Лупино, Айда

gigatos | 12 июля, 2023

Суммури

Ида Лупино (Лондон, Англия, 4 февраля 1918 г. — Лос-Анджелес, Калифорния, США, 3 августа 1995 г.) — англо-американская актриса, певица, продюсер и кинорежиссер. За свою 48-летнюю карьеру она снялась в 59 фильмах и выступила режиссером в восьми, работая в основном в США, где в 1948 г. получила гражданство. В Голливуде она стала первой женщиной 1940-х годов, которая одновременно занималась режиссурой, писала и продюсировала фильмы.

Она считается самым выдающимся режиссером 1950-х годов, работавшим в системе голливудских студий. Вместе со своей независимой продюсерской компанией она стала соавтором и продюсером нескольких фильмов с социальным содержанием, а в 1953 г. стала первой женщиной-режиссером фильма-нуар «Автостопщик» (The Hitch-Hiker). Среди других ее режиссерских работ наиболее известны фильмы «Не разыскивается» о внебрачной беременности (Never Fear (Outrage (The Bigamist (и The Trouble with Angels (1966). Ее короткая, но чрезвычайно влиятельная карьера режиссера, затрагивающая темы женщин, попавших в ловушку социальных условностей, обычно под мелодраматической или нуарной оболочкой, является новаторским примером протофеминистского кино.

Как актриса она наиболее известна в таких фильмах, как «Приключения Шерлока Холмса» («Высокая Сьерра» («Дамы на пенсии» («Глубокая долина» («Пока город спит») и «Джуниор Боннер» (1972) со Стивом Маккуином.

Она также сняла более 100 эпизодов телевизионных шоу в различных жанрах, включая вестерны, сверхъестественные истории, ситуационные комедии, тайны убийств и гангстерские истории. Она была единственной женщиной-режиссером эпизода оригинального сериала «Сумеречная зона» («Маски») и единственной женщиной-режиссером, снявшейся в одном из эпизодов («Шестнадцатимиллиметровая святыня»).

Ида Лупино родилась в Херн Хилл, Лондон. Ее родителями были актриса Конни О’Ши (также называемая Конни Эмеральд) и артист мюзик-холла Стэнли Лупино, исполнитель песен и танцев из британской семьи театральных артистов итальянского происхождения. Она родилась в 1918, а не в 1914 году, как утверждается в некоторых биографиях.

К участию в шоу-бизнесе Иду Лупино подтолкнули родители и двоюродный брат, Лупино Лейн, дебютировавший в кино в 1931 г. в фильме «Гонка любви».

Стенли, ее отец, построил дворовый театр для Иды и ее сестры Риты (1920-2016), которая также стала актрисой и танцовщицей. Свою первую пьесу Ида написала в семь лет, а в детстве путешествовала с передвижной театральной труппой. К десяти годам Ида Лупино выучила наизусть все главные женские роли в каждой из пьес Шекспира. После интенсивных детских тренировок в спектаклях ее дядя, Лупино Лэйн, помог ей перейти к киноактерской деятельности, устроив ее на работу статисткой в British International Studios.

Она хотела стать писательницей, но, чтобы угодить отцу, поступила в Королевскую академию драматического искусства. Ида преуспела в ряде ролей «плохих девочек», часто играя проституток. Ей не нравилось быть актрисой, и многие из ранних ролей были ей неприятны. Она считала, что к этой профессии ее подтолкнула история ее семьи.

Карьера интерпретатора

Ида Лупино работала как актриса театра и кино. Впервые на сцене она появилась в 1934 г. в роли исполнительницы главной роли в спектакле «В погоне за счастьем» в театре Paramount Studio. В 1931 г. Лупино впервые снялась в фильме «Любовная гонка», а в следующем году, в возрасте 14 лет, работала с режиссером Алланом Дваном в фильме «Ее первый роман», на роль в котором ранее претендовала ее мать. В 1933 г. она сыграла главные роли в пяти британских фильмах на студии Warner Bros. в Теддингтоне и у Джулиуса Хагена в Твикенхеме, включая «Призрачную камеру» с Джоном Миллсом и «Я жил с тобой» с Айвором Новелло.

Прозванная «английской Джин Харлоу», она была замечена компанией Paramount в фильме 1933 г. «Деньги на скорость», в котором она сыграла двойную роль — хорошей девочки и плохой девочки. Лупино утверждала, что скауты увидели в ней только милую девушку, а не проститутку, поэтому ей предложили подать заявку на главную роль в фильме «Алиса в стране чудес» (1933 г.). Когда она приехала в Голливуд, продюсеры компании Paramount не знали, что делать с ее талантом, но она получила пятилетний контракт.

