Лаури, Лоуренс Стивен

gigatos | 30 января, 2022

Post Views: 55

Суммури

Лоуренс Стивен Лоури RBA RA (1 ноября 1887 — 23 февраля 1976) — английский художник. Его рисунки и картины изображали Пендлбери, Ланкашир, где он жил и работал более 40 лет, Салфорд и его окрестности.

Лоури известен тем, что писал сцены жизни в промышленных районах Северо-Западной Англии в середине 20-го века. Он разработал особый стиль живописи и наиболее известен своими городскими пейзажами, населенными человеческими фигурами, часто называемыми «человечками из спичек». Он писал таинственные ненаселенные пейзажи, задумчивые портреты и неопубликованные работы «марионеток», которые были найдены только после его смерти.

Использование стилизованных фигур, не отбрасывающих тени, и отсутствие погодных эффектов во многих его пейзажах заставили критиков назвать его наивным.

Лоури принадлежит рекорд по количеству отказов от британских наград (пять), включая рыцарское звание (1968). Коллекция его работ выставлена в The Lowry, специально построенной художественной галерее в Salford Quays. 26 июня 2013 года в лондонской галерее Tate Britain открылась крупная ретроспектива Лоури — его первая выставка в этой галерее; в 2014 году в Нанкине, Китай, состоялась его первая персональная выставка за пределами Великобритании.

Лоури родился 1 ноября 1887 года в доме 8 по Барретт-стрит в Стретфорде, который тогда находился в Ланкашире. Это были трудные роды, и его матери Элизабет, которая надеялась на девочку, поначалу было неловко даже смотреть на него. Позже она выражала зависть к своей сестре Мэри, у которой было «три великолепных дочери» вместо одного «неуклюжего мальчика». Отец Лоури Роберт, выходец из Северной Ирландии, работал клерком в компании «Джейкоб Эрншоу и сын» и был замкнутым и интровертным человеком. Лоури однажды описал его как «холодную рыбу» и «(такого человека, который) понимал, что ему предстоит прожить жизнь, и делал все возможное, чтобы прожить ее».

После рождения Лоури здоровье его матери было слишком слабым, чтобы она могла продолжать преподавать. Как сообщается, она была религиозной женщиной, талантливой и уважаемой, мечтавшей стать концертной пианисткой. Она также была раздражительной, нервной женщиной, которую суровый отец воспитал в духе высоких стандартов. Как и он, она была контролирующей и нетерпимой к неудачам. Она использовала болезнь как средство добиться внимания и послушания своего мягкого и ласкового мужа и точно так же доминировала над сыном. Лоури утверждает, что у него было несчастливое детство, он рос в репрессивной семейной атмосфере. Хотя его мать не ценила таланты сына как художника, ряд книг, которые Лоури получил в подарок от родителей на Рождество, были подписаны «Нашему дорогому Лори». В школе у него было мало друзей, и он не проявлял способностей к учебе. Его отец был ласков с ним, но, по общему мнению, был тихим человеком, который лучше всего чувствовал себя на заднем плане в качестве ненавязчивого присутствия.

Большая часть ранних лет Лоури прошла в лиственном манчестерском пригороде Виктория Парк, Рушолм, но в 1909 году, когда ему было 22 года, из-за финансовых трудностей семья переехала на 117 Стейшн Роуд в промышленный город Пендлбери. Здесь пейзаж состоял из текстильных фабрик и заводских труб, а не деревьев. Позже Лоури вспоминал: «Сначала мне это не нравилось, а потом, спустя годы, я заинтересовался этим, потом стал одержим этим… Однажды я опоздал на поезд из Пендлбери — я игнорировал его в течение семи лет — и, выйдя на станции, увидел фабрику Acme Spinning Company… Огромный черный каркас с рядами желто освещенных окон возвышался на фоне унылого, сырого послеполуденного неба. Фабрика производила … Я с восторгом наблюдал за этой сценой — на которую я смотрел много раз, не замечая ее — …».

