside Golf Club в Голливуде, а однажды сделал hole-in-one на 16-й лунке в Cypress Point.

Кросби также был заядлым рыбаком, особенно в молодые годы, но это занятие нравилось ему на протяжении всей жизни. Летом 1966 года он провел неделю в качестве гостя лорда Эгремонта, остановившись в Кокермуте и порыбачив на реке Дервент. Его поездка была снята для программы «Американский спортсмен» на канале ABC, хотя поначалу все шло не очень хорошо, поскольку лосось не шел. Однако в конце недели он наверстал упущенное, поймав несколько морских форелей.

Кросби был женат дважды. Его первой женой была актриса и певица ночных клубов Дикси Ли, с которой он был женат с 1930 года до ее смерти от рака яичников в 1952 году. У них было четверо сыновей: Гэри, близнецы Деннис и Филипп, и Линдси. Smash-Up: The Story of a Woman (1947) основан на жизни Ли. Семья Кросби более пяти лет жила по адресу 10500 Camarillo Street в Северном Голливуде. После смерти жены у Кросби были отношения с моделью Пэт Шиэн (которая вышла замуж за его сына Денниса в 1958 году) и актрисами Ингер Стивенс и Грейс Келли, после чего в 1957 году он женился на актрисе Кэтрин Грант, перешедшей в католичество. У них родилось трое детей: Гарри Лиллис III (сыгравший Билла в фильме «Пятница 13-е»), Мэри (наиболее известная по роли Кристин Шепард в сериале «Даллас») и Натаниэль (чемпион США 1981 года по гольфу среди любителей).

Особенно в конце 1930-х и в 1940-е годы в домашней жизни Бинга Кросби трагически преобладало чрезмерное пьянство его жены. Его попытки вылечить ее с помощью специалистов не увенчались успехом. Устав от пьянства Дикси, он даже попросил у нее развода в январе 1941 года. В 1940-е годы Кросби постоянно испытывал трудности, пытаясь держаться подальше от дома и одновременно стараясь как можно больше быть рядом со своими детьми.

У Кросби была одна подтвержденная внебрачная связь в период с 1945 года до конца 1940-х годов, когда он был женат на своей первой жене Дикси. Актриса Патрисия Нил (у которой в то время был роман с женатым Гэри Купером) в своей автобиографии 1988 года «Как я есть» написала о поездке на круизном лайнере в Англию с актрисой Джоан Колфилд в 1948 году:

Она была прекрасной девушкой, и мы с ней хорошо поговорили. Она тоже была влюблена в пожилого женатого мужчину, который был не менее знаменит, чем Гэри. Она призналась мне, что отчаянно хотела бы выйти замуж за Бинга Кросби. Мы были в одной лодке, но я не мог ей об этом сказать.

В последней биографии Кросби, Bing Crosby: Swinging on a Star; the War Years, 1940-1946, Гари Гиддинс опубликовал выдержки из оригинального дневника двух сестер, Вайолет и Мэри Барса, которые, будучи молодыми женщинами, преследовали Кросби в Нью-Йорке в декабре 1945 и январе 1946 года и подробно описали свои наблюдения в дневнике. Из документа следует, что в это время Кросби действительно приглашал Джоан Колфилд на ужин, посещал с ней театры и оперные театры, и что Колфилд и человек в ее компании заходили в отель «Уолдорф», где остановился Кросби. Однако в документе также четко указано, что на их встречах присутствовал третий человек, в большинстве случаев мать Колфилд. В 1954 году Джоан Колфилд призналась в отношениях с «главной кинозвездой», женатым мужчиной с детьми, который в конце концов предпочел ей свою жену и детей. Сестра Джоан Бетти Колфилд подтвердила романтические отношения между Джоан и Бингом Кросби. Несмотря на то, что Кросби был католиком, он серьезно рассматривал возможность развода, чтобы жениться на Колфилд. Либо в декабре 1945 года, либо в январе 1946 года Кросби обратился к кардиналу Фрэнсису Спеллману со своими трудностями, связанными с алкоголизмом жены, любовью к Колфилд и планом подать на развод. По словам Бетти Колфилд, Спеллман сказал Кросби: «Бинг, ты — отец О»Мэлли, и ни при каких обстоятельствах отец О»Мэлли не может развестись». Примерно в то же время Кросби поговорил о своих намерениях с матерью, и она запротестовала. В конце концов, Кросби решил прекратить отношения и остаться со своей женой. Бинг и Дикси помирились, и он продолжал пытаться помочь ей преодолеть проблемы с алкоголем.

