Ногути, Исаму

gigatos | 30 октября, 2022

Суммури

Исаму Ногучи (野口 勇, Noguchi Isamu, 17 ноября 1904 — 30 декабря 1988) — американский художник и ландшафтный архитектор, чья творческая карьера охватывала шесть десятилетий, начиная с 1920-х годов. Известный своими скульптурами и произведениями общественного искусства, Ногучи также спроектировал декорации для различных постановок Марты Грэм, а также несколько светильников и предметов мебели массового производства, некоторые из которых до сих пор производятся и продаются.

В 1947 году Ногучи начал сотрудничество с компанией Herman Miller, когда он вместе с Джорджем Нельсоном, Полом Ласло и Чарльзом Имзом выпустил каталог, содержащий то, что часто считается самым влиятельным из когда-либо созданных предметов современной мебели, включая культовый стол Ногучи, который выпускается и по сей день. Его работы продолжают жить по всему миру и в Фонде и Музее-саде Исаму Ногучи в Нью-Йорке.

Читайте также, биографии — Рави Варма

Ранняя жизнь (1904-1922)

Исаму Ногучи родился в Лос-Анджелесе, сын Ёне Ногучи, японского поэта, получившего признание в США, и Леонии Гилмур, американской писательницы, которая редактировала многие работы Ногучи.

В начале того года Йоне разорвал свои отношения с Гилмур и планировал жениться на репортере газеты The Washington Post Этель Армс. Сделав предложение Армес, Йоне в конце августа уехал в Японию, поселился в Токио и ждал ее приезда; их помолвка сорвалась несколько месяцев спустя, когда Армес узнала о Леонии и ее новорожденном сыне.

В 1906 году Йоне пригласил Леонию приехать в Токио вместе с их сыном. Сначала она отказалась, но растущие антияпонские настроения после русско-японской войны в конце концов убедили ее принять предложение Йоне. Они отправились из Сан-Франциско в марте 1907 года и прибыли в Иокогаму, чтобы встретиться с Йоне. По прибытии их сын получил имя Исаму (勇, «мужество»). Однако к моменту их приезда Йоне женился на японке и в детстве сына почти не принимал участия. После разрыва с Йоне, Леония и Исаму несколько раз переезжали по Японии.

В 1912 году, когда они жили в Чигасаки, у Леонии и неизвестного отца-японца родилась сводная сестра Исаму, пионер американского движения современного танца Эйлс Гилмур. Здесь Леония построила дом для них троих, за проектом которого «присматривал» 8-летний Исаму. Развивая художественные способности сына, она поручила ему уход за садом и поставила в ученики к местному плотнику. Однако в декабре 1917 года они снова переехали в англоязычную общину в Йокогаме.

В 1918 году Ногучи был отправлен обратно в США для обучения в Роллинг Прери, штат Индиана. После окончания школы он уехал с доктором Эдвардом Румели в Ла-Порт, где поселился у пастора-сведенборгианца Сэмюэля Мака. Ногучи начал посещать среднюю школу Ла-Порта, которую окончил в 1922 году. В этот период своей жизни он был известен под именем «Сэм Гилмур».

Читайте также, история — Линия Гинденбурга

Ранняя творческая карьера (1922-1927)

После окончания школы Ногучи объяснил Румели свое желание стать художником; хотя тот предпочел бы, чтобы Ногучи стал врачом, он удовлетворил просьбу Ногучи и отправил его в Коннектикут работать подмастерьем у своего друга Гутзона Борглума. Наиболее известный как создатель Национального мемориала «Гора Рашмор», Борглум в то время работал над группой «Войны Америки» для города Ньюарк, штат Нью-Джерси, которая включает сорок две фигуры и две конные скульптуры. Будучи одним из подмастерьев Борглума, Ногучи не получил особой подготовки как скульптор; в его задачи входила расстановка лошадей и моделирование памятника генералу Шерману. Однако он перенял некоторые навыки литья у итальянских помощников Борглума и позже создал бюст Авраама Линкольна. В конце лета Борглум сказал Ногучи, что тот никогда не станет скульптором, что заставило его пересмотреть предыдущее предложение Румели.

