Мандзони, Пьеро

gigatos | 15 марта, 2022

Суммури

Пьеро Манцони ди Чиоска э Поджиоло, более известный как Пьеро Манцони (13 июля 1933 — 6 февраля 1963) — итальянский художник, наиболее известный своим ироничным подходом к авангардному искусству. Его работы часто сравнивают с работами Ива Кляйна, но его собственные работы предвосхитили и оказали непосредственное влияние на творчество поколения молодых итальянских художников, которых критик Джермано Челант собрал на первой выставке Arte Povera, состоявшейся в Генуе в 1967 году. Мандзони наиболее известен серией работ, ставящих под сомнение природу художественного объекта, непосредственно предшествуя концептуальному искусству. В своих работах он отказывается от обычных для художника материалов, вместо этого используя все — от кроличьего меха до человеческих экскрементов, чтобы «обратиться к мифологическим источникам и реализовать подлинные и универсальные ценности».

Его работы широко рассматриваются как критика массового производства и консюмеризма, которые изменили итальянское общество (итальянское экономическое чудо) после Второй мировой войны. Итальянским художникам, таким как Мандзони, приходилось вести переговоры о новом экономическом и материальном порядке послевоенной Европы с помощью изобретательных художественных практик, которые пересекали географические, художественные и культурные границы.

Мандзони умер от инфаркта миокарда в своей студии в Милане 6 февраля 1963 года. Его современник Бен Вотье подписал свидетельство о смерти Мандзони, объявив его произведением искусства.

Манцони родился в Сончино, провинция Кремона. Его полное имя было граф Мерони Манцони ди Чиоска э Поджиоло.

Художник-самоучка, Мандзони впервые выставился в замке Сончино в Сончино в августе 1956 года, в возрасте 23 лет. Его ранние работы были широко жестикуляционными и демонстрировали влияние миланских сторонников ядерного искусства, таких как Энрико Бадж. Его более поздние работы, начиная примерно с 1957 года и до его смерти в 1963 году, ставили под сомнение и сатирически осмысляли статус художественного объекта, как это было принято в модернизме. Влияние на него оказали такие ранние (хотя все еще активные) художники, как Марсель Дюшан, а также современные практики Бен Вотье и Ив Кляйн.

Achromes

Творчество Мандзони необратимо изменилось после посещения выставки Ива Кляйна «Epoca Blu» в галерее Аполлинера в Милане в январе 1957 года. Эта выставка состояла из 11 одинаковых синих монохромов. К концу года он перестал создавать работы под влиянием преобладающих тенденций в Art Informel, перейдя к произведениям, которые напрямую отвечали монохромам Кляйна. Названные Achromes, они неизменно выглядели белыми, но на самом деле были бесцветными. В этих картинах Мандзони экспериментировал с различными пигментами и материалами. Первоначально он предпочитал холсты, покрытые грунтом (1957-1958), но затем стал работать и с каолином, другой разновидностью белой глины, часто используемой в производстве фарфора. Работы с каолином обычно представляют собой холсты, покрытые глиной, сложенные горизонтально, или иногда вырезанные квадраты холста, покрытые глиной и наклеенные на холст; он создал всего девять масштабных рельефных картин, изображающих сложенную ткань. Помимо Ива Кляйна, в этих работах проявилось влияние Лучио Фонтана и Альберто Бурри, а также американского художника Роберта Раушенберга, который в 1951 году написал нейтральные белые холсты. Позже он создавал Achromes из белой ваты, стекловолокна, кроличьей кожи и хлебных булок. Он также экспериментировал с фосфоресцирующей краской и хлоридом кобальта, чтобы цвета менялись со временем. В дополнение к этим искусственным материалам искусством становились и собственные телесные продукты и особенности художника. Помимо знаменитого «Дерьма художника» (Merda d»artista), в котором собственные экскременты Мандзони превратились в серию арт-объектов, в его экспериментальных работах использовались отпечатки пальцев, кровь и дыхание.

Мандзони основал галерею Azimut в Милане в 1959 году вместе с художником Энрико Кастеллани и организовал серию революционных выставок мультиплексов. Первая, «12 линий», состоялась в декабре 1959 года, за ней быстро последовала «Corpi d»Aria» («Воздушные тела») в мае 1960 года. Это было издание из 45 воздушных шаров на штативах, которые могли быть надуты покупателем или самим художником, в зависимости от уплаченной цены. В июле 1960 года он выставил выставку «Потребление искусства публикой, пожирающей искусство», в которой он сварил вкрутую 70 яиц, напечатал на них отпечаток своего большого пальца и, съев несколько штук, раздал их зрителям. Сами яйца были названы Uova con impronta (Яйцо с отпечатком большого пальца). Это была последняя выставка Мандзони в «Азимуте», после чего галерея была вынуждена закрыться, когда закончился срок аренды. Хотя в приглашении в качестве места проведения открытия была указана галерея «Азимут», на самом деле мероприятие проходило в миланской студии Filmgiornale Sedi. Несоответствие между местом, указанным в приглашении, и киностудией, где проходила запись мероприятия, еще больше усложняет роль и пространство искусства в том виде, в котором его ожидали увидеть.

Дыхание художника

Одновременно с «Телами воздуха» (Corpi D»Aria) Мандзони создал «Дыхание художника» (Fiato d»Artista), серию красных, белых или синих воздушных шаров, надутых и прикрепленных к деревянной основе с надписью «Пьеро Мандзони — Дыхание художника». Эти работы продолжили одержимость Мандзони границами физического, пародируя одержимость мира искусства постоянством, а также стали пронзительным «Memento Mori».