По имеющимся данным, Кросби имел проблемы с алкоголем в период с конца 1920-х до начала 1930-х годов, но в 1931 году он взял себя в руки. По словам биографа Гиддинса, во время спора о пьянстве Гэри Кросби, Кросби в гневе сказал своему сыну, что курить марихуану будет лучше, чем пить так много алкоголя, добавив: «Она убила твою мать»: 181 Кросби сказал Барбаре Уолтерс в телевизионном интервью 1977 года, что он считает, что марихуана должна быть легализована.

В декабре 1999 года газета New York Post опубликовала статью Билла Хоффмана и Мюррея Вайса под названием «Холостяцкая жизнь Бинга Кросби», в которой утверждалось, что «недавно опубликованные» досье ФБР на Кросби показали, что он с юности был связан с деятелями мафии. Эта информация неоднократно воспроизводилась в новостных статьях до сегодняшнего дня. Однако на самом деле досье Кросби на ФБР было опубликовано в 1992 году, и в них нет никаких признаков того, что Бинг Кросби был связан с мафией, за исключением одной крупной, но случайной встречи в Чикаго в 1929 году, которая не упоминается в досье, но о которой рассказал сам Кросби в своей автобиографии «Назови меня счастливчиком». На более чем 280 страницах досье Кросби в ФБР все упоминания об организованной преступности или игорных притонах, кроме одного, являются содержанием лишь нескольких из многочисленных угроз, которые Бинг Кросби получал на протяжении всей своей жизни. Комментарии, сделанные следователями ФБР в служебных записках, дискредитировали утверждения, содержащиеся в письмах. Во всех досье есть только одно единственное упоминание о человеке, связанном с мафией. В меморандуме от 16 января 1959 года говорится: «Офис в Солт-Лейк-Сити получил информацию о том, что Мо Далитц получил приглашение присоединиться к охоте на оленей на ранчо Бинга Кросби в Элко, штат Невада, вместе с певцом, его дантистом из Лас-Вегаса и несколькими деловыми партнерами». Однако Кросби уже продал свое ранчо в Элко годом ранее, в 1958 году, и сомнительно, что он был действительно вовлечен в эту встречу.

Кросби и его семья много лет жили в районе Сан-Франциско. В 1963 году он и его жена Кэтрин переехали со своими тремя маленькими детьми из Лос-Анджелеса в 10-комнатное тюдоровское поместье в Хиллсборо за 175 000 долларов, потому что, по словам сына Натаниэля, они не хотели растить своих детей в Голливуде. Этот дом был выставлен на продажу его нынешними владельцами в 2021 году за $13,75 млн. В 1965 году Кросби переехали в более просторный 40-комнатный дом в стиле французского замка на Джеклинг Драйв, где Кэтрин Кросби продолжала жить после смерти Бинга. В этом доме снимались телевизионные рекламные ролики апельсинового сока Minute Maid.

После смерти Кросби его старший сын, Гэри, написал весьма критические мемуары «Going My Own Way» (1983), в которых изобразил своего отца жестоким, холодным, отдаленным, физически и психологически жестоким.

Мы должны были внимательно следить за своими действиями… Если кто-то из нас оставлял валяться кроссовки или пару трусов, он должен был привязать провинившийся предмет на шнурок и носить его на шее, пока не ложился спать в ту ночь. Папа называл это «лавальер Кросби». В то время юмор названия ускользнул от меня…

Однако дочь Бинга Кросби Мэри Кросби сказала в интервью, что Гэри Кросби сказал ей, что издатели побудили его преувеличить свои утверждения, и он написал книгу только ради денег.

Младший сын Кросби Филлип яростно оспаривал утверждения своего брата Гэри об их отце. Примерно в то время, когда Гэри опубликовал свои утверждения, Филипп заявил в прессе, что «Гэри — нытик, сучий плакса, который ходит с дубинкой два на четыре на плече и только смеет людей подталкивать его». Тем не менее, Филипп не отрицал, что Кросби верил в телесные наказания. В интервью журналу People Филипп заявил, что «мы никогда не получали лишнего удара или подзатыльника, которого не заслуживали». В 1999 году в интервью газете «Глоб» Филипп сказал:

Мой отец не был таким монстром, каким его называл мой лживый брат; он был строгим, но мой отец никогда не бил нас до посинения, а мой брат Гэри был злобным, никчемным лжецом, раз так говорил. У меня остались только приятные воспоминания об отце: мы ходили с ним в студию, отдыхали всей семьей в нашем домике в Айдахо, катались с ним на лодках и рыбачили. До самой смерти я буду ненавидеть Гэри за то, что он втащил имя отца в грязь. Он написал «Идти своим путем» из жадности. Он хотел заработать денег и знал, что унизить нашего отца и очернить его имя — единственный способ сделать это. Он знал, что это вызовет большую огласку. Только так он мог показать свое уродливое, бездарное лицо по телевидению и в газетах. Мой отец был моим героем. Я его очень любил. Он любил всех нас, включая Гэри. Он был отличным отцом.

