Мартин, Агнес
gigatos | 17 апреля, 2022
Суммури
Агнес Бернис Мартин РСА (22 марта 1912 — 16 декабря 2004), американская художница-абстракционистка канадского происхождения. Ее работы были определены как «эссе по усмотрению, посвященное внутреннему состоянию и тишине». Хотя ее часто считают или называют минималисткой, Мартин считала себя абстрактным экспрессионистом. В 1998 году она была награждена Национальной медалью искусств от Национального фонда искусств. В 2004 году она была избрана членом Канадской королевской академии искусств.
Агнес Бернис Мартин родилась в 1912 году в семье шотландских пресвитерианских фермеров в Маклине, Саскачеван, одной из четырех детей. С 1919 года она росла в Ванкувере.: 237 В 1931 году она переехала в США, чтобы помогать своей беременной сестре, Мирабелл, в Беллингхеме, штат Вашингтон.: 237 Она предпочла американское высшее образование и стала американской гражданкой в 1950 году. Мартин училась в педагогическом колледже Западного Вашингтонского университета в Беллингхеме, штат Вашингтон, а затем получила степень бакалавра (1942) в Учительском колледже Колумбийского университета. Живя в Нью-Йорке, Мартин заинтересовалась современным искусством и познакомилась с такими художниками, как Аршил Горький (1904-1948), Адольф Готлиб (1903-1974) и Жоан Миро (1893-1983). Она посещала множество студийных занятий в Учительском колледже и начала всерьез задумываться о карьере художника.
В 1947 году она посетила Летнюю полевую школу Университета Нью-Мексико в Таосе, штат Нью-Мексико. 237 После прослушивания лекций дзен-буддийского ученого Д. Т. Судзуки в Колумбийском университете она заинтересовалась азиатской мыслью не как религиозной дисциплиной, а как этическим кодексом, практическим руководством по прохождению жизненного пути. Через несколько лет после окончания университета Мартин поступила в Университет Нью-Мексико в Альбукерке, где также преподавала курсы искусства, а затем вернулась в Колумбийский университет, чтобы получить степень магистра (1952) в области современного искусства. Она переехала в Нью-Йорк в 1957 году и жила в лофте в Коэнтис Слип в нижнем Манхэттене. 238 В Коэнтис Слип также жили несколько других художников и их студии. Здесь было сильное чувство общности, хотя у каждого из них была своя практика и свой художественный темперамент. В 1960-е годы Коэнтис Слип также был прибежищем для сообщества педиков. Предполагается, что в это время у Мартина были романтические отношения с художницей Ленор Тоуни (1907-2007). Пионер своего времени, Агнес Мартин никогда публично не выражала свою сексуальность, но была описана как «закрытый гомосексуалист». В биографии 2018 года «Агнес Мартин: Pioneer, Painter, Icon» описывает несколько романтических отношений между Мартин и другими женщинами, включая дилера Бетти Парсонс. Она часто использовала феминистскую точку зрения, когда критиковала работы коллег-художников. Джалех Мансур, историк искусства, заявил, что Мартин была «слишком вовлечена в феминистское отношение к практике, возможно, чтобы объективировать и обозначить ее как таковую». Стоит отметить, что сама Мартин не причисляла себя к феминисткам и даже однажды сказала в интервью журналисту New Yorker, что, по ее мнению, «женское движение потерпело неудачу».
Публично было известно, что Мартин страдает шизофренией, хотя до 1962 года это не было документально подтверждено. Однажды она даже выбрала терапию электрическим током для лечения в больнице Бельвю в Нью-Йорке. Мартин пользовалась поддержкой своих друзей из Coenties Slip, которые собрались вместе после одного из ее приступов, чтобы заручиться помощью уважаемого психиатра, который, будучи коллекционером произведений искусства, был другом сообщества. Однако ее борьба была в значительной степени частной и индивидуальной, и полное влияние психического заболевания на ее жизнь неизвестно.
