Леже, Фернан

gigatos | 1 февраля, 2022

Post Views: 56

Суммури

Жозеф Фернан Анри Леже (4 февраля 1881 — 17 августа 1955) был французским художником, скульптором и кинорежиссером. В своих ранних работах он создал личную форму кубизма (известную как «тубизм»), которую он постепенно модифицировал в более фигуративный, популистский стиль. Его смелое упрощенное отношение к современным темам стало причиной того, что его считают предтечей поп-арта.

Леже родился в Аржентане, Орне, Нижняя Нормандия, где его отец разводил скот. В 1897-1899 годах Фернан Леже учился на архитектора, а в 1900 году переехал в Париж, где зарабатывал на жизнь архитектурными чертежами. После военной службы в Версале, Ивелин, в 1902-1903 годах, он поступил в Школу декоративных искусств после того, как его заявление в Школу изящных искусств было отклонено. Тем не менее, он посещал Школу изящных искусств как незарегистрированный студент, проведя, по его словам, «три пустых и бесполезных года», занимаясь с Жеромом и другими, а также в Академии Жюлиана. Он начал серьезно работать как художник только в возрасте 25 лет. В это время в его работах проявилось влияние импрессионизма, как это видно в «Саду моей матери» (Le Jardin de ma mère) 1905 года, одной из немногих картин этого периода, которую он впоследствии не уничтожил. Новый акцент на рисунке и геометрии появился в творчестве Леже после того, как он увидел ретроспективу Сезанна на Салоне д»Автомн в 1907 году.

1909-1914

В 1909 году он переехал на Монпарнас и познакомился с Александром Архипенко, Жаком Липшицем, Марком Шагалом, Жозефом Чаки и Робером Делоне.

В 1910 году он участвовал в выставке «Салон д»Автомн» в одном зале (зал VIII) с Жаном Мецингером и Анри Ле Фоконье. В своей главной картине этого периода, «Обнаженные в лесу», Леже демонстрирует личную форму кубизма, которую его критики назвали «тубизмом» за ее акцент на цилиндрических формах.

В 1911 году комитет по организации Салона независимых художников собрал вместе художников, названных «кубистами». Метцингер, Альбер Глейзес, Ле Фоконье, Делоне и Леже были ответственны за то, что кубизм впервые предстал перед широкой публикой как организованная группа.

В следующем году он снова участвовал в выставке «Салон д»Автом» и «Независимые» вместе с кубистами и объединился с несколькими художниками, включая Ле Фоконье, Метцингера, Глейза, Франсиса Пикабиа и братьев Дюшанов, Жака Вийона, Раймона Дюшана-Вийона и Марселя Дюшана, в группу «Путо», также называемую «Золотое сечение».

С тех пор и до 1914 года картины Леже становились все более абстрактными. Их трубчатые, конические и кубические формы лаконично переданы грубыми пятнами основных цветов плюс зеленый, черный и белый, как это видно в серии картин с названием «Контрастные формы». Леже не использовал технику коллажа, впервые примененную Браком и Пикассо.

1914-1920

Опыт участия Леже в Первой мировой войне оказал значительное влияние на его творчество. Мобилизованный в августе 1914 года для службы во французской армии, он провел два года на фронте в Аргонне. Находясь в окопах, он сделал множество набросков артиллерийских орудий, самолетов и своих товарищей, а во время увольнительной написал картину «Солдат с трубкой» (1916). В сентябре 1916 года он чуть не умер после атаки ипритом немецких войск в Вердене. Во время периода выздоровления в Вильпенте он написал картину «Игроки в карты» (1917), полотно, чьи чудовищные фигуры, похожие на роботов, отражают амбивалентность его опыта войны. Как он объяснил:

…Я был ошеломлен видом казенной части 75-миллиметрового пистолета в солнечном свете. Это была магия света на белом металле. Это все, что мне понадобилось, чтобы забыть абстрактное искусство 1912-1913 годов. Грубость, разнообразие, юмор и откровенное совершенство некоторых мужчин вокруг меня, их точное чувство утилитарной реальности и ее применение в разгар драмы жизни и смерти, в которой мы находились… заставили меня захотеть рисовать на сленге со всеми его красками и подвижностью.

Эта работа ознаменовала начало его «механического периода», в течение которого фигуры и предметы, которые он рисовал, характеризовались изящно переданными трубчатыми и машиноподобными формами. Начиная с 1918 года, он также создал первые картины из серии «Диск», в которой большое место занимают диски, напоминающие светофоры. В декабре 1919 года он женился на Жанне-Огюстине Лохи, а в 1920 году познакомился с Ле Корбюзье, который остался его другом на всю жизнь.

