Кунс, Джефф

gigatos | 24 марта, 2022

Post Views: 9

Суммури

Джеффри Линн Кунс (родился 21 января 1955 года) — американский художник, признанный за свои работы, посвященные популярной культуре, и скульптуры, изображающие повседневные предметы, в том числе животных из воздушных шаров, выполненные из нержавеющей стали с зеркальной отделкой. Он живет и работает как в Нью-Йорке, так и в своем родном городе Йорк, штат Пенсильвания. Его работы были проданы за значительные суммы, включая, по крайней мере, два рекорда аукционной цены за работу ныне живущего художника: 58,4 миллиона долларов США за «Воздушную собаку (оранжевая)» в 2013 году и 91,1 миллиона долларов США за «Кролика» в 2019 году.

Критики резко расходятся во мнениях о Кунсе. Одни считают его работы новаторскими и имеющими большое историческое значение для искусства. Другие отвергают его работы как китч, грубые и основанные на циничной саморекламе. Кунс заявил, что в его работах нет скрытых смыслов и критики.

Кунс родился в Йорке, штат Пенсильвания, в семье Генри и Глории Кунс. Его отец был торговцем мебелью и декоратором интерьеров. Его мать была швеей. Когда ему было девять лет, его отец разместил в окне своего магазина картины старых мастеров, которые Кунс скопировал и подписал, чтобы привлечь посетителей. В детстве после школы он ходил от двери к двери, продавая упаковочную бумагу и конфеты, чтобы заработать карманные деньги. В подростковом возрасте он настолько почитал Сальвадора Дали, что посещал его в отеле St. Regis в Нью-Йорке.

Кунс изучал живопись в Колледже искусств Мэрилендского института в Балтиморе и в Школе художественного института Чикаго. Будучи студентом Института искусств, Кунс познакомился с художником Эдом Пашке, который оказал на него большое влияние и у которого Кунс работал ассистентом в студии в конце 1970-х годов. Он жил в Лейквью, а затем в районе Пилсен на углу Холстед-стрит и 19-й улицы.

После колледжа Кунс переехал в Нью-Йорк в 1977 году и работал в отделе членства в Музее современного искусства, одновременно утверждаясь как художник. В это время он покрасил волосы в рыжий цвет и часто носил усы-карандаш, в честь Сальвадора Дали. В 1980 году он получил лицензию на продажу паевых фондов и акций и начал работать товарным брокером на Уолл-стрит в компании First Investors Corporation. Проведя лето с родителями в Сарасоте, Флорида, где он недолго работал политическим агитатором, Кунс вернулся в Нью-Йорк и нашел новую карьеру в качестве товарного брокера, сначала в Clayton Brokerage Company, а затем в Smith Barney.

Джефф Кунс стал известен в середине 1980-х годов как представитель поколения художников, которые исследовали значение искусства в эпоху перенасыщения средствами массовой информации. Он получил признание в 1980-х годах и впоследствии основал студию, похожую на фабрику, в лофте Сохо на углу Хьюстон-стрит и Бродвея в Нью-Йорке. В ней работали более 30 ассистентов, каждый из которых занимался различными аспектами производства его работ — по аналогии с «Фабрикой» Энди Уорхола. Работы Кунса создаются с помощью метода, известного как художественная фабрикация. До 2019 года у Кунса была студия-фабрика площадью 1 500 м2 (16 000 кв. футов) рядом со старыми железнодорожными верфями Гудзона в Челси, где работало от 90 до 120 человек. В последнее время Кунс сократил штат сотрудников, перешел на более автоматизированные формы производства и переехал в гораздо меньшее помещение студии. Кунс использовал систему «цвет за номером», чтобы каждый из его помощников мог выполнять его полотна и скульптуры так, как будто они были сделаны «одной рукой».

Читайте также, биографии — Ричард III

Ранние работы и надувные фигуры

В период с 1977 по 1979 год Кунс создал четыре отдельные работы, которые он позже назвал «Ранние работы». Начиная с 1978 года он работал над серией «Надувные фигуры», состоящей из надувных цветов и кролика разной высоты и цвета, расположенных вместе с зеркалами.

Серии Pre-New, The New и Equilibrium

С 1979 года Кунс создает работы в рамках серий. Его ранние работы были выполнены в форме концептуальной скульптуры, примером которой является The Pre-New, серия бытовых предметов, прикрепленных к светильникам, в результате чего получались странные новые конфигурации. Другой пример — The New, серия пылесосов, часто выбранных по названиям брендов, которые нравились художнику, например, культовый Hoover, которые он монтировал в подсвеченные коробки из Perspex. Впервые Кунс выставил эти работы в витрине Нового музея в Нью-Йорке в 1980 году. Он выбрал ограниченную комбинацию пылесосов и расположил их в шкафах соответствующим образом, сопоставляя вертикальность вертикальных пылесосов с приземистыми цилиндрами «Shelton Wet

Другим примером ранних работ Кунса является серия «Равновесие» (1983), состоящая из от одного до трех баскетбольных мячей, плавающих в дистиллированной воде, проект, который художник исследовал с помощью лауреата Нобелевской премии физика Ричарда Фейнмана. Емкости полного равновесия полностью заполнены дистиллированной водой и небольшим количеством обычной соли, чтобы помочь полым мячам оставаться во взвешенном состоянии в центре жидкости. Во второй версии 50

Серия статуй

Кунс начал создавать скульптуры с использованием надувных игрушек в 1970-х годах. Взяв готового надувного кролика, Кунс отлил его из полированной нержавеющей стали, в результате чего получился Кролик (1986), одна из самых известных его работ. Первоначально «Кролик» был частью частной коллекции Илеаны Соннабенд, а сегодня принадлежит Музею современного искусства в Чикаго. Пробная версия скульптуры принадлежит Илаю Броду.