Затем он отправился в Нью-Йорк, воссоединился с семьей Румели в их новом доме и с финансовой помощью доктора Румели поступил в феврале 1922 года в Колумбийский университет в качестве студента-медика. Вскоре после этого он познакомился с бактериологом Хидэё Ногучи, который убедил его пересмотреть свое отношение к искусству, а также с японским танцором Мичио Ито, чей статус знаменитости позже помог Ногучи найти знакомства в мире искусства. Еще одно влияние оказала его мать, которая в 1923 году переехала из Японии в Калифорнию, а затем в Нью-Йорк.

В 1924 году, будучи еще студентом Колумбийского университета, Ногучи последовал совету матери и пошел на вечерние занятия в художественную школу Леонардо да Винчи. Глава школы, Онорио Руотоло, был немедленно впечатлен работами Ногучи. Всего через три месяца Ногучи провел свою первую выставку — подборку гипсовых и терракотовых работ. Вскоре он бросил Колумбийский университет, чтобы заниматься скульптурой полный рабочий день, сменив фамилию Гилмур (фамилию, которую он использовал в течение многих лет) на Ногучи.

После переезда в собственную студию Ногучи нашел работу, выполняя заказы на портретные бюсты, он получил Медаль искусств Логана. В это время он часто посещал авангардные выставки в галереях таких модернистов, как Альфред Штиглиц и Дж. Б. Нойман, и проявил особый интерес к выставке работ скульптора румынского происхождения Константина Бранкуши.

В конце 1926 года Ногучи подал заявку на получение стипендии Гуггенхайма. В своем заявлении он предложил в течение года изучать резьбу по камню и дереву и добиться «лучшего понимания человеческой фигуры» в Париже, затем провести еще год в путешествии по Азии, выставить свои работы и вернуться в Нью-Йорк. Он получил грант, несмотря на то, что ему не хватило трех лет до установленного возраста.

Читайте также, биографии — Реза Пехлеви

Ранние путешествия (1927-1937)

Ногучи прибыл в Париж в апреле 1927 года и вскоре после этого познакомился с американским писателем Робертом Макэлмоном, который привел его в студию Константина Бранкуши для знакомства. Несмотря на языковой барьер между двумя художниками (Ногучи едва говорил по-французски, а Бранкуши не знал английского), Ногучи был принят в качестве ассистента Бранкуши на следующие семь месяцев. За это время Ногучи освоил каменную скульптуру, с которой он не был знаком, хотя позже он признает, что одним из величайших уроков Бранкуши было умение ценить «ценность момента». Тем временем Ногучи оказался в хорошей компании во Франции: рекомендательные письма от Мичио Ито помогли ему познакомиться с такими художниками, как Жюль Пашен и Александр Колдер, которые жили в студии Арно Брекера. Они подружились, и Брекер сделал бронзовый бюст Ногучи.

В первый год Ногучи создал только одну скульптуру — мраморную «Секцию сферы», но на второй год он остался в Париже и продолжил обучение камнеобработке у итальянского скульптора Матео Эрнандеса, создав еще более двадцати абстракций из дерева, камня и листового металла. Следующим важным пунктом назначения Ногучи должна была стать Индия, откуда он отправился на восток; он прибыл в Лондон, чтобы ознакомиться с восточной скульптурой, но ему отказали в продлении стипендии Гуггенхайма, в которой он нуждался.

В феврале 1929 года он отправился в Нью-Йорк. Бранкуши рекомендовал Ногучи посетить кафе Романи Мари в Гринвич-Виллидж. Ногучи так и сделал и там встретил Бакминстера Фуллера, с которым сотрудничал в нескольких проектах, включая моделирование автомобиля Фуллера Dymaxion.

После возвращения абстрактные скульптуры Ногучи, сделанные в Париже, были выставлены на его первой индивидуальной выставке в галерее Юджина Шоена. После того, как ни одна из его работ не была продана, Ногучи полностью отказался от абстрактного искусства в пользу портретных бюстов, чтобы прокормить себя. Вскоре он стал принимать заказы от богатых и знаменитых клиентов. Выставка 1930 года, на которой было представлено несколько бюстов, включая бюсты Марты Грэм и Бакминстера Фуллера, получила положительные отзывы, и менее чем через год занятий портретной скульптурой Ногучи заработал достаточно денег, чтобы продолжить путешествие по Азии.