Несколько лет он играл небольшие роли, но в 1930-1941 гг. работал с такими великими режиссерами, как Генри Хэтэуэй, Льюис Майлстоун, Рубен Мамулян, Уильям А. Уэллман, Чарльз Видор, Рауль Уолш, Майкл Кертиц, Анатоль Литвак.

После роли в фильме The Light That Failed (1939) Лупино стали всерьез воспринимать как драматическую актрису, которую она получила, войдя в кабинет режиссера без предупреждения и потребовав прослушивания. Ассоциированный продюсер компании Warner Bros. Марк Хеллингер был впечатлен игрой Лупино в фильме The Light That Failed и нанял ее для участия в фильмах They Drive by Night (1940) и High Sierra (1941), в которых снялся Хамфри Богарт и режиссер Рауль Уолш.

Она регулярно работала и была очень востребована в 1940-е годы как актриса, уверенно игравшая свои роли и интеллигентно выражавшая свои мысли, но не достигшая статуса главной звезды. В 1946 г. она в третий раз сыграла в недавно возрожденной ценной драме Уолша «Человек, которого я люблю».

В этот период Лупино стала известна своими жесткими ролями. В результате в 1940-е годы ее роли улучшились, и она стала называть себя Бетт Дэвис «бедных мужчин».

После окончания съемок драмы «Глубокая долина» (1947 г.) ни компания Warner Bros., ни Лупино не стали продлевать с ней контракт. Несмотря на востребованность в 1940-е годы, она, пожалуй, так и не стала главной звездой, хотя часто занимала в своих фильмах первые места, опережая таких актеров, как Хамфри Богарт, и неоднократно удостаивалась похвал за реалистичный и непосредственный стиль.

Она часто вызывала гнев босса студии Джека Уорнера, отказываясь от плохо написанных ролей, которые она считала ниже своего достоинства как актрисы, и внося правки в сценарии, которые студия считала неприемлемыми. В 1942 г. она отклонила предложение сняться вместе с Рональдом Рейганом в фильме «Королевский ряд» и была немедленно отстранена от работы на студии. В конце концов, удалось договориться о сближении, но ее отношения со студией оставались напряженными.

В 1947 г. Лупино покинула компанию Warner Brothers и стала свободной актрисой, снявшись для 20th Century Fox в фильме-нуаре «Дом у дороги» в качестве дискотечной певицы, исполнив в нем свои музыкальные номера. В 1951 г. она также снялась в фильме «На опасной земле» (On Dangerous Ground), и, возможно, именно она взяла на себя часть режиссерских обязанностей, пока режиссер Николас Рэй был болен.

Карьера режиссера, сценариста и продюсера — The Filmakers Inc.

После отстранения от съемок в конце 1940-х гг. у Лупино было много времени для наблюдения за съемочным процессом, и она заинтересовалась работой за камерой и режиссурой. Она рассказывала, как скучала на съемочной площадке, когда «казалось, что кто-то другой делает всю интересную работу».

Она и ее тогдашний муж, продюсер и сценарист Кольер Янг, создали независимую компанию The Filmakers Inc. для «производства, режиссуры и написания малобюджетных фильмов, ориентированных на решение проблем». Компания была основана в 1948 г.: вице-президент — Лупино, президент — Коллиер Янг, казначей — сценарист Малвин Уолд. «Filmakers» выпустила 12 полнометражных фильмов, шесть из которых Лупино сняла как режиссер или сорежиссер, пять — как сценарист или соавтор, три — как актриса и один — как сопродюсер. Миссия «Filmakers» заключалась в создании социально значимых фильмов, воспитании новых талантов и внедрении реализма на экран. Их целью было рассказать «как живет Америка» с помощью независимых фильмов категории «Б», снятых за две недели менее чем за 200 тыс. долл. творческой «семьей», подчеркнуть истории, основанные на реальных событиях, — сочетание «социального смысла» и развлечения. В коротких малобюджетных картинах они исследовали практически запретные темы, такие как изнасилование в фильмах «Возмутитель» (1950) и «Бигамист» (1953). Последняя получила положительные отзывы в момент выхода на экраны, а Говард Томпсон из «Нью-Йорк Таймс» назвал ее «лучшим кинопредложением на сегодняшний день». Наиболее известная работа Лупино — «Автостопщик», выпущенный на студии RKO в 1953 году, — единственный фильм-нуар классической эпохи жанра, режиссером которого была женщина.

