Мурнау, Фридрих Вильгельм

Alex Rover | 16 июля, 2023

Суммури

Фридрих Вильгельм Мурнау, псевдоним Фридрих Вильгельм Плюмпе (Билефельд, 28 декабря 1888 г. — Санта-Барбара, 11 марта 1931 г.) — немецкий кинорежиссер и сценарист, иногда известный под дополнительным псевдонимом Мургли.

Мурнау был одним из ведущих представителей экспрессионизма и каммершпиля, развивавшихся в Германии в 1920-е годы. Лишь некоторые из его фильмов сохранились и могут быть найдены сегодня, остальные, к сожалению, утрачены. Сохранившиеся фильмы рассматриваются критиками и историками кино как абсолютные шедевры.

Детство и юность

Будущий режиссер родился в обеспеченной семье шведского происхождения, в семье отца — торговца тканями и матери — учительницы, и с ранних лет проявил актерские способности: в семь лет он вместе со сводной сестрой организовывал небольшие семейные сценки, а в двенадцать — по-своему адаптировал Шекспира и Ибсена.

После блестящей учебы в гимназии в Касселе, куда семья переехала в 1892 г., он начал изучать филологию в Берлинском университете Фридриха Вильгельма и историю искусств и литературу в Гейдельбергском университете. Там, во время спектакля в театре немецкого города, его заметил знаменитый режиссер Макс Рейнхардт, который принял его в школу Макса Рейнхардта (Max-Reinhardt-Schauspielschule) и пригласил сопровождать его на гастролях в качестве актера и ассистента режиссера. Таким образом, молодой человек оставил учебу и занялся карьерой актера и режиссера. Именно в этот период он взял псевдоним Мурнау, видимо, в связи с воспоминаниями о романтическом приключении, пережитом в баварском городке Мурнау-на-Штаффельзее. Но помимо художественного аспекта выбор псевдонима свидетельствовал и о разрыве с родителями, которые не хотели мириться ни с его гомосексуальностью, ни с его стремлением к карьере актера и режиссера.

В круг его друзей в то время входили поэтесса Эльза Ласкер-Шюлер и художники-экспрессионисты из группы Der blaue Reiter.

Первая мировая война

Мурнау принимал участие в Первой мировой войне сначала в качестве лейтенанта 1-го пехотного полка, а с 1917 г. — в качестве летчика, пока не приземлился — то ли намеренно, то ли из-за навигационной ошибки — на территории нейтральной Швейцарии. Здесь он был интернирован в Андерматте, но, выиграв конкурс на постановку патриотической комедии «Мариньяно», смог работать в Люцернском театре. Как и для многих представителей его поколения, события войны были очень болезненными для Мурнау: его товарищ по работе, Ганс Эренбаум-Дегеле, погиб на русском фронте. В некоторых его фильмах — например, в «Вампире Носферату» — критики усматривают отсылки к пережитому военному периоду.

Начало

После войны Мурнау в 1919 г. вернулся в Берлин, где по заказу своего друга и известного немецкого актера того времени Эрнста Хофмана снял два своих первых фильма: «Мальчик в голубом», вдохновленный одноименной картиной Томаса Гейнсборо и ныне утраченный, как и многие другие его фильмы, и «Сатана», иллюстрации к которому и трехминутный фрагмент сохранились в испанском киноархиве. С фильма «Горбун и танцовщица» (1920) началось его плодотворное сотрудничество с писателем Карлом Майером, который впоследствии написал сценарии еще к шести фильмам режиссера.

Среди тех, с кем Мурнау любил сотрудничать, были сценарист Теа фон Харбу, оператор Карл Хоффманн и актер Конрад Вейдт. Впоследствии он снял и другие фильмы, не уступающие своим предшественникам: Голова Януса (1920), Вечер… Ночь… Утро (1920), Ностальгия (1921). Они сохранились в немых копиях без субтитров: Путь ночи (1921) и Замок Вогелод (1922).

В 1922 г. он снял фильм «Носферату — вампир», считающийся его абсолютным шедевром, снятый по мотивам романа Брэма Стокера «Дракула» (1897), с Максом Шреком в главной роли. Мурнау пришлось изменить название фильма, имена персонажей (граф Дракула стал графом Орлоком) и места действия (из Трансильвании в Карпаты) из-за проблем с юридическими правами на произведение. Однако наследники Стокера подали на режиссера в суд за нарушение авторских прав и проиграли дело. После этого ему было приказано уничтожить все копии фильма, но, к счастью, «подпольная» копия была сохранена самим Мурнау. В 1979 году Вернер Херцог черпал из него вдохновение для создания римейка «Носферату, князь ночи» с Клаусом Кински в главной роли.

