Марк, Франц

gigatos | 25 марта, 2022

Post Views: 7

Суммури

Франц Мориц Вильгельм Марк († 4 марта 1916 года в Бракисе близ Вердена, Франция) был немецким живописцем, рисовальщиком и графиком. Он считается одним из самых значительных художников-экспрессионистов в Германии. Вместе с Василием Кандинским он был одним из основателей редакционной группы Der Blaue Reiter, которая открыла свою первую выставку в Мюнхене 18 декабря 1911 года. Der Blaue Reiter возникла на базе Neue Künstlervereinigung München, членом которой Марк был недолго. Он писал теоретические статьи по искусству для альманаха Der Blaue Reiter и других изданий.

Если ранние работы Марка еще были основаны на натуралистическом стиле академизма, то после посещения Парижа в 1907 году он посвятил себя постимпрессионизму под влиянием Гогена и Ван Гога. В период с 1910 по 1914 год он использовал стилистические элементы фовизма, кубизма, футуризма и орфизма, но не полностью отделял себя от тематики в своих работах. В этот период он создал свои известные картины, в которых в основном присутствуют животные мотивы, такие как «Тигр», «Синяя лошадь I», «Желтая корова», «Башня синих лошадей» или «Судьбы животных». Первые абстрактные картины Марка, такие как «Малая композиция I», «Борющиеся формы» и «Лисы», были созданы в 1913 и 1914 гг. В начале Первой мировой войны он был призван в армию и пал два года спустя в возрасте 36 лет перед Верденом.

Читайте также, биографии — Куаутемок

Детство и школьные годы

Франц Марк родился 8 февраля 1880 года вторым сыном в семье Марков на Шиллерштрассе 35 в Мюнхене. Его отец Вильгельм Марк, который сначала получил юридическое образование, а затем занялся живописью в Академии изящных искусств в Мюнхене, был пейзажистом и жанровым художником. Он происходил из семьи баварских государственных служащих. Его мать Софи, урожденная Морис, была родом из Эльзаса и провела свое детство во франкоязычной Швейцарии, где она посещала строгую кальвинистскую школу-интернат. Она работала гувернанткой в семье своего будущего мужа. Вильгельм и Софи Марк поженились поздно.

Франц и его брат Пауль Марк, который был на три года старше, были крещены католиками, но воспитывались в протестантстве. Они выросли двуязычными. Лето 1884 года Марк впервые провел в Кохель-ам-Зее, где семья останавливалась почти каждое лето в течение следующих нескольких лет. Оба брата посещали гимназию Луитпольда в Мюнхене, где Альберт Эйнштейн некоторое время был их соучеником.

Его отец Вильгельм Марк оставил католическую церковь и перешел в протестантскую веру в 1895 году. Франц Марк вынашивал идею изучать классическую филологию или теологию, как его старший брат Пауль, о чем он рассказал пастору Отто Шлиеру, чьи уроки конфирмации произвели на него неизгладимое впечатление, в письме в 1897 году. Будучи 18-летним школьником, он изучал литературу и философию, особенно работы Томаса Карлайла и Фридриха Ницше. В 1899 году Франц Марк сдал экзамен на аттестат зрелости в гимназии Луитпольд.

Исследование

В 1899 году Марк отверг идею о профессии священнослужителя и поступил учиться филологии в Университет Людвига Максимилиана в Мюнхене. Прежде чем приступить к учебе, в октябре того же года он начал годичную военную службу в Лагерлехфельде под Аугсбургом и научился ездить верхом. В это время он решил заняться профессией своего отца. В мае 1901 года он поступил в Мюнхенскую художественную академию. Он получил образование по анатомии у Габриэля фон Хакля и по живописи у Вильгельма фон Дица, оба они преподавали в традициях мюнхенской школы живописи XIX века. Во время семестровых каникул 1901 и 1902 годов он жил в Стаффелальме в Яхенау, который находился недалеко от семейного курорта в Кохель-ам-Зее. В 1902 году он проводил временные исследования в Дахауэр Моос, к северу от Мюнхена.

Вместе со своим студенческим другом Фридрихом Лауэром, у которого было достаточно средств, в мае 1903 года он отправился в путешествие по Франции. Сохранился дневник этого времени на французском языке. Сначала они остановились в Париже на несколько месяцев, в конце июля отправились в Бретань, затем в Нормандию. В Париже Марк посещал парижские музеи, особенно античные коллекции, копировал картины в Лувре и делал наброски на улицах. Он изучал достопримечательности и покупал у Фламмариона в художественном магазине японские ксилографии, техника и композиция которых, как говорят, произвели на него сильное впечатление. В соборе Нотр-Дам-де-Шартр он был очарован готическими витражами. Вернувшись в Мюнхен в начале сентября того же года, Марк покинул художественную академию, разочаровавшись в академическом преподавании.

Читайте также, биографии — Дирак, Поль

Первая студия и первый брак

В 1904 году Марк переехал из дома своих родителей в Пазинге и основал студию на Каульбахштрассе 68 в Швабинге. В это время у него был роман с Аннет Симон, урожденной фон Эккардт (1871-1934), знатоком искусства и антиквариата, которая была старше его на девять лет и женой Ричарда Симона (1865-1934), профессора индологии в Мюнхене. Будучи художником, писателем и копиистом, она имела хорошие связи с торговлей произведениями искусства и антикварами. Она организовала заказы на эстампы для Марка, страдавшего от денежных проблем, и возможность заработать на продаже книг, японских ксилографий и других предметов антиквариата из его коллекции.

