Лоуренс, Томас (художник)

Dimitris Stamatios | 15 апреля, 2023

Суммури

Сэр Томас Лоуренс PRA FRS (13 апреля 1769 — 7 января 1830) был ведущим английским художником-портретистом и четвертым президентом Королевской академии. Лоуренс был ребенком-вундеркиндом. Он родился в Бристоле и начал рисовать в Девайзесе, где его отец был трактирщиком в гостинице «Медведь» на рыночной площади. В возрасте десяти лет, переехав в Бат, он поддерживал семью своими пастельными портретами. В восемнадцать лет он уехал в Лондон и вскоре завоевал репутацию портретиста маслом, получив свой первый королевский заказ — портрет королевы Шарлотты — в 1790 году. Он оставался на вершине своей профессии до самой смерти, в возрасте 60 лет, в 1830 году.

Самоучка, он был блестящим рисовальщиком и известен своим даром улавливать сходство, а также виртуозным обращением с красками. В 1791 году он стал ассоциированным членом Королевской академии, в 1794 году — действительным членом, а в 1820 году — президентом. В 1810 году он приобрел щедрое покровительство принца-регента, был послан за границу, чтобы написать портреты союзных лидеров для палаты Ватерлоо в Виндзорском замке, и особенно запомнился как романтический портретист эпохи Регентства. Любовные отношения Лоуренса не были счастливыми (его мучительные отношения с Салли и Марией Сиддонс стали темой нескольких книг), и, несмотря на успех, большую часть жизни он провел в долгах. Он так и не женился. После смерти Лоуренс был самым модным портретистом в Европе. Его репутация упала в викторианскую эпоху, но с тех пор была частично восстановлена.

Детство и ранняя карьера

Томас Лоуренс родился на Редкросс-стрит, 6, в Бристоле, младшим из выживших детей Томаса Лоуренса, акцизного надзирателя, и Люси Рид, дочери священнослужителя. У супругов было 16 детей, но только пятеро пережили младенчество: Брат Лоуренса Эндрю стал священнослужителем; Уильям сделал карьеру в армии; сестры Люси и Энн вышли замуж за солиситора и священнослужителя (среди племянников Лоуренса был Эндрю Блоксам). Вскоре после рождения Томаса его отец решил стать трактирщиком и взял в управление трактир «Белый лев» и расположенную по соседству американскую кофейню на Брод-стрит в Бристоле. Но предприятие не процветало, и в 1773 году Лоуренс-старший увез свою семью из Бристоля и взял в аренду трактир «Черный медведь» в Девайзесе, излюбленное место остановки лондонских дворян, совершавших ежегодную поездку на воды в Бат.

Именно во время шестилетнего проживания семьи в Black Bear Inn Лоуренс-старший начал использовать талант своего сына к рисованию и чтению стихов. Посетителей встречали словами: «Джентльмены, вот мой сын — хотите, чтобы он почитал поэтов или нарисовал ваши портреты?». Среди тех, кто слушал декламацию Тома, или Томми, как его называли, был актер Дэвид Гаррик. Формальное образование Лоуренса ограничивалось двумя годами обучения в школе «Форт» в Бристоле, когда ему было шесть-восемь лет, и небольшим обучением французскому и латыни у священника-раскольника. Он также овладел танцами, фехтованием, боксом и бильярдом. К десяти годам его слава распространилась настолько, что он получил упоминание в «Собрании сочинений Дейнса Баррингтона» как «без самого отдаленного обучения у кого-либо, способный копировать исторические картины в мастерском стиле». Но Лоуренс-старший снова не справился с ролью домовладельца, и в 1779 году он был объявлен банкротом, а семья переехала в Бат. Отныне Лоуренс должен был содержать своих родителей за счет денег, заработанных на портретах.

Семья поселилась в доме 2 по Альфред-стрит в Бате, и молодой Лоуренс зарекомендовал себя как портретист, рисующий пастелью. Овальные портреты, за которые он вскоре получал три гинеи, были размером примерно 12 на 10 дюймов (30 на 25 сантиметров), и обычно изображались в полный рост. Среди его натурщиков были герцогиня Девонширская, Сара Сиддонс, сэр Генри Харпур (из аббатства Калке, Дербишир, который предложил отправить Лоуренса в Италию — Лоуренс-старший отказался расстаться со своим сыном), Уоррен Гастингс и сэр Элайджа Импей. Талантливый, обаятельный и привлекательный (и удивительно скромный) Лоуренс был популярен среди жителей и гостей Бата: художники Уильям Хоар и Мэри Хартли поощряли его; состоятельные люди позволяли ему изучать свои коллекции картин, а рисунок Лоуренса с копии «Преображения» Рафаэля был удостоен серебряной позолоченной палитры и приза в 5 гиней от Общества искусств в Лондоне.