Мартин резко покинул Нью-Йорк в 1967 году, исчезнув из мира искусства, чтобы жить в одиночестве. После восемнадцати месяцев в дороге, путешествуя по Канаде и западу США, Мартин поселилась в Меса Порталес, недалеко от Кубы, Нью-Мексико (1968-1977). Она арендовала участок площадью 50 акров и жила простой жизнью в саманном доме, который она построила для себя, а со временем добавила еще четыре здания. В эти годы она не рисовала до 1971 года, когда к ней обратился куратор Дуглас Кримп, заинтересованный в организации ее первой персональной некоммерческой выставки. Впоследствии Мартин начала писать и читать лекции в различных университетах о своей работе. Постепенно интерес Мартин к живописи возобновился. Она обратилась в галерею Pace Gallery, и основатель галереи Арне Глимчер (р. 1938) стал ее пожизненным дилером. Наконец, получив возможность владеть собственной недвижимостью, она переехала в Галистео, штат Нью-Мексико, где жила до 1993 г.:240 Там же она построила саманный дом, по-прежнему предпочитая аскетичный образ жизни. Хотя она по-прежнему предпочитала уединение и жила одна, Мартин была более активна в мире искусства, много путешествовала и выставлялась в Канаде, США и за рубежом. В 1993 году она переехала в дом престарелых в Таосе, штат Нью-Мексико, где прожила до своей смерти в 2004 году. 242
Многие из ее картин носят позитивные названия, такие как «Счастливый праздник» (1999) и «Я люблю весь мир» (2000). В интервью 1989 года, обсуждая свою жизнь и живопись, Агнес Мартин сказала: «Красота и совершенство — это одно и то же. Они никогда не возникают без счастья».
Ее творчество наиболее тесно связано с Таосом, а некоторые из ее ранних работ явно вдохновлены пустынной природой Нью-Мексико. Тем не менее, здесь также ощущается сильное влияние ее молодого воспитания в сельской Канаде, особенно в обширных и тихих прериях Саскачевана. Хотя она называет себя американским художником, она никогда не забывала о своих канадских корнях, вернувшись к ним после отъезда из Нью-Йорка в 1967 году, а также во время своих обширных путешествий в 1970-х годах. Некоторые из ранних работ Мартин были описаны как упрощенные фермерские поля, а сама Мартин оставила свои работы открытыми для интерпретации, поощряя сравнения своих не приукрашенных, одноцветных полотен с пейзажами.
Она переехала в Нью-Йорк по приглашению художника
В 1976 году она сняла свой первый фильм, «Габриэль», 78-минутный пейзажный фильм, в котором изображен маленький мальчик на прогулке. Второй фильм, «Плен», так и не был завершен после того, как художница выбросила черновой вариант на городскую свалку.
Согласно снятому на пленку интервью с ней, которое было выпущено в 2003 году, она переехала из Нью-Йорка только тогда, когда ей сообщили, что ее арендованный лофт
Помимо пары автопортретов и нескольких акварельных пейзажей, ранние работы Мартин включают биоморфные картины в приглушенных тонах, выполненные, когда художница получила грант на работу в Таосе в период с 1955 по 1957 год. Однако она изо всех сил старалась найти и уничтожить картины тех лет, когда она делала свои первые шаги в абстракцию.
Мартин похвалил Марка Ротко за то, что тот «достиг нуля, чтобы ничто не могло встать на пути к истине». Следуя его примеру, Мартин также урезала свои работы до наиболее редуктивных элементов, чтобы стимулировать восприятие совершенства и подчеркнуть трансцендентную реальность. Ее фирменный стиль определялся акцентом на линии, сетки и поля чрезвычайно тонких цветов. Особенно в годы своего прорыва в начале 1960-х годов она создавала квадратные холсты размером 6 × 6 футов, покрытые плотными, мельчайшими и мягко очерченными графитовыми сетками. В 1966 году на выставке «Системная живопись» в Музее Соломона Гуггенхайма решетки Мартин были отмечены как образцы минималистского искусства и размещены среди работ таких художников, как Сол ЛеВитт, Роберт Райман и Дональд Джадд. Будучи минималистскими по форме, эти картины, однако, сильно отличались по духу от картин других ее коллег-минималистов, сохраняя мелкие дефекты и безошибочные следы руки художника; она избегала интеллектуализма, отдавая предпочтение личному и духовному. Ее картины, высказывания и влиятельные труды часто отражали интерес к восточной философии, особенно даосской. Из-за дополнительного духовного измерения ее работ, которое стало все более и более доминирующим после 1967 года, она предпочитала классифицироваться как абстрактный экспрессионист.
До переезда в Нью-Мексико Мартин работала только в черном, белом и коричневом цветах. Последняя картина перед тем, как она оставила свою карьеру и покинула Нью-Йорк в 1967 году, «Труба», ознаменовала собой отход в том, что единый прямоугольник превратился в общую сетку прямоугольников. На этой картине прямоугольники были нарисованы карандашом поверх неравномерных размывов серой полупрозрачной краски. В 1973 году она вернулась к творчеству и выпустила портфолио из 30 сериграфий «В ясный день». Во время пребывания в Таосе она ввела в свои сетки светлые пастельные краски, которые переливались в меняющемся свете. Позже Мартин уменьшила масштаб своих фирменных квадратных картин 72 × 72 до 60 × 60 дюймов и перешла к использованию полос эфирного цвета. Другим отходом стала модификация, если не усовершенствование, структуры сетки, которую Мартин использовала с конца 1950-х годов. Например, в работе «Без названия № 4» (1994) можно увидеть нежные полосы карандашных линий и размывки первичного цвета разбавленной акриловой краской, смешанной с грунтом. Линии, которые охватывают эту картину, не были измерены линейкой, а скорее интуитивно отмечены художником. В 1990-е годы симметрия часто уступала место разной ширине горизонтальных полос.