В феврале 1905 года Франц Марк познакомился со студенткой Марии Франк на «Бауэрнкирхвайгболе», костюмированной вечеринке в Швабинге. Поскольку вскоре после этого она вернулась в Берлин, они потеряли друг друга из виду до декабря 1905 года. Ближе к концу года или в марте 1906 года Аннет Симон фон Эккардт рассталась с Францем Марком, но они остались друзьями на всю жизнь.

Чтобы отвлечься от эмоционального напряжения, в апреле 1906 года он отправился в Салоники и на гору Афон вместе со своим братом, который стал византинистом и должен был выполнить научное задание в Греции. После этой учебной поездки Франц Марк удалился в Кошель для работы, где оставался до осени. И Мария Франк, и другая подруга, художница Мари Шнур, последовали за ним. Между ними завязались треугольные отношения, в которых Марк все больше и больше обращался к Шнюру, который был старше его на одиннадцать лет. Мари Шнюр хотела забрать своего внебрачного сына, родившегося в Париже в феврале 1906 года, из отношений с Анджело Янком (другой источник называет отцом Августа Галлингера), и Франц Марк дал ей обещание жениться, которое он сообщил Марии Франк в ноябре 1906 года.

Франц Марк и Мария Шнур поженились в Мюнхене 27 марта 1907 года. В тот же день он в одиночку отправился в Париж, где его особенно впечатлили работы Винсента Ван Гога и Поля Гогена. Свой восторг по поводу искусства и выставочной сцены он отразил в отчетах, которые отправлял Марии Франк. В следующем году, 8 июля, его брак с Марией Шнур был расторгнут. Однако, поскольку последний обвинил Марка в прелюбодеянии с Марией Франк, вопреки договоренностям, Марк не мог изначально вступить во второй брак в соответствии с действующим законодательством.

Дружба с Августом Макке и Бернхардом Келером

В 1909 году мюнхенский магазин учебных материалов Вильгельма Плессмана поручил Францу Марку разработать узоры для ручного ткацкого станка Плессмана. Тексты были написаны его бывшей возлюбленной Аннет Симон-фон-Экардт.

Август Маке, с которым он познакомился в начале 1910 года, вместе со своим двоюродным братом, художником Гельмутом Маке и Бернхардом Келером-младшим (1882-1964), сыном его более позднего покровителя Бернхарда Келера-старшего, посетил его в своей студии на Шеллингштрассе 33 в Мюнхене. Причиной визита стали две литографии Марка в мюнхенском художественном магазине Франца Йозефа Бракля, которые вдохновили Маке. Для Марка это был первый контакт с художником-единомышленником. В 1912 году в студии Маке в Бонне была написана совместно созданная фреска под названием «Рай». С Маке его связывала дружба на протяжении всей жизни, и Марк поддерживал с ним оживленную переписку по вопросам теории искусства.

Келер-младший попросил Бракла отправить несколько фотографий Марка своему отцу. Впоследствии Келер-старший. Марк пришел в его студию в конце января и купил картину 1905 года «Мертвый воробей», которая стояла на столе Марка и с которой художник расставался крайне неохотно. Картина стала краеугольным камнем обширной коллекции Марка Келера. Впоследствии он поддерживал художника, который жил на широкую ногу, 200 марками в месяц и получал взамен картины по своему выбору, первоначально ограниченные одним годом.

В феврале 1910 года Франц Марк провел свою первую персональную выставку в художественном магазине Бракля, которая включала 31 картину, а также гуашь и литографии. Через два месяца Марк и Мария Франк переехали в Зиндельсдорф в дом мастера-плотника Йозефа Ниггля, где они прожили до 1914 года. Они оба отказались от своих студий в Мюнхене. Сегодня этот дом имеет адрес «Franz-Marc-Straße 1».

В 1911 году Марку было отказано в разрешении на брак с Марией Франк, поэтому в начале июня они оба отправились в Лондон, чтобы заключить брак по английским законам, но, по словам Марии Марк, им это не удалось. Тем не менее, с тех пор они публично называли себя супружеской парой.

Член Ассоциации новых художников Мюнхена

В декабре 1909 года Марк несколько раз посещал первую выставку Нейе Кюнстлерферайнигунг Мюнхен (Н.К.В.М.) в галерее «Модерн» Генриха Таннхаузера в Арко-Пале на Театинерштрассе 7. Вторая выставка Н.К.В.М. проходила с 1 по 14 сентября 1910 года, в ней приняли участие 29 художников. Например, были выставлены работы Жоржа Брака, Пабло Пикассо и Жоржа Руо. Выставка, как и выставка 1909 года, подверглась нападкам в прессе и на публике, после чего Марк, посетивший эту выставку, написал положительный отзыв, который через Рейнхарда Пайпера попал к галеристу Таннхаузеру.

Франц Марк встретился с Василием Кандинским и Габриэле Мюнтер 1 января 1911 года в квартире-студии Марианны фон Верефкин на Гизелаштрассе, 23, и в сопровождении Алексея фон Явленского и Гельмута Маке посетил концерт Арнольда Шёнберга в Мюнхене на следующий день. Вскоре после этого, под впечатлением нотной музыки Шёнберга, Кандинский написал картину «Впечатление III (Концерт)» и написал письмо композитору, которого он не знал, тем самым вызвав дискуссию о содержании, в которой «тезисы Кандинского о родстве диссонансов в искусстве были подхвачены и продолжены Шёнбергом как в современной живописи, так и в музыкальной композиции». 4 февраля 1911 года Франц Марк был назначен 3-м председателем Н.К.В.М.. Марк представил свои работы и работы своей подруги Марии Франк.