С тех пор Кролик вернулся к своей первоначальной мягкой форме и многократно увеличился в размерах, поднявшись в воздух на высоту более 50 футов. 13 октября 2009 года гигантский металлический кролик монохромного цвета, использовавшийся во время парада Macy»s Thanksgiving day 2007 года, был выставлен для Nuit Blanche в Eaton Centre в Торонто. Другие объекты серии сочетают в себе предметы, найденные Кунсом в сувенирных магазинах, и барочные изображения, тем самым играя с различием между низким и высоким искусством.

15 мая 2019 года Кунс установил рекорд самой дорогой работы, проданной ныне живущим художником, продав «Кролика». «Кролик» был продан в аукционном доме Christie»s за 80 миллионов долларов США, что с учетом гонорара аукциониста составило окончательную цену продажи 91 075 000 долларов США.

Читайте также, биографии — Куаутемок

Серия «Роскошь и деградация» и Кипенкерль

Впервые показанная на одноименных выставках Кунса в недолго просуществовавшей галерее «International With Monument» в Нью-Йорке и в галерее «Daniel Weinberg» в Лос-Анджелесе в 1986 году, серия «Роскошь и деградация» представляет собой группу работ, тематически сосредоточенных на алкоголе. В эту группу вошли дорожный шкаф для коктейлей из нержавеющей стали, хрустальный графин Baccarat и другие рукотворные изображения атрибутики, связанной с алкоголем, а также перепечатанные и вставленные в рамки рекламные объявления таких напитков, как Gordon»s Gin («I Could Go for Something Gordon»s»), Hennessy («Hennessy, The Civilized Way to Lay Down the Law»), Bacardi («Aquí… el gran sabor del racardi»). … el gran sabor del ron Bacardi»), Dewars («The Empire State of Scotch»), Martell («I Assume You Drink Martell») и Frangelico («Stay in Tonight» и «Find a Quiet Table») в соблазнительно усиленных цветах на холсте Кунс присвоил эти рекламные объявления и переоценил их, перетекстуализировав в произведения искусства. Они «представляют собой критику традиционной рекламы, которая поддерживает цензурный взгляд Бодрийяра на непристойную распущенность потребительских знаков». Другая работа, Jim Beam — J.B. Turner Engine (1986), основана на памятной, коллекционной бутылке в форме локомотива, созданной компанией Jim Beam; однако Кунс присвоил эту модель и отлил ее из сверкающей нержавеющей стали. Отлитая из стали модель поезда под названием Jim Beam — Baggage Car (1986) даже содержит бурбон Jim Beam. В серии «Роскошь и деградация» Кунс вмешался в сферу социального. Он создал искусственную и сверкающую поверхность, которая представляла пролетарскую роскошь. Это было интерпретировано как соблазнение симуляцией, потому что это была поддельная роскошь. Будучи производителем этого обмана, он стал своего рода лидером, как он сам это прокомментировал.

Тот же материал нержавеющей стали был использован для статуи Кипенкерля. После реконструкции в 1950-х годах фигура странствующего торговца была заменена Джеффом Кунсом в 1987 году для десятилетней выставки Skulptur Projekte. Стоя на центральной площади Мюнстера, статуя сохранила определенную культурную силу как ностальгический символ прошлого. В процессе производства литейщик, где изготавливалась статуя, хотел слишком быстро отбить керамическую оболочку, в результате чего статуя погнулась и деформировалась. Кунс решил пригласить специалиста и провести «радикальную пластическую операцию». После этого опыта он почувствовал себя освобожденным: «Теперь я мог свободно работать с объектами, которые не обязательно существовали ранее. Я мог создавать модели».

Читайте также, биографии — Карл Смелый

Серия «Банальность

Затем Кунс перешел к серии «Банальность». Для этого проекта он привлек мастерские в Германии и Италии, которые имели давние традиции работы с керамикой, фарфором и деревом. Кульминацией серии стала работа 1988 года «Майкл Джексон и Бабблз» — серия из трех фарфоровых статуэток в натуральную величину с золотым напылением, изображающих сидящего певца, обнимающего Бабблза, своего домашнего шимпанзе. Три года спустя одна из них была продана на аукционе Sotheby»s в Нью-Йорке за 5,6 миллиона долларов США. Две из этих скульптур сейчас находятся в Музее современного искусства в Сан-Франциско и в Музее современного искусства Брод (BCAM) в центре Лос-Анджелеса. Статуя была включена в ретроспективу 2004 года в Музее современного искусства Аструпа Феарнли в Осло, которая через год была отправлена в Городской художественный музей Хельсинки. Она также была представлена на второй ретроспективе в Музее современного искусства в Чикаго в 2008 году. В настоящее время статуя вновь находится в недавно открытом Музее современного искусства Аструпа Феарнли на Тьювхольмене в Осло. Недавно его работа «Христос и Агнец» (1988) была проанализирована как признание и критика духовной и медитативной силы рококо.

Предвидя менее чем щедрый отклик критиков на свою выставку 1988 года «Banality series», где все его новые объекты были сделаны тиражом в три экземпляра, что позволило провести одновременные идентичные выставки в галереях Нью-Йорка, Кельна и Чикаго, Кунс придумал серию «Art Magazine Ads» (1988-89). Размещенные в журналах Artforum, Art in America, Flash Art и Art News, объявления были разработаны как рекламные материалы для его собственных выставок в галерее. Кунс также выпустил Signature Plate, издание для журнала Parkett, с фотографической декалью в цветах на фарфоровой тарелке с позолоченным ободком. Художественный журналист Арифа Акбар сообщила для The Independent, что в «эпоху, когда художников не считали «звездами», Кунс приложил немало усилий для создания своей публичной персоны, наняв консультанта по имиджу». Используя фотографии Мэтта Чеджи, Кунс разместил «рекламу в международных художественных журналах, где он изображен в окружении атрибутов успеха» и давал интервью, «говоря о себе в третьем лице».

