Муха, Альфонс
gigatos | 27 декабря, 2021
Суммури
Альфонс Мария Муха (24 июля 1860 — 14 июля 1939), известный в мире как Альфонс Муха, был чешским живописцем, иллюстратором и графиком, жившим в Париже в эпоху модерна, наиболее известным своими ярко выраженными стилизованными и декоративными театральными афишами, особенно афишами Сары Бернар. Он создавал иллюстрации, рекламные объявления, декоративные панно и эскизы, которые стали одними из самых известных изображений того периода.
Во второй половине своей карьеры, в возрасте 50 лет, он вернулся на свою родину в область Богемия в Австрии и посвятил себя написанию серии из двадцати монументальных полотен, известных как «Славянская эпопея», изображающих историю всех славянских народов мира, которые он написал между 1912 и 1926 годами. В 1928 году, в 10-ю годовщину независимости Чехословакии, он подарил эту серию чешскому народу. Он считал ее своей самой важной работой. Сейчас она выставлена в Праге.
Муха родился 24 июля 1860 года в небольшом городке Иванчице на юге Моравии, тогдашней провинции Австрийской империи (его отец Ондржей был придворным ростовщиком, а мать Амалия — дочерью мельника. У Ондржея было шестеро детей, все с именами, начинающимися на А. Альфонс был его первым ребенком с Амалией, за ним последовали Анна и Андела.
Муха рано проявил талант к рисованию; местный торговец, впечатленный его работами, бесплатно предоставил ему бумагу, хотя она считалась роскошью. В дошкольный период он рисовал исключительно левой рукой. У него также был талант к музыке: он пел на альте и играл на скрипке.
После окончания Фольксшуле он хотел продолжить обучение, но его семья не могла его финансировать, так как уже финансировала учебу трех его сводных братьев и сестер. Его учитель музыки отправил его к Павлу Кржижковскому, хормейстеру аббатства Святого Фомы в Брно, чтобы его приняли в хор и чтобы монастырь финансировал его обучение. Кржижовский был впечатлен его талантом, но не смог принять и финансировать его, так как только что принял другого талантливого молодого музыканта, Леоша Яначека.
Кржижовский отправил его к хормейстеру собора св. Петра и Павла, который принял его в хористы и финансировал его обучение в гимназии в Брно, где он получил среднее образование. После того как у него сломался голос, он отказался от должности хориста, но играл как скрипач во время месс.
Он стал набожным религиозным человеком и позже писал: «Для меня понятия живописи, посещения церкви и музыки настолько тесно связаны, что часто я не могу решить, люблю ли я церковь за ее музыку или музыку за ее место в таинстве, которое она сопровождает». Он вырос в атмосфере интенсивного чешского национализма во всех видах искусства, от музыки до литературы и живописи. Он создавал листовки и плакаты для патриотических митингов.
Его способности к пению позволили ему продолжить музыкальное образование в Гимназии Брно в столице Моравии Брно, но его истинным стремлением было стать художником. Он нашел работу по проектированию театральных декораций и других украшений. В 1878 году он подал заявление в Академию изящных искусств в Праге, но ему отказали и посоветовали «найти другую профессию». В 1880 году, в возрасте 19 лет, он отправился в Вену, политическую и культурную столицу империи, и нашел работу в качестве подмастерья художника-декоратора в компании, которая изготавливала декорации для венских театров. Находясь в Вене, он открыл для себя музеи, церкви, дворцы и особенно театры, в которые он получал бесплатные билеты от своего работодателя. Он также открыл для себя Ганса Макарта, выдающегося академического художника, который создал фрески для многих дворцов и правительственных зданий в Вене и был мастером портретов и исторических картин большого формата. Его стиль повернул Муху в этом художественном направлении и повлиял на его последующие работы. Он также начал экспериментировать с фотографией, которая стала важным инструментом в его поздних работах.