Осенью 1911 года напряженность между консервативными членами и группой вокруг Кандинского усилилась, в результате чего 2 декабря, в связи с картиной «Композиция V», отвергнутой жюри из-за ее чрезмерного размера, стало ясно, что группа не сможет продолжать работу.

Член редакции газеты Blauer Reiter

После того, как редакционная группа «Blaue Reiter», основанная Кандинским и Марком, образовалась как отделение (Secession) от Н.К.В.М., 18 декабря 1911 года в галерее Таннхаузера открылась «Первая выставка редакционной группы «Der Blaue Reiter»». В это же время этажом выше проходила третья выставка оставшихся восьми членов Н.К.В.М.. На первой выставке, помимо Марка и Кандинского, было представлено 14 художников, таких как братья Бурлюк, Генрих Кампендонк, Робер Делоне, Жан-Блоэ Нистле, Элизабет Эпштейн, Август Макке, Габриэле Мюнтер, Анри Руссо и Арнольд Шёнберг. Франц Марк был представлен, в частности, своими картинами «Олень в лесу I» и «Желтая корова»; обе картины можно увидеть на фотографии Габриэле Мюнтер, которая вела фотодокументацию выставки.

Затем выставка отправилась в турне по другим городам, таким как кельнский Gereonsklub и берлинская галерея Der Sturm Герварта Вальдена. Дальнейшие остановки до 1914 года включали Бремен, Хаген, Франкфурт, Гамбург, Будапешт, Осло, Хельсинки, Тронхейм и Гетеборг. На передвижной выставке также были представлены работы Явленского и Верефкина, которые в то же время покинули Н.К.В.М. и присоединились к Blaue Reiter.

Вторая выставка «Blaue Reiter» проходила с 12 февраля по 18 марта 1912 года под программным названием «Schwarz-Weiß» (Черное и белое) в мюнхенском книжном и художественном магазине Ганса Гольца на Бриеннерштрассе 8, где были представлены исключительно гравюры и рисунки, включая работы Пауля Клее и художников Брюкке. Именно здесь Франц Марк впервые встретил Пауля Клее, и эта встреча привела к тесной дружбе между двумя художниками.

В мае 1912 года Марк и Кандинский при финансовой поддержке Бернхарда Келера опубликовали альманах Der Blaue Reiter с титульной гравюрой Кандинского в Piper Verlag в Мюнхене.

Зондербунд и Первый немецкий осенний салон

В октябре 1912 года Франц и Мария Марк посетили супругов Макке в Бонне, чтобы посмотреть выставку Зондербунда в Кельне. Незадолго до открытия выставки летом между Марком и соорганизатором Маке возник спор по поводу судейства некоторых картин. Но тем временем Марк был очень увлечен выставкой. Его картина «Тигр» была представлена на выставке как картина № 450. Друзья решили отправиться в Париж, где они лично познакомились с Робером Делоне, который выставлялся с Blaue Reiter. Его работы, которым Гийом Аполлинер дал название «орфический кубизм» и которые, доминируя над цветом, вели к «чистой живописи», к отделению от изобразительного искусства, произвели впечатление и оказали влияние на обоих художников. Для Маке он был «откровением», Марк просто перенял у Делоне определенные стилистические приемы.

В декабре 1912 года Марк познакомился с поэтессой Эльзой Ласкер-Шюлер, разведенной женой Герварта Вальдена, в берлинском доме своих тещ. Вскоре они стали близкими друзьями, что привело к оживленной переписке между фиванским принцем Юссуфом (Эльза Ласкер-Шюлер) и Францем Марком до лета 1914 года. В последующие годы Марк отправил ей в общей сложности 28 открыток, нарисованных его собственной рукой. Акварель «Башня синих лошадей» («Der Turm der blauen Pferde») была новогодним поздравлением 1913 года и является единственным сохранившимся цветным эскизом к одноименной картине маслом, которая была утеряна с 1945 года.

Весной 1913 года Марк вместе с Кандинским планировал издание иллюстрированной Библии, в котором с их одобрения должны были принять участие Альфред Кубин, Пауль Клее, Эрих Геккель и Оскар Кокошка. Марк выбрал главу Бытие из 1-й Книги Моисея. Она должна была быть опубликована издательством Piper Verlag как издание Blaue Reiter. Переговоры о публикации не состоялись из-за начала Первой мировой войны.

3 июня 1913 года состоялся гражданский брак с Марией Франк. Марк сообщил об этом событии Кандинскому на следующий день: «Я сожалею, что не доставил тебе и Клее удовольствия быть вчера нашими свидетелями — они разыгрывают в Мюнхенском ЗАГСе комедию, которая уже превышает границы дозволенного и мыслимого».

В том же году Марк сыграл важную роль в организации выставки Герварта Вальдена «Первый немецкий осенний салон», которая проходила в Берлине с сентября 1913 года. Там свои работы показали 90 художников из Франции, Германии, России, Нидерландов, Италии, Австрии, Швейцарии и США. Сильно были представлены чета Делоне, соорганизаторы Марк, Маке и Кандинский, а также другие художники «Blaue Reiter» и футуристы. Марк передал на выставку семь картин, в том числе «Башню синих лошадей», «Тироль» и «Судьбы животных», название которой придумал Клее.

Читайте также, биографии — Аршил Горки

Переезд в Рид и начало войны

В начале 1914 года Хуго Балл, в то время драматург Мюнхенского театра «Каммершпиле», предложил Марку постановку «Бури» Уильяма Шекспира. Но уже 18 апреля, после критических газетных сообщений, он подал в отставку и написал Хьюго Боллу: «Это определенно должно быть озвучено, реорганизовано и оформлено в соответствии с нашей художественной образной жизнью».