Однако Деннис и Линдси Кросби подтвердили, что Бинг иногда подвергал своих сыновей жесткой физической дисциплине и словесным издевательствам. По поводу написания мемуаров Гэри Линдси сказала: «Я рада, что это произошло. Надеюсь, это прояснит многие старые лживые слухи». Однако, в отличие от Гэри, Линдси заявил, что предпочитает помнить «все хорошее, что я делал с отцом, и забыть тяжелые времена». Когда книга была опубликована, Деннис дистанцировался, назвав ее «делом Гэри», но не стал публично опровергать ее утверждения. Младший брат Бинга, певец и руководитель джазового оркестра Боб Кросби, вспоминал во время откровений Гэри, что Бинг был «дисциплинированным», как и их мать и отец. Он добавил: «Нас так воспитывали». В интервью для той же статьи Гэри пояснил, что Бинг «был похож на многих отцов того времени. Он не стремился быть жестоким, бить детей для того, чтобы получить пинка».

Автор последней биографии Бинга Кросби, Гэри Гиддинс, в ходе расследования (включая интервью с Гэри Кросби) обнаружил, что мемуары Гэри Кросби недостоверны во многих случаях, и им нельзя доверять в отношении историй о насилии.

По завещанию Кросби был учрежден слепой траст, по которому никто из сыновей не получал наследства до достижения 65-летнего возраста, что, по замыслу Кросби, должно было оградить их от неприятностей. Вместо этого они получали несколько тысяч долларов в месяц из траста, оставленного в 1952 году их матерью, Дикси Ли. Траст, привязанный к высокодоходным нефтяным акциям, закрылся в декабре 1989 года после нефтяного перенасыщения 1980-х годов.

Линдси Кросби умерла в 1989 году в возрасте 51 года, а Деннис Кросби умер в 1991 году в возрасте 56 лет, оба покончили жизнь самоубийством от самострельных ранений. Гэри Кросби умер от рака легких в 1995 году в возрасте 62 лет, а Филлип Кросби умер от сердечного приступа в 2004 году в возрасте 69 лет.

Вдова Кэтрин Кросби периодически участвовала в местных театральных постановках и снималась в телевизионных передачах, посвященных ее покойному мужу.

Натаниэль Кросби, младший сын Кросби от второго брака, — бывший игрок в гольф высокого уровня, который в 1981 году в возрасте 19 лет выиграл турнир U.S. Amateur, став самым молодым победителем в истории этого соревнования на тот момент. Гарри Кросби — инвестиционный банкир, который иногда выступает в качестве певца.

Дениз Кросби, дочь Денниса Кросби, также является актрисой и известна по роли Таши Яр в сериале «Звездный путь: Следующее поколение», а также по повторяющейся роли ромуланки Селы после ее ухода из сериала в качестве постоянного актера. Она также снялась в экранизации романа Стивена Кинга «Pet Sematary».

В 2006 году племянница Кросби через его сестру Мэри Роуз, Кэролин Шнайдер, опубликовала хвалебную книгу «Я и дядя Бинг».

Между двумя семьями Кросби возникли споры, начиная с конца 1990-х годов. Когда Дикси умерла в 1952 году, ее завещание предусматривало, что ее доля общего имущества будет распределена в доверительное управление ее сыновьям. После смерти Кросби в 1977 году он оставил остаток своего имущества в супружеском трасте в пользу своей вдовы Кэтрин, а компания HLC Properties, Ltd. была создана с целью управления его интересами, включая право на публичность. В 1996 году траст Дикси подал иск к HLC и Кэтрин о признании права траста на проценты, дивиденды, роялти и другие доходы, полученные от общего имущества Кросби и Дикси. В 1999 году стороны заключили мировое соглашение на сумму около 1,5 миллиона долларов. Опираясь на ретроактивную поправку к Гражданскому кодексу Калифорнии, траст Дикси снова подал иск в 2010 году, утверждая, что право Кросби на публичность является коммунальной собственностью, и что траст Дикси имеет право на долю от полученных доходов. Суд первой инстанции удовлетворил иск траста Дикси. Однако Апелляционный суд Калифорнии отменил решение, постановив, что мировое соглашение 1999 года препятствует удовлетворению иска. В свете решения суда, суду не было необходимости решать вопрос о том, может ли право на публичность быть квалифицировано как общая собственность по калифорнийскому законодательству.

