Матисс, Анри

gigatos | 28 ноября, 2021

Post Views: 323

Суммури

Анри Матисс, полное имя: Анри Эмиль Бенуа Матисс († 3 ноября 1954 года в Симьезе, ныне район Ниццы), был французским живописцем, графиком, рисовальщиком и скульптором.

Наряду с Пабло Пикассо он является одним из самых значительных художников классического модернизма. Наряду с Андре Дереном, он считается пионером и главным представителем фовизма, который пропагандировал разрыв с импрессионизмом и представлял собой первое художественное направление 20-го века.

Работы Матисса отличаются широким использованием цвета и линий, полных напряжения. В его картинах колорит, игривая композиция и легкость живописных тем являются результатом длительных исследований.

Своими силуэтами (gouaches découpées), созданными в 1940-х годах — одним из примеров является книга художника «Джаз» — Матисс, который был тяжело болен, создал позднюю работу, которая завершает его усилия по редукции и, благодаря своей красочности и орнаментальности, считается высшей точкой его творческой карьеры. Своим шедевром художник считал часовню Розария в Вансе, которую он спланировал и оформил и которая была открыта в 1951 году.

Его стилистические инновации оказали влияние на современное искусство. Абстрактные экспрессионисты в США, например, неоднократно ссылались на его работы.

Детство и образование (1869-1898)

Анри Матисс, сын Эмиля Матисса и его жены Элоизы, урожденной Жерар, родился на ферме своих бабушки и дедушки в Ле-Като-Камбрезис. Его родители держали аптеку и магазин семян в Боэн-ан-Вермандуа; Матисс вырос там. В 1872 году родился его брат Эмиль Огюст. Его отец хотел, чтобы старший сын возглавил бизнес родителей. Однако Анри решил изучать право в Париже с 1882 по 1887 год после посещения гуманистической гимназии Анри Мартена в Сен-Кантене, где он проучился два года.

Во время недолгой работы помощником юриста в Сен-Кантене в 1889 году Матисс посещал занятия по рисованию в Школе Квентин-де-ла-Кур в утренние часы. В 1890 году он начал рисовать после операции по удалению аппендицита, последствия которой приковали его к постели на год. В 1891 году он оставил карьеру юриста, вернулся в Париж и поступил в Академию Жюлиана, где преподавал, среди прочих, салонный художник Вильям Адольф Бугеро. Матисс хотел подготовиться к вступительному экзамену в Школу изящных искусств. Однако он не прошел.

Матисс также посещал Школу декоративных искусств (École des Arts décoratifs), где он познакомился с Альбером Марке, с которым его связывала долгая дружба. В 1895 году, сдав вступительный экзамен в Школу изящных искусств, они оба стали студентами художника-символиста Гюстава Моро, в класс которого они уже были приняты в качестве приглашенных студентов в 1893 году. Матисс стал отцом дочери Маргариты († 1982) в 1894 году; ее матерью была Камилла (Каролина) Жобло, женщина, которую он нанимал в качестве модели и которая была его любовницей.

Во время пребывания в Бретани в 1896 году Матисс познакомился с цветовой палитрой импрессионистов через своего попутчика, художника Эмиля Огюста Вери (1868-1935), который был его парижским соседом с набережной Сен-Мишель 19. В этот период он начал копировать классические работы в Лувре и впервые выставил пять картин в Салоне Национального общества изящных искусств. В 1897 и 1898 годах он гостил у художника Джона Питера Рассела на Бель-Оле, острове у побережья Бретани. Рассел познакомил его с импрессионистским стилем живописи и представил ему работы Винсента Ван Гога. Стиль живописи Матисса изменился коренным образом, и позже он заявил: «Рассел был моим учителем, и Рассел объяснил мне теорию цвета».

Читайте также, биографии — Моне, Клод

Брак (1898)

10 января 1898 года Анри Матисс женился на Амели Ноэлли Парейр. По совету Камиля Писсарро он отправился в Лондон, чтобы изучить работы Тернера. В это же время он провел там свой медовый месяц с Амели, который пара, ненадолго вернувшись в Париж, продолжила с 9 февраля в Аяччо на Корсике. В браке родились два сына, Жан Жерар (1899-1976) и Пьер (1900-1989).

Маргарита была принята в семью; Матисс очень любил свою дочь и часто писал ее портреты. Позже она вышла замуж за искусствоведа и философа Жоржа Дютуа; незадолго до своей смерти она и ее сын Клод Дютуа отредактировали каталог гравюр ее отца.

После смерти учителя Матисса Гюстава Моро он покинул Школу изящных искусств в 1899 году из-за разногласий с преемником Моро Фернаном Кормоном. После непродолжительного обучения в Академии Жюлиана, он взял курс у Эжена Каррьера, который был другом скульптора Огюста Родена. Здесь Матисс встретил своих более поздних соратников Андре Дерена и своего друга Мориса де Вламинка. Он рисовал с Альбером Марке в Люксембургском саду и по вечерам посещал занятия по скульптуре. В том же году он купил у Воллара картину Поля Сезанна «Три купальщицы». Несмотря на серьезные финансовые трудности, он хранил эту работу, которая оказала далеко идущее влияние на его мышление и творчество, до 1936 года, когда он передал картину в дар Музею изящных искусств в Пти-Пале в Париже.

Кризисные годы (1900-1905)

В 1900 году Матисс посещал вечерние занятия в Академии Родена и работал под руководством скульптора Антуана Бурделя с небольшим первоначальным успехом. Из-за отсутствия дохода — бизнес модистки его жены не приносил достаточного дохода, чтобы содержать себя, и детей часто приходилось оставлять с бабушкой и дедушкой — он попал в тяжелый финансовый кризис и устроился работать художником-декоратором. Вместе с Альбером Марке Матисс рисовал гирлянды и каркасные украшения для декора Всемирной выставки 1900 года, которая проходила в Большом дворце в Париже. Работа была изнурительной, и он вернулся в Бохэн, чтобы восстановить силы. В те дни Матисс был настолько обескуражен, что думал бросить живопись.