В конце апреля 1914 года Марк приобрел виллу в Риде близ Бенедиктбойерна, которая с 1918 года принадлежала Кохель-ам-Зее, в обмен на дом своих родителей в Пазинге. При финансовой поддержке своей тещи он купил участок земли, чтобы устроить загон для оленей, которых он также приобрел. Он так и не построил студию, но, тем не менее, создал в Риде свои последние большие картины, некоторые из них абстрактные, некоторые фигуративные.

В августе Марк и Маке были призваны на военную службу в Первую мировую войну. В ранних биографиях они были описаны как волонтеры, но более поздние публикации противоречат этому утверждению. В конце месяца отряд Марка был переброшен на французский фронт. Как и многие художники и интеллектуалы того времени, оба были склонны преувеличивать начало войны как «положительный случай». Маке пал всего два месяца спустя. Его смерть глубоко затронула Марка, но поначалу не изменила его отношения. В своем некрологе, который был опубликован только после войны, он выразил скорбь по своему другу, но остался верен своей готовности идти на жертвы. В его «Письмах с поля боя» становится ясно, что он видел больную Европу, которую должна была очистить война. Перемена взглядов произошла лишь позднее, как и у многих других людей, например, у Макса Бекмана. В октябре 1915 года Марк написал письмо Элизабет Макке, вдове своего друга. В нем он назвал войну «самой подлой человеческой ловушкой, в которую мы попали».

Смерть

Заявление об «освобождении» от военной службы в начале 1916 года, которое позже было отклонено, осталось бессмысленным: 4 марта 1916 года Франц Марк, лейтенант ландвера, пал во время разведки к северо-западу от Бракиса 49.161125.621454, едва в 20 км к востоку от Вердена. Он был ранен в голову осколком снаряда. На следующее утро Франц Марк был похоронен в парке замка Гуссенвиль близ Бракиса под простым памятным камнем. Художественный критик и журналист Макс Осборн рассказал о своем случайном посещении места упокоения в качестве военного корреспондента:

В 1917 году Мария Марк перевезла его тело в Кохель-ам-Зее. В память о нем на месте его смерти на шоссе D108 между Бракисом и Эрмевиль-ан-Воевром установлена мемориальная доска. (Перевод надписи: В этом месте, на территории коммуны Бракис, 4 марта 1916 года французским снарядом был убит важный немецкий художник Франц Марк (1880-1916)).

Франц Марк использовал такие техники, как масляные краски, гуашь, карандаш, акварель и создавал гравюры на дереве. Его любимыми мотивами были животные как символ оригинальности и чистоты, поскольку они воплощают идею созидания и живут в гармонии с природой. Этими картинами он выразил свою утопию о райском мире. Использование цвета в его работах не только выразительно, но и символично, поскольку Марк установил свои собственные цветовые законы.

Всего 244 картины маслом перечислены в каталоге raisonné I, опубликованном Беком. В обновленном каталоге II перечислены 261 рисунок и акварель, 94 открытки, 8 стеклянных картин, 17 рисунков на бумаге для декоративно-прикладного искусства, 11 поделок, 9 вышивок и 15 скульптур. Некоторые работы не могут быть приписаны Францу Марку экспертами в области искусства.

Художественное начало

В 1901 году Марк интенсивно, хотя и уединенно, занимался в классе живописи Вильгельма фон Дица, художника мюнхенской школы, который разработал виртуозную историческую живопись в темных тонах. Если работы на бумаге, начиная с 1897 года, известны с самого начала творчества Марка, то пейзажи, написанные летом 1902 года на Штаффелальме над Кохель-ам-Зее и в Дахауэр-Моос, отличаются натурализмом. Примером его традиционной живописи является картина 1902 года Moorhütten im Dachauer Moos, в которой — тщательно написанной — преобладают темно-коричневые и зеленые тона.

Читайте также, биографии — Пий XI

В преддверии экспрессионизма

Между 1904 и 1907 годами Марк искал свой собственный стиль. В цикле иллюстраций для тома текстов таких поэтов, как Рихард Дехмель, Кармен Сильва и Ханс Бетге, он исследовал модерн. Книга была опубликована посмертно в 1917 году тиражом 110 экземпляров под названием «Стелла Перегрина» издательством Франца Ханфштангля в Мюнхене. Аннет Симон-фон-Экардт вручную раскрасила 18 факсимильных иллюстраций Марка этого периода, введение написал Герман Бэр.

В 1905 году Марк подружился с молодым швейцарским художником-анималистом Жаном-Блоэ Ньестле. Нистле поощрял его реализовать свое предпочтение к животным таким образом, что они не должны изображаться как зоологические репрезентации; скорее, художник должен поставить себя на место животного и передать его сущность в живописи. Встреча с Ньестле дала Марку толчок к дальнейшему развитию живописи животных как средства художественного выражения. Первый пример, «Мертвый воробей», был написан в том же году.

Отстранившись от работы, он снова провел лето 1905 года на Стаффелальме, где писал картины в менее красочном стиле в традиционной манере со светом и тенью. В этом году, через Мари Шнюр, он вступил в контакт с художниками Шолле, чьи художники практиковали вариант живописи модерн в духе импрессионизма. Осенью он встретил в Дахау Адольфа Хельцеля, соучредителя колонии художников в Дахау, которая в то время культивировала живопись под открытым небом, из которой Марку предстояло уехать только в декабре 1910 года.