1920s

Механические» работы Леже, написанные в 1920-е годы, как по своей формальной ясности, так и по тематике — мать и дитя, обнаженная женщина, фигуры в упорядоченном пейзаже — типичны для послевоенного «возвращения к порядку» в искусстве и связывают его с традицией французской фигуративной живописи, представленной Пуссеном и Коро. В его «Анимированных пейзажах» 1921 года фигуры и животные гармонично существуют в пейзажах, состоящих из обтекаемых форм. Фронтальные композиции, четкие контуры и плавно сочетающиеся цвета этих картин часто напоминают работы Анри Руссо, художника, которым Леже очень восхищался и с которым познакомился в 1909 году.

Они также имеют общие черты с работами Ле Корбюзье и Амедея Озенфана, которые вместе основали пуризм — стиль, задуманный как рациональная, математически обоснованная коррекция импульсивности кубизма. Сочетая классику с современностью, Леже в «Обнаженной на красном фоне» (1927) изобразил монументальную, лишенную выражения женщину, похожую на машину по форме и цвету. В его натюрмортных композициях этого периода преобладают устойчивые, взаимосвязанные прямоугольные образования в вертикальной и горизонтальной ориентации. Сифон 1924 года, натюрморт, основанный на рекламе аперитива Campari в популярной прессе, представляет собой высшую точку пуристской эстетики в творчестве Леже. Его сбалансированная композиция и рифленые формы, напоминающие классические колонны, объединяются с квазикинематографическим крупным планом руки, держащей бутылку.

Как энтузиаста современности, Леже очень привлекало кино, и некоторое время он подумывал оставить живопись ради кинематографа. В 1923-24 годах он создал декорации для лабораторной сцены в фильме Марселя Л»Эрбье «Нечеловек» (L»Inhumaine). В 1924 году в сотрудничестве с Дадли Мерфи, Джорджем Антейлом и Маном Рэем Леже создал и снял культовый фильм «Механический балет» (Ballet Mécanique), созданный под влиянием футуризма. Ни абстрактный, ни повествовательный, он представляет собой серию изображений губ и зубов женщины, снимков обычных предметов крупным планом и повторяющихся изображений человеческих действий и машин в ритмичном движении.

В сотрудничестве с Амеде Озенфантом он основал Современную академию, бесплатную школу, где преподавал с 1924 года вместе с Александрой Экстер и Мари Лоренсин. В 1925 году под влиянием теорий Ле Корбюзье он создал первую из своих «настенных росписей». Предназначенные для включения в полихромную архитектуру, они относятся к числу его самых абстрактных картин, изображающих плоские участки цвета, которые, кажется, то наступают, то отступают.

Читайте также, история — Акэти Мицухидэ

1930s

Начиная с 1927 года, характер работ Леже постепенно менялся: все большее значение приобретали органические и нерегулярные формы. Фигуративный стиль, возникший в 1930-е годы, в полной мере проявился в «Двух сестрах» 1935 года и в нескольких версиях «Адама и Евы». С характерным юмором он изображал Адама в полосатом купальнике или с татуировкой.

В 1931 году Леже впервые посетил Соединенные Штаты, где побывал в Нью-Йорке и Чикаго. В 1935 году Музей современного искусства в Нью-Йорке представил выставку его работ. В 1938 году Леже получил заказ на оформление квартиры Нельсона Рокфеллера.

Читайте также, история — Атауальпа

1940s

Во время Второй мировой войны Леже жил в Соединенных Штатах. Он преподавал в Йельском университете и нашел вдохновение для новой серии картин в новаторском виде промышленного мусора в пейзаже. Шок от сопоставления природных форм и механических элементов, «тонны заброшенных машин с цветами, растущими изнутри, и птицами, сидящими на них сверху» стали примером того, что он назвал «законом контраста». Его увлечение подобными контрастами привело к появлению таких работ, как «Дерево на лестнице» 1943-44 годов и «Романтический пейзаж» 1946 года. Повторив композицию 1930 года, в 1944 году он написал картину «Три музыканта» (Музей современного искусства, Нью-Йорк). Напоминающая Руссо своим народным характером, картина использует закон контрастов в своем сопоставлении трех мужчин и их инструментов.

Во время своего пребывания в Америке Леже начал создавать картины, в которых свободно расположенные полосы цвета сопоставлялись с фигурами и предметами, очерченными черным цветом. Источником этого новшества Леже считал неоновые огни Нью-Йорка: «Меня поразили неоновые рекламы, мигающие по всему Бродвею. Вы находитесь там, разговариваете с кем-то, и вдруг он становится синим. Потом цвет исчезает — появляется другая реклама, и он становится красным или желтым».