После того, как Матисс преодолел свой кризис, он стал искать коллекционеров и возможности для выставок. В феврале 1902 года он принял участие в совместной выставке недавно основанной галереи Б. Вейля. В апреле и июне того же года Berthe Weill стала первой галереей, продававшей его работы. Первая персональная выставка его работ состоялась в 1904 году в доме французского арт-дилера Амбруаза Воллара. Летом того же года Матисс по инициативе Поля Синьяка отправился в Сен-Тропе и начал писать картины в стиле неоимпрессионизма.

Читайте также, история — Вторая империя

Возникновение фовизма (1905)

Лето 1905 года Матисс провел с Андре Дереном и иногда с Морисом де Вламинком в Коллиуре, рыбацкой деревушке на берегу Средиземного моря. Это пребывание стало важным поворотным моментом в его творчестве. Таким образом, в этот период в сотрудничестве с Дереном выкристаллизовался стиль, вошедший в историю искусства под названием фовизм. Движение получило свое название, когда небольшая группа художников-единомышленников, состоявшая из Матисса, Андре Дерена и Мориса де Вламинка, впервые показала свои картины на выставке в парижском Салоне д»Автомн осенью 1905 года, вызвав возмущение публики и художественных критиков.

Критик Луи Воксель назвал художников «фове» («дикие звери»). Его комментарий «Donatello chez les fauves» был опубликован в журнале Gil Blas 17 октября 1905 года и вошел в обиход. В центре внимания критиков была резко раскрашенная картина Матисса «Женщина в шляпе» (Femme au chapeau). Лео Стайн, брат Гертруды Стайн, купил картину за 500 франков. Этот «скандальный успех» повысил рыночную стоимость Матисса. В будущем Штайны также были в числе его покровителей. Группа фовистов снова распалась уже в 1907 году.

Сегодня в память о возникновении фовизма в Коллиуре существует Chemin du Fauvisme: репродукции картин Матисса и Дерена, созданных там, выставлены на круговой дорожке в 19 точках деревни.

Читайте также, биографии — Кало, Фрида

Знакомство с Пикассо (1906)

20 марта 1906 года Матисс показал свою новую работу «Lebensfreude» («Радость жизни») на Салоне Независимых (Поль Синьяк, вице-президент Независимых, присоединился к критике и возмутился тем, что Матисс отверг постимпрессионизм, о чем ясно свидетельствует картина. Лео Стайн, однако, считал ее «самой важной картиной нашего времени» и приобрел ее для салона, которым он управлял вместе со своей сестрой Гертрудой.

В том же году Матисс познакомился с Пабло Пикассо; их первая встреча произошла в салоне Стайнов, где Матисс был постоянным посетителем в течение года. С этого времени Матисса и Пикассо связывала дружба, основанная на творческом соперничестве и взаимном уважении. Американские друзья Гертруды Стайн из Балтимора, Кларабел и Этта Коун, также стали покровителями и коллекционерами Матисса и Пикассо. В настоящее время коллекция Кона выставлена в Балтиморском музее искусств.

Путешествие в Алжир (1906)

В мае 1906 года Матисс отправился в Алжир и посетил оазис Бискра. Во время поездки он не писал картины; только после возвращения он создал картину «Голубая обнаженная» («Память о Бискре») и, после завершения картины, скульптуру «Лежащая обнаженная I» («Аврора»), которая имеет похожую позу. Из двухнедельного путешествия он привез предметы быта, такие как керамика и ткани, которые он часто использовал в качестве мотивов для своих картин. Матисс взял из восточной керамики чистый, плоско нанесенный цвет, сведение рисунка к арабескоподобной линии и двухмерное расположение живописного пространства. Восточные ковры появлялись на его картинах, как ни у одного другого художника-модерниста. Одним из примеров является натюрморт «Восточные ковры», который он написал после своего возвращения.

Читайте также, биографии — Алкивиад

Академия Матисса (1908-1911)

По инициативе и при поддержке своих поклонников, Михаэля, Сары, Гертруды и Лео Штайна, а также Ганса Пурманна, Марг и Оскара Молль и других, он основал частную школу живописи, которая получила его имя: «Académie Matisse». Он преподавал там с января 1908 по 1911 год, и в итоге у него было 100 студентов из Германии и из-за рубежа. Пуррманн отвечал за организацию и администрирование.

Первоначально занятия проводились в комнатах Couvent des Oiseaux на улице Севр. С 1905 года Матисс уже арендовал еще одну комнату-студию в этом пустующем монастыре, в дополнение к своей первоначальной студии на набережной Сен-Мишель. После того как было решено основать частную академию, Штайн арендовал еще одну комнату в Кувенте для занятий. Однако уже через несколько недель монастырский комплекс пришлось освободить. Поэтому школа переехала в монастырь Сакре-Кер на бульваре Инвалидов на углу улицы Вавилон.

Его некоммерческий характер отличал Академию Матисса от аналогичных мастерских. Матисс придавал большое значение базовому классическому образованию для молодых художников. Раз в неделю посещение музея было частью учебной программы. Работа по модели появилась только после усилий по копированию. Для того времени доля женщин среди учеников была удивительно высокой. Среди 18 немецких учеников, например, Фридриха Алерс-Гестермана, Франца Нёлькена и Вальтера Альфреда Розама, было восемь художниц, в том числе Матильда Фольмёллер и Гретхен Вольвиль. Ольга Маркова Меерсон, родившаяся в России и бывшая сокурсницей Василия Кандинского в Мюнхене, также была одной из его учениц.

Матисс совершил свою первую поездку в Германию вместе с Гансом Пуррманом в 1908 году. Там он познакомился с группой художников «Брюкке». Его пригласили присоединиться к группе в качестве «уберватера их восстания» — тщетно. В том же году состоялась его первая американская выставка в галерее 291 Альфреда Штиглица. Его художественно-теоретическое эссе «Заметки художника» («Notes d»un Peintre») появилось в «Гранд Ревю» 25 декабря 1908 года.

Читайте также, биографии — Форд, Генри

Переезд в Исси-ле-Мулино (1909)

Русский меценат Сергей Щукин познакомился с творчеством Матисса и заказал у него две большие картины: Танец и музыка. Кризисные годы были преодолены, и финансовое положение позволило Матиссу в 1909 году покинуть резиденцию на набережной Сен-Мишель в Париже и переехать в Исси-ле-Мулино, где он купил дом и построил на участке свою студию. Долгое время члены семьи позировали для него бесплатно и с пониманием относились к его желаниям. Они руководствовались потребностями художника; например, дети должны были молчать во время еды, чтобы не мешать отцу сосредоточиться.