Франц Марк и Мария Франк провели лето 1908 года в Ленгрисе, интенсивно занимаясь живописью. Впечатление, которое произвело на него искусство Ван Гога, усилилось в декабре 1909 года на выставке в Кунстхаусе Бракля в Мюнхене, где он помогал развешивать семь выставленных картин. Он исследовал формальный язык Ван Гога, и результат запечатлен в картине «Кошки на красной ткани», написанной между декабрем 1909 и началом января 1910 года. Во время визита в Берлин в мае 1910 года он увидел работы художников-фовистов Анри Матисса и Кееса ван Донгена и впоследствии исследовал стиль фовизма в картине «Обнаженная с кошкой». Его любовница Мария Франк послужила моделью для картины.

Анимализация искусства

С 1910 года, после переезда в Зиндельсдорф, Марк, для которого животное все больше становилось метафорой тварной чистоты и невинности, сосредоточился на живописи в сельском уединении. После натуралистического начала и опыта импрессионизма, он приблизился на несколько шагов к своей цели «анималистического искусства» в своих картинах и скульптурах около 1909 года. В эссе для книги «Das Tier in der Kunst», опубликованной Рейнхардом Пайпером в 1910 году, Марк:

На этом этапе Марк стремился достичь «анимализации», оживления своих картин с помощью колебаний и параллелей линий, благодаря чему внутренняя, органическая жизнь животных становилась видимой в их гармоничной связи с окружающей средой. В течение нескольких лет мотивом для этого служили ритмично расположенные группы лошадей на пастбище, как показано на картине «Пасущие лошадей I», которая по-прежнему написана в натуралистических тонах. Якоб Иоганн фон Уэкскюлль уже подробно рассматривал «внутреннюю жизнь» животных в своей публикации 1909 года Umwelt und Innenwelt der Tiere (Окружающая среда и внутренний мир животных), которую начитанный Франц Марк, вероятно, уже принял к сведению в то время. В случае Марка это привело к вопросу о том, как лошадь, орел, олень или собака видят мир, что привело к самокритичной классификации его собственных условностей — «поместить животных в пейзаж, который принадлежит нашим глазам, вместо того, чтобы погружаться в душу животного, чтобы угадать его живописный круг».

Например, картина «Лежащая собака на снегу», изображающая сибирскую овчарку Марка Русси, излучает полную гармонию сосуществования животного и природы; она отражает единство окружающей природы, покоя снега и лежащей на нем собаки — «общее молчание живой и неживой природы».

Читайте также, биографии — Плифон

Раскрашивание работ Марка

В 1910 году Марк все еще пытался «избавиться от произвола цвета», и 6 декабря того же года он признался: «Но чтобы сделать это, нужно знать гораздо больше о цвете и не возиться с освещением так бессистемно». Два дня спустя он вспомнил разговор, в котором Марианна фон Верефкин сообщила Гельмуту Маке, что «почти все немцы совершают ошибку, принимая свет за цвет, тогда как цвет — это нечто совершенно иное и не имеет ничего общего со светом, то есть освещением». Вдохновленный этим замечанием, Марк начал изучать теорию цвета Иоганна Вольфганга фон Гете и Вильгельма фон Бецольда, а также цветовую символику Филиппа Отто Рунге, при этом Адольф Эрбслех помогал ему с «небольшим изданием Шеврёля».

В оживленной переписке с Августом Макке он подробно описал свои открытия и намерение создать на их основе собственную теорию цвета. Он сформулировал их в письме к Маке от 12 декабря 1910 года:

Начало абстракции

В 1911 году он создал картины «Синяя лошадь I» (Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен) и «Синяя лошадь II» (Kunstmuseum Bern). В них Марк превращает синий цвет из «цвета внешности» в «цвет сущности». В образе животного он нашел символ для «одухотворения мира». Как и Синий цветок романтизма, Синяя Лошадь выражает поиск искупления от земной тяжести и материального рабства. В противоположность синему, Марк реализовал свою идею желтого цвета как «женского начала, нежного, безмятежного, чувственного» в картине «Желтая корова», также написанной в 1911 году, которая выражает радость жизни. Тигр» 1912 года демонстрирует формальный язык кубизма, с которым Марк познакомился на второй выставке N.K.V.M. на картинах Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Он выразительно трансформировал его.

Картины, созданные до 1914 года, приближаются к «призматической» и «кристаллической» абстракции, возникающей из слияния форм итальянского футуризма и орфизма Робера Делоне. Примером тому служат нерепрезентативные Малые композиции, созданные в четырех мотивах в период с конца 1913 по начало 1914 года.

Тела лошадей в работе «Башня синих лошадей» («Der Turm der blauen Pferde») 1913 года, которая была утеряна в 1945 году, уже выглядят абстрактными, состоящими из геометрических форм, а фон пейзажа состоит только из абстрактных образований. Его абстрактный стиль живописи еще более ярко выражен в картине Tierschicksale («Судьбы животных») того же года, где лошади, свиньи и волки нечетко добавлены между остроконечными, угрожающими формами, а в центре виден сине-белый олень, вытянувший голову вверх. На обороте картины Марк отметил: «И все бытие — пламенная печаль»; он интерпретировал этот текст в письме к жене в 1915 году как предчувствие войны.