Читайте также, история — Северная война

Серия «Сделано в раю

В 1989 году Музей Уитни и его приглашенный куратор Марвин Хейферман попросили Кунса сделать работу о СМИ на рекламном щите для выставки «Мир образов: Искусство и медиакультура». Билборд был задуман как реклама неснятого фильма под названием «Сделано в раю». Кунс использовал свою тогдашнюю жену Илону Сталлер («Чиччолина») в качестве модели для съемки, которая легла в основу итоговой работы для Уитни «Сделано в раю» (1990-91). Включая работы с такими названиями, как «Грязная эякуляция» и «Задница Илоны», серия огромных зернистых фотографий, напечатанных на холсте, стеклянных работах и скульптурах, изображала Кунса и Сталлер в весьма откровенных сексуальных позах и вызвала значительные споры. Картины серии ссылаются на искусство эпохи барокко и рококо — среди прочих, Джан Лоренцо Бернини, Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше, а также опираются на открытия художников раннего модерна, таких как Гюстав Курбе и Эдуард Мане.

Серия была впервые показана на Венецианской биеннале 1990 года. По сообщениям, Кунс уничтожил большую часть работ, когда Сталлер взяла их сына Людвига с собой в Италию. В честь 20-летия «Made in Heaven» компания Luxembourg & Dayan решила представить повторное издание серии. Музей Уитни также выставил несколько фотографий на холсте в рамках своей ретроспективы 2014 года.

Щенок

Кунс не вошел в число 44 американских художников, отобранных для участия в выставке Documenta 9 в 1992 году, но был заказан тремя арт-дилерами для создания произведения для близлежащего замка Арольсен в Бад-Арольсене, Германия. В результате появился Щенок, топиарная скульптура щенка вест-хайленд-уайт-терьера высотой 43 фута (13 м), выполненная из разнообразных цветов (включая ноготки, бегонии, импатиены, петунии и лобелии) на прозрачном основании из хромированной нержавеющей стали с цветным покрытием. Самоочищающиеся цветы будут расти в течение определенного времени, пока экспонируется работа. Размер и местоположение «Щенка» — внутренний двор дворца в стиле барокко — признавали массового зрителя. После вспышки эпидемии, последовавшей за его серией «Сделано в раю», Кунс решил сделать «изображение, которое передавало бы людям тепло и любовь». В 1995 году в рамках совместного предприятия Музея современного искусства, Kaldor Public Art Projects и Сиднейского фестиваля скульптура была демонтирована и вновь установлена в Музее современного искусства в Сиднейской гавани на новой, более постоянной, арматуре из нержавеющей стали с внутренней системой орошения. Если в «Щенке Аролсена» было 20 000 растений, то в сиднейской версии — около 60 000.

В 1997 году скульптура была приобретена Фондом Соломона Р. Гуггенхайма и установлена на террасе перед музеем Гуггенхайма в Бильбао. Перед посвящением в музее трио членов организации Euskadi Ta Askatasuna (ETA), переодетых садовниками, попыталось установить возле скульптуры цветочные горшки, начиненные взрывчаткой, но им помешал офицер баскской полиции Хосе Мария Агирре, который затем был застрелен членами ETA. В настоящее время площадь, на которой установлена статуя, носит имя Агирре. Летом 2000 года статуя переехала в Нью-Йорк для временной выставки в Рокфеллер-центре.

Медиа-магнат Питер Брант и его жена, модель Стефани Сеймур, заказали Кунсу создание дубликата статуи «Щенок» (1993) для своего поместья в Коннектикуте, Центра изучения искусства Фонда Бранта. В 1998 году миниатюрная версия «Щенка» была выпущена в виде фарфоровой вазы, покрытой белой глазурью, тиражом 3000 экземпляров.

Праздничная серия

Проект «Праздник» Кунса был призван отметить горячо ожидаемое возвращение Людвига из Рима. Состоящая из серии крупномасштабных скульптур и картин, изображающих собак из воздушных шаров, сердца Валентина, бриллианты и пасхальные яйца, была задумана в 1994 году. Некоторые из них до сих пор находятся в процессе изготовления. Каждая из 20 различных скульптур серии представлена в пяти «уникальных версиях» разного цвета, в том числе треснувшее яйцо (голубое) художника получило в 2008 году премию Чарльза Волластона за самую выдающуюся работу на летней выставке Королевской академии. Работы Diamond были созданы в период с 1994 по 2005 год из блестящей нержавеющей стали шириной семь футов. Его более поздняя работа «Тюльпаны» (1995-2004), созданная тиражом в пять экземпляров, представляет собой букет разноцветных цветов из воздушных шаров, раздутых до гигантских размеров (более 2 м (6,6 футов) в высоту и 5 м (16 футов) в поперечнике). Кунс окончательно приступил к работе над «Цветком из воздушных шаров» в 1995 году.

Кунс стремился закончить серию к выставке 1996 года в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, но в итоге выставка была отменена из-за задержек в производстве и перерасхода средств. Когда финансирование «Праздника» закончилось, персонал был уволен, оставив команду из двух человек: Гэри МакКроу, менеджера студии Кунса, который работал с ним с 1990 года, и Джастин Уилер, художницы из Южной Африки, которая приехала в 1995 году и в итоге возглавила работу над скульптурой. Художник убедил своих основных коллекционеров Дакиса Джоанну, Питера Бранта и Эли Броуда, а также дилеров Джеффри Дейча, Энтони д»Оффе и Макса Хетцлера вложить значительные средства в дорогостоящее изготовление серии Celebration в компании Carlson & Company, расположенной в Южной Калифорнии (включая серии Balloon Dog и Moon), а позже — в франкфуртской компании Arnold. Дилеры финансировали проект частично за счет продажи работ коллекционерам до того, как они были изготовлены. В 1999 году его скульптура «Розовая пантера» 1988 года была продана на аукционе за 1,8 миллиона долларов США, и он вернулся в галерею Sonnabend. Хорошо зная о безграничных нуждах и потребностях Кунса, Илеана Соннабенд и Антонио Хомем, ее директор галереи и приемный сын, все же приняли его обратно; по всей вероятности, они почувствовали (как оказалось, правильно), что он готов к славному второму акту — тому, что только ему, из поколения слишком разрекламированных художников, пока удалось осуществить. Кунс, однако, больше не ограничивается одной галереей. Ларри Гагосян, колосс нью-йоркских дилеров, согласился профинансировать завершение всех незаконченных работ «Праздника» в обмен на эксклюзивные права на их продажу.