Его первая режиссерская работа состоялась в 1949 г., когда у Элмера Клифтона случился сердечный приступ, и он не смог закончить работу над фильмом «Не разыскивается» (Not Wanted), который Лупино снимала совместно со своим мужем Коллиером Янгом для компании Filmways, основанной Лупино и ее мужем Коллиером Янгом для съемок малобюджетных фильмов. Из уважения к Клифтону Лупино взялась за завершение фильма, не получив режиссерского кредита. Несмотря на то, что тема внебрачной беременности была спорной, фильм получил широкую огласку, и ее пригласили обсудить его с Элеонорой Рузвельт в национальной радиопрограмме.

Первой ее режиссерской работой стал фильм «Никогда не бойся» (1949 г.) о полиомиелите (который она сама перенесла в 16 лет). Фильм привлек внимание Говарда Хьюза, который искал поставщиков малобюджетных художественных фильмов для распространения через недавно приобретенную им франшизу RKO Pictures. Хьюз согласился финансировать и распространять следующие три фильма The Filmakers через RKO, оставив The Filmakers полный контроль над содержанием и производством фильмов. После четырех «женских» фильмов на социальные темы, включая фильм об изнасиловании Outrage (1950) (хотя это слово ни разу не упоминается в фильме), Лупино сняла свой первый крупный фильм и первый полностью мужской боевик The Hitch-Hiker (1953), а также стала первой женщиной-режиссером фильма-нуар. Она также сняла эпизод сериала «Сумеречная зона» под названием «Маски» (1964).

Лупино часто шутила, что если как актриса она была «бедной Бетт Дэвис», то как режиссер — «бедным Доном Сигелом». В 1952 г. после ухода Джоэла МакКри и Розалинд Рассел Лупино была приглашена стать «четвертой звездой» телепродюсерской компании Four Star Television, наряду с Диком Пауэллом, Дэвидом Нивеном и Чарльзом Бойером.

Лупино однажды назвала себя «бульдозером», чтобы обеспечить финансирование своей продюсерской компании, а на съемочной площадке называла себя «матерью». На спинке ее режиссерского кресла была надпись «Мать всех нас». Ее студия подчеркивала ее женственность, часто по настоянию самой Лупино. Свой отказ от продления контракта с Warner Bros. она объясняла домашним уютом: «Я решила, что меня не ждет ничего, кроме жизни невротической звезды без семьи и дома». Она подчеркнула, что не должна выглядеть угрожающе в среде, где доминируют мужчины: «Вот тут-то быть мужчиной — это большая разница. Думаю, мужчины не против оставить жену и детей. Во время отпуска жена всегда может поехать и побыть с ним. Жене трудно сказать мужу: «Иди, посиди на съемочной площадке, посмотри».

Несмотря на то, что режиссура стала страстью Лупино, погоня за деньгами заставляла ее работать перед камерой, чтобы получить средства на собственные постановки. Она стала проницательным малобюджетным режиссером, используя декорации других студийных фильмов и уговорив своего врача сняться в роли врача в сцене родов в фильме «Нежелательные». Она использовала так называемый product placement, размещая в своих фильмах, например в «Бигамисте», рекламу Coca-Cola, United Airlines, Cadillac и других брендов. Она очень внимательно относилась к бюджету, планируя предварительные сцены, чтобы избежать технических ошибок и повторений, и снимая в общественных местах, таких как парк Макартур и Чайнатаун, чтобы избежать расходов на аренду. Она шутила, что если в качестве актрисы она была «бедной Бетт Дэвис», то теперь стала «бедным Доном Сигелом» в качестве режиссера.

В 1955 г. продюсерская компания Filmakers прекратила свою деятельность, и Лупино практически сразу же вернулась на телевидение, сняв эпизоды более чем тридцати американских телесериалов в период с 1956 по 1968 гг. В 1965 г. она также сняла полнометражный фильм — комедию о католической школьнице «Неприятности с ангелами» с Хейли Миллс и Розалинд Рассел в главных ролях; это был последний театральный фильм Лупино в качестве режиссера. Она продолжала сниматься и на телевидении в 1960-1970-е годы.