К его несчастью, страшный пожар в 1881 году уничтожил театр Рингтеатра, основного клиента его фирмы. Позже в 1881 году, почти без средств, он сел на поезд так далеко на север, как только позволяли деньги. Он прибыл в Микулов на юге Моравии и начал делать портреты, декоративные работы и надписи на надгробиях. Его работы были оценены по достоинству, и граф Эдуард Хуен Беласи, местный помещик и дворянин, заказал ему серию фресок для своей резиденции в замке Эммахоф, а затем для своего родового дома в Тироле, замка Гандегг. Росписи в Эммахофе были уничтожены пожаром в 1948 году, но существуют его ранние версии в небольшом формате (сейчас они выставлены в музее в Брно). Он показал свое мастерство в мифологических темах, женских формах и пышном растительном декоре. Белази, который также был художником-любителем, брал Муху в экспедиции для знакомства с искусством Венеции, Флоренции и Милана и познакомил его со многими художниками, в том числе с известным баварским художником-романтиком Вильгельмом Краем, который жил в Мюнхене.
Граф Белази решил привезти Муху в Мюнхен для формального обучения и оплатил его обучение и проживание в Мюнхенской академии изящных искусств. Он переехал туда в сентябре 1885 года. Неясно, как Муха на самом деле учился в Мюнхенской академии; нет никаких записей о том, что он был зачислен туда в качестве студента. Однако там он подружился с рядом известных славянских художников, включая чехов Карела Витезслава Машека и Людека Марольда и русского Леонида Пастернака, отца знаменитого поэта и писателя Бориса Пастернака. Он основал чешский студенческий клуб и делал политические иллюстрации для националистических изданий в Праге. В 1886 году он получил заметный заказ на картину с изображением чешских святых покровителей Кирилла и Мефодия от группы чешских эмигрантов, включая некоторых его родственников, которые основали римско-католическую церковь в городе Писек, Северная Дакота. Он был очень доволен художественной средой Мюнхена: он писал друзьям: «Здесь я в своей новой стихии — живописи. Я пересекаю всевозможные течения, но без усилий и даже с радостью. Здесь я впервые могу найти цели, которые раньше казались недосягаемыми». Однако он обнаружил, что не может навсегда остаться в Мюнхене: баварские власти вводили все больше ограничений для иностранных студентов и жителей. Граф Белази предложил ему отправиться либо в Рим, либо в Париж. При финансовой поддержке Белази он решил в 1887 году переехать в Париж.
В 1888 году Муха переехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана, а в следующем, 1889 году — в Академию Коларосси. В этих двух школах преподавался широкий спектр различных стилей. Его первыми профессорами в Академии Жюлиана были Жюль Лефевр, который специализировался на женской обнаженной натуре и аллегорических картинах, и Жан-Поль Лоренс, чьей специальностью были исторические и религиозные картины в реалистическом и драматическом стиле. В конце 1889 года, когда ему исполнилось тридцать лет, его покровитель, граф Белази, решил, что Муха получил достаточно образования, и прекратил его субсидии.
Приехав в Париж, Муха нашел приют с помощью многочисленной славянской общины. Он жил в пансионе под названием «Кремери» на улице Гранд-Шомьер, 13, владелица которого, Шарлотта Карон, была известна тем, что давала приют борющимся художникам; в случае необходимости она принимала картины или рисунки вместо арендной платы. Муха решил пойти по пути другого чешского художника, которого он знал по Мюнхену, Людека Марольда, сделавшего успешную карьеру в качестве иллюстратора журналов. В 1890 и 1891 годах он начал делать иллюстрации для еженедельного журнала «La Vie populaire», который публиковал романы еженедельными отрезками. Его иллюстрация к роману Ги де Мопассана под названием «Бесполезная красота» была помещена на обложке издания от 22 мая 1890 года. Он также делал иллюстрации для журнала Le Petit Français Illustré, который публиковал рассказы для молодежи как в журнальной, так и в книжной форме. Для этого журнала он создал драматические сцены сражений и других исторических событий, в том числе иллюстрацию сцены франко-прусской войны, которая была помещена на обложке издания от 23 января 1892 года.