После окончания школы Лоури начал карьеру, работая в компании «Пэлл Мэлл», позже занимаясь сбором арендной платы. В обеденный перерыв он проводил время в парке Бьюил Хилл, а по вечерам брал частные уроки античного искусства и свободного рисунка. В 1905 году он получил место в Манчестерской школе искусств, где учился у французского импрессиониста Пьера Адольфа Валетта. Лоури очень хвалил Валетта как учителя, заметив: «Я не могу переоценить влияние на меня приезда в этот унылый город Адольфа Валетта, полного французских импрессионистов, знавших обо всем, что происходило в Париже». В 1915 году он перешел в Королевский технический институт в Салфорде (позже ставший Королевским техническим колледжем в Салфорде, а теперь — Университетом Салфорда), где его обучение продолжалось до 1925 года. Там он заинтересовался индустриальными пейзажами и начал формировать свой собственный стиль.

Первоначально масляные картины Лоури были импрессионистическими и темными по тону, но Д. Б. Тейлор из газеты Manchester Guardian заинтересовался его работами и посоветовал ему отойти от мрачной палитры, которую он использовал. Приняв этот совет, Лоури начал использовать белый фон, чтобы сделать картины светлее. Он разработал особый стиль живописи и наиболее известен своими городскими пейзажами, населенными человеческими фигурами, часто называемыми «человечками из спичек». Он также писал таинственные ненаселенные пейзажи, задумчивые портреты и неопубликованные работы «марионетки», которые были найдены только после его смерти.

Его отец умер в 1932 году, оставив долги. Его мать, подверженная неврозам и депрессии, была прикована к постели и зависела от сына в плане ухода. Лоури писал картины после того, как его мать засыпала, с 22:00 до 2:00 или 3:00 ночи. Многие картины, созданные в этот период, были проклятыми автопортретами (часто называемыми серией «Ужасные головы»), которые демонстрируют влияние экспрессионизма и, возможно, были вдохновлены выставкой работ Винсента Ван Гога в Манчестерской художественной галерее в 1931 году. Он выразил сожаление, что до смерти матери (1939 г.) он не получил признания как художник, и что она не смогла насладиться его успехом. С середины 1930-х годов и по крайней мере до 1939 года Лоури ежегодно проводил отпуск в Бервике-на-Твиде. После начала Второй мировой войны Лоури служил добровольным пожарным наблюдателем и стал официальным военным художником в 1943 году. В 1953 году он был назначен официальным художником на коронации королевы Елизаветы II. После смерти матери в октябре 1939 года он впал в депрессию и пренебрегал содержанием своего дома до такой степени, что в 1948 году домовладелец забрал его себе. Он не испытывал недостатка в деньгах и купил дом «The Elms» в Моттраме в Лонгдендейле, тогда в Чешире. Эта местность была гораздо более сельской, но Лоури признавался, что ему не нравится ни дом, ни местность:

Они милые люди, я ничего не имею против них, просто это место никогда не могло приглянуться. Я не могу это объяснить. Я часто задавался вопросом… Это ничего для меня не делает. Я знаю, что здесь есть что рисовать, но у меня нет ни малейшего желания работать здесь. Я написал одну картину для местной сельскохозяйственной выставки. Мне поручили расписать приходскую церковь, но пришлось отказаться, я не смог этого сделать.

Хотя он считал дом некрасивым и неуютным, он был достаточно просторным, чтобы устроить в столовой свою студию и разместить коллекцию фарфора и часов, доставшуюся ему от матери; он оставался там до самой смерти почти 30 лет спустя.

В более поздние годы Лоури проводил каникулы в отеле Seaburn в Сандерленде, рисуя сцены пляжа, близлежащих портов и угольных шахт. Когда у него не было этюдника, Лоури рисовал сцены карандашом или углем на обратной стороне конвертов, сервантов и гардеробных билетов и дарил их молодым людям, сидящим со своими семьями. Такие случайные работы сегодня стоят тысячи фунтов стерлингов.