«Всегда в любви и всегда в долгу»

Незадолго до своего восемнадцатилетия в 1787 году Лоуренс приехал в Лондон и поселился на Лестер-сквер, недалеко от студии Джошуа Рейнольдса. Он был представлен Рейнольдсу, который посоветовал ему изучать природу, а не старых мастеров. Лоуренс открыл студию на Джермин-стрит, 41, а своих родителей поселил в доме на Греческой улице. Он выставил несколько работ на выставке Королевской академии 1787 года в Сомерсет-Хаусе и поступил в качестве студента в Королевскую академию, но пробыл там недолго, отказавшись от рисования классических статуй, чтобы сосредоточиться на портретах. На выставке Королевской академии 1788 года Лоуренс был представлен пятью портретами в пастели и одним в масле, которым он быстро овладел. С 1787 года до своей смерти в 1830 году он пропустил только две ежегодные выставки: один раз, в 1809 году, в знак протеста против того, как были выставлены его картины, и один раз, в 1819 году, потому что он был за границей. В 1789 году он выставил 13 портретов, в основном написанных маслом, включая один портрет Уильяма Линли и один портрет леди Креморн, его первую попытку портрета в полный рост. Картины получили благоприятные отзывы в прессе, один критик назвал его «сэром Джошуа недалекого будущего», и в возрасте всего двадцати лет Лоуренс получил свой первый королевский заказ — повестку из Виндзорского дворца на написание портретов королевы Шарлотты и принцессы Амелии. Королева сочла Лоуренса самонадеянным (хотя он произвел хорошее впечатление на принцесс и фрейлин), и ей не понравился готовый портрет, который оставался в студии Лоуренса до самой его смерти. Однако когда он был выставлен в Королевской академии в 1790 году, то получил одобрение критиков. В том же году был показан еще один из самых известных портретов Лоуренса, портрет актрисы Элизабет Фаррен, вскоре ставшей графиней Дерби, «совершенно Элизабет Фаррен: яркая, энергичная, элегантная и увлекательная», по словам одной газеты.

В 1791 году Лоуренс был избран ассоциатом Королевской академии, а в следующем году, после смерти сэра Джошуа Рейнольдса, король Георг III назначил его «чрезвычайным художником его величества». Его репутация утвердилась, и он переехал в студию на Олд Бонд Стрит. В 1794 году он стал действительным членом Королевской академии. Несмотря на то, что заказы поступали, Лоуренс испытывал финансовые трудности. Его долги останутся с ним до конца жизни: он едва избежал банкротства и был вынужден прибегнуть к помощи богатых натурщиков и друзей, и умер неплатежеспособным. Биографы так и не смогли установить источник его долгов; он был чрезвычайно трудолюбивым человеком (однажды в письме он назвал свою портретную живопись «делом мельничных лошадей») и, похоже, не жил экстравагантно. Сам Лоуренс сказал: «Я никогда не был ни экстравагантным, ни расточительным в использовании денег. Ни азартные игры, ни лошади, ни карриклы, ни дорогие развлечения, ни тайные источники разорения от вульгарной разнузданности не выманили их у меня». Это общепринятое мнение, биографы винят в его финансовых проблемах его щедрость по отношению к семье и другим людям, неумение вести бухгалтерию (несмотря на советы его друга, художника и дневниковеда Джозефа Фарингтона), а также его великолепную, но дорогостоящую коллекцию рисунков Старого мастера.

Еще одним источником несчастья в жизни Лоуренса была его романтическая связь с двумя дочерьми Сары Сиддонс. Сначала он влюбился в Салли, затем перенес свою привязанность на ее сестру Марию, потом порвал с Марией и снова обратился к Салли. У обеих сестер было слабое здоровье; Мария умерла в 1798 году, на смертном одре взяв с сестры обещание никогда не выходить замуж за Лоуренса. Салли сдержала свое обещание и отказалась снова видеться с Лоуренсом, умерев в 1803 году. Однако Лоуренс продолжал поддерживать дружеские отношения с их матерью и написал несколько ее портретов. Он так и не женился. В более поздние годы две женщины обеспечивали ему дружеское общение: подруги Элизабет Крофт и Изабелла Вольф, которая впервые встретилась с Лоуренсом, когда он писал ее портрет в 1803 году. Изабелла была замужем за датским консулом Йенсом Вольфом, но разошлась с ним в 1810 году, и сэр Майкл Леви предполагает, что люди могли задаваться вопросом, был ли Лоуренс отцом ее сына Германа.

