Латур, Жорж де

Dimitris Stamatios | 21 сентября, 2022

Суммури

Жорж де Ла Тур был художником из Лотарингии, крещен 14 марта 1593 года в Вик-сюр-Селе и умер 30 января 1652 года в Люневиле.

Художник на стыке скандинавской, итальянской и французской культур, современник Жака Калло и братьев Ле Нен, Ла Тур был проницательным наблюдателем повседневной реальности. Его ярко выраженный вкус к игре света и тени делает его одним из самых оригинальных продолжателей Караваджо.

Жорж де Ла Тур был крещен 14 марта 1593 года в Вик-сюр-Сейле, резиденции байяжа епископства Мец, присоединенного «де-факто» королем Франции в 1552 году. Свидетельство о крещении Жоржа де Ла Тура, хранящееся в музее департамента Жорж-де-Ла-Тур в Вик-сюр-Сей, указывает, что он был сыном «Жана де Ла Тура, пекаря» и Сибиллы Молиан, также из семьи пекаря. Он второй из семи детей в семье.

Его происхождение, и особенно его раннее обучение, остается неизвестным. Он начал свою карьеру как живописец и, возможно, познакомился с голландскими мастерами караваджеской школы в Утрехте, Герритом ван Хонтхорстом и Хендриком тер Брюггеном, во время поездки в 1616 году. Предполагается, что он ездил в Рим, где познакомился с творчеством Караваджо, но доказательств этому нет, и хотя он явно испытал влияние Караваджо, это влияние, похоже, передалось ему через его знание творчества Хендрика тер Брюггена, художника, с которым его часто сравнивали. Таким образом, он был одним из немногих французских художников того времени, не совершивших классическую поездку в Италию.

Он женился на Диане Ле Нерф, представительнице знатного рода из Люневиля, города в герцогстве Лотарингия, 2 июля 1617 года в Вик-сюр-Сей. Пара поселилась в этом городе, где Ла Тур начал блестящую карьеру во времена правления герцога Генриха II Лотарингского, поклонника Караваджо и женатого на итальянской принцессе Маргарите де Гонзаг, племяннице королевы-матери Франции. В 1619 году он переехал ко двору замка Люневиль. В 1620 году он даже был принят как «буржуа» города, наделенный герцогом освободительными грамотами, которые предоставляли ему права, положенные членам дворянства. Он сам стал одним из самых богатых жителей Люневиля и получал многочисленные заказы от буржуазии и знати Лотарингии, хотя ему не удалось стать официальным художником герцога Анри II — эта должность была прерогативой Клода Деруэ.

Но начиная с 1633 года Лотарингия, которая до этого времени была процветающей и безопасной, но в последнее время управлялась неуклюжим герцогом Карлом IV, погрузилась в разруху Тридцатилетней войны. Герцогство было захвачено и оккупировано Францией и стало одним из полей сражений воюющей Европы. В 1635 году шведские войска опустошили регион, сея смерть и разрушения. Хорваты были не менее жестокими и жадными. Люневиль, где жил Ла Тур, был сожжен в сентябре 1638 года, и художник был вынужден бежать из города, чтобы укрыться со своей семьей в Нанси, где его нашли 8 февраля 1639 года. Король Франции пытался привлечь художников Лоррена. В то время как Жак Калло отказался, Жорж де Ла Тур согласился и отправился в Париж. Известно, что в 1639 году он получил титул «ординарного художника короля», а также место в Лувре, так как король Людовик XIII владел Святым Себастьяном, обработанным Ириной его рукой. Но его владения и привилегии находились дома, в Лотарингии, и как только его дом был восстановлен в 1641 году, он вернулся в Люневиль. Ему всегда сопутствовал успех, так герцог Ла Ферте, французский губернатор герцогства Лотарингия, получил в подарок на Рождество картины мастера — в частности, ночные сцены, первой из которых стало Рождество Христово в январе 1645 года.

Работы конца его жизни представляют собой исключительно религиозные сцены — хотя и отмеченные жанровой живописью — возможно, по мнению критика Энтони Бланта, из-за возрождения значения религиозной жизни благодаря францисканцам в Лотарингии после Тридцатилетней войны, Лотарингия все еще была оккупирована французскими солдатами. Согласно свидетельству о смерти, Жорж де ла Тур умер от «плеврита» 30 января 1652 года в Люневиле, но, вероятно, от эпидемии, которая сначала унесла его жену Диану 15 января 1652 года и его камердинера Жана «dit Montauban» 22 января. Его работа была быстро забыта.