Он был скрытным и озорным человеком, который любил рассказывать истории независимо от их правдивости. Его друзья заметили, что его анекдоты отличались скорее юмором, чем точностью, и во многих случаях он намеренно вводил их в заблуждение. Его рассказы о вымышленной Энн были непоследовательными, и он придумывал других людей в качестве каркаса, на который вешал свои истории. Коллекция часов в его гостиной была установлена на разное время: некоторым людям он говорил, что это потому, что не хочет знать реального времени; другим он утверждал, что это для того, чтобы не оглохнуть от их одновременного звона. Владелец художественной галереи в Манчестере, посетивший его в его доме, The Elms, отметил, что, хотя его кресло покосилось, а ковер обтрепался, Лоури был окружен такими предметами, как его любимый рисунок Россетти «Прозерпина», а также рисунок Люциана Фрейда, расположенный между двумя часами Tompion.

У Лоури было много давних дружеских связей, в том числе с художником из Салфорда Гарольдом Райли, и он заводил новых друзей на протяжении всей своей взрослой жизни. Он покупал работы молодых художников, которыми восхищался, таких как Джеймс Лоуренс Ишервуд, чья «Женщина с черной кошкой» висела на стене его студии. С некоторыми из этих художников он дружил; в ноябре 1955 года он подружился с 23-летней художницей из Камберленда Шейлой Фелл, назвав ее «лучшим пейзажистом середины 20-го века». Он поддержал карьеру Фелл, купив несколько картин, которые он подарил музеям. Позже Фелл назвал его «великим гуманистом». Чтобы быть гуманистом, нужно сначала любить людей, а чтобы быть великим гуманистом, нужно быть немного отстраненным от них». Поскольку он так и не женился, это сказалось на его влиянии, но у него было несколько женщин-друзей. В возрасте 88 лет он сказал, что у него «никогда не было женщины». Хотя Лоури считался в основном одиноким и закрытым человеком, он любил посещать футбольные матчи и был ярым болельщиком «Манчестер Сити».

Лоури ушел на пенсию из компании Pall Mall Property Company в 1952 году в свой 65-й день рождения. В 1957 году 13-летняя школьница по имени Кэрол Энн Лоури написала ему письмо по просьбе своей матери, чтобы спросить его совета, как стать художником. Он посетил ее дом в Хейвуде и подружился с семьей. Дружба с Кэрол Энн Лоури продолжалась до конца его жизни. В 2001 году на радиостанции BBC Radio 4 была показана драматургия Глина Хьюза об отношениях Лоури и Кэрол Энн.

В 1960-х годах Лоури проводил совместные выставки в Салфорде с художником Реджинальдом Уэйвеллом, уроженцем Уоррингтона.

Лоури шутил, что уйдет из мира искусства, ссылаясь на отсутствие интереса к меняющемуся пейзажу. Вместо этого он начал фокусироваться на группах фигур и странных воображаемых персонажах. Неизвестный своим друзьям и публике, Лоури создал серию эротических работ, которые увидели свет только после его смерти. На картинах изображена загадочная фигура «Энн», которая появляется на портретах и набросках, сделанных на протяжении всей его жизни, подвергаясь сексуальным и унизительным пыткам. Когда в 1988 году эти работы были выставлены на столетней выставке Художественного совета в Барбикане, художественный критик Ричард Дормент написал в The Daily Telegraph, что эти работы «показывают сексуальное беспокойство, на которое никогда не было даже намека в работах предыдущих 60 лет». Группа эротических работ, которые иногда называют «эскизами манекена» или «работами марионетки», хранится в Центре Лоури и доступна для просмотра посетителям по запросу. Некоторые из них также выставляются на всеобщее обозрение по системе ротации. Манчестерский автор Говард Джейкобсон утверждает, что эти изображения — лишь часть меланхоличного и мучительного взгляда Лоури на мир, и что они изменили бы общественное восприятие сложности его работ, если бы были более широко представлены.

Лоури умер от пневмонии в больнице Вудс в Глоссопе, Дербишир, 23 февраля 1976 года в возрасте 88 лет. Он был похоронен на Южном кладбище в Манчестере, рядом со своими родителями. Он оставил наследство стоимостью 298 459 фунтов стерлингов и значительное количество произведений своего и других художников Кэрол Энн Лоури, которая в 2001 году добилась защиты торговой марки подписи художника.