После участия в выставке «Мане и постимпрессионисты» в Лондоне, организованной Роджером Фраем в 1910 году, скульптуры Матисса впервые были выставлены в галерее 291 Альфреда Штиглица в Нью-Йорке в 1912 году. Год спустя, в 1913 году, некоторые из его картин приняли участие в важной выставке Armory Show в Нью-Йорке, которая, однако, вызвала едкую критику со стороны консервативной американской общественности. Казначей выставки Armory Show, Уолтер Пах, представлял работы Матисса в США с 1914 по 1926 год.

Примерно в 1912 году некоторые композиции Матисса были признаны многими критиками паракубистскими. В те годы Матисс и Пикассо часто обменивались идеями. Матисс прокомментировал: «Мы многое дали друг другу в этих встречах». В этих беседах Пикассо играл роль advocatus diaboli, постоянно желая поставить под сомнение что-то в картине Матисса, что на самом деле было в значительной степени его собственным умом.

Помимо пребывания в Севилье (19101911) и Танжере (19111912 и 19121913), а также поездки в Москву (1911), летом 1914 года Матисс останавливался в Берлине.

Военные годы (1914-1918)

В начале Первой мировой войны в августе 1914 года Матисс находился в Париже. Он зарегистрировался для прохождения военной службы, но его просьба была отклонена. После того, как семейная усадьба была разрушена во время немецкой атаки, Матисс больше не получал известий ни от матери, ни от брата, который, как и другие мужчины в деревне, был взят в плен немецкими военными. Незадолго до битвы на Марне он покинул Париж и вместе с Марке отправился в Коллиур. Ужасы того времени вновь сблизили фовистов и кубистов, до этого разделенных художественными конфликтами, поэтому Хуан Грис остался с учителем детей Матисса. Кубистское влияние последнего усилило склонность Матисса к геометрическому упрощению. Сыновья Жан и Пьер должны были проходить военную службу с лета 1917 года.

В Ницце (1916-1954)

Матисс остановился в Ментоне на Лазурном берегу в 1916 году по совету врача, так как страдал от бронхита, а в 1916-1917 годах снимал комнату в отеле «Бо-Риваж» в Ницце. Этот город должен был стать его местом жительства на следующие несколько лет. Прожив некоторое время в отеле «Медитерране», в 1920-х годах он переехал в двухэтажную квартиру на площади Шарля-Феликса в Ницце. С мая по сентябрь он регулярно возвращался в Исси-ле-Мулино, чтобы работать в своей студии.

В 1918 году в Galerie Guillaume состоялась выставка «Матисс — Пикассо», которая в определенной степени стала доказательством ведущей роли этих художников в современном искусстве. Матисс показал некоторые из своих картин Ренуару, которого он часто посещал в этот период; он также общался с Боннаром в Антибе.

В 1920 году в Париже состоялась премьера балета Джагилева Le Chant du Rossignol, для которого Матисс разработал костюмы и декорации. Он снова посвятил себя работе над скульптурами, которыми пренебрегал в предыдущие годы. В 1927 году его сын Пьер Матисс, ставший галеристом, организовал для него выставку в своей нью-йоркской галерее; в том же году он получил приз за живопись на Международной выставке Карнеги в Питтсбурге.

Матисс предпринимал много поездок для отдыха, например, в Этретат в 1921 году, в Италию в 1925 году и на Таити через Нью-Йорк и Сан-Франциско в 1930 году.

На обратном пути в сентябре 1930 года он посетил своего важного коллекционера Альберта К. Барнса в Мерионе (США), который попросил его сделать фреску на тему танца для своего частного музея. Работы Жоржа Сёра, Сезанна, Огюста Ренуара уже заполнили стены. Матисс принял вызов и смог завершить работу в 1932 году. В 1933 году в Нью-Йорке родился его внук Поль Матисс.

Для выполнения сложной задачи по созданию фрески Барнса Матисс нанял 22-летнюю русскую эмигрантку Лидию Делекторскую (1910-1998) в качестве своей ассистентки, которая также сидела за ним. Тогда его жена Амели поставила его перед выбором: «Я или она». Лидия Делекторская была уволена, а Амели потребовала развода и ушла от него после 31 года брака. Матисс сильно заболел и вновь нанял Делекторскую. После пребывания в Париже в начале Второй мировой войны он вернулся в Ниццу.

В последующие годы он создавал проекты для гобеленов и книжных иллюстраций. Он выгравировал сцены из «Одиссеи» в качестве иллюстраций к «Улиссу» Джеймса Джойса. В ноябре 1931 года Музей современного искусства предоставил Матиссу возможность провести свою первую крупную американскую персональную выставку в Нью-Йорке. Годы 1930-1931, которым предшествовала крупная выставка в галерее Таннхаузер в Берлине в конце лета 1930 года, привели к завершению многих личных планов Матисса и укрепили его уже растущую международную репутацию. В октябре вышла первая книга, проиллюстрированная Матиссом, — издание «Поэзии Стефана Малларме», выпущенное компанией Skira.

В 1937 году Леонид Массине попросил Матисса создать декорации и костюмы для балета «Rouge et noir» с музыкой Шостаковича и хореографией Массине. Год спустя он переехал в Симьез, в бывший отель Régina, с видом на Ниццу.

В 1941 году Матиссу пришлось перенести серьезную операцию на кишечнике в Лионе. Он пролежал в больнице почти три месяца, затем два месяца в гостинице с гриппом. Он страдал от рака двенадцатиперстной кишки и двух последующих тромбоэмболий легочной артерии.

В мае он вернулся в Симьез. Операция и последующая болезнь тяжело сказались на его здоровье, так что он мог держать себя в вертикальном положении лишь ограниченное время. Во время выздоровления он снова начал работать, писал и рисовал в постели, в том числе иллюстрации для издания Фабиани «Пасифаи» Генриха де Монтерлана и издания Скиры «Флорилеж любовников Ронсара».