В 2006 году Кунс представил «Висячее сердце» — стальное сердце высотой 9 футов из полированной стали, одно из пяти разноцветных образцов, входящих в серию «Праздник». Большие скульптуры из этой серии были выставлены в Музее Метрополитен в Нью-Йорке в 2008 году. Позднее в серию вошли «Лебедь на воздушном шаре» (2004-2011), 11,5-футовая (3,5-метровая) птица из нержавеющей стали, «Кролик на воздушном шаре» (2005-2010) и «Обезьяна на воздушном шаре», в которых детские подарки для вечеринок переосмыслены как завораживающие монументальные формы.

В серию, помимо скульптур, входят также шестнадцать

Easyfun и Easyfun-Ethereal

По заказу Немецкого музея Гуггенхайма в 1999 году Кунс создал первые семь картин новой серии «Easyfun», состоящей из картин и настенных скульптур. В 2001 году Кунс создал серию картин «Easyfun-Ethereal», используя коллажный подход, в котором сочетались бикини, еда и пейзажи, написанные под его руководством ассистентами. В итоге серия расширилась до двадцати четырех картин.

Split-Rocker

В 2000 году Кунс создал Split-Rocker, свою вторую цветочную скульптуру из нержавеющей стали, почвы, геотекстильной ткани и внутренней ирригационной системы, которая была впервые показана в Папском дворце в Авиньоне, Франция. Как и «Щенок», она покрыта примерно 27 000 живых цветов, включая петунии, бегонии, импатиены, герани и ноготки. Весом 150 тонн и высотой более 37 футов, Split-Rocker состоит из двух половин: одна основана на игрушечном пони одного из сыновей Кунса, другая — на игрушечном динозавре. Вместе они образуют голову гигантской детской качалки. Кунс выпустил всего два тиража этой скульптуры. По состоянию на 2014 год одна из них принадлежит ему; вторая выставлена в Гленстоуне в Мэриленде. Летом 2014 года Split-Rocker была установлена на Рокфеллер-плаза в Нью-Йорке на несколько месяцев в связи с открытием ретроспективы Кунса в Музее американского искусства Уитни.

Серия «Папай и Халк Элвиса

На картинах и скульптурах из серии «Попай», которую Кунс начал в 2002 году, изображены мультяшные фигуры Попая и Олив Ойл. Один из таких экспонатов — репродукция из нержавеющей стали фигурки Попая из ПВХ, продающейся на массовом рынке. Художник также снова будет использовать надувных животных, на этот раз в сочетании с лестницами, мусорными баками и заборами. Для создания этих скульптур игрушки покрываются слоем лака после того, как им придается нужная форма. Затем делается твердая копия и отправляется в литейный цех для отливки из алюминия. Вернувшись в студию, скульптуры раскрашивают, чтобы добиться блестящего вида оригинальных надувных изделий. Для создания этих сюрреалистических инсталляций, в частности «Акробата», Кунс черпал вдохновение у чикагского имажиниста Х.К. Вестерманна. Скульптура Папай была приобретена миллиардером Стивом Уинном за 28 миллионов долларов и выставлена перед входом в казино в отеле и казино Encore Boston Harbor, принадлежащем Уинну.

Халк Элвис» — это серия работ Джеффа Кунса, созданная в период с 2004 по 2014 год. Работы варьируются от точно обработанных бронзовых скульптур, вдохновленных надувной фигурой популярного героя комиксов и прессованных в трех измерениях, до масштабных картин маслом. Название серии работ объединяет популярного героя комиксов Халка с поп-иконой Элвисом. Тройное изображение фигуры Халка напоминает шелкографию Энди Уорхола «Тройной Элвис» (1963), касающуюся как умножения, так и позы фигуры Халка.

По словам художника, серия «Халк Элвис» с ее сильным, героическим образом Халка представляет собой «очень высокотестостероновую работу». Кунс также воспринимает эту серию как «мост между Востоком и Западом», поскольку можно провести параллель между героем комиксов Халком и азиатскими богами-хранителями.

В трехмерных работах «Халк (Друзья)» и «Халк (Колокол)» (обе 2004-2012) представлены надувные, на первый взгляд, Невероятные Халки, которые на самом деле весят почти тонну каждый и сделаны из бронзы и дерева. Скульптура «Халк (Орган)» (2004-2014) включает в себя полностью функциональный музыкальный инструмент, чьи потенциально глубокие звуки соответствуют мощному и мужественному облику фигуры.

Картины этой серии представляют собой коллажи из нескольких слоев фотошопа. Изображения варьируются от абстрактных пейзажей до элементов американской иконографии (поезда, лошади, кареты) и включают таких персонажей, как Халк или надувная пластиковая обезьяна. Пейзажные картины часто имеют явное или скрытое сексуальное содержание. Например, повторяющийся грубый линейный рисунок вульвы отсылает к картине Курбе «Происхождение мира» (1866).

Серия работ «Халк Элвис» выставлялась на многих международных арт-площадках, таких как Галерея Gagosian в Лондоне (2007), Галерея Gagosian в Гонконге, Китай (2014) и Österreichische Galerie Belvedere в Вене, Австрия (2015).

Серия «Античность

Отсылающая к древнеримской мраморной статуе Каллипиги Венеры, «Металлическая Венера» (2010-2012) была изготовлена из высокохромистой нержавеющей стали с прозрачным цветным покрытием и живыми цветущими растениями.