Лоури оставил культурное наследие, его работы часто продавались за миллионы фунтов стерлингов и вдохновляли других художников. Художественная галерея Лоури в Salford Quays была открыта в 2000 году за 106 миллионов фунтов стерлингов; названная в его честь, галерея площадью 2 000 квадратных метров (22 000 кв. футов) вмещает 55 его картин и 278 рисунков — крупнейшую в мире коллекцию его работ, в которой выставлено до 100 работ. В январе 2005 года в Моттраме в Лонгдендейле была открыта его статуя в 100 ярдах от дома, где он жил с 1948 года до своей смерти в 1976 году. С момента открытия статуя стала мишенью для вандалов. В 2006 году в Центре Лоури в Салфорде состоялось представление современного танца, вдохновленного его работами.

Чтобы отметить столетие со дня его рождения в 1987 году, Ройстон Фаттер, директор Фестиваля столетия Л. С. Лоури, от имени города Салфорд и BBC поручил Северному театру балета и Джиллиан Линн создать танцевальную драму в его честь. В постановке A Simple Man, хореографом и режиссером которой выступила Линн, а музыку написал Карл Дэвис, снялись Кристофер Гейбл и Мойра Ширер (в своей последней танцевальной роли). Он транслировался на канале BBC, за что получил премию BAFTA как лучшая программа в области искусств в 1988 году, а также был показан вживую на сцене в ноябре 1987 года. Дальнейшие представления состоялись в Лондоне в Sadler»s Wells в 1988 году,

В феврале 2011 года бронзовая статуя Лоури была установлена в подвале его любимого паба, Sam»s Chop House.

В 2013 году в лондонском музее Tate Britain прошла ретроспектива, ставшая его первой выставкой. В 2014 году в Нанкине, Китай, состоялась его первая персональная выставка за пределами Великобритании. Один из «домов» в академии Wellacre в Манчестере назван в его честь.

В 1945 году Манчестерский университет присвоил Лоури почетную степень магистра искусств, а в 1961 году — доктора литературы. В апреле 1955 года Лоури был избран ассоциированным членом Королевской академии искусств, а в апреле 1962 года стал действительным королевским академиком. В конце декабря того же года, достигнув 75-летнего возраста, он стал старшим академиком. В 1965 году ему была предоставлена свобода города Салфорд.

В 1975 году он был удостоен двух почетных степеней доктора литературы университетов Салфорда и Ливерпуля. В 1964 году мир искусства отметил его 77-й день рождения выставкой его работ и работ 25 современных художников, которые представили свои работы в музей Monk»s Hall, Eccles. Оркестр Халле дал концерт в его честь, а премьер-министр Гарольд Уилсон использовал картину Лоури «Пруд» в качестве официальной рождественской открытки. Картина Лоури Coming Out of School была изображена на почтовой марке самого высокого номинала в серии, выпущенной почтовым ведомством с изображением великих британских художников в 1968 году. Лоури дважды отказался от назначения на Орден Британской империи: как офицер (OBE) в 1955 году и как командор (CBE) в 1961 году, Лоури сказал: «Казалось, не было смысла… как только мать умерла» (как показано в конце титров фильма «Миссис Лоури и сын»). В 1968 году он отказался от рыцарского звания, а в 1972 и 1976 годах был награжден Орденом почетных компаньонов (CH). Ему принадлежит рекорд по количеству отказов от почестей.

Работы Лоури хранятся во многих государственных и частных коллекциях. Самая большая коллекция принадлежит городскому совету Салфорда и представлена в театре The Lowry. Его коллекция насчитывает около 400 работ. Рентгеновский анализ выявил скрытые фигуры под его рисунками — фигуры «Энн». Картина «Иду на матч» принадлежит Ассоциации профессиональных футболистов (PFA) и выставлена в The Lowry вместе с подготовительным карандашным наброском.

Галерея Тейт в Лондоне владеет 23 работами. Город Саутгемптон владеет работами «Плавучий мост», «Мост через канал» и «Индустриальный город». Его работы представлены в МоМА в Нью-Йорке. Крайстчерчская художественная галерея Te Puna o Waiwhetu в Крайстчерче, Новая Зеландия, имеет в своей коллекции картину Factory at Widnes (1956). Эта картина была одним из самых важных приобретений галереи в 1950-х годах и остается главным экспонатом ее коллекции современного британского искусства.