В своей студии у подножия Монтань дю Бау на вилле Le Rêve, в двух километрах от главной площади провансальской деревни Ванс, куда он переехал после воздушного налета на Симьез в 1943 году, Матисс начал работать над своими композициями, вырезанными и наклеенными для книги «Джаз». В 1944 году его разведенная жена была арестована, а дочь Маргарита депортирована за участие в Сопротивлении и приговорена к шести месяцам тюремного заключения. Le Rêve оставался его резиденцией до 1948 года, когда он вернулся в Ниццу в отель Régina.

В начале лета 1945 года Матисс отправился в Париж, где 37 его работ были представлены в ретроспективе на выставке «Салон д»Автомн». В том же году он выставлялся вместе с Пикассо в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. В 1946 году в Вансе Матисса впервые посетили Пикассо и его партнерша Франсуаза Жило; два художника встречались еще несколько раз до 1954 года.

В 1947 году Матисс был возведен в ранг командора ордена Почетного легиона. В том же году он начал эскизы для часовни сестер-доминиканок, часовни Розария в Вансе, которая почти полностью занимала его в течение следующих нескольких лет. Проект стал результатом тесной дружбы между Матиссом и сестрой Жак-Мари под псевдонимом Моник Буржуа. В 1941 году он нанял ее в качестве медсестры и модели; в 1946 году она поступила в доминиканский монастырь в Вансе и получила имя Жак-Мари. Когда они встретились там снова, она попросила у него совета по поводу строительства часовни для монастыря. В декабре 1949 года был заложен первый камень в основание часовни, а 25 июня 1951 года она была освящена епископом Ниццы. В том же году Матисс получил первый приз за живопись на Венецианской биеннале.

В связи с выставкой его работ в США в 1951 году американский искусствовед Альфред Х. Барр опубликовал книгу «Матисс: его искусство и его публика», которая и по сей день остается важной книгой о художнике. В 1952 году Музей Анри Матисса открыл свои двери в его родном городе Ле-Като-Камбрезис. Годом позже в Париже прошли выставки папье-декупажа, а в Лондоне — его скульптур. В 1954 году он был избран почетным членом Американской академии искусств и литературы.

В последние дни своей жизни Матисс работал над «Розой Рокфеллера», которая должна была стать его последней работой — витражом для церкви Union Church of Pocantico Hills, заказанным семьей Нельсона Рокфеллера в память об Эбби Олдрич Рокфеллер. Помимо работ Матисса, в церкви также находятся окна Марка Шагала.

Матисс умер от сердечного приступа в Ницце 3 ноября 1954 года. Его могила — памятный камень посвящен ему и его бывшей жене — находится на самой высокой точке кладбища Cimiez; это подарок города Ниццы.

5 января 1963 года в Ницце был основан еще один музей, Музей Матисса. Сам художник подарил картину «Натюрморт с гранатом» (1947), четыре рисунка 194142 годов, силуэт «Креольская танцовщица» (1950) и две шелковые гравюры «Океания — море» и «Океания — небо», обе 1947 года, до основания музея 21 октября 1953 года. Дальнейшие пожертвования от наследников последовали в период с 1960 по 1978 год.

Читайте также, биографии — Келли, Грейс

Концепция изображения Матисса

В живописном мире Матисса цвет приобретает автономный характер благодаря своему двухмерному, декоративному и орнаментальному использованию, опуская аспекты пространственного дизайна. Здесь цвет не подчинен ни локальному цвету, ни описанию поверхностных структур. Скорее, Матисс использует его как средство воспроизведения цветовых ощущений, вызываемых у художника впечатлением от мотива. На пути через фовизм он создал живописный мир, в котором объекту придается не больше значения, чем внутреннему пространству, то есть пространству между объектами. Ни одна из этих форм не является главенствующей или подчиненной по отношению к другой в реализации «выражения» как элемента дизайна. Согласно этому взгляду, «выражение» может быть реализовано только через расположение и соединение цветовых форм — цвет и форма едины — между собой. Благодаря этому взгляду наблюдение за природой (объект) не только становится поводом для красочных ощущений (субъект), но и возвышается до корректора в творческом процессе в их взаимном взаимодействии. В этом смысле Матисс считал себя связанным с традицией. Таким образом, Матисс, как и Пикассо, так и не сделал шаг к полной абстракции, поскольку в этом случае, как он подчеркивал, абстракция была лишь имитацией.

Другая особенность живописной композиции Матисса заключается в том, что он линеаризует объекты. Пространственные отношения между объектами отходят на второй план, растворяются, но без полного отрицания их пространственных ориентиров. Таким образом, он подчеркивал, что благодаря равенству форм — объекта и внутреннего пространства — а также автономии цвета, необходима линеаризация живописных элементов и наоборот.

Растущая потребность в оригинальности и индивидуальности в те времена, с одной стороны, и неприятие того, что их оппоненты считали «дегенеративными» взглядами все еще существующих академий, с другой, привели к тому, что многие художники захотели занять собственную позицию. Таким образом, хотя Матисс и нашел в Сезанне фигуру spiritus rector, он не собирался продолжать работу Сезанна.

Читайте также, биографии — Рут, Бейб

Ранние работы до 1900 года

Матисс поздно решил заняться художественной карьерой. Он начал брать уроки рисования, будучи 20-летним помощником юриста в Сент-Квентине. Его первые картины соответствовали буржуазному натурализму, который французская школа переняла у голландской. Известной картиной этого периода является «Читающая женщина» 1894 года, которая сейчас находится в Национальном музее современного искусства в Париже. В живописи Матисса, начиная с его ранних работ и заканчивая поздними работами 1950-х годов, в различных фазах его творчества преобладали женщины. За ним в 1895 году последовал «Натюрморт с автопортретом» в аналогичных коричнево-зеленых тонах, имеющий эстетическое сходство с «Натюрмортом» Сезанна, который был старше его на двадцать лет, но не отличающийся изысканностью. Известными картинами 1897 года являются «Столовый сервиз» и картина на берегу моря «Бель-Оль»; в последней есть приближения к «Буре на Бель-Оль» Клода Моне 1896 года, что отражает импрессионистское влияние Моне и Джона Питера Рассела в Бретани.