В центре каждой сцены картин «Античность» (2009-2013) находится знаменитая античная или классическая скульптура, тщательно выполненная масляной краской и соответствующая по размеру скульптурам. Столь же детально прорисованные задники включают в себя видение Аркадии.

В проекте «Балерины» (2010-2014) Кунс изобразил фигурки танцовщиц, взятые из декоративного фарфора украинской художницы Оксаны Жникруп, во внушительном масштабе классической скульптуры.

Последние работы

Для сезона 2007-2008 годов в Венской государственной опере Джефф Кунс создал масштабную картину (176 кв. м) «Гейша» как часть выставочной серии «Защитный занавес», задуманной музеем в процессе работы. Кунс работал с американской поп-исполнительницей Леди Гага над ее студийным альбомом Artpop 2013 года, в том числе над созданием обложки, на которой была изображена скульптура Леди Гага. В сентябре 2014 года выходящее раз в два года издание об искусстве и культуре GARAGE Magazine опубликовало первую в истории цифровую иллюстрацию Джеффа Кунса для обложки своего печатного издания. Работа, названная «Леди Баг», представляет собой скульптуру дополненной реальности, которую можно увидеть только на мобильных устройствах через приложение GARAGE Magazine, позволяющее зрителям исследовать работу с разных ракурсов, как бы стоя на ней.

В 2012 году Кунс купил компанию Advanced Stone Technologies, отделение по работе с камнем некоммерческого Технического института скульптуры Johnson Atelier. Он перевел высокотехнологичную мастерскую по обработке камня из Нью-Джерси в более просторное помещение площадью 60 000 кв. футов (5 600 м2) в Моррисвилле, округ Бакс, штат Пенсильвания. Это помещение существует исключительно для изготовления работ Кунса из камня.

В 2013 году Кунс создал скульптуру Gazing Ball (Farnese Hercules), которая была вдохновлена Фарнезским Геркулесом. Скульптура выполнена из белого гипса и может быть интерпретирована как увековечивание колоризма в том, как мы воспринимаем античный мир.

Читайте также, биографии — Боннар, Пьер

Другие проекты

В 1999 году Кунс заказал песню о себе на альбоме Момуса «Stars Forever».

Рисунок, похожий на его «Воздушные тюльпаны», был размещен на первой странице интернет-поисковика Google. Рисунок приветствовал всех, кто заходил на главную страницу Google 30 апреля 2008 года и 1 мая 2008 года.

В 2006 году Кунс появился в сериале «Артстар», который снимался в нью-йоркском мире искусства. В 2008 году он сыграл второстепенную роль в фильме «Молоко», сыграв члена Ассамблеи штата Арта Агноса.

В сентябре 2012 года губернатор Нью-Йорка Эндрю Куомо поручил Кунсу помочь рассмотреть проекты нового моста Таппан Зи.

В конце 2016 года Кунс обнародовал планы по созданию «Букета тюльпанов» — 11-метровой памятной скульптуры в Париже по образцу статуи Свободы, посвященной жертвам терактов в ноябре 2015 года.

В 2009 году Кунс выступил в качестве куратора выставки Эда Пашке в галерее Gagosian, Нью-Йорк. В 2010 году он также курировал выставку работ из частной коллекции греческого миллиардера Дакиса Йоанну в Новом музее в Нью-Йорке. Выставка «Кожица фрукта: Selections from the Dakis Joannou Collection, вызвала дебаты по поводу кумовства в мире искусства, поскольку Кунс является крупным коллекционером Джоанну и ранее разработал дизайн экстерьера яхты Джоанну Guilty.

Кунс был выбран художником для оформления семнадцатого автомобиля из серии BMW «Art Cars». Его работы были нанесены на гоночный автомобиль E92 BMW M3 и представлены публике в Центре Помпиду в Париже 2 июня 2010 года. При поддержке BMW Motorsport автомобиль участвовал в гонке «24 часа Ле-Мана» во Франции в 2010 году.

В 1989 году Кунс и его коллега художник Мартин Киппенбергер вместе работали над выпуском художественного журнала Parkett; в следующем году Кунс разработал для Киппенбергера выставочный плакат.

В 2013 году Кунс сотрудничал с американской певицей и перформанс-артисткой Леди Гагой для ее третьего студийного альбома ARTPOP. На обложке альбома изображена обнаженная скульптура Гаги, выполненная Кунсом за скульптурой голубого шара, а на заднем плане — фрагменты других произведений искусства, таких как «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, которые вдохновляли образ Гаги в новое время, в том числе в ее клипе на песню «Applause» и во время исполнения песни на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2013. Изображение обложки было раскрыто по частям в рамках социальной маркетинговой кампании, в ходе которой ее поклонники должны были написать в Твиттере хэштег «

В апреле 2017 года Джефф Кунс сотрудничал с французским модным домом Louis Vuitton для создания «Коллекции мастеров» и разработал серию сумок и рюкзаков с репродукциями своих любимых шедевров старых мастеров, таких как Леонардо да Винчи, Тициан, Винсент Ван Гог, Питер Пауль Рубенс и Жан-Оноре Фрагонар. Позже в этом году он представил еще несколько сумок и аксессуаров с репродукциями работ Клода Моне, Дж. М. У. Тернера, Эдуарда Мане, Поля Гогена и Франсуа Буше. Цены варьируются от $585 за брелок для ключей до $4 000 за большую сумку.

Кунс также выполнил несколько прекрасных заказов, связанных с вином. В декабре 2012 года компания Chateau Mouton Rothschild объявила, что Кунс стал художником для этикетки их вина 2010 года — традиция, начатая в 1946 году. Среди других художников, оформлявших этикетки, — Пабло Пикассо, Фрэнсис Бэкон, Сальвадор Дали, Жоан Миро и другие. В августе 2013 года Dom Pérignon выпустил свой винтаж 2004 года со специальным изданием, выполненным Кунсом, а также изготовленным на заказ футляром под названием «Balloon Venus». Его рекомендованная розничная цена составляет 15 000 евро.