Его сын Этьен (родился в 1621 году), который был его учеником, был единственным наследником поместья художника с двумя сестрами, которые не вышли замуж. Затем он исполнил мечту своего отца — купил поместье Месниль близ Люневиля и получил дворянские грамоты, чтобы заставить людей забыть о его простолюдинском происхождении. Он умер в 1692 году.

Очень известный в свое время, Жорж де ла Тур впоследствии был забыт. Его работы расходились и приписывались другим художникам: итальянцам, таким как Гвидо Рени, Карло Сарачени или Орацио Джентилески, голландцам, таким как Хендрик Тербрюгген или Геррит ван Хонтхорст, а иногда даже испанцам, таким как Франсиско де Зурбаран и Веласкес. Очень немногие из его картин подписаны, а его подпись иногда намеренно стиралась, чтобы создать более престижную для того времени атрибуцию.

До сих пор не удалось обнаружить никаких реликвий жизни Ла Тура: портреты, личные вещи, книги, дома и его могила, похоже, исчезли.

Мериме в «Заметках о путешествии на запад Франции», а затем Стендаль в «Записках туриста», опубликованных в 1838 году, обнаружив «Старика, играющего на виуэле», оба относят его к севильской школе, говоря о Мурильо или Веласкесе.

Ипполит Тэн в 1863 году приписал Ле Нену его «Новорожденного» в Музее изящных искусств в Ренне, а Луи Гонсе в 1900 году упомянул имена Рембрандта, Вермеера и неизвестного караваджиста.

Некоторые его картины можно даже найти под именем Квентин де Ла Тур из-за близости его фамилии к фамилии лотарингского художника, хотя он родился более чем через столетие после Жоржа де Ла Тура и писал в совершенно другом стиле.

Жорж де Ла Тур был заново открыт только в 1915 году немецким искусствоведом Германом Воссом (1884-1969) на основе двух картин, хранящихся в Музее искусств Нанта, L»Apparition de l»ange à saint Joseph («Явление ангела святому Иосифу») и Le Reniement de saint Pierre («Отречение святого Петра»), которые подписаны и одна из них датирована, что очень редко встречается в творчестве Ла Тура, что позволило Воссу сразу же приписать ему «Новорожденного» в музее Ренна (третья картина в Нанте, «Старик», была атрибутирована только в 1931 году). Работа Германа Восса — основанная, в частности, на более ранней и несколько игнорируемой работе Александра Жоли 1863 года — позволила переатрибутировать несколько картин с дневным светом — и по праву поставила Жоржа де Ла Тура в число величайших «французских» живописцев XVII века, хотя он и был Лорреном.

Выставка под названием «Художники реальности во Франции XVII века» (Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle), проходившая в Музее Оранжери с ноября 1934 по февраль 1935 года, позволила публике открыть его для себя. Впервые тринадцать из пятнадцати картин, которые тогда приписывались художнику, были собраны вместе, и это стало откровением. В 1948 году диссертация Франсуа-Жоржа Паризе подкрепила работу Восса.

С тех пор работы и исследования, посвященные творчеству Жоржа де Ла Тура, умножились и позволили идентифицировать создание около ста картин, из которых сохранилось около сорока: таким образом, сегодня он считается одним из величайших и наиболее оригинальных французских мастеров своего времени. В 1960 году его «Гадалка» была приобретена Музеем Метрополитен в Нью-Йорке, что вызвало споры по поводу разрешения на вывоз столь важного произведения с территории Франции, а в 1972 году художнику была посвящена новая выставка в Оранжерее.

Современные художники настаивают на том влиянии, которое Жорж де Ла Тур, возможно, оказал на их работы. Ришелье, например, утверждает, что его вдохновили изображения истощенных тел в его «Покаянии Святого Иеронима».

Вик-сюр-Сей, его родной город в Лотарингии, посвятил ему музей, департаментский музей Жорж-де-Ла-Тур, в котором собраны работы времен и школы художника, а также недавно приобретенная картина его руки (Святой Иоанн Креститель в пустыне) и голова женщины, которая, вероятно, была частью большей картины, которая исчезла.