Четыре нерепрезентативные работы, созданные в Риде, — картины Heitere Formen, Spielende Formen, Kämpfende Formen и Zerbrochene Formen — датируются 1914 годом. Названия раскрывают двойственность его чувств. Одна из интерпретаций «Боевых форм» сравнивает поверхность красного цвета слева с орлом, спускающимся на неопределенное темное существо. Более репрезентативным, чем формы, является Тироль, на котором можно разглядеть Мадонну. Последняя картина — Rehe im Walde II («Олени в лесу II»), на которой изображены три оленя на поляне в сильно абстрагированной форме. Животное потеряло для него значение; в письме с поля боя своей жене от 12 апреля 1915 года Марк написал:

Читайте также, биографии — Каро, Энтони

Шрифты

Рейнхард Пайпер опубликовал эссе Марка «О животном в искусстве» в своем издательстве в 1910 году. Марк написал издателю:

Летом 1911 года Piper Verlag опубликовал журнал Im Kampf um die Kunst («В борьбе за искусство»), в котором Кандинский и Марк, наряду с другими художниками, директорами галерей и писателями, написали статьи в ответ на полемику Ein Protest deutscher Künstler («Протест немецких художников») Карла Виннена. Виннен выступил против «отчуждения немецкого искусства» по случаю покупки картины Ван Гога директором Кунстхалле Бремена Густавом Паули в апреле 1911 года, и его обращение получило подписи Томаса Теодора Гейне, Франца фон Штука и Кете Кольвиц, среди прочих. Этот спор стал известен как Bremer Künstlerstreit.

В марте 1912 года художественный журнал Пана Марка опубликовал статью «Die Neue Malerei» («Новая живопись»), в которой он пытался доказать, что его живопись, которую он назвал «новой», можно отнести не к импрессионизму, а максимум, и то лишь в ограниченной степени, к Полю Сезанну. Каждый период имел свое качество, и художественная ценность или неценность новых живописных идей должна была обсуждаться. Макс Бекман, который поддерживал Марка в «Im Kampf um die Kunst», критиковал высказывания Марка в следующем «Пане», ставя работы Гогена, Матисса и Пикассо рядом с декоративно-прикладным искусством и заканчивая фразой: «Законы искусства вечны и нетленны, как и моральный закон внутри нас». Марк ответил панибратски, но тут столкнулись две точки зрения, борьба за которые продолжается и в настоящее время.

В мае 1912 года альманах Der Blaue Reiter был опубликован с посвящением Хуго фон Цхуди тиражом 1200 экземпляров, который Кандинский завершил тремя длинными статьями. По просьбе издателя Пайпера, слово «Альманах» пришлось убрать с титульной ксилографии Кандинского до выхода в печать. Эта работа не стала ежегодным органом, как планировалось изначально, а лишь пережила переиздание в 1914 году. В книге приводится 141 репродукция картин, 19 текстовых материалов и три музыкальных дополнения. Марк представлен с иллюстрациями своих картин и тремя короткими вводными главами.

В книге «Geistige Güter» он жаловался, что духовные блага ценятся меньше, чем материальные. Во второй статье «Дикари Германии» он объяснил, что современные художники — «дикари», заимствованные у фовеев, — из Брюкке, берлинского Нового Сецессиона и мюнхенской Новой Кюнстлеррайнигунг последовательно шли по пути духовного обновления искусства:

В последней главе «Две картины» Марк противопоставил иллюстрацию из «Сказок Гримм» 1832 года картине Кандинского «Лирики» 1911 года. Обе картины отличались «одинаково глубокой внутренней художественной выразительностью». Авторы, наряду с двумя редакторами Марком и Кандинским, такие как Делоне, Макке и Шёнберг, представили тексты и живописные примеры из различных областей изобразительного искусства, народного творчества, музыки и театра. Альманах художников для художников» стал одним из самых важных немецкоязычных программных трудов по искусству 20-го века; он был опубликован на всех языках мира.

Для Первого немецкого осеннего салона в сентябре 1913 года Марк написал предисловие к каталогу от имени своих коллег-художников, наряду с предисловием Герварта Вальдена.

Первый военный памфлет Франца Марка был опубликован в газете Vossische Zeitung 15 декабря 1914 года под названием Im Fegefeuer des Krieges (В чистилище войны); он написал его в октябре того же года во время пребывания в больнице, вызванного дизентерией. В следующем году появился его второй военный памфлет под названием Das geheime Europa. В нем: «Война идет по кругу. Европа больна старым наследственным злом и хочет выздороветь, поэтому она хочет страшного кровопролития, для очищения ведется война и проливается больная кровь.

Письма Марка с места событий и его альбом для зарисовок, единственное живописное произведение военного периода, были опубликованы под названием «Franz Marc, Briefe, Aufzeichnungen und Aphorismen» в 1920 году Паулем Кассирером в Берлине.

Читайте также, биографии — Янош Хуньяди

Современники о Франце Марке

В своей статье Über die Formfrage («О вопросе формы») в Альманахе Кандинский подчеркнул значение Марка для абстрактного искусства на основе изображенной на нем картины Der Stier («Бык») и подчеркнул «сильное абстрактное звучание телесной формы», которое не требовало разрушения изобразительного, а скорее объединяло «отдельные ее части» в «целое абстрактное основное звучание».

Пауль Клее писал в своем дневнике в 1916 году в память о Франце Марке: «Когда я говорю, кто такой Франц Марк, я должен в то же время признаться, кто я, потому что многое из того, в чем я участвую, также принадлежит ему. Он более человечен, он любит более тепло, более выразительно. Он по-человечески наклоняется к животным. Он возвышает их над Собой.

