Куперен, Франсуа

Alex Rover | 3 апреля, 2023

Суммури

Франсуа Куперен (Париж, 10 ноября 1668 — там же, 11 сентября 1733) — французский композитор.

Он является самым важным и известным представителем династии композиторов Куперенов. Куперен, прозванный «Великим», считается одним из ведущих композиторов эпохи барокко, особенно клавесинной музыки. Его клавесинная музыка отличается ярко выраженным идиоматическим характером, как в плане индивидуального стиля, так и в плане тесной связи с особенностями инструмента. Помимо клавесинной музыки, Куперен писал органную музыку, религиозную и светскую вокальную музыку, а также камерную музыку. Кроме того, он опубликовал теоретические работы по игре на клавесине (L»Art de toucher le clavecin) и по аккомпанементу в музыке (Règles pour l»accompagnement).

Куперены были родом из Шоме-ан-Бри: дед Франсуа Шарль был искусным органистом-любителем местной церкви и монастыря, его три сына Луи Куперен (1626-1661), Франсуа по прозвищу «Древний» (1631-1701) и Шарль, отец Франсуа Куперена (1638-1679), сделали музыкальную карьеру в Париже. Луи — как органист Сен-Жерве, а затем как один из официальных органистов Людовика XIV, Франсуа — также как органист, а отец Франсуа Куперена — как скрипач. Все трое были учениками Жака Шамбоньера, а Жан-Анри д»Англебер — одним из ведущих представителей первой французской клавесинной школы. Именно благодаря де Шамбоньеру они смогли пробиться на профессиональную музыкальную сцену. После смерти Луи Шарль сменил брата на посту органиста Сен-Жерве-Сен-Проте. Именно в доме органиста этой церкви родился Франсуа Куперен. Вероятно, отец научил Франсуа первым музыкальным принципам именно там.

Шарль Куперен, как и его брат, умер в юном возрасте, и 10-летний Франсуа Куперен унаследовал должность органиста своего отца в парижском Сен-Жерве. Органист Жак Томелен заботился о нем и научил его основам контрапункта, которые он продемонстрировал в своей первой работе, «Оргианских пьесах» (1690). Вообще-то, Куперен должен был занять эту должность только после того, как ему исполнится 18 лет, но временный органист Мишель-Ришар Делаланд, учитывая его тяжелое положение при дворе, не возражал против того, чтобы Франсуа Куперен был назначен раньше. При поддержке Делаланда в 1690 году Куперен получил «привилегию короля», официальное разрешение, в данном случае на публикацию музыки. За год до этого он женился на Мари-Анне Ансо, которая имела важные семейные связи в общественной жизни: например, первые две книги для клавесина были посвящены важным государственным чиновникам. Хорошие связи обеспечили ему доступ ко двору в 1693 году в качестве органиста, сменив Томелина, наряду с Жаном-Батистом Бутерном, Гийомом-Габриэлем Ниверсом и Николя Лебегом.

В конце XVII века Куперен также работал над сборником из шести сонат; кроме La Steinquerque, La sultane и La superbe, три другие были позже включены под другим названием в сборник Les Nations в 1726 году: La pucelle, La visionaire и L»Astrée (в Les Nations они вошли как La Française, L»Espagnole и La Piémontoise соответственно). В предисловии к сонатам, название которых он перевел на французский язык как sonade, он со вкусом рассказывает об их происхождении. Предположительно, это были новые произведения итальянского композитора, присланные ему его кузеном Марком-Роже Нормандом Купереном, состоявшим на службе при Неаполитанском дворе. Куперен составил анаграмму своего имени, под которым он первоначально намеревался их выпустить. Эти произведения являются первыми композициями Куперена в подражание Арканджело Корелли, которого он высоко ценил, и это восхищение достигло кульминации в 1724 году в «Le Parnasse, ou L»apotheose de Corelli». Итальянская музыка не получила распространения во Франции благодаря влиянию итальянского композитора Жана-Батиста Люлли. В итальянской музыке скрипка занимала видное место; во Франции скрипка была инструментом менестрелей и танцмейстеров, домашних слуг или «других работящих людей» (Beaussant, 66), дворяне играли на лютне или виоле да гамба.