Лоуренс отходил от портретной живописи очень редко. В начале 1790-х годов он закончил две исторические картины: Гомер, читающий свои стихи, — небольшое изображение поэта в пасторальной обстановке; и Сатана, созывающий свои легионы, — гигантское полотно, иллюстрирующее строки из «Потерянного рая» Джона Мильтона. Для обнаженного тела Сатаны позировал боксер Джон Джексон; лицо принадлежит брату Сары Сиддонс, Джону Филипу Кемблу.

Родители Лоуренса умерли в течение нескольких месяцев друг от друга в 1797 году, и он отказался от своего дома на Пикадилли, куда переехал с Олд Бонд Стрит, чтобы открыть свою студию в семейном доме на Греческой улице. К этому времени, чтобы удовлетворить спрос на копии своих портретов, он прибегал к услугам ассистентов, самыми известными из которых были Уильям Этти и Джордж Генри Харлоу. В первые годы XIX века портретная практика Лоуренса продолжала процветать: среди его заказчиков были такие крупные политические деятели, как Генри Дандас, 1-й виконт Мелвилл и Уильям Лэмб, 2-й виконт Мельбурн, чью жену леди Кэролайн Лэмб также написал Лоуренс. Король заказал портреты своей невестки Кэролайн, отстраненной жены принца Уэльского, и своей внучки Шарлотты. Во время написания портретов Лоуренс останавливался в Монтегю-Хаус, резиденции принцессы в Блэкхите, и таким образом оказался вовлеченным в «деликатное расследование» нравственности Каролины. Он дал показания под присягой, что хотя ему случалось оставаться наедине с принцессой, дверь никогда не запиралась и не закрывалась на засов, и он «не имел ни малейшего желания, чтобы все слышали или видели то, что происходило». Благодаря умелой защите Спенсера Персеваля, он был оправдан.

«Живописный летописец эпохи Регентства».

К тому времени, когда принц Уэльский стал регентом в 1811 году, Лоуренс был признан самым известным портретистом в стране. Через одного из своих натурщиков, лорда Чарльза Стюарта, он познакомился с принцем-регентом, которому предстояло стать его самым важным покровителем. Помимо своих портретов, принц заказывал портреты союзных лидеров: герцог Веллингтон, фельдмаршал фон Блюхер и граф Платов сидели у Лоуренса в его новом доме на Рассел-сквер, 65. Дом был снесен в начале 20 века, чтобы освободить место для Империал-отеля. Частная гостиная сэра Томаса Лоуренса на Рассел-сквер, 65, в окружении слепков классических скульптур. Принц также планировал, что Лоуренс отправится за границу и будет рисовать иностранных королевских особ и лидеров, и в качестве предварительного шага 22 апреля 1815 года ему было присвоено рыцарское звание. Возвращение Наполеона с Эльбы приостановило эти планы, хотя Лоуренс все же посетил Париж, где его друг лорд Чарльз Стюарт был послом, и увидел произведения искусства, награбленные Наполеоном в Италии, включая «Преображение» Рафаэля, картину, которую он воспроизвел для своей серебряной позолоченной палитры еще мальчиком.

В 1817 году принц поручил Лоуренсу написать портрет своей дочери принцессы Шарлотты, которая была беременна первым ребенком. Шарлотта умерла при родах; Лоуренс закончил портрет и подарил его ее мужу принцу Леопольду в Клэрмонте в день его рождения, как и было условлено. Акушер принцессы, сэр Ричард Крофт, который позже застрелился, был сводным братом подруги Лоуренса, Элизабет Крофт, и для нее Лоуренс нарисовал эскиз Крофта в гробу.

В конце концов, в сентябре 1818 года Лоуренс смог совершить отложенную поездку на континент, чтобы нарисовать союзных лидеров, сначала в Ахене, а затем на конференции в Вене, для серии «Палата Ватерлоо», хранящейся в Виндзорском замке. Среди его натурщиков были царь Александр, император Австрии Франциск I, король Пруссии, фельдмаршал князь Шварценберг, эрцгерцог Карл Австрийский и его жена Генриетта, леди Селина Каролина, жена графа Клам-Мартиника, молодой Наполеон II, а также различные французские и прусские министры. В мае 1819 года, все еще по приказу принца-регента, он отправился из Вены в Рим, чтобы рисовать папу Пия VII и кардинала Консальви.

