Писсарро, Камиль

gigatos | 25 декабря, 2021

Post Views: 275

Суммури

Камиль Писсарро (10 июля 1830 — 13 ноября 1903) — датско-французский художник-импрессионист и неоимпрессионист, родившийся на острове Сент-Томас (сейчас на Виргинских островах США, но тогда в Датской Вест-Индии). Его значение заключается в его вкладе как в импрессионизм, так и в постимпрессионизм. Писсарро учился у великих предшественников, включая Гюстава Курбе и Жана-Батиста-Камиля Коро. Позже он учился и работал вместе с Жоржем Сёра и Полем Синьяком, когда в возрасте 54 лет перешел к стилю неоимпрессионизма.

В 1873 году он помог создать коллективное общество из пятнадцати начинающих художников, став «стержневой» фигурой, удерживающей группу вместе и поощряющей других членов. Искусствовед Джон Ревальд назвал Писсарро «деканом художников-импрессионистов» не только потому, что он был самым старшим в группе, но и «в силу его мудрости и уравновешенной, доброй и сердечной личности». Поль Сезанн сказал: «Он был для меня отцом. Человек, с которым можно посоветоваться, и немного похожий на доброго Господа», и он также был одним из мастеров Поля Гогена. Пьер-Огюст Ренуар называл его работы «революционными» благодаря художественному изображению «простого человека», поскольку Писсарро настаивал на изображении людей в естественной обстановке без «артистизма и величия».

Писсарро — единственный художник, который представил свои работы на всех восьми парижских выставках импрессионистов с 1874 по 1886 год. Он «стал отцом не только для импрессионистов», но и для всех четырех главных постимпрессионистов — Сезанна, Сёра, Гогена и Ван Гога.

Якоб Абрахам Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас в семье Фредерика Абрахама Габриэля Писсарро и Рашель Манзано-Помие. Его отец был португальским евреем по происхождению и имел французское гражданство. Его мать была из франко-еврейской семьи с острова Сент-Томас. Его отец был торговцем, который приехал на остров из Франции, чтобы заняться хозяйством умершего дяди, Исаака Пети, и женился на его вдове. Этот брак вызвал переполох в небольшой еврейской общине Сент-Томаса, поскольку она была ранее замужем за дядей Фредерика, а по еврейскому закону мужчине запрещено жениться на своей тете. В последующие годы четверо его детей посещали полностью черную начальную школу. После его смерти в завещании было указано, что его имущество будет разделено поровну между синагогой и протестантской церковью Святого Томаса.

Когда Камилю было двенадцать лет, отец отправил его в школу-интернат во Франции. Он учился в Академии Савари в Пасси под Парижем. Во время учебы он рано начал ценить французских мастеров искусства. Месье Савари сам дал ему прочные основы рисунка и живописи и предложил ему рисовать с натуры, когда он вернется в Сент-Томас, что он и сделал в семнадцать лет. Однако его отец предпочел, чтобы он работал в своем бизнесе в качестве портового клерка. В течение следующих пяти лет работы он использовал любую возможность, чтобы заниматься рисованием во время перерывов и после работы.

Когда Писсарро исполнился двадцать один год, датский художник Фриц Мельбай, живший тогда на острове Сент-Томас, вдохновил его заняться живописью как постоянной профессией, став его учителем и другом. Затем Писсарро решил оставить семью и работу и поселиться в Венесуэле, где он и Мельбай провели следующие два года, работая художниками в Каракасе и Ла-Гуайре. Он рисовал все, что мог, включая пейзажи, деревенские сценки и многочисленные наброски, которых хватило бы на несколько этюдников. В 1855 году он вернулся в Париж, где начал работать ассистентом Антона Мельбай, брата Фрица Мельбай.