После выздоровления от опасной для жизни грибковой инфекции правого легкого в январе 1974 года Кросби вышел из полупенсионного возраста, чтобы начать новую серию альбомов и концертов. В марте 1977 года, после видеосъемки концерта в Ambassador Auditorium в Пасадене для телеканала CBS в честь его 50-летия в шоу-бизнесе, на котором присутствовал Боб Хоуп, Кросби упал со сцены в оркестровую яму, разорвав диск в спине и пролежав месяц в больнице. Его первое выступление после аварии стало его последним американским концертом, состоявшимся 16 августа 1977 года, в день смерти Элвиса Пресли, в Concord Pavilion в Конкорде, штат Калифорния. Когда во время его выступления отключилось электричество, он продолжил петь без усилителя.

В сентябре Кросби, его семья и певица Розмари Клуни начали концертное турне по Великобритании, которое включало две недели в лондонском «Палладиуме». Находясь в Великобритании, Кросби записал свой последний альбом «Времена года», а 11 сентября — свой последний телевизионный рождественский спецвыпуск с приглашенным Дэвидом Боуи (который вышел в эфир чуть более чем через месяц после смерти Кросби). Его последний концерт состоялся в Брайтонском центре 10 октября, за четыре дня до его смерти, на котором присутствовала британская эстрадная певица Грейси Филдс. На следующий день он в последний раз появился в студии звукозаписи и спел восемь песен в студии Maida Vale на Би-би-си для радиопередачи, в которую также вошло интервью с Аланом Деллом. В сопровождении оркестра Гордона Роуза Кросби в последний раз исполнил песню «Once in a While». Позже в тот же день он встретился с Крисом Хардингом, чтобы сделать фотографии для обложки альбома Seasons.

13 октября 1977 года Кросби в одиночку полетел в Испанию, чтобы поиграть в гольф и поохотиться на куропаток. 14 октября на поле для гольфа La Moraleja под Мадридом Кросби сыграл 18 лунок в гольф. Его партнером был чемпион Кубка мира Мануэль Пиньеро; их противниками были президент клуба Сесар де Зулуета и Валентин Барриос. По словам Барриоса, Кросби был в хорошем настроении в течение всего дня и несколько раз фотографировался во время игры. На девятой лунке его узнали строители, возводившие неподалеку дом, и когда их попросили спеть песню, Кросби исполнил «Strangers in the Night». Кросби, у которого был гандикап 13, выиграл со своим партнером с перевесом в один удар. Примерно в 18:30, когда Кросби и его компания возвращались в клуб, Кросби сказал: «Это была отличная игра в гольф, ребята. Пойдемте выпьем кока-колы». Это были его последние слова. Примерно в 20 ярдах (18 м) от входа в клуб Кросби потерял сознание и умер мгновенно от обширного сердечного приступа. В здании клуба и позже в машине скорой помощи домашний врач доктор Лайсека пытался привести его в чувство, но безуспешно. В больнице Рейна Виктория ему провели последние обряды католической церкви и констатировали смерть. Ему было 74 года.

18 октября 1977 года, после частной заупокойной мессы в католической церкви Святого Павла в Вествуде, Кросби был похоронен на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния. (На его надгробии год рождения был указан неверно — 1904 вместо 1903). В память о нем на поле для гольфа была установлена мемориальная доска.

Кросби является членом Зала славы Национальной ассоциации телерадиовещателей в отделе радиовещания.

Семья создала официальный сайт 14 октября 2007 года, в 30-ю годовщину смерти Кросби.

В своей автобиографии «Не стреляйте, это всего лишь я! (1990) Боб Хоуп написал: «Дорогой старина Бинг, как мы его называли, Синатра экономного размера. И какой голос. Боже, как я скучаю по этому голосу. Я больше не могу без слез включать радио на Рождество».

Музыкант калипсо Roaring Lion в 1939 году написал песню-трибьют под названием «Бинг Кросби», в которой написал: «Бинг умеет петь сердцем и душой.

Стадион Бинга Кросби в Фронт-Ройяле, штат Вирджиния, был назван в честь Кросби в честь его сбора средств и денежных взносов на его строительство в 1948-1950 годах.

В 2006 году бывший театр исполнительских искусств Метрополитен («Мет») в Спокане, штат Вашингтон, был переименован в Театр Бинга Кросби.

Кросби написал или был соавтором текстов к 22 песням. Его композиция «At Your Command» была номером 1 в течение трех недель в чарте поп-синглов США, начиная с 8 августа 1931 года. Песня «I Don»t Stand a Ghost of a Chance With You» стала его самой успешной композицией, которую записали Дюк Эллингтон, Фрэнк Синатра, Телониус Монк, Билли Холидей и Милдред Бейли, среди прочих. Песни, написанные Кросби в соавторстве, включают:

Четыре выступления Бинга Кросби были включены в Зал славы «Грэмми» — это специальная премия «Грэмми», учрежденная в 1973 году для награждения записей, которым не менее 25 лет и которые имеют «качественное или историческое значение».

Читайте также, биографии — Коннери, Шон

Первоисточники

Источники