Лоуренс Аллоуэй отметил, что Мартин относится к первому поколению стиля абстрактного экспрессионизма, что очень важно и «показывает ее приверженность к возвышенным предметам» и способность «преобразовать их в язык живописи, который придает работам ауру молчаливого достоинства».
С момента ее первой персональной выставки в 1958 году, работы Мартин стали предметом более 85 персональных выставок и двух ретроспектив, включая обзор «Агнес Мартин», организованный Музеем американского искусства Уитни, Нью-Йорк, который затем путешествовал на Ямайку (1992-94) и «Агнес Мартин: Живопись и рисунки 1974-1990, организованная Музеем Стеделийк, Амстердам, с последующими выставками во Франции и Германии (1991-92). В 1998 году Музей изящных искусств в Санта-Фе, Нью-Мексико, представил выставку «Работы Агнес Мартин на бумаге». В 2002 году в Менил Коллекшн, Хьюстон, состоялась выставка «Агнес Мартин: девяностые и последующие». В том же году Музей искусств Харвуда при Университете Нью-Мексико, Пандора, организовал выставку «Агнес Мартин: Картины 2001 года», а также симпозиум, посвященный Мартин в связи с ее 90-летием.
Помимо участия в многочисленных международных групповых выставках, таких как Венецианская биеннале (1997, 1980, 1976), биеннале Уитни (1995, 1977) и Documenta, Кассель, Германия (1972), Мартин был удостоен множества наград, включая премию «За жизненные достижения» от имени Женской фракции по искусству Ассоциации искусств колледжей (премия губернатора за выдающиеся достижения в искусстве, врученная губернатором Гэри Джонсоном, Санта-Фе, Нью-Мексико (Национальная медаль искусств, врученная президентом Биллом Клинтоном и Национальным фондом искусств (Золотой лев за вклад в современное искусство на Венецианской биеннале (Премия Алексея фон Явленского, врученная городом Висбаден, Германия (и избрание в Американскую академию и Институт искусств и литературы, Нью-Йорк (1989).
После ее смерти в 2004 году продолжаются выставки, в том числе Agnes Martin: Closing the Circle, Early and Late 10 февраля 2006 — 04 марта 2006 в галерее Pace. Другие выставки прошли в Нью-Йорке, Цюрихе, Лондоне, Дублине, Эдинбурге, Кембридже (Англия), Аспене, Альбукерке, Британской Колумбии в Канаде. В 2012 году Музей искусств Харвуда в Таосе, штат Нью-Мексико, Университет Нью-Мексико открыл выставку под названием «Агнес Мартин перед сеткой» в честь ее столетнего юбилея. Эта выставка стала первой, посвященной творчеству и жизни Мартин до 1960 года. Экспозиция сфокусирована на многих, никогда ранее не виденных работах, созданных Мартин в Колумбии, Коентис Слип и в первые годы жизни в Нью-Мексико. Также впервые были рассмотрены проблемы Мартина с психическим здоровьем, сексуальность и важные отношения Мартина с Адом Рейнхардтом. В 2015 году в Тейт Модерн прошла ретроспектива ее жизни и карьеры с 1950-х годов до последней работы в 2004 году, которая после выставки в Лондоне отправится в другие музеи. В Музее искусств Мичиганского университета Мартин была представлена на выставке «Редуктивный минимализм: Women Artists in Dialogue, 1960-2014», которая с октября 2014 года по январь 2015 года рассматривала два поколения минималистического искусства бок о бок. В выставке участвовали Энн Труитт, Мэри Корс, а также современные художницы Ширазех Хоушиари и Томма Абтс.
Она также была представлена на выставке «Белое на белом: Цвет, сцена и пространство в Музее современного искусства города Хиросима. С октября 2015 года по апрель 2016 года Мартина выставлялась на выставке «Открывая коробку: Unpacking Minimalism в The George Economou Collection в Афинах, Греция, вместе с Дэном Флавином и Дональдом Джаддом. С 2015 по 2017 год она провела многочисленные персональные выставки, некоторые из которых проходили в Художественном музее Аспена в Аспене Колорадо, Тейт Модерн в Лондоне, K20, Kunstsammlung Nordhein-Westfalen в Дюссельдорфе, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) в Лос-Анджелесе, Solomon R. Guggenheim Museum в Верхнем Ист-Сайде, во Дворце губернаторов, Музее истории Нью-Мексико в Санта-Фе. Она участвовала в текущей выставке «Интуитивная прогрессия» в Центре искусств Фишера Ландау в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, с февраля 2017 года по август 2017 года.