С 15 февраля по 6 марта 2008 года Кунс предоставил частную экскурсию по своей студии Фонду наследственных заболеваний для аукциона на Charitybuzz. Часть выручки от продажи ограниченной серии тюльпанов 2010 года, созданных им для Kiehl»s Crème de Corps, была направлена в Институт семьи Кунса, инициативу Международного центра помощи пропавшим и эксплуатируемым детям. С начала сотрудничества с Международным центром Кунс передал более 4,3 миллиона долларов США институту, носящему имя его семьи.

Начиная с инсталляции витрины в 1980 году в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке, работы Кунса широко выставляются по всему миру на персональных и групповых выставках. В 1986 году он участвовал в групповой выставке с Питером Халли, Эшли Бикертоном, Россом Минору Лаингом и Мейером Вайсманом в галерее Sonnabend в Нью-Йорке. В 1997 году парижская галерея Жером де Нуармон организовала его первую персональную выставку в Европе. Его серия работ «Сделано в раю» была впервые показана на Венецианской биеннале в 1990 году.

Будучи молодым художником, Кунс участвовал во многих выставках под кураторством Ричарда Милаццо, включая «Новый капитал» в White Columns в 1984 году, Paravision в Postmasters Gallery в 1985 году, Cult and Decorum в Tibor De Nagy Gallery в 1986 году, Time After Time в Diane Brown Gallery в 1986 году, Spiritual America в CEPA в 1986 году и Art at the End of the Social в The Rooseum, Мальме, Швеция, в 1988 году. На этих выставках он участвовал вместе с другими известными художниками, такими как Росс Блекнер, Джоэл Оттерсон и Кевин Лармон.

Среди его музейных персональных выставок — Музей современного искусства в Чикаго (1988), Walker Art Center в Миннеаполисе (1993), Deutsche Guggenheim в Берлине (2000), Kunsthaus Bregenz (2001), Museo archeologico nazionale di Napoli (2003), а также ретроспективный обзор в Музее современного искусства Astrup Fearnley в Осло (2004), который переехал в Городской художественный музей Хельсинки (2005). В 2008 году серия Celebration была показана в Neue Nationalgalerie, Берлин, и на крыше музея Метрополитен.

Выставка 17 скульптур Кунса в Версальском замке в 2008 году, которая считается его первой ретроспективой во Франции, также стала первой масштабной выставкой современного американского художника, организованной замком. New York Times сообщила, что «несколько десятков человек устроили демонстрацию у ворот дворца» в знак протеста, организованного малоизвестной группой правого толка, выступающей за чистоту французского искусства. Также критике подвергся тот факт, что девяносто процентов из 2,8 миллионов долларов США, выделенных на финансирование выставки, поступило от частных меценатов, в основном от Франсуа Пино.

Ретроспектива Кунса, проходившая с 31 мая по 21 сентября 2008 года в Музее современного искусства Чикаго и широко освещавшаяся в прессе, побила рекорд посещаемости музея, собрав 86 584 посетителя. Выставка включала многочисленные работы из коллекции MCA, а также последние картины и скульптуры художника. Ретроспективная выставка отражает приверженность MCA к творчеству Кунса, поскольку в 1988 году он представил первый американский обзор работ художника. Для последней выставки в здании Марселя Бройера Музей Уитни планирует представить ретроспективу Кунса в сотрудничестве с Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе и Центром Помпиду в Париже.

В июле 2009 года Кунс провел свою первую крупную персональную выставку в Лондоне, в галерее «Серпентайн». Выставка называлась «Джефф Кунс: Серия Попай», выставка включала в себя литые алюминиевые модели детских игрушек для бассейна и «плотные, реалистичные картины Попая, держащего банку шпината или курящего трубку, над головой которого нависает красный омар».

В мае 2012 года Кунс провел свою первую крупную персональную выставку в Швейцарии, в музее Бейелер в Базеле, под названием «Джефф Кунс». На выставке представлены работы из трех серий: The New, Banality и Celebration, а также цветочная скульптура Split-Rocker.

Также в 2012 году выставка «Джефф Кунс. The Painter» в Schirn Kunsthalle Frankfurt была посвящена, прежде всего, развитию художника как живописца, а на выставке «Джефф Кунс. Скульптор» в Liebieghaus во Франкфурте скульптуры Джеффа Кунса вступили в диалог с историческим зданием и коллекцией скульптур, охватывающей пять тысячелетий. Вместе обе выставки образуют крупнейший на сегодняшний день показ работ Кунса.

Ретроспектива художника прошла в 2014 году в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Скотт Индрисек, пишущий для ARTINFO.com, описал ее как «дерзкую, довольно занимательную и легко усваиваемую, как пачка M&Ms».

В 2019 году выставка под названием Jeff Koons at the Ashmolean прошла в музее Ашмолеан в Оксфорде, Великобритания.

Кунс получил Культурную премию BZ от города Берлина в 2000 году и Медаль Скоухегана за скульптуру в 2001 году. В 2002 году он был назван кавалером французского ордена Почетного легиона, а в 2007 году получил звание офицера. В 2008 году он получил почетную докторскую степень в Школе художественного института Чикаго. В 2008 году он получил премию Волластона от Королевской академии искусств в Лондоне. В 2013 году он получил Медаль искусств Государственного департамента США. В 2014 году Кунс получил награду Golden Plate Award Американской академии достижений, врученную членом Совета по наградам Уэйном Тибо во время Международного саммита достижений в Сан-Франциско. В 2017 году он принял ежегодную награду почетного членства за выдающийся вклад в визуальную культуру от Общества Эдгара Уинда, Оксфордский университет.

Кунс широко известен в Америке и Европе, где некоторые коллекционеры приобретают его работы в большом количестве. У Эли Броуда 24 работы, а Дакису Джоанну принадлежит около 38 работ, относящихся ко всем этапам карьеры художника.