Читайте также, история — Ван Янмин

Описание его работы

Ранние работы де Ла Тура характеризуются влиянием Караваджо, вероятно, через его голландских последователей, особенно в выборе жанровых сцен, изображающих мошенничество и обман («Шулер с бубновым тузом» или «Гадалка», например) или драки бродяг (темы, которые были популяризированы голландскими художниками). Эти работы можно отнести к относительно раннему периоду творчества художника — во всяком случае, до 1640 года. В его ранних работах также прослеживается влияние лотарингского художника Жака Белланже.

Ла Тур особенно знаменит эффектами кьяроскуро, которые он ввел в свои ночные сцены. Эту технику он развил гораздо лучше, чем кто-либо из его североевропейских предшественников, и в то же время перенес ее использование, ранее зарезервированное голландцами для жанровой живописи, на религиозные сюжеты. В отличие от Караваджо, религиозные картины Ла Тура не демонстрируют драматических или театральных эффектов, не монументализируют фигуры, поэтому их легко принять за жанровые сцены, сцены повседневной жизни, которыми так увлекалась фламандская и голландская живопись того времени: Рождество Христово в Музее изящных искусств в Ренне — один из лучших примеров. Полетт Чоне упоминает гипотезу о том, что эта картина может изображать только обычное Рождество, что речь идет о новорожденном ребенке, а не об Иисусе Христе, но она тут же отвергает ее «главным образом из-за символической плотности, почти литургической серьезности жеста слуги». Этот второй этап в его живописном творчестве начался в 1640-х гг. Геометрические композиции и упрощение форм, которые он применял, ясно показывают особенность его подхода к кьяроскуро и уроки Караваджо, что явно ставило его на периферию теневрического движения Хосе де Риберы и итальянских последователей Караваджо. Его стиль, кажется, не имеет себе равных. Его хроматическая палитра характеризуется гармонией красных, коричневых и белых цветов с очень малым количеством диссонирующих цветов. Использование небольшого упрощения форм, большая точность рисунка для деталей и отсутствие в его картинах композиций, построенных вокруг бурных линий, столь распространенных в живописи Караваджо, — все это характерные черты искусства Жоржа де Ла Тура.

Разработанный им уникальный стиль, а также его пристрастие к тесно обрамленным ночным сюжетам, где источником света обычно является только свеча, также означает, что картина часто сразу узнается как написанная его рукой или, по крайней мере, его школой.

Он часто писал несколько версий одной и той же картины (например, «Шулера с тузом»), но его работы — или то, что от них осталось — относительно невелики. Его сын Этьен, его произведения часто имитировались или копировались, а также недостаток источников и документов о его жизни и творчестве, часто затрудняют установление корпуса произведений Жоржа де Ла Тура, поскольку только около тридцати были достоверно приписаны ему. Поэтому работа по атрибуции еще не завершена.

Читайте также, биографии — Роджерс, Ричард (композитор)

Связь между литературой и живописью: как его живописные работы повлияли на литературу?

Отношения между литературой и живописью тесные: на протяжении многих лет живопись была не автономной, а находилась под опекой литературы. Более того, живопись выполняла как религиозную, так и политическую функцию. Сам Жорж де Ла Тур был назначен художником короля Людовика XIII, а значит, придворным художником, пока его не забыли. Постепенно литература все больше и больше ссылалась на живопись, либо «подражая ей, либо восхищаясь ее эстетической автономией», по словам Даниэля Бергеса. Жорж де Ла Тур — художник XVII века, но его работы, с момента их повторного открытия в 1930-х годах, стали предметом многочисленных публикаций. Книга, как объект, является повторяющимся элементом в представлениях Жоржа де Ла Тура. Она позволяет художнику упражняться в живописной технике света: она дает возможность играть со светом под разными углами. Эта книга — упражнение в стиле для художника. Самой представленной книгой, несомненно, является Библия. Жорж де Ла Тур не является исключением из этого общего наблюдения: мы знаем, что его мастерство владения светом является важной частью его творчества благодаря использованию тенсебризма. Кроме того, он изобразил множество религиозных сюжетов с использованием Вульгаты. Среди них «Святой Иероним Кающийся», который прекрасно иллюстрирует идею диалога и напряжения между изображением и книгой, а также «Явление ангела святому Иосифу», известное также как «Сон святого Иосифа». Начиная с XIX века, живопись стала источником творчества для литературы; либо писатель пытался воспроизвести живописное изображение в своем стиле, либо литература превращалась в написание картин. Наконец, в 20 веке писатели вдохновлялись живописным искусством с поэтической целью, в том числе известные сюрреалисты, такие как Андре Бретон и Поль Элюар. Среди других писателей — Рене Шар, Анри Мишо, Жан Тардье, Жак Превер, Мишель Лейрис, Филипп Жакотте, Мишель Бутор и Ив Боннефуа. Связь между литературой и живописью иногда трудно уловить, поскольку ссылка на произведение может быть неявной или явно упомянутой в тексте. Благодаря стилистическому подходу к литературным текстам иногда можно обнаружить связь между текстом и изображением, у писателя Жоржа де Ла Тура.