Ногучи уехал в Париж в апреле 1930 года, а через два месяца получил визу для поездки по Транссибирской магистрали. Он решил сначала посетить Японию, а не Индию, но узнав, что его отец Ёнэ не хотел, чтобы его сын посещал страну под его фамилией, потрясенный Ногучи вместо этого отправился в Пекин. В Китае он учился живописи кистью у Ци Байши и пробыл там шесть месяцев, после чего отплыл в Японию. Еще до его прибытия в Кобе японские газеты пронюхали о предполагаемом воссоединении Ногучи с отцом; хотя он отрицал, что это было причиной его визита, они встретились в Токио. Позже он приехал в Киото, чтобы изучать гончарное дело у Уно Дзинмацу. Здесь он обратил внимание на местные сады дзен и ханива, глиняные погребальные фигурки периода Кофун, которые послужили вдохновением для его терракотовой «Королевы».

Ногучи вернулся в Нью-Йорк в условиях Великой депрессии, найдя мало клиентов для своих портретных бюстов. Вместо этого он надеялся продать свои недавно созданные скульптуры и картины кистью из Азии. Хотя продано было очень мало, Ногучи считал эту персональную выставку (начавшуюся в феврале 1932 года и объехавшую Чикаго, западное побережье и Гонолулу) своей «самой успешной». Кроме того, его следующая попытка прорваться в абстрактное искусство, большая обтекаемая фигура танцовщицы Рут Пейдж под названием «Мисс Расширяющаяся Вселенная», была принята плохо. В январе 1933 года он работал в Чикаго с Сантьяго Мартинесом Дельгадо над фреской для чикагской выставки «Век прогресса», затем снова нашел бизнес для своих портретных бюстов; в июне он переехал в Лондон в надежде найти больше работы, но вернулся в декабре незадолго до смерти своей матери Леони.

Начиная с февраля 1934 года, Ногучи начал представлять свои первые проекты общественных пространств и памятников в программу «Общественные произведения искусства». Один из таких проектов, памятник Бенджамину Франклину, оставался нереализованным в течение десятилетий. Другой проект, гигантское пирамидальное земляное сооружение под названием «Памятник американскому плугу», был также отвергнут, а его «скульптурный ландшафт» детской площадки «Play Mountain» был лично отвергнут комиссаром парков Робертом Мозесом. В конце концов, его исключили из программы, и он снова стал заниматься скульптурой портретных бюстов. В начале 1935 года, после очередной персональной выставки, Генри Макбрайд из газеты New York Sun назвал «Смерть» Ногучи, изображающую линчуемого афроамериканца, «маленькой японской ошибкой». В том же году он создал декорации для спектакля «Фронтир», первого из многих проектов декораций для Марты Грэм.

После начала реализации Федерального художественного проекта Ногучи снова представил свои проекты, одним из которых было другое земляное сооружение, выбранное для аэропорта Нью-Йорка под названием «Рельеф, увиденный с неба»; после очередного отказа Ногучи уехал в Голливуд, где снова работал скульптором-портретистом, чтобы заработать деньги на поездку в Мексику. Здесь Ногучи был выбран для создания своей первой общественной работы — рельефной фрески для рынка Абелардо Родригеса в Мехико. 20-метровое полотно «История как вид из Мексики», созданное в 1936 году, было чрезвычайно политическим и социально сознательным, на нем были изображены такие современные символы, как нацистская свастика, серп и молот, а также уравнение E = mc². В это время Ногучи познакомился с Фридой Кало, с которой у него был короткий, но страстный роман; они оставались друзьями до самой ее смерти.

Читайте также, биографии — Ходжкин, Говард

Дальнейшая карьера в США (1937-1948)

Ногучи вернулся в Нью-Йорк в 1937 году. Он спроектировал радионяню Zenith, культовую оригинальную радионяню, которая сегодня хранится во многих музейных коллекциях. Радионяня стала первым крупным дизайнерским заказом Ногучи, и он назвал ее «моим единственным строго промышленным проектом».