Его иллюстрации стали приносить ему регулярный доход. Он смог купить фисгармонию, чтобы продолжить свои музыкальные увлечения, и свой первый фотоаппарат, в котором использовались негативы на стеклянных пластинах. Он фотографировал себя и своих друзей, а также регулярно использовал его для создания своих рисунков. Он подружился с Полем Гогеном и некоторое время жил с ним в одной студии, когда Гоген вернулся с Таити летом 1893 года. Поздней осенью 1894 года он также подружился с драматургом Августом Стриндбергом, с которым у него был общий интерес к философии и мистицизму.
Его журнальные иллюстрации привели его к книжной иллюстрации; ему было поручено сделать иллюстрации к книге «Сцены и эпизоды немецкой истории» историка Чарльза Сейгнобоса. Четыре его иллюстрации, включая одну, изображающую смерть Фридриха Барбароссы, были отобраны для показа на Парижском салоне художников 1894 года. Он получил почетную медаль — свое первое официальное признание.
В начале 1890-х годов у Мухи появился еще один важный клиент — Центральная библиотека изящных искусств, которая специализировалась на публикации книг об искусстве, архитектуре и декоративном искусстве. Позднее, в 1897 году, она запустила новый журнал под названием Art et Decoration, который сыграл важную роль в популяризации стиля модерн. Он продолжал публиковать иллюстрации для других своих клиентов, включая иллюстрирование детской книги стихов Эжена Манюэля и иллюстрации для журнала театрального искусства под названием «Костюм в театре».
В конце 1894 года его карьера приняла драматический и неожиданный оборот, когда он начал работать для французской театральной актрисы Сары Бернар. Как позже рассказывал Муха, 26 декабря Бернарда позвонила по телефону Морису де Брюнхоффу, менеджеру издательской фирмы Lemercier, печатавшей ее театральные афиши, и заказала новую афишу для продолжения пьесы «Гисмонда». Пьеса, написанная Викторианом Сарду, уже с большим успехом шла 31 октября 1894 года в Театре Возрождения на бульваре Сен-Мартен. Бернарда решила сделать афишу для рекламы продления театральных представлений после рождественских каникул и настояла на том, чтобы она была готова к 1 января 1895 года. Из-за праздников никто из постоянных художников Лемерсье не был свободен.
Когда Бернхардт позвонила, Муха как раз находился в издательстве, исправляя гранки. У него уже был опыт рисования Бернхардт: в 1890 году он сделал серию иллюстраций ее выступления в «Клеопатре» для журнала «Costume au Théâtre». Когда в октябре 1894 года открылась «Гисмонда», журнал «Le Gaulois» заказал Мухе серию иллюстраций Бернхардт в этой роли для специального рождественского приложения, которое было опубликовано на Рождество 1894 года по высокой цене — пятьдесят сантимов за экземпляр.
Брунхофф попросил Муху быстро разработать новый плакат для Бернхардт. Афиша была более чем в натуральную величину, чуть более двух метров в высоту, на ней Бернхардт была изображена в костюме византийской аристократки, в головном уборе из орхидей и цветочном палантине, с пальмовой ветвью в пасхальной процессии в конце пьесы. Одной из новаторских особенностей афиш была витиеватая радужная арка за головой, почти как нимб, которая фокусировала внимание на ее лице; эта особенность появилась во всех его будущих театральных афишах. Вероятно, из-за нехватки времени некоторые участки фона остались пустыми, без его обычного оформления. Единственным украшением фона были византийские мозаичные плитки за ее головой. Плакат отличался чрезвычайно тонкой прорисовкой и нежными пастельными тонами, в отличие от типичных ярко раскрашенных плакатов того времени. Верхняя часть афиши, с названием, была богато составлена и орнаментирована, и уравновешивала нижнюю часть, где основная информация была дана в самой краткой форме: только название театра.
Плакат появился на улицах Парижа 1 января 1895 года и сразу же вызвал сенсацию. Бернарда была довольна реакцией; она заказала четыре тысячи копий плаката в 1895 и 1896 годах и заключила с Мухой шестилетний контракт на производство новых. Разместив свои плакаты по всему городу, Муха неожиданно стал знаменитым.