По возвращении во Францию в 1945 году он вступил в коммунистическую партию. В этот период его работы стали менее абстрактными, и он создал множество монументальных фигурных композиций, изображающих сцены народной жизни с участием акробатов, строителей, водолазов и загородных прогулок. Искусствовед Шарлотта Котик пишет, что «стремление Леже изображать простых людей, а также творить для них, было результатом социалистических теорий, распространенных среди авангарда как до, так и после Второй мировой войны». Однако социальное сознание Леже было сознанием не яростного марксиста, а страстного гуманиста». Его разнообразные проекты включали книжные иллюстрации, фрески, витражи, мозаики, скульптуры из полихромной керамики, а также эскизы декораций и костюмов.

Читайте также, битвы — Мартин V

1950s

После смерти жены Леже Жанны-Огюстины Лохи в 1950 году, Леже женился на Наде Ходосевич в 1952 году. В последние годы жизни он читал лекции в Берне, проектировал мозаики и витражи для Центрального университета Венесуэлы в Каракасе, Венесуэла, и написал картины «Загородная прогулка», «Кемпер» и серию «Большой парад». В 1954 году он начал проект мозаики для Оперы Сан-Паулу, который не дожил до конца. Фернан Леже умер в своем доме в 1955 году и похоронен в Жиф-сюр-Иветт, Эссонна.

Леже писал в 1945 году, что «объект в современной живописи должен стать главным героем и низвергнуть субъект. Если, в свою очередь, человеческая форма становится объектом, это может значительно освободить возможности современного художника». Он развил эту идею в своем эссе 1949 года «Как я представляю себе человеческую фигуру», где написал, что «абстрактное искусство стало полным откровением, и тогда мы смогли рассматривать человеческую фигуру как пластическую ценность, а не как сентиментальную. Именно поэтому человеческая фигура оставалась умышленно невыразительной на протяжении всей эволюции моего творчества». Как первого художника, принявшего за идиому образы машинного века и сделавшего предметы общества потребления объектами своих картин, Леже называют родоначальником поп-арта.

В течение многих лет он активно преподавал, сначала в Академии Васильеффа в Париже, затем в 1931 году в Сорбонне, а затем создал свою собственную Академию Фернана Леже, которая находилась в Париже, затем в Йельской школе искусства и архитектуры (1938-1939), в художественной галерее Миллс Колледжа в Окленде, Калифорния в 1940-1945 годах, прежде чем он вернулся во Францию. Среди его многочисленных учеников были Надир Афонсо, Поль Жорж, Шарлотта Гилбертсон, Ханания Харари, Асгер Йорн, Майкл Лоу, Беверли Пеппер, Виктор Рейнганум, Марсель Мули, Рене Марготтон, Салуа Рауда Чукайр и Шарлотта Ванкель, Питер Агостини, Лу Альберт-Лазар, Тарсила ду Амарал, Ари Арош, Альма дель Банко, Кристиан Берг, Луиза Буржуа, Марсель Кан, Отто Густав Карлсунд, Салуа Рауда Чукайр, Роберт Колескотт, Ларс Энглунд, Цугухару Фуджита, Сэм Фрэнсис, Серж Генсбур, Ханс Хартунг, Флоренс Анри, Уильям Кляйн, Марьян, Джордж Ловетт Кингсленд Моррис, Марлоу Мосс, Орели Немур, Герхард Нейман, Жюль Олицки, Эрик Олсон, Ричард Станкевич и Стасис Усинскас.

В 1952 году пара фресок Леже была установлена в зале Генеральной Ассамблеи штаб-квартиры Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке.

В 1960 году в Биоте, Альп-Маритим, Франция, был открыт музей Фернана Леже.

Леже завещал свою резиденцию (по адресу 108 Avenue du General Leclerc, Gif sur Yvette, Paris) Французской коммунистической партии, в которой позже проходили переговоры по Парижским мирным соглашениям между США, Демократической Республикой Вьетнам, Республикой Вьетнам и Республикой Южный Вьетнам.

В мае 2008 года его картина Étude pour la femme en bleu (1912-13) была продана за 39 241 000 долларов США (цена молотка с премией покупателя).

В августе 2008 года одна из картин Леже, принадлежащая Музею и культурному центру Дэвиса колледжа Уэлсли, «Мать и дитя», была объявлена пропавшей. Предполагается, что она исчезла в период с 9 апреля 2007 года по 19 ноября 2007 года. За информацию, которая поможет вернуть картину, предлагается вознаграждение в размере 100 000 долларов США.

Работы Леже были представлены на выставке «Леже: Современное искусство и метрополис» с 14 октября 2013 года по 5 января 2014 года в Музее искусств Филадельфии.

Источники