Кунс был представлен такими дилерами, как Mary Boone (1979-1980), Sonnabend Gallery (1986-2021), Galerie Max Hetzler, Jérôme de Noirmont и Gagosian Gallery. Эксклюзивное право на первичную продажу серии «Праздник» долгое время принадлежало галерее Gagosian, ее главному дилеру на протяжении многих лет. С 2021 года галерея Pace представляет Кунса исключительно по всему миру.

Многие работы Кунса были проданы на частных аукционах. Рекорды аукционов были достигнуты в основном за счет его скульптур (особенно из серии Celebration), в то время как его картины менее популярны. В 2001 году одна из трех его фарфоровых скульптур «Майкл Джексон и пузырьки» была продана за 5,6 млн. долларов США. 14 ноября 2007 года «Висящее сердце» (пурпурный цвет) было продано за 5 миллионов долларов США.

Однако во время рецессии конца 2000-х годов цены на искусство резко упали, и в 2009 году продажи на аукционах дорогостоящих работ Кунса снизились на 50 процентов. Фиолетовое «Висящее сердце» было продано за 11 миллионов долларов США на частной распродаже. Однако цены на более раннюю серию работ художника «Роскошь и деградация», похоже, держатся. The Economist сообщил, что Томас Х. Ли, частный инвестор, продал Jim Beam J.B. Turner Train (1986) в рамках пакетной сделки при посредничестве Giraud Pissarro Segalot за более чем 15 миллионов долларов США. В 2012 году картина «Тюльпаны» (1995-2004) принесла Кунсу рекордную цену на аукционе Christie»s, проданная участнику телефонных торгов за 33,6 миллиона долларов США, что значительно превысило ее высокую оценку в 25 миллионов долларов США. В 2015 году на аукционе Christie»s картина маслом на холсте «Тройной Элвис» (2009) установила мировой аукционный рекорд для картин художника, реализовав 8 565 000 долларов США, что более чем на 5 миллионов долларов США превышает предыдущий рекорд. Кролик из нержавеющей стали (1986) Кунса был продан за 91,1 млн долларов на аукционе в 2019 году, став самой дорогой работой, проданной живым художником на аукционе.

В 2018 году коллекционер произведений искусства и миллиардер Стивен Тананбаум подал иск против Кунса и галереи Gagosian за непоставку трех скульптур — «Воздушный шар Венеры», «Эрос» и «Диана», за которые он заплатил 13 миллионов долларов. Вскоре после этого голливудский продюсер Джоэл Сильвер подал аналогичный иск против Gagosian и Кунса за непоставку скульптуры стоимостью 8 миллионов долларов в 2014 году. Оба иска были урегулированы в 2019 и 2020 годах.

Среди кураторов, коллекционеров и других представителей мира искусства работы Кунса называют нео-поп или пост-поп, как часть движения 1980-х годов в ответ на упрощенное искусство минимализма и концептуализма предыдущего десятилетия. Кунс сопротивляется таким комментариям: «Зритель может сначала увидеть иронию в моих работах… но я не вижу ее вообще. Ирония вызывает слишком много критических размышлений». Кунс отвергает любой скрытый смысл в своих работах.

Он вызвал споры тем, что возвел неприкрытый китч в ранг высокого искусства, используя более бросовые предметы, чем, например, банки супа «Кэмпбелл» Уорхола. Его работа «Собака из воздушных шаров» (1994-2000) основана на воздушных шарах, скрученных в форму игрушечной собаки.

Теоретик Самито Джалбуэна писал: «С самого начала своей противоречивой карьеры Кунс опрокинул традиционное представление об искусстве внутри и снаружи. Сосредоточившись на банальных объектах в качестве моделей, он поставил под сомнение стандарты нормативных ценностей в искусстве, и, вместо этого, принял уязвимость эстетических иерархий и систем вкуса.»

Кунс получил полярные реакции на свои работы. Критик Эми Демпси описала его «Собаку на воздушном шаре» как «потрясающее присутствие… массивный прочный монумент». Джерри Зальц на сайте artnet.com отметил, что он «потрясен технической виртуозностью и ошеломляющим визуальным взрывом» искусства Кунса. Кунс был среди имен в списке Блейка Гопника 2011 года «10 самых важных художников современности». Гопник утверждает: «Даже спустя 30 лет, смешение высокого и низкого — собака, связанная из воздушных шаров, затем увеличенная в общественный памятник; бюст Майкла Джексона и его шимпанзе в натуральную величину из золотисто-белого фарфора — все еще кажется значительным».

Марк Стивенс из The New Republic назвал его «декадентским художником, которому не хватает воображения, чтобы сделать больше, чем тривиализировать и курсивом выделить свои темы и традицию, в которой он работает… Он еще один из тех, кто служит липким богачам». Майкл Киммельман из The New York Times увидел «последний, жалкий вздох той саморекламной шумихи и сенсаций, которые были характерны для худших 1980-х годов» и назвал работы Кунса «искусственными», «дешевыми» и «бессовестно циничными».

В статье, сравнивающей сцену современного искусства с шоу-бизнесом, известный критик Роберт Хьюз написал, что Кунс — это

крайнее и самодовольное проявление ханжества, присущего большим деньгам. Кунс действительно считает себя Микеланджело и не стесняется говорить об этом. Важно то, что есть коллекционеры, особенно в Америке, которые в это верят. Он обладает вязкой уверенностью, грубой болтовней о трансцендентности через искусство, как высушенный баптист, продающий гектары болота во Флориде. И в результате вы не можете представить себе американскую развращенную культуру без него.

Хьюз ставил работы Кунса чуть выше работ Сьюарда Джонсона и в статье в New York Times заявил, что сравнивать их карьеры «все равно что обсуждать достоинства собачьих экскрементов и кошачьих экскрементов».