Работа на телевидении

Лупино продолжала сниматься в 1950-х, 1960-х и 1970-х годах, а ее режиссерская деятельность в эти годы была связана почти исключительно с телевизионными постановками, такими как «Альфред Хичкок представляет», «Сумеречная зона», «Have Gun Will Travel», «Шоу Донны Рид», «Остров Гиллигана», «77 Сансет Стрип», «Следователи», «Призрак и миссис Мюир», «Стрелок», «Бэтмен», «Сэм Бенедикт», «Бонанза», «Неприкасаемые», «Беглец», «Заколдованные», «Ангелы Чарли». и «Коломбо Т3» (6 серия). С января 1957 по сентябрь 1958 года Лупино вместе со своим мужем Говардом Даффом снималась в ситкоме CBS «Мистер Адамс и Ева». В 1959 г. они также снялись сами в одном из эпизодов комедийного сериала Lucy-Desi Comedy Hour.

К концу своей карьеры Лупино выступала в качестве приглашенного артиста в многочисленных телевизионных программах, последнее ее выступление состоялось в 1978 году. Она вышла на пенсию в возрасте шестидесяти лет.

После распада группы «The Filmakers» Лупино продолжала работать как актриса до конца 1970-х годов, в основном на телевидении. С 1952 по 1956 г. Ида Лупино снялась в 19 эпизодах сериала Four Star Playhouse, в котором ее партнерами были Чарльз Бойер, Дик Пауэлл и Дэвид Нивен. С января 1957 г. по сентябрь 1958 г. Лупино вместе со своим мужем Говардом Даффом снималась в ситкоме «Мистер Адамс и Ева», в котором они играли женатых кинозвезд Говарда Адамса и Еву Дрейк, живущих в Беверли-Хиллз, Калифорния. В 1959 г. Дафф и Лупино также снялись в одной из 13 часовых серий «Часа комедии Люси-Деси» и в одном из эпизодов «Шоу Шевроле Дайны Шор» в 1960 г., играя самих себя.

Ближе к концу карьеры Лупино снялась в качестве приглашенной звезды в многочисленных телевизионных шоу, включая «Телевизионный театр Форда» (1954), «Бонанза» (1959), «Закон Берка» (1963-64), «Виргинец» (1963-65), «Бэтмен» (1968), «Отряд модников» (1969), «Семейный роман» (1969-70), «Дикий, дикий Запад» (1969), «Няня и профессор» (1971), «Коломбо: Short Fuse (1972), Columbo: Swan Song (1974), в котором она играет ревнивую жену Джонни Кэша — Барнаби Джонс (1974), The Streets of San Francisco, Ellery Queen (1975), Police Woman (1975) и Charlie’s Angels (1977). Последнее его появление на экране состоялось в 1978 году. Он вышел на пенсию в возрасте шестидесяти лет.

Лупино имеет два отличия в сериале «Сумеречная зона»: она единственная женщина, выступившая режиссером одного эпизода («Маски»), и единственный человек, который работал как актриса в одном эпизоде («Шестнадцатимиллиметровая святыня») и режиссер в другом.

Темы

В фильмах Лупино затрагивались нетрадиционные и спорные темы, которых не хотели касаться студийные продюсеры, в том числе внебрачная беременность, двоеженство и изнасилование. Он описывал свои независимые работы как «фильмы, которые имели социальное значение и в то же время были развлекательными… основанные на реальных историях, которые зрители могли понять, потому что они произошли или были освещены в новостях». Во многих своих фильмах он уделял особое внимание женской тематике и любил сильных героинь, «женщин, обладающих мужскими качествами, но имеющих внутреннюю стойкость, мужество».

В фильме «Бигамист» два женских персонажа представляют собой работающую женщину и домохозяйку. Главный герой женат на женщине (Джоан Фонтейн), которая, не имея возможности иметь детей, посвятила свою энергию карьере. В одной из многочисленных командировок он встречает официантку (Лупино), с которой у него рождается ребенок, а позже он женится на ней. Марша Оржерон в своей книге «Амбиции Голливуда» описывает этих персонажей как «пытающихся найти свое место в среде, которая отражает социальные ограничения, с которыми столкнулась Лупино». Однако Донати в своей биографии Лупино отмечает: «Решения проблем персонажей в фильмах часто были традиционными, даже консервативными, скорее укрепляя идеологию 1950-х годов, чем подрывая ее».

До того, как Лупино попала в студийную систему, она стремилась создавать фильмы, основанные на реальности. В фильме «Никогда не бойся» Лупино говорила: «Люди устали от того, что им натягивают холст на глаза. Они платят большие деньги за билеты в театр и хотят получить что-то взамен. Они хотят реализма. А реалистичным нельзя быть с одними и теми же гламурными кружками или погодой».