После Гисмонды Бернарда перешла к другому печатнику, Ф. Шампенуа, который, как и Муха, заключил контракт на работу для Бернарды на шесть лет. У Шампенуа была большая типография на бульваре Сен-Мишель, в которой работало триста человек и было двадцать паровых прессов. Он назначил Мухе щедрое ежемесячное жалованье в обмен на право публикации всех его работ. С увеличением дохода Муха смог переехать в квартиру с тремя спальнями и большой студией в большом историческом доме на улице Валь-де-Гранс, 6, изначально построенном Франсуа Мансартом.
Муха создавал афиши для каждой последующей пьесы Бернхардт, начиная с репризы одного из ее ранних больших успехов, «Дама с камелиями» («Тоска» (1898) и «Гамлет» (1899). Иногда он работал по фотографиям Бернхардт, как, например, для «Тоски». Помимо афиш, он создавал для Бернхардт театральные программы, декорации, костюмы и украшения. Предприимчивая Бернхардт откладывала определенное количество отпечатанных плакатов к каждой пьесе для продажи коллекционерам.
Успех плакатов Бернарда принес Мухе заказы на рекламные плакаты. Он создал плакаты для сигаретной бумаги JOB, шампанского Ruinart, печенья Lefèvre-Utile, детского питания Nestlé, шоколада Idéal, пива Meuse, шампанского Moët-Chandon, бренди Trappestine, велосипедов Waverly и Perfect. Вместе с Шампенуа он также создал новый вид продукции — декоративное панно, плакат без текста, исключительно для украшения. Они издавались большими тиражами по скромной цене. Первая серия — «Времена года», опубликованная в 1896 году, изображала четырех разных женщин в чрезвычайно декоративных цветочных композициях, представляющих времена года. В 1897 году он создал для Шампенуа индивидуальное декоративное панно с изображением молодой женщины в цветочном окружении под названием «Reverie». Он также разработал календарь с женской головой в окружении знаков зодиака, права на который были перепроданы Леону Дешампу, редактору художественного обозрения La Plume, который с большим успехом выпустил его в 1897 году. За серией «Времена года» последовали «Цветы и искусство» (1898), «Время дня» (1899), «Драгоценные камни» (1900) и «Луна и звезды» (1902). В период с 1896 по 1904 год Муха создал более ста плакатов для Шампенуа. Они продавались в различных форматах, от дорогих версий, напечатанных на японской бумаге или пергаменте, до менее дорогих версий, сочетающих несколько изображений, календарей и открыток.
Его плакаты почти полностью сосредоточены на красивых женщинах в пышной обстановке, их волосы обычно завиваются в арабески и заполняют кадр. Его плакат для железнодорожной линии между Парижем и Монако-Монте-Карло (на нем изображена красивая молодая женщина в некой задумчивости, окруженная клубящимися цветочными изображениями, которые навевают мысли о вращающихся колесах поезда.
Известность его плакатов привела к успеху в мире искусства; он был приглашен Дешамом показать свои работы на выставке Salon des Cent в 1896 году, а затем, в 1897 году, провести большую ретроспективу в той же галерее, представив 448 работ. Журнал La Plume выпустил специальный выпуск, посвященный его работам, а его выставка побывала в Вене, Праге, Мюнхене, Брюсселе, Лондоне и Нью-Йорке, обеспечив ему международную репутацию.
Парижская Всемирная выставка 1900 года, известная как первая грандиозная демонстрация модерна, дала Мухе возможность двигаться в совершенно ином направлении, в сторону масштабных исторических картин, которыми он восхищался в Вене. Это также позволило ему выразить свой чешский патриотизм. Его иностранное имя вызвало много спекуляций во французской прессе, что огорчало его. Сара Бернар встала на его защиту, заявив в газете La France, что Муха был «чехом из Моравии не только по рождению и происхождению, но и по чувствам, убеждениям и патриотизму». Он обратился к австрийскому правительству и получил заказ на создание фресок для павильона Боснии и Герцеговины на выставке. В этом павильоне были представлены образцы промышленности, сельского хозяйства и культуры этих провинций, которые в 1878 году по Берлинскому договору были отторгнуты от Турции и переданы под опеку Австрии. Во временном здании, построенном для выставки, было три больших двухуровневых зала с потолком высотой более двенадцати метров и естественным освещением через световые люки. Опыт работы в театральном оформлении дал ему возможность писать масштабные картины за короткий промежуток времени.