Он оказал влияние на более молодых художников, таких как Дэмиен Херст (например, в работе Херста «Гимн», 18-футовой (5,5 м) версии анатомической игрушки 14 дюймов (0,36 м)), Джек Доус и Мона Хатум. В свою очередь, своим экстремальным увеличением обыденных предметов он обязан Клаесу Ольденбургу и Кузе ван Брюгген. На его работы также оказали влияние художники, работавшие в Чикаго во время его учебы в Институте искусств, в том числе Джим Натт, Эд Пашке и Х. К. Вестерманн.

В 2005 году он был избран членом Американской академии искусств и наук.

На Кунса несколько раз подавали в суд за нарушение авторских прав в связи с использованием в его работах уже существовавших изображений, оригинальных работ других людей. В деле Роджерс против Кунса, 960 F.2d 301 (2d Cir. 1992), Апелляционный суд США по второму округу оставил в силе решение суда против Кунса за использование им фотографии щенков в качестве основы для скульптуры «Струна щенков».

Кунс также проиграл иски по делам United Features Syndicate, Inc. v. Koons, 817 F. Supp. 370 (S.D.N.Y. 1993), и Campbell v. Koons, No. 91 Civ. 6055, 1993 WL 97381 (S.D.N.Y. Apr. 1, 1993).

Он выиграл один иск, Бланч против Кунса, № 03 Civ. 8026 (LLS), S.D.N.Y., 1 ноября 2005 года (отрывочное мнение), подтвержденное Вторым округом в октябре 2006 года, по поводу использования им фоторекламы в качестве исходного материала для ног и ступней на картине «Ниагара» (2000). Суд постановил, что Кунс в достаточной степени преобразовал оригинальную рекламу, чтобы квалифицировать ее как добросовестное использование исходного изображения.

В 2015 году Кунс столкнулся с обвинениями в том, что он без разрешения или компенсации использовал снимок фотографа Митчела Грея 1986 года для Gordon»s Gin в одной из своих картин «Роскошь и деградация».

В 2018 году французский суд постановил, что его работа 1988 года Fait d»Hiver, на которой изображена свинья, стоящая над женщиной, лежащей на спине, копирует рекламу сети магазинов одежды, и признал Кунса и Центр Помпиду виновными в нарушении авторских прав фотографа Франка Давидовичи. Это решение было оставлено в силе в 2021 году после апелляции. В результате работа, принадлежащая Foundazione Prada, не может быть выставлена во Франции, а музей и художник не могут выставлять фотографические репродукции в Интернете (без штрафа в размере 600 евро в день). Кроме того, музей и художник были обязаны совместно выплатить 190 000 евро, а книжная компания — 14 000 евро.

В 2019 году французский суд постановил, что его работа 1988 Naked, на которой изображен маленький мальчик, предлагающий цветы маленькой девочке, оба из которых обнажены, нарушила авторские права на фотографию-открытку 1975 года французского художника Жана-Франсуа Боре.

Кунс также обвинял других в нарушении авторских прав, утверждая, что книжный магазин в Сан-Франциско нарушил его авторские права на «Собак на воздушных шарах», продавая подставки для книг в форме собак на воздушных шарах. Кунс отозвал иск после того, как адвокат книжного магазина подал ходатайство о декларативной защите, заявив: «Как может подтвердить практически любой клоун, никому не принадлежит идея создания собаки из воздушного шара, а форма, созданная путем скручивания воздушного шара в собакоподобную форму, является частью общественного достояния».

Скульптура балерины Кунса напоминает произведение «Балерина Леночка», созданное украинской художницей Оксаной Жникруп в 1974 году.

В жалобе от 2021 года, поданной в окружной суд США по Южному округу Нью-Йорка, художник Майкл Хайден, который в 1988 году сделал скульптуру змеи, обвившейся вокруг скалы для Илоны Сталлер, утверждает, что Кунс незаконно использовал эту скульптуру в своих работах.

Кунс является членом Совета директоров Международного центра пропавших и эксплуатируемых детей (ICMEC), глобальной некоммерческой организации, которая борется с сексуальной эксплуатацией детей, детской порнографией и похищением детей. В 2007 году Кунс вместе со своей женой Жюстин основал Институт международного права и политики ICMEC Koons Family Institute on International Law and Policy.

После окончания его первого брака в 1994 году с итальянской актрисой венгерского происхождения Илоной Сталлер, Сталлер уехала в Италию с их двухлетним сыном в нарушение постановления суда США. Кунс потратил пять лет на то, чтобы добиться своих родительских прав. Верховный суд Италии вынес решение в пользу Сталлер. Впоследствии Кунс основал Институт семьи Кунса. В 2008 году Сталлер подала иск против Кунса за неуплату алиментов.

Будучи студентом Колледжа искусств Мэрилендского института, Кунс стал отцом дочери Шеннон Роджерс. Пара отдала ребенка на усыновление. Роджерс воссоединился с Кунсом в 1995 году.

В 1991 году он женился на натурализованной итальянской порнозвезде венгерского происхождения Илоне Сталлер (Чиччолина), которая в то время была членом итальянского парламента (1987-1992). Кунс сотрудничал со Сталлер для создания картин и скульптур «Сделано в раю» в различных медиа, надеясь снять фильм. Сохраняя дом на Манхэттене, Кунс и Сталлер жили в Мюнхене. В 1992 году у них родился сын Людвиг. Вскоре после этого брак распался на фоне обвинений в том, что Кунс подвергал Сталлер физическому и эмоциональному насилию.

В настоящее время Кунс женат на Джастин Уилер, художнице и бывшей сотруднице, которая начала работать в студии Кунса в 1995 году. У супругов шестеро детей. В настоящее время семья живет в таунхаусе в Верхнем Ист-Сайде.

В июне 2016 года Кунс пожертвовал $50 000 в Correct the Record, Super PAC, которая поддерживала президентскую кампанию Хиллари Клинтон в 2016 году.

Источники