Рене Шар открыл для себя Жоржа де Ла Тура во время выставки, организованной в Оранжерее (Париж) с ноября 1934 по февраль 1935 года: она называлась «Художники реальности во Франции в XVII веке». Он посвятил художнику различные труды, в том числе текст о «Узнике». Рене Шар ведет диалог с картиной, вовлекая ее в контекст Второй мировой войны: «Тьма Гитлера». Другой текст Рене Шара, опять же взятый из книги «Fureur et mystère», отдает дань уважения Мадлене с венцом. В работе Le Nu perdu («Потерянная обнаженная») Шар пишет текст под названием «Justesse de Georges de La Tour» («Справедливость Жоржа де Ла Тура»), в котором он ссылается на различные картины художника, такие как Le tricheur («Обманщик») или Le vielleur («Старик»).

В 1951 году Андре Мальро опубликовал Les Voix du silence, сборник различных эссе об искусстве. В нем он выражает свое восхищение работой Жоржа де Ла Тура, особенно его мастерством освещения. Мальро говорит о деталях живописного стиля Ла Тура: линия профиля, формы или освещение. Он сравнивает Ла Тура с другими художниками: Сезанном, Уччелло, Джотто и др.

Паскаль Киньяр опубликовал эссе под названием «Жорж де Ла Тур» в 1991 году. Паскаль Киньяр видит в изображениях художника мистическую духовность. Таким образом, он выражает, что пламя в работе Жоржа де Ла Тура «это Бог». Он говорит о «медитативной ночи Жоржа де Ла Тура» в книге La Nuit sexuelle . Киньяр также пишет: «мысль поглощает их», говоря о фигурах, нарисованных Ла Туром.

Шарль Жюльет написал статью в Télérama, в которой он встал на место Жоржа де Ла Тура. Он решил написать свой текст от первого лица единственного числа. Он фокусируется на использовании света в работах Жоржа де Ла Тура и на общих темах, которые он ему придает. Чарльз Джульетт описывает некоторые картины фрагментарно, выделяя яркие элементы.

Читайте также, биографии — Фрейд, Зигмунд

Внешние ссылки

Источники

1. Georges de La Tour
2. Латур, Жорж де
3. Ainsi que l»indiquent son acte de baptême conservé au Musée départemental Georges de La Tour et son acte de mariage conservé aux Archives départementales de la Moselle.
4. J. Thuillier, Biographie et fortune critique [w:] Georges de La Tour: Orangerie des Tuileries 10 mai-25 septembre 1972, Paris 1972, s. 60.
5. J. Thuillier, Biographie et fortune critique [w:] Georges de La Tour: Orangerie des Tuileries 10 mai-25 septembre 1972, Paris 1972, s. 61.
6. K. Secomska, Malarstwo francuskie XVII wieku, Warszawa 1985, s. 32.
7. P. Rosenberg, J. Thuillier, Catalogue [w:] Georges de La Tour: Orangerie des Tuileries 10 mai-25 septembre 1972, Paris 1972, s. 109-111.
8. a b Rosenberg, Pierre: Ficha en la Enciclopedia online. Museo del Prado. Consultado el 6 de diciembre de 2015.
9. [1][halott link] Crissy Bergeron Thesis — page 7, and note 4, quoting Thuillier p.19
10. Anthony Blunt, „Art and Architecture in France, 1500–1700”, 1953, Penguin