В начале своей карьеры Лоури был членом Манчестерской группы ланкаширских художников, выставляясь вместе с ними в студии Марго Ингхэм «Mid-Day Studios» в Манчестере. Он сделал небольшую картину «Полуденная студия», которая находится в коллекции городской художественной галереи Манчестера.

За свою жизнь Лоури создал около 1 000 картин и более 8 000 рисунков.

Украденные работы Лоури

Пять работ Лоури были украдены из галереи Grove Fine Art Gallery в Чидл-Халме, Стокпорт, 2 мая 2007 года. Самыми ценными были «Виадук», оценочная стоимость которого составляет £700 000, и «Танкер, входящий в Тайн», стоимость которого превышает £500 000. Также были украдены картины «Хирургия», «Мост в Рингли» и «Уличный рынок». Позднее картины были найдены в доме в Халевуде недалеко от Ливерпуля. Только один из четырех грабителей был пойман и осужден; двое других мужчин были осуждены за хранение украденных работ. Еще один карандашный рисунок «Скейтер» так и не был возвращен, хотя владелец галереи был привлечен к суду, признан виновным, но объявил себя банкротом, оставив владельца галереи Арнольда Монка без рисунка, который он одолжил для показа.

Атрибутированные работы в 2015 году

В июле 2015 года три работы — «Дама с собаками», «Дарби и Джоан» и «Сцена в толпе» — были показаны в сериале BBC One «Подделка или удача?». В программе была задействована помощь различных экспертов, чтобы определить, являются ли эти картины подлинными или подделками. Работы были куплены в 1960-х годах чеширским бизнесменом Джеральдом Эймсом, но их происхождение было плохим, и было отмечено, что Лоури был «вероятно, самым подделываемым британским художником, его обманчиво простой стиль живописи сделал его легкой мишенью для фальсификаторов». Все три работы были признаны подлинными группой экспертов, а общая стоимость картин была оценена более чем в 200 000 фунтов стерлингов. Программа также показала, что, хотя Лоури часто утверждал, что использует только пять красок (свинцовые белила, черную слоновую кость, вермильон, прусскую лазурь и желтую охру), Лоури был сфотографирован в своей студии с титановыми и цинковыми белилами, хранившимися под столом, которые он также наносил на свои работы. Использование других красок стало полезным при определении подлинности вышеупомянутых работ.

Открытая работа

Картина «Мельница, Пендлбери», никогда публично не выставлявшаяся и не фигурировавшая ни в одной книге, была обнаружена в наследстве Леонарда Д. Гамильтона, британско-американского исследователя, после его смерти в 2019 году. Гамильтон был учеником Манчестерской грамматической школы, учился в Баллиол-колледже, Оксфорд, и Тринити-колледже, Кембридж, а затем переехал в США в 1949 году. Работа была продана на аукционе современного британского искусства Christie»s с оценкой от £700 000 до £1 млн. Работа была продана 21 января 2020 года частному коллекционеру за £2,65 млн.

В марте 2014 года пятнадцать работ Лоури из коллекции А. Дж. Томпсона были выставлены на аукционе Sotheby»s в Лондоне; общая оценка продажи в 15 миллионов фунтов стерлингов была достигнута, несмотря на то, что две картины не достигли резервной цены и были сняты с торгов. Томпсон, владелец газеты Salford Express, собирал только картины Лоури, начиная с 1982 года. На аукционе были представлены картины «Пил-парк», Салфорд, и «Пикадилли-серкус», Лондон, самая дорогая картина Лоури на аукционе на сегодняшний день, за которую он выручил 5,6 млн фунтов стерлингов в 2011 году, но только 5,1 млн фунтов стерлингов в 2014 году. Лоури написал очень мало лондонских сцен, и только на двух из них изображен цирк Пикадилли.

Так вы спрятали все картины Лоури на 30 лет или больше, потому что он отказался от рыцарского звания, и теперь вы должны свести счеты с жизнью.

Читайте также, биографии — Мур, Бобби

Источники

Источники