Скрипка использовалась как ансамблевый инструмент в опере и балете, но не как самостоятельный и полноценный инструмент. Таким образом, роль в признании скрипки как серьезного инструмента Куперена, этого «страстного слуги Италии» (цитата из Энтони), была в некотором смысле пионерской во Франции. Однако в процессе работы Куперену удалось создать стиль, который сохранил в себе как итальянские, так и французские элементы в правильном сочетании, поистине «goûts réunis». Особенно в его мотетах можно увидеть, как музыкально сбалансированно он это сделал, без подражания «итальянской манере». Французский стиль — это короткие фразы, ритм и мелодические формулы, взятые из «airs sérieux» или танцев, тщательная орнаментация, итальянский — яркие музыкальные образы, которые поддерживают текст и помогают нарисовать драму, вставка вокализов в мелодическую линию, резкая смена тональности и часто используемый хроматизм. Иногда части чисто итальянские по стилю, иногда очень французские. Куперен не написал ни одного большого мотета, как это сделали Делаланд, Люлли или Кампра, с их полными установками псалмов с их гораздо более беременным великолепием, но предпочел изобразить более интимные лирические чувства в рамках petit motet (Антони).

Назначение Куперена в 1693 году на должность королевского органиста открыло перед ним возможности и доходы, которые нельзя было получить нигде в другой Франции того времени. Вскоре после прибытия ко двору ему было поручено давать уроки игры на клавесине внуку Людовика XIV, Людовику Французскому, герцогу Бургундскому, и другим принцам и принцессам крови, таким как Луи Александр, граф Тулузский, и его сестра Луиза Франсуаза, прозванная госпожой де Нант, дети мадам де Монтеспан и Людовика XIV. Дочери госпожи де Нант также обучались у Куперена и живут в клавесинных пьесах, которые он посвятил им: «Бурбоннез», «Шаролуаз» и «Принцесса де Санс». Всего через три года он получил привилегию — платную — носить свой собственный герб. С 1700 года музыкальная деятельность Куперена стала более разнообразной, он участвовал в концертах в Версале, Фонтенбло и Со. В 1717 году проблемы со зрением д»Англебера были настолько серьезными, что он был вынужден оставить пост придворного клавесиниста; Куперен был назначен его преемником и с этого момента стал ординарным музыкальным композитором Королевской палаты по клавецину. В качестве придворного композитора Куперен отвечал не только за камерную музыку (Королевские концерты, опубликованные в 1722 году, и «Гуляки-ревнители», опубликованные в 1724 году), но и за музыку для Королевской капеллы.

Знаменитые клавесинные книги — в общей сложности более 240 пьес для клавесина — появились в 1713 году, после того как в том же году он получил лицензию на печать на тридцать лет — как оказалось, этого хватило до конца его жизни. Более ранние клавесинные пьесы Куперена распространялись в рукописном виде, а издатель Баллард уже включил их анонимно в сборник «Избранные пьесы для клавикорда» в 1707 году. Куперен располагал свои пьесы в соответствии с ключом, но называл такое расположение, как единственное, не сюитами или suites de pièces de clavecin, а ordres. После смерти Людовика XIV в 1715 году Куперен продолжал работать при дворе, в том числе давал уроки игры на клавесине польской принцессе Марии Лещинской, жене будущего короля Людовика XV и дочери изгнанного польского князя Станислава Лещинского. La Princesse Marie из третьей клавесинной книги до сих пор музыкально напоминает о ней. Вторая клавесинная книга и «Искусство игры на клавикорде» последовали в 1716 году. Между первой и второй книгами находится так называемая цезура. Premier Livre de Clavecin 1713 года более строгий по стилю и более соответствует распространенному во Франции клавесинному стилю. Начиная со второй книги, композиции становятся гораздо более типичными и явно «купереновскими»: очень индивидуальные характерные пьесы с очень сильной мелодией. Первые три Leçons de tenèbres также вышли в этот период. Куперен планировал серию из девяти пьес; все ли из них были написаны на самом деле, неизвестно, последние шесть никогда не были опубликованы и не сохранились в рукописном виде. Третий сборник для клавесина появился в 1722 году и содержал четыре «Королевских концерта». Книга «Новые концерты» (Les goûts réünis ou Nouveaux concerts) вышла в 1724 году, пронумерованная с пятого по четырнадцатый, как продолжение «Королевских концертов». Четырнадцатым концертом была «Большая сонада в трио под названием «Парнас или Апофеоз Корелли»» (une grande Sonade en Trio intitulée Le Parnasse ou l»Apothéose de Corelli). За этой сонатой в 1725 году последовал ее логический аналог: «Инструментальный концерт под названием «Апофеоз», написанный к бессмертной памяти несравненного месье де Люлли». Итальянский и французский вкусы вновь объединились.

Как было сказано выше, помимо лютни, виола да гамба (viole по-французски) была инструментом знати и зарождающейся знатной буржуазии. Доля Куперена в количестве музыки для этого инструмента невелика, в качественном же отношении он является изюминкой жанра. В 1728 году появляются его «Пьесы для альтов». В 1730 году вышла его последняя, четвертая партия для клавесина. В предисловии Куперен жаловался на свое слабое здоровье — кстати, тоже в музыке: название из 26-го ордена — «La Convalescente» (его дочь Маргарита-Антуанетта взяла на себя обязанности клавесиниста, Гийом Маршан, сын Луи Маршана, — обязанности в королевской капелле. Три года спустя, 11 сентября 1733 года, Франсуа Куперен умер в Париже.