Президент Королевской академии

Лоуренс вернулся в Лондон 30 марта 1820 года и узнал, что президент Королевской академии Бенджамин Вест умер. В тот же вечер Лоуренс был избран новым президентом, и эту должность он занимал до своей смерти 10 лет спустя. В январе умер Георг III; Лоуренсу было предоставлено место в процессии на коронации Георга IV. 28 февраля 1822 года он был избран членом Королевского общества «за выдающиеся заслуги в искусстве». Королевские заказы продолжались в течение 1820-х годов, включая портрет сестры короля Софии, портрет сэра Вальтера Скотта (вместе с Джейн Остин, одной из любимых авторов Лоуренса), а также портрет короля Франции Карла X для серии «Ватерлоо», для чего Лоуренс совершил поездку в Париж, взяв с собой Германа Вольфа. Лоуренс приобрел еще одного важного покровителя в лице Роберта Пиля, который заказал художнику портреты своей семьи, а также портрет Джорджа Каннинга. Два самых известных детских портрета Лоуренса были написаны в 1820-х годах: портрет Эмили и Лоры Калмади и портрет мастера Чарльза Уильяма Ламбтона, написанный для его отца лорда Дарема за 600 гиней и известный как «Рыжий мальчик». Последний портрет вызвал много похвал, когда он был выставлен в Париже в 1827 году. Одним из последних заказов художника был портрет будущего премьер-министра графа Абердина. Фанни Кембл, племянница Сары Сиддонс, была одной из его последних натурщиц (для рисунка).

Лоуренс внезапно умер 7 января 1830 года, всего через несколько месяцев после смерти своей подруги Изабеллы Вольф. За несколько дней до этого он почувствовал боли в груди, но продолжал работать и с нетерпением ожидал поездки к сестре в Рагби, когда во время визита друзей Элизабет Крофт и Арчибальда Кийтли он потерял сознание и умер. После вскрытия врачи пришли к выводу, что причиной смерти художника стало окостенение аорты и сосудов сердца. Первый биограф Лоуренса, Д. Э. Уильямс, предположил, что этого самого по себе было недостаточно для смерти, и что его убило чрезмерное усердие врачей при кровопускании и пиявках. Лоуренс был похоронен 21 января в крипте собора Святого Павла. Среди скорбящих был Дж. М. У. Тернер, который нарисовал эскиз похорон по памяти.

Лоуренс был известен тем, что некоторые его картины требовали длительного времени для завершения (Изабелла Вольф ждала завершения своего портрета двенадцать лет), и после его смерти в его мастерской осталось большое количество незаконченных работ. Некоторые из них были завершены его помощниками и другими художниками, некоторые были проданы как есть. В своем завещании Лоуренс оставил инструкции предложить, по цене намного ниже их стоимости, его коллекцию рисунков Старого Мастера сначала Георгу IV, затем попечителям Британского музея, потом Роберту Пилю и графу Дадли. Никто из них не принял предложение, и коллекция была разделена и продана на аукционе; многие из рисунков позже попали в Британский музей и музей Ашмола. После выплаты кредиторам Лоуренса денег не осталось, хотя мемориальная выставка в Британском институте собрала 3 000 фунтов стерлингов, которые были переданы его племянницам.

Друзья Лоуренса попросили шотландского поэта Томаса Кэмпбелла написать биографию художника, но он передал эту задачу Д.Э. Уильямсу, чьи два довольно неточных тома были опубликованы в 1831 году. Прошло почти 70 лет, в 1900 году, прежде чем появилась еще одна биография Лоуренса, на этот раз написанная лордом Рональдом Гоуэром. В 1913 году сэр Уолтер Армстронг, который не был большим поклонником Лоуренса, опубликовал монографию. В 1950-х годах были опубликованы еще две работы: Дуглас Голдринг «Портретист эпохи Регентства» и каталог картин Лоуренса Кеннета Гарлика (дополнительное издание вышло в 1989 году). Сэр Майкл Леви, куратор выставки Лоуренса в Национальной портретной галерее в 1979-80 годах, выпустил книги о художнике в 1979 и 2005 годах. Связь Лоуренса с семьей Сиддонс стала темой трех книг (Освальда Кнаппа, Андре Моруа и Наоми Ройд-Смит) и недавней радиопостановки.