Большой успех в Германии

Успех позволил ему заключить выгодный контракт с компанией «Уфа», для которой в 1924 г. он снял свой первый фильм «Последний смех» по сценарию Майера с Эмилем Яннингсом в роли уважаемого портье, которого понизили в должности и заставили охранять туалеты. При съемках этого фильма Мурнау и оператор Карл Фройнд использовали так называемую «летающую камеру», освободив ее от статичности, что позволило им использовать новые монтажные и сюжетные приемы (например, чтобы проследить за дымом сигареты, Фройнд привязывал камеру ремнем к пожарной лестнице и перемещал ее). Кроме того, в этом фильме Мурнау ввел «субъективную камеру», т.е. изображение событий глазами актера. О способности Мурнау рассказывать историю чисто кинематографическими средствами говорит и тот факт, что он практически полностью обошелся без титров, что довольно необычно для немого кино.

Серия фильмов, снятых в Германии, завершилась в 1926 г. фильмами «Тартюф» по одноименной пьесе Мольера и «Фауст».

Голливуд

Его успехи в Германии, в частности американская версия фильма «Последний смех» (1925), привлекли внимание Голливуда. После «Фауста» Мурнау получил предложение от американского продюсера Уильяма Фокса, который предоставил ему полную творческую свободу. Его первым американским фильмом стала картина «Аврора» по рассказу Германа Зюдермана «Путешествие на Тильзит», которая на первой церемонии награждения в 1929 году получила четыре номинации и три «Оскара» в категориях «Лучшее художественное оформление» (подкатегория «Лучшей картины», представленная только в первом выпуске), «Лучшая операторская работа» (Чарльз Рошер и Карл Штрусс) и «Лучшая актриса» (Джанет Гейнор), но не получила ожидаемого кассового сбора, поэтому при создании последующих фильмов вмешательство продюсерской компании было более значительным.

Следующие два фильма — «Четыре дьявола» (1928 г.), копий которого сейчас не существует, и «Хлеб наш насущный» (1930 г.) — были модифицированы в соответствии с новыми технологиями звуковой эры, но и они не имели того успеха, на который рассчитывали.

Последние работы

Разочаровавшись в голливудских ограничениях, Мурнау в 1929 г. расторг контракт с компанией Fox. После неудачной попытки вернуться к работе в Берлине в компании UFA, имея твердое намерение снимать фильмы исключительно по собственным идеям, он купил себе яхту и вместе с известным режиссером-документалистом Робертом Дж. Флаэрти отправился на Бора-Бора (Полинезия) для съемок своего последнего фильма «Табу» (1931). Во время съемок возникли сложности с компанией, финансировавшей расходы на съемки, и в итоге Мурнау и Флаэрти разошлись из-за творческих разногласий, поскольку у последнего были более документальные амбиции, поэтому немецкий режиссер заканчивал фильм один и за свой счет. Снятый на Бора-Бора исключительно с участием местных актеров-любителей, фильм стал родоначальником стиля, находящегося на грани между документалистикой и мелодрамой. Прокатом фильма, на финансирование которого Мурнау потратил все свои сбережения и даже влез в большие долги, занималась компания Paramount, которая была настолько впечатлена фильмом, что предложила ему десятилетний контракт. В США фильм был подвергнут цензуре из-за присутствия в нем обнаженных полинезийских женщин.

Смерть

Премьера фильма состоялась 1 августа 1931 г., но Мурнау не смог присутствовать на ней, так как был уже мертв. 11 марта 1931 г., незадолго до начала рекламного тура по Европе, 14-летний филиппинец Гарсия Стивенсон, его камердинер и любовник, потерял управление своим автомобилем на набережной к юго-востоку от Санта-Барбары и столкнулся лоб в лоб с грузовиком. Мурнау скончался через несколько часов от полученных травм. По голливудской традиции поминки проходили в похоронном салуне. 19 марта на прощание с великим режиссером собралось всего одиннадцать человек. Его тело было перевезено в Германию и захоронено на Западном кладбище в Штайнсдорфе, недалеко от Берлина. Траурную речь произнесли Карл Майер и другой знаменитый немецкий режиссер, деятель экспрессионистского движения Фриц Ланг, а среди участников были Роберт Дж. Флаэрти, Эмиль Яннингс, Георг Вильгельм Пабст, Эрих Поммер и Грета Гарбо. Шведская актриса, искренне восхищавшаяся режиссером, сделала гипсовый слепок с лица покойного и, пока жила в Калифорнии, хранила его на виду в своем доме.