Лирик Эльза Ласкер-Шюлер опубликовала некрологию в газете Berliner Tageblatt от 9 марта 1916 года, начинающуюся строками: «Пал синий всадник, великий библейский, на котором висел аромат Эдема. Он отбрасывает голубую тень на пейзаж. Он был тем, кто все еще слышал, как говорят животные; и он преобразил их непонятые души». В следующем году она опубликовала еще один некролог: «Als der blaue Reiter war gefallen…» («Когда синий всадник упал…»), стихотворение, которое обязано своим происхождением предполагаемой потере картины Tierschicksale («Судьбы животных»), сильно пострадавшей во время пожара в 1917 году. В 1919 году был опубликован ее роман «Der Malik», посвященный Францу Марку. Eine Kaisergeschichte mit Bildern und Zeichnungen была опубликована Паулем Кассирером в Берлине.

В письме к Марии-Анне фон Гольдшмидт-Ротшильд осенью 1916 года Райнер Мария Рильке после посещения мемориальной выставки в Мюнхене отметил, что он «наконец-то снова увидел творчество, единство жизни, достигнутое и достигнутое в работе».

Первые посмертные выставки

С 14 сентября по 15 октября 1916 года, через полгода после смерти Марка, в мюнхенском Neue Secession — выставочном здании группы художников, образованной в 1913 году, — проходила «Мемориальная выставка Франца Марка». За ней в ноябре последовала мемориальная выставка в берлинской Sturm-Galerie Герварта Уолдена, на которой было представлено почти 200 работ художника, в том числе «Судьбы животных». Во время временного хранения картина была частично уничтожена пожаром в 1917 году и восстановлена Паулем Клее в 1919 году. Его работы были выставлены на 16-й Венецианской биеннале в 1928 году.

Читайте также, битвы — Хенляйн, Петер

Эпоха национал-социализма

В эпоху национал-социализма для мира искусства существовал льготный период до окончания Олимпийских игр летом 1936 года. В честь 20-й годовщины смерти Франца Марка Кестнергезельшафт в Ганновере организовал мемориальную выставку с 4 марта по 14 апреля 1936 года, на которой было представлено 165 работ художника. Они вошли в первый каталог работ Марка, составленный искусствоведом Алоисом Шардтом совместно с его женой и вдовой Марка Марией Марк и опубликованный в Берлине до конца 1936 года. Он содержит в общей сложности 996 произведений. После Ганновера она была выставлена в галереях Нирендорф и фон дер Хейде в Берлине с 4 мая. Вступительная лекция Алоиса Шардта накануне открытия была запрещена гестапо, Шардт был арестован, а его только что вышедшая книга о Марке была конфискована. Картина «Маленькие синие лошадки» 1911 года была представлена на обеих памятных выставках и сегодня висит в Штаатсгалерее Штутгарта. Картина принадлежала коллекционеру и меценату Альфреду Хессу, и право собственности на нее, как и на некоторые другие картины Марка, до сих пор окончательно не выяснено.

1936

После Второй мировой войны

После Второй мировой войны живопись Франца Марка начала становиться популярной, и картины с животными 1911 года

Ретроспектива живописных и графических работ Франца Марка, крупнейшая после полной выставки 1916 года, открылась 17 сентября 2005 года в Ленбаххаусе и связанном с ним Кунстбау. К 8 января 2006 года он привлек рекордное количество посетителей — 300 000 человек.

Синий год — 100 лет «Синего всадника», под таким обобщающим названием Музей Франца Марка в Кохеле с 18 сентября 2011 года предложил специальные выставки Эрнста Людвига Кирхнера и Пауля Клее, а также Франца Марка и Йозефа Бойса, помимо презентаций коллекций в 2011 году. В гармонии с природой. Выставка, которая затем экспонировалась с 8 декабря 2011 года по 12 февраля 2012 года в Доме Синклера культурного фонда Altana в Бад-Хомбурге, показала, что Йозеф Бойс и Франц Марк характеризуются близостью к природе в своем мышлении и творчестве, и что их работы отражают общие отправные точки концепции природы, уходящей корнями в традиции немецкого романтизма. Так же как лошадь или олень становятся символом духовного в работах Марка, в работах Бойса олень, лебедь, пчела и заяц являются носителями символов собственной мифологии, выросшей из христианского, литературного и научного контекстов и наделенной социальной значимостью.

Также в «голубой год» Музей Шлоссмузеум Мурнау впервые указал на влияние японского искусства на художников «Голубого рейтара» в рамках выставки Die Maler des «Blauen Reiter» und Japan, которая проходила с 21 июля по 6 ноября 2011 года. Коллекционные предметы художников, включая коллекцию японского искусства Франца Марка, а также примеры работ составили спектр выставки, установившей связь с «классическим японизмом».

Летом 2013 года под картиной «Голубые жеребята» 1913 года был обнаружен этюд двух кошек, предположительно также написанный Марком в 1913 году. Он демонстрировался в Кунстхалле в Эмдене с 3 октября того же года.

5 ноября 2013 года на телевизионной пресс-конференции, посвященной впечатляющей художественной находке в Швабинге, был показан этюд «Большие синие лошади» 1911 года под названием «Лошади в пейзаже», который поступил из наследства арт-дилера Хильдебранда Гурлитта. Прежним владельцем был Музей искусства и торговли Морицбурга в Галле (Заале).

Франц Марк на рынке искусства

В феврале 2008 года на аукционе Sotheby»s в Лондоне картина «Пасущиеся лошади III» 1910 года достигла рекордной на тот момент цены, эквивалентной 16,5 миллионам евро. Это было вдвое дороже предполагаемой цены. Заказчик торгов остался неизвестным.

В июне 2009 года одна из последних импрессионистских картин Марка, «Скачущие лошади», также 1910 года, была продана на аукционе Christie»s в Лондоне за сумму, эквивалентную 4,4 миллионам евро. Таким образом, она осталась чуть ниже расчетной цены.