Первоначальный замысел Мухи представлял собой группу фресок, изображающих страдания славянских жителей региона, вызванные оккупацией иностранными державами. Спонсоры выставки, австрийское правительство, новый оккупант региона, заявили, что это слишком пессимистично для Всемирной выставки. Он изменил свой проект, предложив изобразить будущее общество на Балканах, где католики, православные и мусульмане живут в гармонии друг с другом; проект был принят, и он приступил к работе. Муха немедленно отправился на Балканы, чтобы сделать зарисовки балканских костюмов, церемоний и архитектуры, которые он включил в свою новую работу. Его оформление включало одну большую аллегорическую картину «Босния предлагает свои товары на Всемирную выставку», а также дополнительный набор фресок на трех стенах, показывающих историю и культурное развитие региона. Он незаметно включил несколько изображений страданий боснийцев под иностранным владычеством, которые появились в арочной полосе в верхней части фрески. Как и в своих театральных работах, он часто делал фотографии позирующих моделей и рисовал с них, упрощая формы. Хотя на работах изображены драматические события, общее впечатление от них — спокойствие и гармония. Помимо фресок, Муха также разработал меню для ресторана павильона «Босния».
Его работы были представлены на выставке в разных формах. Он разработал плакаты для официального участия Австрии в выставке, меню для ресторана в боснийском павильоне и меню для официального банкета по случаю открытия выставки. Он создал экспозиции для ювелира Жоржа Фуке и парфюмера Хубигана со статуэтками и панно женщин, изображающих ароматы розы, цветка апельсина, фиалки и лютика. Его более серьезные художественные работы, включая рисунки для Ле Патера, были представлены в Австрийском павильоне и в австрийской секции Большого дворца.
Работа на выставке принесла ему звание кавалера ордена Франца Иосифа I от австрийского правительства и ордена Почетного легиона от французского правительства. Во время работы выставки Муха предложил еще один необычный проект. Правительство Франции планировало демонтировать Эйфелеву башню, построенную специально для выставки, сразу после ее окончания. Муха предложил, чтобы после окончания выставки на пьедестале башни был установлен скульптурный памятник человечеству. Башня оказалась популярной как среди туристов, так и среди парижан, и Эйфелева башня осталась и после окончания Выставки.
Среди многочисленных интересов Мухи были и ювелирные украшения. В его книге «Documents Decoratifs», изданной в 1902 году, содержались пластины с замысловатыми эскизами брошей и других изделий, с закрученными арабесками и растительными формами, с инкрустацией эмалью и цветными камнями. В 1899 году в сотрудничестве с ювелиром Жоржем Фуке он изготовил для Сары Бернар браслет в виде змеи из золота и эмали, похожий на бижутерию, которую Бернар носила в «Медее». Подвеска «Каскад», созданная Мухой для Фуке (1900), выполнена в форме водопада и состоит из золота, эмали, опалов, крошечных бриллиантов, пайеток и жемчуга барокко или неправильной формы. После выставки 1900 года Фуке решил открыть новый магазин на улице Руаяль, 6, через дорогу от ресторана «Максим». Он попросил Муху разработать дизайн интерьера.
Центральными элементами дизайна были два павлина, традиционный символ роскоши, выполненные из бронзы и дерева с отделкой из цветного стекла. Сбоку находился фонтан в форме раковины с тремя горгульями, выливающими воду в бассейны, окружающие статую обнаженной женщины. Салон был дополнительно украшен резной лепниной и витражами, тонкими колоннами с растительным орнаментом и потолком с лепными цветочными и растительными элементами. Это стало вершиной декора в стиле модерн.
Салон открылся в 1901 году, как раз в то время, когда вкусы начали меняться, переходя от модерна к более натуралистичным моделям. Он был разобран в 1923 году и заменен более традиционным дизайном магазина. К счастью, большая часть оригинального декора была сохранена и в 1914 и 1949 годах передана в дар Музею Карнавале в Париже, где ее можно увидеть и сегодня.