В Париже он работал ассистентом у датского художника Антона Мельбю. Он также изучал картины других художников, стиль которых произвел на него впечатление: Курбе, Шарля-Франсуа Добиньи, Жана-Франсуа Милле и Коро. Он также посещал различные занятия, которые вели мастера, в таких школах, как Эколь изящных искусств и Академия Швейцарии. Но в конце концов Писсарро нашел их методы обучения «удушающими», — утверждает историк искусства Джон Ревальд. Это побудило его к поиску альтернативного обучения, которое он попросил и получил у Коро. 11

Читайте также, цивилизации — Гэнроку

Парижский салон и влияние Коро

Его первые картины соответствовали тогдашним стандартам для показа в Парижском салоне — официальном органе, чьи академические традиции диктовали приемлемый вид искусства. Ежегодная выставка Салона была, по сути, единственным рынком, где молодые художники могли получить известность. В результате Писсарро работал в традиционной и предписанной манере, чтобы удовлетворить вкусы официального комитета.

В 1859 году его первая картина была принята и выставлена. Другие его картины в этот период были написаны под влиянием Камиля Коро, который был его наставником. Он и Коро разделяли любовь к сельским сценам, написанным с натуры. Именно Коро вдохновил Писсарро на рисование на открытом воздухе, которое также называется «пленэрной живописью». Писсарро считал Коро, а также работы Гюстава Курбе «утверждениями живописной истины», — пишет Ревальд. Он часто обсуждал их работы. Жан-Франсуа Милле был еще одним художником, чьими работами он восхищался, особенно его «сентиментальными изображениями сельской жизни»: 12

Использование естественной обстановки на открытом воздухе

В этот период Писсарро начал понимать и ценить важность выражения на холсте красот природы без искажений: 12 После года, проведенного в Париже, он начал покидать город и писать сцены в сельской местности, чтобы запечатлеть повседневную реальность деревенской жизни. Французская сельская местность показалась ему «живописной» и достойной того, чтобы быть написанной. Она все еще была в основном сельскохозяйственной и иногда называлась «золотым веком крестьянства»: 17 Позднее Писсарро объяснял технику написания картин на открытом воздухе одному из своих учеников:

Коро завершал свои картины в студии, часто пересматривая их в соответствии со своими представлениями. Писсарро же предпочитал заканчивать свои картины на открытом воздухе, часто за один присест, что придавало его работам более реалистичный вид. В результате его искусство иногда критиковали как «вульгарное», потому что он рисовал то, что видел: «изрезанную колеями и краями солянку из кустов, насыпей земли и деревьев на разных стадиях развития». Согласно одному источнику, такие детали были эквивалентны сегодняшнему искусству, изображающему мусорные баки или пивные бутылки на обочине улицы. Эта разница в стиле породила разногласия между Писсарро и Коро.

Читайте также, история — Священный союз

С Моне, Сезанном и Гийоменом

В 1859 году, посещая бесплатную школу, Академию Сюисс, Писсарро подружился с рядом молодых художников, которые также предпочли писать в более реалистичном стиле. Среди них были Клод Моне, Арман Гийомен и Поль Сезанн. Их объединяло недовольство диктатом Салона. Работы Сезанна в то время высмеивались другими членами школы, и, как пишет Ревальд, в более поздние годы Сезанн «никогда не забывал о симпатии и понимании, с которыми Писсарро ободрял его»: 16 Будучи членом группы, Писсарро утешало осознание того, что он не одинок, и что другие также борются со своим искусством.

Писсарро согласился с группой в том, что важно изображать людей в естественной обстановке, и выразил свою неприязнь к какой-либо артистичности или грандиозности в своих работах, несмотря на то, что Салон требовал от своих экспонатов. В 1863 году почти все картины группы были отвергнуты Салоном, и французский император Наполеон III решил поместить их картины в отдельный выставочный зал — Салон отказников. Однако туда были включены только работы Писсарро и Сезанна, и отдельная экспозиция вызвала враждебную реакцию как со стороны официальных лиц Салона, так и со стороны публики.