Режиссер Мартин Скорсезе отметил: «Как звезда, Лупино не имела вкуса к гламуру, и то же самое было верно как режиссер. Истории, рассказанные ею в фильмах «Негодование», «Никогда не бойся», «Сильный, быстрый и красивый», «Бигамист» и «Автостопщик», были интимными, всегда обрамленными точной социальной средой: она хотела «делать картины с бедными, растерянными людьми, потому что таковы мы сами». Его героини — молодые женщины, чья защищенность в среднем классе была разрушена травмами: нежелательной беременностью, полиомиелитом, изнасилованием, двоеженством, жестоким обращением родителей. Чувство боли, паники и жестокости окрашивает каждый фильм».

В фильмах Лупино критикуются многие традиционные социальные институты, что отражает ее презрение к патриархальной структуре, существовавшей в Голливуде. Лупино отвергала коммерциализацию женщин-звезд и, будучи актрисой, не хотела становиться объектом желания. В 1949 г. она заявила, что «голливудская карьера — это скоропортящийся товар», и стремилась избежать этой участи для себя.

Браки

Она трижды выходила замуж и разводилась. Ее мужьями были:

В 1984 г. она обратилась в калифорнийский суд с ходатайством о назначении ее бизнес-менеджера Мэри Энн Андерсон своим консерватором в связи с недобросовестным ведением дел ее бывшей компанией по управлению бизнесом и ее длительным разрывом с Говардом Даффом.

Идеология и религия

Она стала гражданкой США в июне 1948 г. и была убежденным демократом, поддерживавшим президентство Джона Ф. Кеннеди.

Здоровье

В 1934 г. у Лупино был диагностирован полиомиелит. По сообщению газеты New York Times, вспышка полиомиелита в Голливуде была вызвана загрязненными плавательными бассейнами. Болезнь серьезно повлияла на ее работоспособность, и вскоре после постановки диагноза ее контракт с компанией Paramount был разорван. Она выздоровела и со временем стала режиссером, продюсером и автором многих фильмов, включая фильм, основанный на ее проблемах с полиомиелитом, под названием Never Fear в 1949 г. — первый фильм с ее участием в качестве режиссера (хотя ранее она снималась у больного режиссера в фильме Not Wanted и отказалась от режиссерских заслуг из уважения к своему партнеру). Пережитое заболевание дало ей мужество сосредоточиться на своих интеллектуальных способностях, а не на внешности. В интервью Голливуду она сказала: «Я поняла, что моя жизнь, мое мужество и мои надежды находятся не в моем теле. Если бы это тело было парализовано, мой мозг все равно мог бы работать, не покладая рук… Если бы я не могла играть, я могла бы писать. Даже если я не могла пользоваться карандашом или пишущей машинкой, я могла диктовать». Киножурналы 1930-1940-х годов, такие как The Hollywood Reporter и Motion Picture Daily, часто публиковали информацию о состоянии ее здоровья. Лупино работала в нескольких некоммерческих организациях, собирая средства на исследования полиомиелита.

Среди интересов Лупино вне индустрии развлечений — написание рассказов и детских книг, сочинение музыки. Его композиция «Aladdin’s Suite» была исполнена Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса в 1937 г. Он написал ее во время выздоровления от полиомиелита в 1935 г.

Лупино умерла в августе 1995 г. от инсульта во время лечения рака толстой кишки. Ей было 77 лет. Она была похоронена на кладбище Forest Lawn Memorial Park, Глендейл, Калифорния. После смерти Иды Лупино ее мемуары «Ида Лупино: за пределами камеры» были отредактированы и опубликованы Мэри Энн Андерсон.

Лупино училась режиссуре у всех, кого видела на съемочной площадке, включая Уильяма Зиглера, оператора фильма «Не разыскивается». Во время подготовки к съемкам «Никогда не бойся» она беседовала с Майклом Гордоном о режиссерской технике, организации и построении сюжета. Кинематографист Арчи Стаут сказал о г-же Лупино: «Ида знает об углах и объективах камеры больше, чем любой режиссер, с которым я работал, за исключением Виктора Флеминга. Она знает, как выглядит женщина на экране и как она должна быть освещена, возможно, лучше, чем я». Лупино также работала с редактором Стэнфордом Тишлером, который сказал о ней: «Она была не из тех режиссеров, которые снимают что-то, а потом ждут, что недостатки будут исправлены в монтажной. Актерская игра всегда была рядом с ней».