Основные работы художника можно разделить на следующие пять периодов:

Читайте также, история — Платон

Период фове (1900-1908)

В 1900 году Матисс начал рисовать в стиле, который в ретроспективе был назван «прото-Фове». Он хотел видеть свои формы не растворенными в свете, а задуманными как единое целое, и поэтому отошел от «ортодоксального» импрессионизма. Именно дивизионистским работам Серата, наряду с работами Поля Сезанна, он посвятил свое внимание. Жорж Сёра и неоимпрессионисты создавали свои произведения в соответствии с теоретической доктриной, основанной на теории цвета Эжена Шеврёля. Помимо Сёрата, Винсент Ван Гог и Поль Гоген усилили чувство цвета Матисса; он хотел преодолеть подражание природе. Например, фигурная композиция Матисса «Роскошь, молчание и желание» (190405) была создана в соответствии с правилами дивизионизма. Чуть позже он понял, что дивизионистская концепция картины не подходит для придания живописным произведениям цельности и отражения цветовых ощущений художника, поэтому он отвернулся от импрессионистского направления, как это сделал Сезанн за несколько лет до него.

Результат его работы на этапе фовизма представлял собой решение в виде двухмерной цветовой схемы, которая была противопоставлена «таянию» импрессионистских картин. Примерами являются «Открытое окно в Коллиуре» и «Женщина в шляпе», оба 1905 года, которые вызвали возмущение на выставке в Салоне и тем самым привели к появлению термина «фовизм». На его картине «Зеленая полоса. Портрет мадам Матисс, также 1905 года, зеленый цвет является постоянным. Полоса над лицом, которая на первый взгляд кажется неестественной, расположена не произвольно, а служит границей между зонами света и тени. Матисс показал, что автономия цвета в сочетании с его двухмерным применением означает, что объекты должны быть линеаризованы между собой, их пространственные отношения, таким образом, отходят на второй план. Работы последующих лет в основном представляют собой вариации на эту фундаментальную идею.

Согласно его собственному заявлению, творчество его жизни началось с картины «Радость жизни», которую он выставил на Салоне независимых художников в 1906 году, где она вызвала яростную критику. После поездки в Алжир в 1906 году он написал картину «Голубая обнаженная» («Память о Бискре»), пальмы на заднем плане которой отражают поездку. Обнаженная женщина тяжело лежит на земле и отбрасывает тень. Доминирующая фигура и плоское окружение отражают точку зрения Матисса: «Именно фигура, а не натюрморт или пейзаж интересует меня больше всего. Именно в ней я могу лучше всего выразить, можно сказать, религиозное чувство к жизни, которое всегда было моим».

Читайте также, мифология — Осирис

Экспериментальный период (1908-1917)

Экспериментальный период Матисса, в течение которого он был очень продуктивен, делится на две фазы: С 1908 по 1910 год преобладают органические текучие и арабесковые формы, а на втором этапе с 1911 по 1917 год, отмеченном участием Матисса в кубизме, доминируют геометрические формы. Матисс никогда не подчинял свою живопись единому стилю, но он часто менял позиции, от декоративных до более реалистичных периодов.

В 1909 году русский меценат Сергей Иванович Щукин заказал две большие работы «Танец» и «Музыка» для украшения лестницы своей московской резиденции. Две версии «Танца» были созданы в разных оттенках цвета. Матисс был вдохновлен провансальским хороводом «Фарандоле». Картины, каждая из которых состоит из пяти тел на фоне сильно окрашенного фона, передают радость жизни; декоративный стиль сочетается с человеческой фигурой. Их монументальность вытекает из упрощения живописных средств: мало красок наносится на большие однородные участки, рисунок становится чистой линией, образующей формы. Танец» — одна из самых известных работ Матисса. Упрощение форм определяет и картину «Букет цветов и керамическая тарелка» (1911). Анри Матисс суммировал свои впечатления от русских икон и предметов из эмали в интервью для газеты «Утро России» 27 октября 1911 года во время своего пребывания в Москве:

Во время Первой мировой войны его цветовая гамма стала более темной, сведение к геометрическим формам в стиле кубизма достигло своего апогея в 1914 году с картиной «Вид на Нотр-Дам» и продолжалось до 1918 года. Черный цвет играл важную роль в годы войны, примером может служить дверное окно в Коллиуре, 1914 год.

Читайте также, биографии — Гарбо, Грета

Славный период (1917-1929)

Матисс посвятил себя, помимо прочего, рисованию одалисок в различных позах. Портреты, залитые светом интерьеры, натюрморты, пейзажи также были в центре его изобразительного интереса. В его работах было больше натуралистичных черт, чем когда-либо прежде. Воплощая свои фантазии в реальность, Матисс тем самым доказывал свою веру в живопись как «источник беспредельной радости».

Любовь к цвету и деталям проявляется в часто необычном «орнаментальном фоне». В картине «Декоративная фигура на фоне орнаментального фона» (192526) особенно ярко представлены эмблематические атрибуты его живописи: женщина, цветы и красочные ткани на заднем плане. Это одна из самых важных работ «Ниццкого периода». Его моделью в это время была Генриетта Даррикаррер. В Ницце он украсил свою студию отрезками ткани, коврами и занавесками. Ткань, покрытая цветами, появляется и в других работах, например, в «Двух одалисках» (192728) и «Одалиске с креслом» (1928).

Период обновленной простоты (1929-1940)

За периодом Ниццы последовал период возрожденной простоты. Художественные устремления Матисса были сосредоточены на гармонии между максимальным развитием цвета и прогрессирующей абстракцией изобразительной формы.

В 1929 году он отправился в США и был членом жюри 29-го Международного конкурса Карнеги. Год спустя он побывал на Таити, в Нью-Йорке и Балтиморе, штат Мэриленд, а также в Мерионе в Пенсильвании. Альберт К. Барнс из Мериона, крупный коллекционер современного искусства, уже владевший самой большой коллекцией Матисса в Америке, заказал художнику создание большой фрески для картинной галереи своего дома. Матисс выбрал тему танца, которая завладела им еще на стадии фовизма. Фреска «Танец» существует в двух вариантах из-за ошибки в измерениях; она была установлена в мае 1933 года и в настоящее время выставлена в Фонде Барнса. В своей простоте композиция изображает танцующих женщин в очень сильном движении на абстрактном, почти геометрическом фоне. Во время подготовительной работы над фреской Матисс использовал новый процесс, собирая композицию из вырезанных кусочков цветной бумаги. С 1940 года силуэты стали предпочтительным средством выражения Матисса, и эту технику он сохранил до конца жизни.