Он снова начал делать портретные бюсты, и после различных предложений был выбран для двух скульптур. Первая из них, фонтан, построенный из автомобильных деталей для экспозиции Ford Motor Company на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке, был плохо оценен как критиками, так и Ногучи, но, тем не менее, познакомил его с конструкцией фонтанов и магнезитом. И наоборот, его вторая скульптура, девятитонный барельеф из нержавеющей стали под названием «Новости», была открыта над входом в здание Associated Press в Рокфеллеровском центре в апреле 1940 года и получила много похвал. После дальнейших отказов от его проектов игровых площадок Ногучи отправился в путешествие по стране с Аршилом Горьким и невестой Горького в июле 1941 года и в конце концов расстался с ними, чтобы уехать в Голливуд.

После нападения на Перл-Харбор в Соединенных Штатах усилились антияпонские настроения, и в ответ Ногучи создал организацию «Писатели и художники нисеи за демократию». Ногучи и другие лидеры группы писали письма влиятельным чиновникам, включая комитет Конгресса во главе с представителем Джона Х. Толана, надеясь остановить интернирование американцев японского происхождения; позже Ногучи присутствовал на слушаниях, но практически не повлиял на их исход. Позже он помог организовать документальный фильм об интернировании, но покинул Калифорнию до его выхода; как законному жителю Нью-Йорка, ему разрешили вернуться домой. Он надеялся доказать лояльность японцев-американцев, каким-то образом помогая военным, но когда другие правительственные ведомства отказали ему, Ногучи встретился с Джоном Колье, главой Управления по делам индейцев, который убедил его отправиться в лагерь для интернированных, расположенный в индейской резервации в Постоне, штат Аризона, для пропаганды декоративно-прикладного искусства и общины.

Ногучи прибыл в лагерь Постон в мае 1942 года, став его единственным добровольным интернированным. Сначала Ногучи работал в столярной мастерской, но его надеждой было проектирование парков и зон отдыха на территории лагеря. Хотя он создал в Постоне несколько планов, среди которых были проекты бейсбольных полей, бассейнов и кладбища, он обнаружил, что Управление по военному переселению не собиралось их реализовывать. Для администрации лагеря WRA он был беспокойным интервентом из Бюро по делам индейцев, а для интернированных он был агентом администрации лагеря. Многие не доверяли ему и видели в нем шпиона. Он не нашел ничего общего с нисеями, которые считали его странным чужаком.

В июне Ногучи подал прошение об освобождении, но сотрудники спецслужб заклеймили его как «подозрительную личность» из-за его участия в организации «Писатели и художники нисэй за демократию». В конце концов, 12 ноября ему был предоставлен месячный отпуск, но он так и не вернулся; хотя после этого ему был предоставлен постоянный отпуск, вскоре после этого он получил приказ о депортации. Федеральное бюро расследований, обвинив его в шпионаже, начало полномасштабное расследование в отношении Ногучи, которое закончилось только благодаря вмешательству Американского союза гражданских свобод. Позднее Ногучи рассказал о своем военном опыте в британском документальном телесериале о Второй мировой войне «Мир на войне».

По возвращении в Нью-Йорк Ногучи снял новую студию в Гринвич-Виллидж. На протяжении 1940-х годов скульптура Ногучи черпала вдохновение из продолжающегося сюрреалистического движения; эти работы включают не только различные конструкции из смешанных материалов и ландшафтные рельефы, но и лунары — самосветящиеся рельефы — и серию биоморфных скульптур, сделанных из взаимосвязанных плит. Самая известная из этих собранных из плит работ, «Курос», была впервые показана на выставке в сентябре 1946 года, что способствовало закреплению его места на нью-йоркской художественной сцене.

В 1947 году он начал сотрудничество с компанией Herman Miller из Зееланда, штат Мичиган. Эти отношения оказались очень плодотворными, в результате чего было создано несколько моделей, ставших символами модернистского стиля, включая культовый стол Ногучи, который выпускается и по сей день. Ногучи также сотрудничал с компанией Knoll, разрабатывая мебель и лампы. В этот период он продолжал работать в театре, создавая декорации для спектаклей «Аппалачская весна» Марты Грэм и «Времена года» Джона Кейджа и Мерса Каннингема. Ближе к концу своего пребывания в Нью-Йорке он также нашел работу по оформлению общественных мест, включая заказ на потолки для штаб-квартиры Time-Life.