Надгробие было изготовлено Карлом Людвигом Манцелем. Почетная могила находится в блоке Шенеберг, лагерь 3а, место 5.

В ночь на 15 июля 2015 г. неизвестные грабители проникли в семейную часовню и похитили череп режиссера. Актер Герд Й. Поль предложил вознаграждение за его возвращение, но голова до сих пор не возвращена.

Мурнау был многогранной и разносторонней личностью, которую трудно и только ценой принуждения загнать в рамки какого-то одного кинематографического стиля или направления.

Его немецкая продукция может рассматриваться как середина между двумя важнейшими течениями того времени — экспрессионистским кино и каммершпилем. Из экспрессионизма Мурнау почерпнул интерес к мрачным, сверхъестественным историям с искаженными и галлюцинаторными компонентами. С другой стороны, предельная подвижность камеры и детальное использование крупного плана — часть стиля каммершпиль.

Но самая характерная черта его кино — постоянное и непрерывное использование субъективного кадра, который, однако, следует за точкой зрения камеры. Например, в фильме «Носферату» камера почти притягивает и пугает монстра, следуя за ним очень медленными движениями и подчеркивая его сверхъестественный характер (движение без ходьбы, за кадром как пугающее царство теней и т.д.). В этом фильме заметны некоторые несоответствия классическому экспрессионизму Роберта Вине: кадры также находятся на открытом воздухе, сняты с большой глубиной резкости, что выходит далеко за рамки закрытых кадров «Кабинета доктора Калигари».

L’ultima risata (Der letzte Mann, т.е. «последний человек», в переводе с итальянского фильм имеет такое название) — крайний пример разочарованного «близкого и личного» анализа Каммершпиля, история пожилого портье, которого из-за возраста понизили до более унизительной должности туалетного работника. Потеря роли и идентичности становится метафорой Германии, оказавшейся на грани после Первой мировой войны. Стиль основан на использовании субъективного, с деформациями и искажениями, полученными с помощью специальных линз, которые позволяют представить даже самые привычные пейзажи как нечто неопределенное, непреодолимое, пугающее. Кроме того, частое и комбинированное использование панорамирования, кукол, съемки сверху, поперечных плоскостей и т.д. создает настоящий визуальный вихрь, впервые создающий «кино взгляда», впоследствии развитое неореализмом и «Новой смутой»: в этом типе кино камера, как животное съемочной площадки, автономно и с любопытством перемещается среди персонажей, как бы пытаясь понять, что происходит.

В фильме «Аврора» (1927) он создал экзистенциальную драму между двумя человеческими существами, подчеркнутую интенсивным использованием камеры и символическими контрастами, создаваемыми наложением. В фильме «Табу» (1931 г.) камера также движется в артикулированной и сложной манере, рассказывая историю любви и смерти.

Директор

Полная фильмография:

Сценарист

Источники

1. Friedrich Wilhelm Murnau
2. Мурнау, Фридрих Вильгельм
3. 1 2 F. W. Murnau // filmportal.de — 2005.
4. 1 2 Friedrich Wilhelm Murnau // Gran Enciclopèdia Catalana (кат.) — Grup Enciclopèdia, 1968.
5. ^ I Cento Capolavori. Un secolo di grande cinema, vol. 2, supplemento al mensile Ciak, numero 4, aprile 2000, p. 48.
6. ^ Lotte H. Eisner, Murnau. Vita e opere di un genio del cinema tedesco, Alet Edizioni, Padova, settembre 2010, pp. 198-199
7. ^ Lotte H. Eisner, Murnau. Vita e opere di un genio del cinema tedesco, Alet Edizioni, Padova, settembre 2010, pp. 201-203
8. ^ a b c «F. W. Murnau». TCM. Archived from the original on July 21, 2015.
9. ^ «Plumpe, Heinrich» (in German). www.deutsche-biographie.de. Archived from the original on December 10, 2018. Retrieved December 28, 2017.
10. ^ a b «Friedrich Wilhelm Murnau». internettrash.com. Archived from the original on March 24, 2005.
11. a b c d e f g >«Grandes Diretores: F.W. Murnau». 18 de janeiro de 2016. Consultado em 18 de janeiro de 2016