Следующим проектом Мухи стала серия из семидесяти двух печатных листов с акварельными рисунками, озаглавленная «Документы декоративного искусства», которая была опубликована в 1902 году Центральной библиотекой изящных искусств. В них были представлены способы использования цветочных, растительных и природных форм в декоре и декоративных предметах. Примерно в 1900 году он начал преподавать в Академии Коларосси, где он сам был студентом, когда только приехал в Париж. Его курс был точно описан в каталоге: «Цель курса Мухи — дать студенту необходимые знания для художественного декорирования, применяемого к декоративным панелям, окнам, фарфору, эмали, мебели, ювелирным изделиям, плакатам и т.д.».
Муха получал значительный доход от своей театральной и рекламной деятельности, но еще больше он хотел, чтобы его признали как серьезного художника и философа. Он был преданным католиком, но также интересовался мистицизмом. В январе 1898 года он вступил в парижскую масонскую ложу Великого Востока Франции. Незадолго до выставки 1900 года, как он писал в своих мемуарах, «я не находил настоящего удовлетворения в своей прежней работе. Я увидел, что мой путь должен быть найден в другом месте, немного выше. Я искал способ распространения света, который проникал бы дальше даже в самые темные уголки. Мне не пришлось долго искать. Pater Noster (Молитва Господня): почему бы не придать словам живописное выражение?». Он обратился к своему издателю, Анри Пьяцца, и предложил книгу в таких выражениях: «Сначала титульный лист с символистским орнаментом; затем тот же орнамент, развитый в своеобразной вариации каждой строки молитвы; страница, объясняющая каждую строку в каллиграфической форме; и страница, передающая идею каждой строки в виде изображения».
Книга Le Pater была опубликована 20 декабря 1899 года, было напечатано всего 510 экземпляров. Оригинальные акварельные рисунки страницы были выставлены в австрийском павильоне на выставке 1900 года. Он считал Le Pater своим печатным шедевром и назвал его в газете New York Sun от 5 января 1900 года работой, в которую он «вложил свою душу». Критик Шарль Массон, рецензировавший ее в журнале Art et Decoration, написал: «В этом человеке есть провидец; это работа воображения, о котором не подозревают те, кто знает только его талант к приятному и очаровательному».
В марте 1904 года Муха отплыл в Нью-Йорк и начал свой первый визит в Соединенные Штаты. Его целью было найти финансирование для своего грандиозного проекта «Славянская эпопея», который он задумал во время выставки 1900 года. У него были рекомендательные письма от баронессы Саломон де Ротшильд. Когда он прилетел в Нью-Йорк, он уже был знаменитостью в Соединенных Штатах; его плакаты широко демонстрировались во время ежегодных американских турне Сары Бернар с 1896 года. Он арендовал студию недалеко от Центрального парка в Нью-Йорке, делал портреты, давал интервью и лекции. Он также установил контакт с панславистскими организациями. На одном панславистском банкете в Нью-Йорке он познакомился с Чарльзом Ричардом Крейном, богатым бизнесменом и филантропом, который был страстным славянофилом. Он заказал Мухе портрет своей дочери в традиционном славянском стиле. Более того, он разделил энтузиазм Мухи в отношении серии монументальных картин, посвященных славянской истории, и стал самым важным покровителем Мухи. Когда Муха разрабатывал дизайн чехословацких банкнот, он использовал портрет дочери Крейна в качестве модели Славии для купюры в 100 корун.
Из Нью-Йорка он написал своей семье в Моравию: «Вы, наверное, были очень удивлены моим решением приехать в Америку, возможно, даже поражены. Но на самом деле я уже давно готовился приехать сюда. Мне стало ясно, что у меня никогда не будет времени заниматься тем, чем я хотел бы заниматься, если я не вырвусь из беговой дорожки Парижа, я буду постоянно связан с издателями и их прихотями… В Америке я не ожидаю найти для себя богатство, комфорт или славу, только возможность заниматься более полезным делом».