В марте 1949 года Ногучи провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке с 1935 года в галерее Чарльза Игана. В сентябре 2003 года галерея Pace Gallery провела выставку работ Ногучи в своей галерее на 57-й улице. Выставка под названием «33 MacDougal Alley: The Interlocking Sculpture of Isamu Noguchi», были представлены одиннадцать взаимосвязанных скульптур художника. Это была первая выставка, иллюстрирующая историческое значение связи между аллеей Макдугал и скульптурными работами Исаму Ногучи.

Читайте также, биографии — Рентген, Вильгельм Конрад

Боллингенская стипендия и жизнь в Японии (1948-1952)

После самоубийства своего друга художника Аршила Горького в 1948 году и неудачных романтических отношений с Наянтарой Пандит (племянницей индийского националиста Джавахарлала Неру), Ногучи подал заявку на стипендию Боллингена для путешествия по миру, предлагая изучать общественное пространство в качестве исследования для книги о «среде досуга».

Читайте также, история — Дорога специй

Последующие годы (1952-1988)

В последние годы жизни Ногучи приобрел широкую известность и признание, установив свои масштабные работы во многих крупных городах мира.

С 1952 по 1957 год он был недолго женат на этнической японке, иконе китайской песни и кино Йошико Ямагучи.

В 1955 году он создал декорации и костюмы для скандальной театральной постановки «Король Лир» с Джоном Гилгудом в главной роли.

В 1962 году он был избран членом Американской академии искусств и литературы.

В 1971 году он был избран членом Американской академии искусств и наук.

В 1986 году он представлял Соединенные Штаты на Венецианской биеннале, показав ряд своих световых скульптур Akari.

В 1987 году он был награжден Национальной медалью искусств.

Исаму Ногучи умер 30 декабря 1988 года в возрасте 84 лет. В своем некрологе Ногучи газета The New York Times назвала его «разносторонним и плодовитым скульптором, чьи земляные камни и медитативные сады, соединяющие Восток и Запад, стали вехами искусства 20-го века».

Его последним проектом стал проект парка Moerenuma, площадью 400 акров (160 га) в Саппоро, Япония. Спроектированный в 1988 году незадолго до его смерти, он был завершен и открыт для посетителей в 2004 году.

Ногучи получил медаль Эдварда Макдауэлла за выдающийся пожизненный вклад в искусство в 1982 году, Национальную медаль искусств в 1987 году и Орден священного сокровища от правительства Японии в 1988 году.

В 2004 году Почтовая служба США выпустила 37-центовую марку в честь Ногучи.

Фонд и музей-сад Исаму Ногучи занимается сохранением, документированием, представлением и интерпретацией работ Исаму Ногучи. Он поддерживается различными государственными и частными финансовыми организациями. Представителем авторских прав Фонда и музея-сада Исаму Ногути в США является Общество защиты прав художников. В 2012 году было объявлено, что в целях снижения ответственности каталог Ногучи будет опубликован только в режиме онлайн и будет постоянно изменяться в процессе работы.

Выставка

M+ в партнерстве с Фондом Исаму Ногучи и Музеем-садом организовали выставку Исаму Ногучи и Дань Во. Ногучи для Дань Во: Контрапункт (16 ноября 2018 — 22 апреля 2019) Выставка проходит в павильоне M+, Гонконг.

Источники

1. Isamu Noguchi
2. Ногути, Исаму
3. ^ Pina, Leslie (1998). Classic Herman Miller. Atglen, Pennsylvania: Schiffer Publishing. ISBN 0-7643-0471-2.
4. ^ Duus, 2004. pp. 45–46
5. ^ Duus, 2004. pp. 73–74
6. ^ Noguchi, 1968. p. 14
7. ^ Noguchi, 1968. pp. 14–15
8. ^ a b c d e f luxflux.net. URL consultato il 2 gennaio 2011 (archiviato dall»url originale il 21 maggio 2011).
9. ^ italianiaparigi, su italianiaparigi.wordpress.com. URL consultato il 3 gennaio 2011.
10. nationalacademy.org: Past Academicians «N» / Noguchi, Isamu ANA 1983 (Memento vom 16. Januar 2014 im Internet Archive) (abgerufen am 6. Juli 2015)
11. 1 2 Isamu Noguchi // Encyclopædia Britannica (англ.)