На последующих выставках Салона 1865 и 1866 годов Писсарро признавал влияние Мельбай и Коро, которых он указал в каталоге как своих мастеров. Но на выставке 1868 года он больше не приписывал другим художникам свое влияние, фактически провозгласив свою независимость как живописца. В то время это отметил художественный критик и писатель Эмиль Золя, который высказал свое мнение:

Другой писатель пытается описать элементы стиля Писсарро:

И хотя по приказу Комитета по развеске и маркиза де Шенневьера картины Писсарро, например, Понтуаз, были подвешены к потолку, это не помешало Жюлю-Антуану Кастаньяри отметить, что качества его картин были замечены любителями искусства. В возрасте тридцати восьми лет Писсарро начал завоевывать себе репутацию пейзажиста, соперничающего с Коро и Добиньи.

В конце 1860-х — начале 1870-х годов Писсарро увлекся японскими гравюрами, которые повлияли на его желание экспериментировать в новых композициях. Он описал это искусство своему сыну Люсьену:

Читайте также, биографии — Нерон

Брак и дети

В 1871 году в Кройдоне он женился на служанке своей матери, Жюли Велле, дочери виноградаря, с которой у него родилось семеро детей, шестеро из которых стали художниками: Люсьен Писсарро (1863-1944), Жорж Анри Манзана Писсарро (1871-1961), Феликс Писсарро (1874-1897), Людовик-Родо Писсарро (1878-1952), Жанна Бонин-Писсарро (1881-1948) и Поль-Эмиль Писсарро (1884-1972). Они жили за пределами Парижа в Понтуазе, а позже в Лувесьенне, оба эти места вдохновили его на многие картины, включая сцены деревенской жизни, реки, леса и людей за работой. Он также поддерживал связь с другими художниками своей ранней группы, особенно с Моне, Ренуаром, Сезанном и Фредериком Базилем.

После начала франко-прусской войны 1870-71 годов, имея только датское гражданство и не имея возможности пойти в армию, он перевез свою семью в Норвуд, тогдашнюю деревню на окраине Лондона. Однако его стиль живописи, который был предтечей того, что позже было названо «импрессионизмом», не имел успеха. Он писал своему другу Теодору Дюре, что «моя живопись не прижилась, совсем не прижилась…».

В Лондоне Писсарро познакомился с парижским арт-дилером Полем Дюран-Рюэлем, который стал дилером, помогавшим продавать его работы на протяжении большей части его жизни. Дюран-Рюэль свел его с Моне, который также находился в Лондоне в этот период. Они оба рассматривали работы британских пейзажистов Джона Констебла и Дж. М. У. Тернера, что подтвердило их убежденность в том, что их стиль живописи на открытом воздухе дает наиболее точное отображение света и атмосферы, эффект, которого, по их мнению, невозможно достичь только в студии. Картины Писсарро также начали приобретать более спонтанный вид, с небрежно наложенными мазками и участками импасто, придающими работе большую глубину.

Читайте также, биографии — Келли, Джин

Картины

На картинах, написанных Писсарро в этот период, он изобразил Сиденхем и Норвудс в то время, когда они только недавно были соединены железной дорогой, но еще до расширения пригорода. Одна из самых больших из этих картин — вид церкви Святого Варфоломея на Лоури Парк Авеню, широко известная как «Авеню, Сиденхем», хранящаяся в коллекции Национальной галереи в Лондоне. Двенадцать картин маслом, написанных во время его пребывания в Верхнем Норвуде, перечислены и проиллюстрированы в каталоге, подготовленном совместно его пятым ребенком Людовиком-Родольфом Писсарро и Лионелло Вентури и опубликованном в 1939 году. Среди этих картин — Норвуд под снегом и станция Лордшип Лейн, виды Хрустального дворца, перенесенного из Гайд-парка, Дульвичского колледжа, Сиденхемского холма, церкви Всех Святых Верхнего Норвуда и утраченная картина церкви Святого Стефана.