Репутация Лоуренса как художника упала в викторианскую эпоху. Критик и художник Роджер Фрай сделал кое-что для ее восстановления в 1930-х годах, когда он описал Лоуренса как человека, «непревзойденно владеющего средствами художественного выражения» и обладающего «безошибочной рукой и глазом». В свое время Лоуренс был более популярен в Соединенных Штатах и Франции, чем в Великобритании, и некоторые из его самых известных портретов, включая портреты Элизабет Фаррен, Сары Барретт Моултон (известной в семье как Пинки) и Чарльза Ламбтона («Рыжий мальчик»), попали в Соединенные Штаты в начале 20-го века, когда там увлекались английскими портретами. Сэр Майкл Леви признает, что Лоуренс до сих пор отвергается некоторыми историками искусства; его объяснение таково: «Он был весьма оригинальным художником, совершенно неожиданным на английской сцене: самоучка, поглощенный совершенствованием своего личного стиля и, по сути, самоуничтожившийся, поскольку не оставил после себя ни значительных последователей, ни творческого влияния. Если не считать Сарджента, его единственным преемником стала не живопись, а модная, виртуозная фотография».

Наиболее обширные коллекции работ Лоуренса находятся в Королевских коллекциях и Национальной портретной галерее в Лондоне. В Лондоне небольшие коллекции его работ хранятся в Tate Britain, Национальной галерее и Картинной галерее Дулвича. Несколько образцов его работ находятся в Музее искусств Холбурн и Художественной галерее Виктории в Бате, а также в Бристольском городском музее и художественной галерее. В США в Хантингтонской библиотеке хранится «Пинки», а портреты Элизабет Фаррен, леди Гарриет Марии Конингхэм и детей Калмади находятся в музее Метрополитен. В Европе в музее Лувра есть несколько примеров работ Лоуренса, а в пинакотеке Ватикана хранится портрет Георга IV «Чванливый» (подаренный самим королем) — почти единственная британская работа.

В 2010 году Национальная портретная галерея провела ретроспективную выставку работ Лоуренса. Директор Национальной портретной галереи, Сэнди Нэрн, был процитирован в газете «Гардиан», описывая Лоуренса как: «огромная фигура. Но огромная фигура, которая, по нашему мнению, заслуживает гораздо большего внимания. Он один из великих художников последних 250 лет и одна из великих звезд портретной живописи на европейской сцене». В декабре 2018 года портрет леди Селины Мид (1797-1872), которая вышла замуж за графа Клам-Мартиника, написанный Лоуренсом в Вене в 1819 году, был продан на аукционе за 2,29 млн фунтов стерлингов, что стало рекордом для художника.

В книге «Ярмарка тщеславия» Уильям Мейкпис Теккерей говорит о «…портретах Лоуренса, безвкусных и красивых, которые тридцать лет назад считались столь же ценными, как и произведения настоящего гения…».

Летиция Элизабет Лэндон отдает дань памяти покойному художнику в своем стихотворении «Сэр Томас Лоуренс», опубликованном в журнале Fisher’s Drawing Room Scrap Book, 1833. Ранее она опубликовала стихотворение о картине под названием «Портрет дамы» в рамках «Поэтических набросков современных картин» в журнале «Трубадур» (1826).

Описание мистера Тайта Барнакла из Бюро обхода как человека, который «казалось, все дни своей жизни сидел за портретом сэра Томаса Лоуренса», является одной из 25 ссылок на искусство в романе Чарльза Диккенса «Крошка Доррит».

В «Идеальном муже» Уайльд представляет лорда Кавершэма с режиссерской точки зрения, которая описывает его как «

В фильме 1943 года «Человек в сером» Лоуренс появляется в одной сцене, его играет актер Стюарт Линдселл.

Медиа, связанные с Томасом Лоуренсом, на Викискладе

Источники

1. Thomas Lawrence
2. Лоуренс, Томас (художник)
3. ^ The Black Bear is still a hotel
4. ^ Goldring 1951: 28
5. ^ Goldring 1951: 35
6. ^ Goldring 1951: 29
7. ^ Annual Review 1830
8. a b http://www.britannica.com/biography/Thomas-Lawrence
9. Levey 2005: 85–90
10. http://www.thomas-lawrence.org/biography.html
11. 4,0 4,1 4,2 4,3 www.nationalgallery.org.uk/artists/sir-thomas-lawrence. Ανακτήθηκε στις 18  Νοεμβρίου 2020.
12. 5,0 5,1 Ιστορικό Αρχείο Ρικόρντι. 15682. Ανακτήθηκε στις 3  Δεκεμβρίου 2020.
13. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 27  Απριλίου 2014.
14. 8,0 8,1 The Fine Art Archive. cs.isabart.org/person/58608. Ανακτήθηκε στις 1  Απριλίου 2021.
15. Datenbankeintrag – Thomas Lawrence. Royal Academy of Arts; abgerufen am 10. April 2013.