В 2016 году ретроспективная выставка ее работ с 1950-х по 2004 год была представлена в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. В 2016 году она также участвовала в выставке «Дансэкхва и минимализм» в Blum & Poe, Лос-Анджелес, а в начале года — в выставке «Аспекты минимализма: Selections from East End Collections в музее Guild Hall в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк.
Она также была представлена на выставке Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction» в Музее современного искусства в Мидтауне, Нью-Йорк, которая пролила свет на женщин-художниц, работавших после Второй мировой войны и до начала феминистского движения. Выставка проходила с апреля 2017 года по август 2017 года, на ней были представлены Ли Краснер, Хелен Франкенталер, Джоан Митчелл, Лигия Кларк, Гего, Магдалена Абаканович, Луиза Буржуа и Ева Гессе.
Работы Мартина находятся в крупнейших государственных коллекциях США, включая Музей искусств Нью-Мексико, Санта-Фе, НМ; Художественную галерею Олбрайт-Кнокс, Буффало, Нью-Йорк; Фонд Чинати, Марфа, Техас; Музей Хиршхорна и Сад скульптур Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия; Музей современного искусства Лос-Анджелеса; Коллекцию Менила, Хьюстон, Техас; Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Национальную галерею искусств, Вашингтон, округ Колумбия; Музей искусств Нельсона, Канзас-Сити; Музей современного искусства Сан-Фиско; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей Уодсворта Атенеума, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей современного искусства им. C.; Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити; Музей современного искусства Сан-Франциско; Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей искусств Wadsworth Atheneum, Хартфорд; Центр искусств Уокера, Миннеаполис; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Центр искусств Де-Мойна, Де-Мойн, штат ИА и др. Ее работы находятся на «долгосрочной экспозиции» и являются частью постоянного фонда Dia Art Foundation, Бикон, Нью-Йорк.
Среди международных собраний работ Мартина — Тейт, Лондон и Magasin 3 Stockholm Konsthall, Стокгольм, Швеция.
Мартин стал вдохновением для молодых художников, от Евы Гессе до Эллен Галлахер.
Ее изображение включено в культовый плакат 1972 года «Некоторые живые американские женщины-художницы», созданный Мэри Бет Эдельсон.
В 1994 году Музей искусств Харвуда в Таосе, входящий в состав Университета Нью-Мексико, объявил, что отремонтирует свое здание, построенное в стиле пуэбло, и посвятит одно крыло работам Мартина. Галерея была спроектирована в соответствии с пожеланиями художника, чтобы разместить подаренные Мартином семь больших картин без названия, созданных в 1993-1994 годах. Архитектурная фирма из Альбукерке, Kells & Craig, спроектировала восьмиугольную галерею с установленным над головой окулусом и четырьмя желтыми скамейками Дональда Джадда, расположенными прямо под окулусом. Передача картин в дар, проектирование и строительство галереи были согласованы и курировались Робертом М. Эллисом, директором Харвуда в то время и близким другом Мартин. Сегодня галерея Агнес Мартин привлекает посетителей со всего мира, и ученые сравнивают ее с часовней Матисса (Chapelle du Rosaire de Vence), часовней Корбюзье «Нотр-Дам дю Хаут» в Роншампе и часовней Ротко в Хьюстоне.
В 2007 году картина Мартина «Любящая любовь» (2000) была продана за 2,95 миллиона долларов на аукционе Christie»s, Нью-Йорк. В 2015 году картина «Без названия
Композитор Джон Зорн написал альбом Redbird (1995), вдохновленный Мартином и посвященный ему.
Венди Бекетт в своей книге «Американские шедевры» сказала о Мартин: «Агнес Мартин часто говорит о радости; она видит ее как желаемое условие всей жизни. Кто может с ней не согласиться?… Никто из тех, кто серьезно провел время перед Агнес Мартин, позволяя ее миру передать себя, получая ее необъяснимое и невыразимое счастье, никогда не был разочарован. Работа поражает не только своей деликатностью, но и энергичностью, и эта сила и визуальный интерес — то, что необходимо испытать».
Стихотворение поэта Хью Бем-Стейнберга «Сетка, после некоторых предложений Агнес Мартин» рассуждает о закономерностях в мире природы, проводит параллель между письмом и живописью и заканчивается строкой о восхищении поэта творчеством Мартин.
Ее работы послужили вдохновением для создания дудла Google в 102-ю годовщину ее рождения 22 марта 2014 года. В дудле использованы цветовые подсказки из поздних работ Агнес Мартин, которые отличаются мягкими краями, приглушенными цветами и четко выраженными горизонтальными полосами, переходящими в шесть вертикальных полос, по одной на каждую букву логотипа Google.
Источники