Незадолго до смерти Куперен распространил свою привилегию, разрешив напечатать свои неопубликованные произведения. Никто из его наследников не выполнил эту задачу, и таким образом значительная часть его произведений была утеряна. О Куперене сохранилось мало материалов, позволяющих составить представление о личности Куперена. Переписка не сохранилась; письма, которыми он якобы обменивался с Бахом, использовались бы в качестве закромов для варенья. Впечатления современников редки, да и сам он не был тем человеком, который играл заметную роль в жизни общества того времени.

На пике своей музыкальной карьеры Куперен считался непревзойденным композитором и педагогом для клавесина и органа. Он был известен и на международном уровне; Иоганн Себастьян Бах включил его «Бержери» (6-й ордер, вторая книга) в «Нотенбюхляйн для Анны-Магдалены Бах». Помимо должности при дворе, которую он занимал первую четверть года (остальные три четверти занимали три других композитора-музыканта), Куперен также должен был выполнять свои обязательства в Сен-Жерве. Насыщенная жизнь, которая, как он указывает в предисловии, объяснила для него позднее появление его первой книги для клавесина. Во Франции современники — Николас Сирет, Луи-Антуан Дорнель, Мишель Пиньоле де Монтеклер — посвятили ему свои произведения.

Антуан Форкере назвал в его честь одну из своих пьес для гамбы, а Куперен, в свою очередь, назвал в его честь одну из своих клавесинных пьес, La Superbe ou la Forqueray в 17-м ордере из третьей книги. Более поздние композиторы также посвящали ему свои произведения: Клод Дебюсси — «Этюды», а Морис Равель — «Погребение Куперена». Иоганнес Брамс вместе с Хрисандером подготовил первое полное издание клавесинных произведений Куперена. Рихард Штраус аранжировал клавесинные произведения для своей Сюиты для малого оркестра 1923 года. Интерес к Куперену в Нидерландах значительно ниже, чем в других странах, и если здесь и есть интерес к Куперену, то это интерес к его дяде Луи Куперену. Сильно чувственная природа музыки Франсуа Куперена, с чувством юмора и не совсем ориентированная на строгое созерцание, означает, что композиции, которые писал Куперен — и многие его французские современники и более поздние композиторы барокко и рокко — слишком быстро и легко отвергаются голландскими любителями барочной музыки, как сумасбродные.

Теоретический труд Куперена «Искусство игры на клавесине» («L»Art de Toucher le Clavecin») бесценен тем, что в нем изложена точка зрения самого композитора начала XVIII века на то, как он хотел бы исполнять свои произведения, но, кроме того, в нем содержится богатая информация об исполнительской практике клавирной музыки барокко и, в частности, французской. Написанное в сочувственном, почти ласковом стиле, в котором читатель обращается непосредственно к читателю, произведение включает аллеманду и восемь прелюдий. Куперен — не композитор грандиозных музыкально-архитектурных сооружений, таких как «Фуга» Баха или «Молотовая соната» Бетховена, а великий мастер музыкального изобретения на квадратном сантиметре, миниатюрист, который смог создать непревзойденную атмосферу в относительно коротких музыкальных рамках.

Читайте также, биографии — Али Бер, Сонни (ши)

Мировая вокальная музыка

Voornamelijk opgenomen in de Recueil d»airs sérieux et à boire (1679-1712)

Читайте также, биографии — Эхнатон

Пиесы из фиалки

Источники

1. François Couperin
2. Куперен, Франсуа
3. ^ Beaussant 1990, p. 348.
4. ^ «François Couperin | French composer [1668-1733] | Britannica».
5. ^ F-Pn, Ms Fr. 21590
6. ^ Savall 2005.
7. ^ Gustafson 2004, p. 115ff.
8. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 9  Απριλίου 2014.
9. 3,0 3,1 (Αγγλικά) SNAC. w6qn6d1k. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
10. ^ a b «Le Muse», De Agostini, Novara, 1965, Vol.III, pag.478-479
11. « https://www.britannica.com/biography/Francois-Couperin-French-composer-1668-1733 »
12. L»acte de baptême a disparu avec toutes les archives de Paris dans l»incendie des archives de Paris en 1871 mais l»information se trouve dans Dictionnaire critique de biographie et d»histoire, par Auguste Jal, Henri Plon, 1867, p. 440.