Срок исковой давности по существу (1940-1954)

Сведение формы к абстракции привело Матисса к подчеркиванию динамического элемента. Примерно в 1943 году, из-за тяжелой болезни, силуэты стали основным средством выражения в творчестве художника; около 1948 года Матисс совсем перестал рисовать. Его ассистенты раскрашивали листы бумаги монохромной гуашевой краской, из которой он вырезал фигуры и свободные формы (gouaches découpées). Матисс называл эту технику «рисование ножницами». Она давала возможность сочетать линию и цвет и, таким образом, стала решением его проблемы, которое он давно искал. В рисунке он мог изобразить впечатление в нескольких контурах, хотя и без цвета. В живописи эта спонтанность отсутствовала. Когда ножницы заменяют кисть и рисуют прямо в краске, противопоставление цвета и линии преодолевается. Результат — срез — более резкий, чем нарисованная линия, поэтому он имеет другой характер. В 1947 году последовательность силуэтов 1943-1944 годов была опубликована как книга художника под названием «Джаз», воспроизведенная с помощью трафаретной печати. Название намекает на спонтанность и импровизацию музыкального стиля джаз. Об использовании линий Матисс писал в этой книге:

Кроме того, были созданы эскизы для гобеленов, таких как «Полинезия — небо» и «Полинезия — море», 1946 г. Оформление часовни Розария (также называемой Chapelle Matisse) в Вансе, открытой в 1951 г., витражи которой он также подготовил в силуэтах, демонстрирует первые витражи художника. Другой пример — серия «Голубая обнаженная» 1952 года; она выполнена исключительно в сине-белых тонах и в своей абстракции имеет скульптурный эффект.

Матисс создавал рисунки, этюды для своих работ, в большом количестве. Его интерес к графическим работам начался около 1900 года, когда он начал пробные офорты. В электронном каталоге гравюр, опубликованном его дочерью Маргаритой Дютуа и внуком Клодом Дютуа, описано около 800 работ, основное внимание уделено примерно 300 офортам и 300 литографиям, созданным в период с 1908 по 1948 год и датированным периодом с 1906 по 1952 год. Он также создал 62 работы в технике акватинты, 68 монотипий, 70 линогравюр и, начиная с раннего периода 190607 годов, четыре ксилографии. В отличие от Пикассо, Матисс воздерживался от экспериментов с новыми материалами и техниками. В 1935 году Матисс создал 26 полностраничных иллюстраций к роману «Улисс» Джеймса Джойса. Иллюстрации основаны на сюжетах из «Одиссеи» Гомера.

После начала Второй мировой войны графические работы Матисса заняли более обширное пространство: иллюстрации к роману Генри де Монтерлана «Pasiphaé» (1944), «Visages» Пьера Реверди (1946), «Lettres portugaises» Мариана Алькафорадо (1946), «Les Fleurs du Mal» Шарля Бодлера (1947), Пьера де Ронсара «Florilège des Amours» (1948) и «Poèmes» Шарля д»Орлеана (напротив, он добавил цветные иллюстрации к своей знаменитой книге для художников «Jazz» 1947 года, в которой он написал свои размышления об искусстве и жизни.

Более половины скульптур Матисса были созданы между 1900 и 1910 годами, и он часто работал сериями, упрощая форму с годами. Первая трехмерная работа 82 года, «Ягуар, пожирающий зайца», была создана во время обучения скульптуре с 1899 года и указывает не только на влияние Огюста Родена, но и Антуана-Луи Бари, известного французского скульптора, известного своими скульптурами животных. Матисс создал скульптуру ягуара по образцу бронзовой скульптуры Бари «Ягуар, разглядывающий ливр», над которой он работал с 1899 по 1901 год. Как и одноименная картина, скульптура «Служанка» была создана в 1900 году и закончена в 1903 году. Натурщиком для Родена послужил итальянец Бевилакуа, который уже был натурщиком в работах «Иоанн Креститель» (1878) и «Шагающий человек» (1900). Матисс часто переносил мотивы из своих скульптур в картины или наоборот. Размер его скульптур не соответствовал натуральной величине, как у традиционных скульпторов, но они были созданы в меньшем формате.

В 1907 году он начал работу над «Лежащей обнаженной», которую доработал на основе картины «Роскошь, молчание и желание» (1904-1905). Эта тема занимала его в течение 30 лет. Скульптуру «Две негритянки» 1908 года можно снова встретить в его «Натюрморте» 1910 года, «Бронза с фруктами». Картина Сезанна «Три купальщицы», приобретенная в 1899 году, послужила Матиссу образцом для работ, изображающих тело в монументальном виде, таких как серия рельефов с изображением обнаженной натуры, которые Матисс создал в период с 1909 по 1929 год. Вдохновением для серии Жаннетт I — V 1910 — 1913 годов послужила более ранняя картина импрессионистов; голова Жаннетт становилась все более отчужденной в версиях. Жанетта V является предшественницей физической абстракции, которая позже распространилась в искусстве, начиная с 1930-х годов. Вдохновение примитивным искусством не отразилось в его картинах, как это было у Пикассо, но его преобразования в этом отношении ограничились скульптурными работами.

Почти все его скульптуры были выпущены тиражом в десять экземпляров, за одним исключением: «Маленький тонкий торс» 1929 года существует только в трех экземплярах. Матисс использовал технику литья из песка и утраченного воска. Большинство его скульптурных работ были отлиты в более поздние годы, когда ими заинтересовалось большее число коллекционеров. Обнаженные сзади I — IV, которые являются одними из самых важных скульптур Матисса, были отлиты только после смерти Матисса по инициативе его наследников. В 1990-х годах наследники уничтожили большинство оригинальных форм, чтобы предотвратить дальнейшие издания.

Среди четырех величайших французских художников первой половины 20 века — Матисса, Пикассо, Дерена и Брака — Матисс был первым теоретиком. Написанные им в 1908 году «Заметки художника» (Notes d»un peintre) на значительное время опередили опубликованные высказывания Брака и Пикассо. Хотя самое раннее интервью Брака (1908) было опубликовано в 1910 году, его тексты появились только в 1917 году. Первое теоретическое заявление Пикассо, «Пикассо говорит», вышло в мае 1923 года.