Дерьмо художника

В мае 1961 года Мандзони создал 90 маленьких банок, запечатанных с надписью «Дерьмо художника» (Merda d»Artista). Каждая 30-граммовая банка была оценена по весу, исходя из текущей стоимости золота (около $1,12 за грамм в 1960 году). Содержимое банок остается загадкой, которая вызывает много споров, поскольку их вскрытие уничтожило бы ценность произведений искусства. Были предложены различные теории относительно содержимого, включая предположение, что это гипс. В последующие годы банки попали в различные художественные коллекции по всему миру и были проданы за большие деньги, намного превышающие инфляцию. Одна банка была продана за 124 000 евро на аукционе Sotheby»s 23 мая 2007 года; в октябре 2008 года банка 83 была выставлена на продажу на аукционе Sotheby»s с оценкой 50-70 000 фунтов стерлингов. Оно было продано за 97 250 фунтов стерлингов. Она была описана как:

«Это шутка, пародия на рынок искусства и критика консюмеризма и отходов, которые он порождает».

16 октября 2015 года олово 54 было продано на аукционе Christies за удивительную сумму в 182 500 фунтов стерлингов. Изначально жестянки должны были оцениваться в соответствии с их эквивалентным весом в золоте — 37 долларов за штуку в 1961 году — и цена колебалась в зависимости от рынка.

Среди других работ этого периода — отпечатки пальцев, выпущенные ограниченным тиражом, и «Декларации подлинности», 1961-61 годы — печатные экземпляры, которые можно было купить, подтверждая статус владельца как части или целого произведения искусства, в зависимости от уплаченной цены. Он также обозначил ряд людей, включая Умберто Эко, как подлинные произведения искусства gratis.Среди других экспериментальных работ Мандзони были попытки создать механическое животное в виде движущейся скульптуры и использование солнечной энергии в качестве источника питания. В 1960 году он создал сферу, которая держалась на струе воздуха.

Работы Мандзони часто выставлялись в Galleria Azimuth. Его работы стали предметом многочисленных международных выставок, включая ретроспективы в Музее современного искусства парижского города (1991), Castello di Rivoli-Museo d»Arte Contemporanea (1992), в галерее Serpentine, Лондон (1998), в Музее современного искусства Donnaregina, Неаполь (2007), куратором которого является Джермано Челант, а в 2019 году — «Пьеро Манцони: Материалы его времени» в галереях Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе, а затем в Нью-Йорке.

Работы Мандзони представлены во многих государственных коллекциях, включая Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей Стеделийк, Амстердам; Тейт Модерн, Лондон; Galleria Civica d»Arte Moderna e Contemporanea, Турин; и Музей современного искусства Вилла Кроче в Генуе.

Fondazione Piero Manzoni, семейный итальянский фонд, курирует имущество художника. С 2017 года его представляет компания Hauser & Wirth.

Библиография

— Пьеро Мандзони. Catalogo Generale, под редакцией Г. Селанта, Prearo Editore, Милан, 1975.

— Пьеро Мандзони. Каталог, под редакцией Ф. Баттино, Л. Палаццоли, Edizioni di Vanni Scheiwiller, Милан, 1991.

— Пьеро Мандзони. Общий каталог, под редакцией Г. Селанта, интервью Г. Селанта, Скира, Женева-Милан, 2004.

— Пьеро Мандзони, под редакцией Г. Челанта, каталог выставки (MADRE Museo di Arte Contemporanea Donnaregina, Naple), Electa, Милан, 2007.

— Пьеро Мандзони: Azimut, каталог выставки (Gagosian Gallery, Лондон), Gagosian Gallery, 2011.

— П. Мандзони, Диарио, под редакцией Г. Л. Марконе, Мондадори Электа, Милан, 2013.

— F. Pola, Una visione internazionale. Пьеро Мандзони и Альбисола, Мондадори Эльта, Милан, 2013.

— G. Celant, Su Piero Manzoni, Abscondita, Milan, 2014.- F. Gualdoni, Breve storia della «Merda d»artista», Skira, Geneva-Milan, 2014.

— Э. Манцони, Каро Пьеро, Скира, Женева-Милан, 2014.

— Ф. Пола, Пьеро Мандзони и ZERO. Европейский творческий регион, Mondadori Electa, Милан, 2014.

— А. Беттинетти, Пьеро Манцони, художник, Cinehollywood, 2014 (DVD).- Пьеро Манцони 1933-1963, под редакцией Ф. Гуальдони и Р. Паскуалино ди Маринео, каталог выставки, (Палаццо Реале, Милан), Skira, Женева-Милан, 2014.

— Дж. Паутассо, Пьеро Мандзони. Divorare l»arte, Mondadori Electa, Милан, 2015.

— АЗИМУТ

— Пьеро Мандзони, Achrome, под редакцией К. Левек-Клоде и К. Казарян, каталог выставки (Кантональный музей изящных искусств Лозанны, Лозанна), Editions Hazan, Лозанна, 2016.

— Пьеро Мандзони. Nuovi studi, edited by R. Pasqualino di Marineo, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2017.

— R. Perna, Piero Manzoni e Roma, Mondadori Electa, Milan, 2017.

— Пьеро Мандзони. Материалы его времени и линии, под редакцией Р. Паскуалино ди Маринео, каталог выставки (Hauser & Wirth, Лос-Анджелес и Нью-Йорк), издательство Hauser & Wirth, Цюрих, 2019.

— Ф. Гуальдони, Пьеро Манцони. Жизнь художника, Gagosian, Нью-Йорк, 2019.

— П. Манцони, Пьеро Манцони. Письма об искусстве, под редакцией Г. Л. Марконе, издательство Hauser & Wirth, Цюрих, 2019.

— Künstlerscheisse Merde d»artiste Artist»s Shit, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2021.

Источники

  1. Piero Manzoni
  2. Мандзони, Пьеро
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.