У него еще оставались заказы во Франции, и он вернулся в Париж в конце мая 1904 года. Он закончил свои заказы и вернулся в Нью-Йорк в начале января 1905 года, и совершил еще четыре поездки в период с 1905 по 1910 год, обычно задерживаясь на пять-шесть месяцев. В 1906 году он вернулся в Нью-Йорк со своей новой женой, Марией-Марией Читиловой, на которой он женился 10 июня 1906 года в Праге. Он оставался в США до 1909 года. Их первый ребенок, Ярослава, родилась в Нью-Йорке в 1909 году.
Его основной доход в Соединенных Штатах был связан с преподаванием; он преподавал иллюстрацию и дизайн в Нью-Йоркской школе прикладного дизайна для женщин, в Филадельфийской школе искусств в течение пяти недель и стал приглашенным профессором в Чикагском институте искусств. Он отклонил большинство коммерческих предложений, но в 1906 году принял одно предложение по дизайну коробок и витрины для мыла Savon Mucha. В 1908 году он также предпринял один большой проект по оформлению интерьера Немецкого театра в Нью-Йорке; он создал три большие аллегорические фрески в стиле модерн, изображающие трагедию, комедию и истину. Помимо декораций, он делал графические эскизы, эскизы сцен и костюмов.
В художественном отношении поездка не увенчалась успехом; портретная живопись не была его сильной стороной, а Немецкий театр закрылся в 1909 году, через год после открытия. Он сделал плакаты для американской актрисы миссис Лесли Картер (известной как «американская Сара Бернар») и бродвейской звезды Мод Адамс, но они во многом повторяли его плакаты Бернар. Его лучшей работой в Америке часто считается портрет Жозефины Крейн Брэдли, дочери его покровителя, в образе Славии, в славянском костюме и в окружении символов из славянского фольклора и искусства. Контакт с Крейном сделал возможным его самый амбициозный художественный проект — «Славянский эпос».
Во время своего долгого пребывания в Париже Муха не расставался с мечтой стать художником-историком и иллюстрировать достижения славянских народов Европы. В 1908 и 1909 годах он завершил свои планы по созданию «Славянской эпопеи», а в феврале 1910 года Чарльз Крейн согласился финансировать проект. В 1909 году он получил заказ на роспись интерьера новой ратуши в Праге. Он принял решение вернуться в свою старую страну, тогда еще входившую в состав Австрийской империи. Он писал своей жене: «Я смогу сделать что-то действительно хорошее, не только для искусствоведа, но и для наших славянских душ».
Его первым проектом в 1910 году стало оформление приемной мэра Праги. Этот проект быстро стал спорным, поскольку местные пражские художники возмущались тем, что работу поручили художнику, которого они считали чужаком. Был достигнут компромисс, согласно которому он оформил зал мэра, а другие художники оформили другие комнаты. Он разработал и создал серию масштабных фресок для купольного потолка и стен с атлетическими фигурами в героических позах, изображающих вклад славян в европейскую историю на протяжении веков и тему славянского единства. Эти росписи на потолке и стенах резко контрастировали с его парижскими работами и были призваны передать патриотическое послание.
Зал лорд-мэра был закончен в 1911 году, и Муха смог посвятить свое внимание тому, что он считал своей самой важной работой — «Славянской эпопее», серии больших картин, иллюстрирующих достижения славянских народов на протяжении истории. В серии было двадцать картин, половина из которых была посвящена истории чехов, а десять — другим славянским народам (русским, полякам, сербам, венграм, болгарам и Балканам, включая православные монастыри горы Афон. Полотна были огромными; размер готовых работ составлял шесть на восемь метров. Для их написания он снял квартиру и студию в замке Збирог на западе Чехии, где жил и работал до 1928 года.
Живя в Париже, Муха представлял себе эту серию как «свет, сияющий в душах всех людей своими ясными идеалами и жгучими предостережениями». Для подготовки проекта он объехал все славянские страны, от России и Польши до Балкан, делая эскизы и фотографии. Он использовал костюмированные модели и фото- и кинокамеры для создания сцен, часто побуждая моделей создавать свои собственные позы. Он использовал яичную темперу, которая, согласно его исследованиям, быстрее высыхала и была более яркой, а также дольше сохранялась.