В «Заметках художника» Матисс разъяснил основные проблемы своего искусства: «выражение» («Ausdruck und Aussage»), мысленная обработка природных форм, ясность и цвет. Кроме того, в этой статье он признается в своей вере в искусство как выражение личности. Для него она не является ни репрезентацией «воображения», ни посредником литературных идей, но основывается на интуитивном синтезе впечатлений от природы. В этом сочинении центральный, часто цитируемый отрывок гласит:

Второй теоретический текст «Notes d»un peintre sur son dessin» («Заметки художника о рисунке») появился в журнале Le Point в 1939 году. В годы после 1930 года он сделал множество линейных рисунков, выполненных карандашом или пером; рисунки пером и тушью, по определению Матисса, «появились только после сотен рисунков, после проб, озарений и определений формы; затем я рисовал их с закрытыми глазами».

Свидетельства современников

Импрессионист Огюст Ренуар, который был на много лет старше, сделал замечание Анри Матиссу в конце Первой мировой войны, когда Матисс посетил его на юге Франции:

В 1905 году художник Поль Синьяк, который был на шесть лет старше, купил картину Матисса «Роскошь, молчание и сладострастие», которая была выставлена на Салоне независимых художников. Год спустя неоимпрессионист высмеял работу Матисса «Радость жизни», выставленную в Салоне:

Гертруда Стайн, покровитель Матисса, описала его картину 1907 года «Голубая обнаженная (Память о Бискре)» и ее замысел следующим образом:

Ученик и друг Матисса, немецкий художник Ганс Пурманн, организовал выставку в Берлине в 1908 году в галерее Пауля Кассирера. Выставка была встречена критикой. На совместной встрече с Максом Либерманом в галерее, последний опасался «гибели молодости» при виде картин и предпочел занять себя своей таксой. «Пряничная живопись» и «обои» — вот что говорили в то время о живописи Матисса. За несколько лет до смерти Матисса Пурманн прокомментировал обстоятельства его поздней жизни:

Пикассо очень часто выражал свою признательность Матиссу. Среди множества выражений Пикассо, однако, одно, приведенное ниже, наиболее четко показывает, насколько Пикассо признавал работы Матисса:

Читайте также, биографии — Сюлли-Прюдом

Отношения с Пикассо

Матисс был единственным современным художником, которого Пикассо считал равным себе. Ни один другой современный художник не значил для него так много, как Матисс, несмотря на их противоположные художественные ориентации. Во время их встреч происходил оживленный обмен мнениями. «Мы должны говорить друг с другом как можно больше», — сказал Матисс Пикассо в конце 1940-х годов, добавив: «Когда один из нас умрет, останутся некоторые вещи, о которых другой не сможет ни с кем говорить».

Пикассо, который также иногда бросался жестокими оскорблениями, никогда не позволял никому другому критиковать Матисса. Существует множество доказательств этого, и одно из лучших среди многочисленных свидетельств принадлежит Кристиану Зервосу. Матисс и Пикассо провели день в Coupole вместе с несколькими другими художниками. Матисс на мгновение покинул группу. Когда кто-то спросил, куда он делся, Пикассо ответил, что благополучно сидит на своем лавровом венке. Большинство присутствующих, ища одобрения у Пикассо, начали нападать на Матисса. Пикассо рассердился и закричал: «Я не потерплю, чтобы вы говорили что-либо против Матисса, он наш величайший художник.

Таким образом, они воздали должное друг другу. Пикассо прокомментировал: «В принципе, нет ничего, кроме Матисса». «Только Пикассо может все сойти с рук. Он может все запутать. Изуродовать, изуродовать, расчленить. Он всегда, всегда остается правым», — сказал Матисс. «Только поэтому, например, Матисс — это Матисс: потому что в его теле есть солнце», — говорил Пикассо.

Уважительные художественные отношения между этими двумя эталонными художниками 20-го века, отмеченные творческим соперничеством, подробно освещены Франсуазой Жило в ее книге «Матисс и Пикассо — дружба художников».

Их противоположности раскрывались в фундаментальных вопросах о характере картины и смысле искусства. Пикассо стремился к диссонансу, Матисс — к гармоничной картине. Их противоположности резко проявляются в следующих цитатах: «Живопись существует не для того, чтобы украшать квартиры. Это оружие нападения и защиты», — сказал Пикассо в интервью 1945 года в журнале Lettres Françaises. «Картина на стене должна быть как букет цветов в комнате», — прокомментировал Матисс несколько месяцев спустя в том же журнале.

С другой стороны, работы Сезанна — это элемент, который соединяет эти два произведения. Пикассо, как и Матисс, изучал его картины и позже сказал фотографу Брассаю: «Сезанн! Он был отцом всех нас!» Матисс изучал, в частности, письма Сезанна, и у него был общий с ним исследовательский инстинкт, стремящийся к созданию полностью «реализованного» изображения (об этом см. → Реализация у Сезанна). Эти поиски и исследования, которые красной нитью проходят через все работы Матисса, очень ярко выражены в творчестве Сезанна.

Сопротивление Матисса абстрактной живописи

С неослабевающей яростью Матисс осудил абстрактную живопись в беседе с Мари Раймон в 1953 году. «Такие термины, как нерепрезентативный или абстрактный, — не более чем ширма, скрывающая недостаток». И добавляет: «Пишите именно так, как я вам говорю: Матисс против абстрактного искусства. Пикассо думает точно так же, как я: все, кто создал произведение, думают так же, как я».

На вопрос Мари Раймон, не демонстрируют ли его поздние работы определенный подход к экспериментам абстракционистов, Матисс ответил, что искусство всегда было абстрактным и что если бы он был моложе, то начал бы кампанию против абстрактного искусства.

В другом месте, обосновывая свое неприятие абстрактной живописи, он подчеркивал, что она лишь имитирует абстракцию.

Читайте также, мифология — Тесей

Влияние на абстрактный экспрессионизм в США

После того, как Марк Ротко, представитель абстрактного экспрессионизма, увидел «Красную студию» Матисса (Das rote Atelier, 1911) в Нью-Йоркском музее современного искусства в конце 1940-х годов, он был очень впечатлен работой французского художника, и она оказала большое влияние на его собственную. Как однажды вспоминал Ротко, он провел «часы и часы», сидя перед картиной. В 1954 году, в год смерти Матисса, Ротко написал картину «Homage to Matisse»; на аукционе в ноябре 2005 года эта работа стоила более 22 миллионов долларов.