Картина Франца Марка «Три лошади» 1912 года, небольшая гуашь на картоне, в четыре раза превысила свою оценку, также выставленную на Christie»s в 2018 году. С премией покупателя она достигла £15,4 млн, что чуть меньше €17,5 млн.

1 марта 2022 года его картина «Лисы» 1913 года была продана на аукционе Christie»s. С 1962 года она находилась во владении музея Кунстпаласт в Дюссельдорфе и была возвращена по просьбе наследников бывшего владельца Курта Грави. Его стоимость была оценена в 35 миллионов британских фунтов (около 42 миллионов евро). Неназванный покупатель предложил в Лондоне цену в 42,6 миллиона фунтов стерлингов, что составляет чуть более 51 миллиона евро.

В 1949 году Мария Марк попросила галериста Отто Штангля управлять художественным наследием ее мужа. После смерти Марии Марк 25 января 1955 года Штангль стал «хранителем имущества Франца Марка»; в соответствии с завещанием вдовы, он передал ряд определенных ею картин в дар нескольким важным музеям.

Письменное наследие Франца Марка было приобретено Немецким художественным архивом в Немецком национальном музее Нюрнберга у галереи Штангль, Мюнхен, в 1973 году. В 2005 году один из наследников Штангля передал в дар 200 документов.

В Кохель-ам-Зее находится музей Франца Марка, основанный в 1986 году и расширенный в 2008 году. Когда Музей Франца Марка был основан, у душеприказчика Отто Штангля уже была идея расширить его впоследствии, чтобы сделать продолжение важной для Blauer Reiter идеи «духовного в искусстве» понятным через абстракцию послевоенного периода. Фонд Этты и Отто Стангл завещал музею множество работ, в том числе картины его друзей-художников из круга «Синий всадник». Различные влияния на искусство Франца Марка, а также вдохновение, пришедшее от него, представлены на примерах работ в Музее Франца Марка.

Коллекция японских ксилографий, приобретенная Францем Марком в Париже в 1903 году, сохранилась не полностью. Из его наследства в 2009 году в Музей Шлоссмузеум Мурнау поступили 21 рисунок тушью и ксилография, а также 17 иллюстрированных книг. С 1908 года Марк вырезал свое имя или монограмму по меньшей мере на трех китайских и японских мыльных камнях в восточноазиатском стиле, чтобы использовать их в качестве марок на почтовых открытках.

В Немецком национальном музее в Нюрнберге хранятся 26 из 32 этюдников, датируемых 1903-1914 гг. Они были приобретены из усадьбы в 1982 году и представлены в 2019 году на специальной выставке с 23 мая по 1 сентября.

Франц Марк привлекал повышенное внимание общественности, особенно в последней трети 20-го века.

В нескольких городах Германии улицы названы в честь Марка, например, в Фульде, Фюрте, Гамбурге, Ландсхуте, Вольфсбурге, Ольденбурге, Пухгейме, Вехте, Эльмсхорне, Гейдельберге, Кохель-ам-Зее, Кельне, Кёшинге, Леверкузене, Мюльхайме, Саарбрюккене, Шифферштадте, Швейнфурте, Зиндельсдорфе, Тёгинге и Мюнхене.

13 октября 2000 года в его честь был назван астероид, открытый в 1991 году: (15282) Францмарк.

15 февраля 1974 года в рамках двойного выпуска, посвященного немецкому экспрессионизму, Немецкая бундеспочта выпустила марку с Красным оленем стоимостью 30 пфеннигов, а на второй марке стоимостью 40 пфеннигов была изображена голова Алексея фон Явленского в синем цвете. В рамках серии «Немецкая живопись 20 века» 11 июня 1992 года Немецкая бундеспочта выпустила специальную марку номиналом 60 пфеннигов с мотивом «Лошадь в пейзаже». По случаю 100-летия «Синего всадника» компания Deutsche Post AG выпустила специальную марку стоимостью 145 евроцентов. Дата выпуска — 9 февраля 2012 г. Дизайн был разработан коммуникационным дизайнером Ниной Клаузинг из Вупперталя и основан на работе Франца Марка «Синяя лошадь I» 1911 года.

Музей Франца Марка, открытый в 1986 году, был посвящен художнику. Три года спустя, в 1989 году, бывшая гимназия Маркт Швабен была переименована в гимназию Франца Марка в честь художника. Его бюст установлен в Зале славы в Мюнхене.

В 2011 году Свободное государство Бавария отметило два юбилея: 125-летие со дня смерти «сказочного короля» Людвига II и одновременно 100-летие Blaue Reiter. На многих выставках в музеях были представлены работы художников, участвовавших в специальных шоу, например, в музее замка Мурнау, музее Франца Марка, музее Буххайма в Бернриде и городском музее Пенцберга. В 2014 году по случаю 100-летия со дня смерти друга Франца Марка художника Августа Макке в Кунстмузее Бонна открылась выставка «Август Макке и Франц Марк. Дружба художников». Впервые на ней было представлено около 200 работ, связанных исключительно с дружбой двух художников и их искусством. Он был показан в Ленбаххаусе в Мюнхене с января по май 2015 года. К 100-летию со дня смерти художника 4 марта 2016 года Музей Франца Марка посвятил ему выставочную трилогию под коллекционным названием «Франц Марк — между утопией и апокалипсисом», третья часть которой завершилась в январе 2017 года.

Картины

Чертежи

Печатное дело

Скульптуры

Сочинения и каталог рационального использования

Общие справочники

Синий всадник

Переписка, записи и документы

Справочники произведений

Вторичная литература

Источники