Автор Элли Экер сравнивает Лупино с режиссером-новатором немого кино Лоис Вебер за ее внимание к спорным и социально значимым темам. Фильмы Лупино с неоднозначными концовками никогда не предлагали простых решений для ее проблемных персонажей, и Акер находит параллели с ее стилем повествования в работах современных европейских режиссеров «новой волны», таких как Маргарет фон Тротта.

Кинокритик Ронни Шейб, опубликовавший три фильма Лупино в журнале «Кино», сравнивает тематику и режиссерский стиль Лупино с режиссерами Николасом Рэем, Сэмом Фуллером и Робертом Олдричем, говоря: «Лупино во многом принадлежит к тому поколению режиссеров-модернистов». По поводу того, следует ли считать Лупино режиссером-феминистом, Шейб говорит: «Я не думаю, что Лупино была озабочена показом сильных людей, мужчин или женщин. Она часто говорила, что ее интересуют потерянные и растерянные люди, и я думаю, что она имела в виду послевоенную травму людей, которые не могли вернуться домой».

Мартин Скорсезе называет тематические фильмы Лупино «важнейшими», отмечая, что «в фильмах Лупино речь идет о психике жертвы. Они обращаются к израненной душе и прослеживают медленный, болезненный процесс, когда женщины пытаются справиться с отчаянием и вернуть себе свою жизнь. Их работы отличаются стойкостью, удивительным сочувствием к хрупким и разбитым сердцам».

Автор Ричард Кошарски отметил выбор Лупино в пользу игры с гендерными ролями в отношении кинематографических стереотипов о женщинах в студийную эпоху: «Ее фильмы демонстрируют одержимость и последовательность настоящего автора… В своих фильмах «Бигамист» и «Автостопщик» Лупино смогла свести мужчин к той же опасной, иррациональной силе, которую представляли женщины в большинстве примеров голливудского фильма-нуар, основанного на мужском факторе».

Лупино не считала себя феминисткой, говоря: «Мне нужно было чем-то заполнить время между контрактами. Сохранять женственный подход жизненно необходимо — мужчины ненавидят властных женщин… Часто я делала вид перед камерой, что знаю меньше, чем я сама. Так я добивалась большего сотрудничества». Кэрри Рики, автор Village Voice, считает Лупино образцом современного феминистского кинематографа: «Лупино не только взяла в свои руки продюсирование, режиссуру и сценарий, но и в каждом из ее фильмов рассматривает жестокие последствия сексуальности, независимости и зависимости». В 1972 г. Лупино заявила, что хотела бы, чтобы в Голливуде больше женщин работали режиссерами и продюсерами, отметив, что возможность работать в этой сфере есть только у очень влиятельных актрис или сценаристов. Она неоднократно выступала режиссером или соавтором молодых британских актрис, которые проходили аналогичный путь развития своей американской кинокарьеры, таких как Хейли Миллс и Памела Франклин. Актриса Би Артур, известная по фильмам «Мод» и «Золотые девочки», стремилась вырваться из родного города, чтобы пойти по стопам Лупино и стать актрисой: «Я мечтала стать маленькой белокурой кинозвездой, как Ида Лупино и другие женщины, которых я видела на экране во времена Великой депрессии».

В качестве директора

Источники

1. Ida Lupino
2. Лупино, Айда
3. a b Registrada en Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcrito como «Lupine», en el índice oficial de nacimientos.
4. «Elogio de la resiliencia: el cine de Ida Lupino». Pikara Magazine. Consultado el 8 de junio de 2018.
5. Morra, Anne (2 de agosto de 2019). «Anne Morra presents Ida Lupino’s Never Fear and discusses the director’s place in film history». Her Way Magazine. Consultado el 10 de septiembre de 2019.
6. Kemp, Philip (2007). 501 Movie Directors. Londres: Quintessence. p. 230. ISBN 978-1-84403-573-1.
7. ^ Recorded in Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcribed as «Lupine» in the official births index
8. ^ Kemp, Philip (2007). 501 Movie Directors. London: Quintessence. p. 230. ISBN 978-1844035731.
9. a b c d e f Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema. Nova York: The Continuum Publishing Company. p. 300. ISBN 0-8264-0499-5
10. ^ Citato in Births Mar 1918, Camberwell Vol.1d, p. 1019. L’indice porta come cognome Lupine.