Американские художники-абстрактные экспрессионисты, такие как Роберт Мазервелл, Сэм Фрэнсис, а также Фрэнк Стелла и художник цветового поля Эллсворт Келли, также находились под влиянием работ Матисса.

Читайте также, биографии — Веспасиан

Матисс и его модели

Существует множество предрассудков о жизни и творчестве Матисса — например, что у него были романы с натурщицами. Хилари Сперлинг, британский биограф Матисса, отнесла это предположение к области легенд. Она пишет, что из писем, дневниковых записей и отчетов его компаньонов вырисовывается другая картина: «Все они описывали систему монашеской строгости и дисциплины, и все они были доведены до предела терпимого нечеловеческой нормой самоистязания Матисса». Сперлинг провел обширные беседы со всеми моделями, которые еще живы.

Читайте также, биографии — Эпикур

Фильмы о Матиссе

Писатель Луи Арагон познакомился с Анри Матиссом зимой 1941 года, когда тот вместе с Эльзой Триоле бежал из оккупированной части Франции в Ниццу, чтобы продолжить совместную работу в рядах Сопротивления. Между ними завязалась глубокая дружба, в результате которой была написана книга Арагона о Матиссе «Анри Матисс, роман», хотя ее удалось завершить только вскоре после смерти Эльзы в 1971 году. Работы Арагона, в которых смешаны автобиография и художественная критика, а также эссе и стихи, стали образцом для режиссера Ричарда Диндо, который уже снял документальные фильмы о Максе Фрише, Артюре Рембо и др. В 52-минутном цветном фильме «Арагон, роман Матисса» Диндо описывает возвращение в места, где жил Матисс. Удачный монтаж конденсирует изображения и звуки в кинематографическое прочтение картин, книги и подлинных мест. Производство: Lea Produktion, Цюрих 2003, режиссер Ричард Диндо.

Также были сняты фильмы, которые доступны в виде видеофильмов и транслировались различными телеканалами: Геро фон Бём снял фильм «Анри Матисс — годы в Ницце», телевизионная запись: ARD, 4 октября 1988 г. Матисс — Пикассо, маловероятная дружба» Филиппа Коли 2002 г. — французский фильм-репортаж, телевизионная запись: 3sat, 20 июля 2003 г. Henri Matisse — eine filmische Reise, (OT: Henri Matisse — un voyage en peinture), фильм-портрет, редактировал Хайнц Петер Швефель, Германия-Франция 2005, телевизионная запись: Arte, 10 декабря 2005.

В 2001 году был снят получасовой телевизионный фильм «Матисс и Пикассо: нежное соперничество», посвященный портретам двух «гигантов» искусства 20 века. Среди прочего, здесь представлены редко публикуемые фотографии их картин и скульптур, а также фотографии и фильмы двух художников из архивов, показывающие их за работой. Женевьева Бужольд озвучивает Франсуазу Жило, Роберт Клэри — Матисса, а Мигель Феррер — Пикассо. Фильм, получивший национальную премию «Эмми», снят компанией KERA-DallasFort WorthDenton в сотрудничестве с Художественным музеем Кимбелл, Форт-Уэрт, штат Техас.

Читайте также, биографии — Иосиф Флавий

Матисс на рынке произведений искусства

Работы Матисса часто приносят максимальную прибыль на аукционах. Примерами последних лет являются картина L»Espagnole (1922), проданная на аукционе Sotheby»s в Нью-Йорке в 2007 году за 10,121 миллиона долларов, и картина 1911 года Les coucous, tapis bleu et rose, которая принесла рекордную цену за картину Матисса на аукционе Christie»s по продаже художественной коллекции модельера Ива Сен-Лорана в Париже в феврале 2009 года. Молоток упал на отметке 35 905 000 евро. Однако, в отличие от работ Пикассо, его произведения не входят в число двенадцати самых дорогих картин в мире. Его бронзовый рельеф «Nu de dos 4 état», выставленный на аукционе Christie»s 3 ноября 2010 года, установил рекорд для работ Матисса (в долларах): галерея Gagosian, Нью-Йорк, купила его за более чем 48 миллионов долларов (эквивалент чуть более 43 миллионов евро).

Читайте также, биографии — Камбис II

Женский портрет, обнаруженный в художественной находке в Швабинге

На пресс-конференции в Schwabing Art Find 5 ноября 2013 года был показан приписываемый Матиссу портрет сидящей женщины, созданный около 1924 года, который был конфискован в 1942 году рейхсляйтером Розенбергом из банковского хранилища арт-дилера Пауля Розенберга в Либурне. Находка в Швабинге — это обнаружение 1280 произведений искусства в мюнхенской квартире Корнелиуса Гурлитта 28 февраля 2012 г. Помимо портрета Матисса, среди найденных там произведений, некоторые из которых неизвестны, есть работы Марка Шагала, Отто Дикса, Макса Либермана, Франца Марка и Пабло Пикассо.

Матисс в повседневной жизни и науке

Работы художника настолько популярны в настоящее время, что предлагается множество постеров с изображениями его работ, а также пазлы, например, пазл из 1000 деталей с работой «Танец». Автопроизводитель Citroën выпускает не только автомобиль с именем своего друга и антипода Пикассо, но с 2006 года и C Matisse. Имя Матисса также присутствует на музыкальной сцене: В 1999 году альтернативная греческая рок-группа в Афинах назвала себя «Матисс», а в Тройсдорфе есть одноименный музыкальный паб. В 1993 году была выведена роза, получившая его имя.

На планете Меркурий кратеры названы в честь умерших известных личностей, например, артистов, художников, писателей и музыкантов. Кратер Матисс был назван в честь Анри Матисса в 1976 году; он имеет средний диаметр около 190 километров и расположен в южном полушарии Меркурия. 2 апреля 1999 года астероид внутреннего главного пояса, открытый в 1973 году, был назван в честь Матисса: (8240) Матисс.

Картины и силуэты, графические работы

Вторичная литература

Биографические сборники

Этапы жизни

Сообщения очевидцев

Отдельные аспекты работы

Воздействие и прием

Резонансный каталог

Художественная литература

Книги для детей

Музеи

Биографии

Изображения

Источники