Он создал двадцать полотен в период с 1912 по 1926 год. Он работал на протяжении всей Первой мировой войны, когда Австрийская империя воевала с Францией, несмотря на ограничения военного времени, из-за которых было трудно достать холст. Он продолжил работу после окончания войны, когда была создана новая Республика Чехословакия. Цикл был завершен в 1928 году к десятой годовщине провозглашения Чехословацкой Республики.
По условиям контракта он передал свою работу в дар городу Праге в 1928 году. Эпос славян» был показан в Праге дважды при его жизни, в 1919 и 1928 годах. После 1928 года она была свернута и сдана на хранение.
С 1963 по 2012 год серия экспонировалась в замке в Моравском Крумлове в Южно-Моравском крае в Чехии. С 2012 года серия экспонируется во дворце Велетржни Национальной галереи в Праге.
Работая над «Эпосом славян», он также выполнял работу для чешского правительства. В 1918 году он разработал дизайн банкноты корун с изображением Славии, дочери его американского покровителя Чарльза Крейна. Он также разработал почтовые марки для своей новой страны. Он отказался от коммерческой работы, но время от времени делал плакаты для филантропических и культурных мероприятий, таких как Лотерея Союза Юго-Западной Моравии, и для пражских культурных мероприятий.
Читайте также, биографии — Бланки, Луи Огюст
Создание славянского эпоса
В условиях политических потрясений 1930-х годов работы Мухи привлекали мало внимания в Чехословакии. Однако в 1936 году в Париже в музее Jeu de Paume состоялась крупная ретроспектива, на которой было представлено 139 работ, в том числе три полотна из «Славянской эпопеи».
Гитлер и нацистская Германия начали угрожать Чехословакии в 1930-х годах. Муха начал работу над новой серией, триптихом, изображающим Эпоху Разума, Эпоху Мудрости и Эпоху Любви, над которым он работал с 1936 по 1938 год, но так и не завершил. 15 марта 1939 года немецкая армия прошла парадом по Праге, и Гитлер в Пражском замке объявил земли бывшей Чехословакии частью Великого Германского Рейха как Протекторат Богемии и Моравии. Роль Мухи как славянского националиста и масона сделала его главной мишенью. Он был арестован, допрошен в течение нескольких дней и освобожден. К тому времени его здоровье было подорвано. Он заболел пневмонией и умер 14 июля 1939 года, не дожив 10 дней до своего 79-летия, за несколько недель до начала Второй мировой войны. Хотя публичные собрания были запрещены, огромная толпа присутствовала на его погребении у памятника Славину на Вышеградском кладбище, предназначенном для выдающихся деятелей чешской культуры.
Муха был и остается наиболее известным благодаря своим работам в стиле модерн, которые разочаровали его. По словам его сына и биографа, Иржи Мухи, он не слишком высокого мнения о модерне. «Что это такое, модерн?» — спрашивал он. «…Искусство никогда не может быть новым». Больше всего он гордился своей работой как исторический живописец.
Хотя сегодня он пользуется большой популярностью, на момент его смерти стиль Мухи считался устаревшим. Его сын, писатель Иржи Муха, посвятил большую часть своей жизни тому, чтобы написать о нем и привлечь внимание к его творчеству. В его собственной стране новые власти не интересовались Мухой. Эпос славян» был свернут и хранился двадцать пять лет, прежде чем его показали в Моравском Крумлове. Сейчас «Славянская эпопея» выставлена в Национальной галерее в Праге, где хранится основная коллекция его работ.
Мухе также принадлежит заслуга в восстановлении движения чешского масонства.
Одна из крупнейших коллекций работ Мухи находится у бывшего профессионального теннисиста № 1 в мире Ивана Лендла, который начал собирать его работы после знакомства с Иржи Мухой в 1982 году. Его коллекция была впервые публично выставлена в 2013 году в Праге.
Источники