Вернувшись во Францию, Писсарро жил в Понтуазе с 1872 по 1884 год. В 1890 году он снова посетил Англию и написал около десяти сцен центра Лондона. Он вернулся в 1892 году, написав картины в Кью Гарденс и Кью Грин, а также в 1897 году, когда он создал несколько масляных картин, описанных как Бедфорд Парк, Чизвик, но на самом деле все они были изображены в близлежащем районе Стэмфорд Брук, за исключением одной картины Бат Роуд, которая идет от Стэмфорд Брук вдоль южного края Бедфорд Парка.

Когда Писсарро вернулся в свой дом во Франции после войны, он обнаружил, что из 1 500 картин, которые он создал за 20 лет и которые он был вынужден оставить после переезда в Лондон, осталось только 40. Остальные были повреждены или уничтожены солдатами, которые часто использовали их в качестве ковриков на полу в грязи, чтобы сохранить свои сапоги чистыми. Предполагается, что многие из потерянных картин были выполнены в импрессионистском стиле, который он тогда разрабатывал, тем самым «документируя рождение импрессионизма». Арман Сильвестр, критик, зашел так далеко, что назвал Писсарро «по существу изобретателем этой картины»; однако роль Писсарро в импрессионистском движении была «не столько ролью великого человека идей, сколько ролью доброго советчика и умиротворителя…». «Моне … можно рассматривать как направляющую силу»: 280, 283

Вскоре он восстановил дружеские отношения с другими художниками-импрессионистами из своей прежней группы, включая Сезанна, Моне, Мане, Ренуара и Дега. Теперь Писсарро высказал группе свое мнение о том, что ему нужна альтернатива Салону, чтобы их группа могла демонстрировать свои собственные уникальные стили.

Чтобы помочь в этом деле, в 1873 году он помог создать отдельный коллектив под названием «Анонимное общество художников, живописцев, скульпторов и граверов», в который вошли пятнадцать художников. Писсарро разработал первый устав группы и стал «ключевой» фигурой в создании и удержании группы. Один писатель отметил, что сорокатрехлетний Писсарро с его преждевременно поседевшей бородой считался в группе «мудрым старцем и отцом». Однако благодаря своему молодому темпераменту и творческому потенциалу он мог работать с другими художниками на равных. Другой писатель сказал о нем, что «у него неизменная духовная молодость и взгляд предка, который остался молодым человеком»: 36

Читайте также, биографии — Траян

Выставки импрессионистов, которые шокировали критиков

На следующий год, в 1874 году, группа провела свою первую выставку «импрессионистов», которая шокировала и «ужаснула» критиков, которые в первую очередь ценили только сцены, изображающие религиозную, историческую или мифологическую обстановку. Они находили недостатки в картинах импрессионистов по многим причинам:

«Революционный» стиль

Писсарро показал на выставке пять своих картин, все пейзажи, и Эмиль Золя снова похвалил его искусство и искусство других. Однако на выставке импрессионистов 1876 года художественный критик Альберт Вольф в своей рецензии жаловался: «Попробуйте заставить М. Писсарро понять, что деревья не фиолетовые, что небо не цвета свежего масла…». С другой стороны, журналист и художественный критик Октав Мирбо пишет: «Камиль Писсарро стал революционером благодаря обновленным методам работы, которыми он наделил живопись»: 36 По мнению Ревальда, Писсарро занял позицию более простую и естественную, чем другие художники. Он пишет:

В более поздние годы Сезанн также вспоминал этот период и называл Писсарро «первым импрессионистом». В 1906 году, через несколько лет после смерти Писсарро, Сезанн, которому тогда было 67 лет и который был образцом для подражания для нового поколения художников, выразил благодарность Писсарро, указав себя в каталоге выставки как «Поль Сезанн, ученик Писсарро»: 45

В конце 1870-х годов Писсарро, Дега и американская импрессионистка Мэри Кассатт планировали выпустить журнал своих оригинальных гравюр, но этот проект так и не состоялся, когда Дега отошел от дел. Искусствовед и правнук художника Жоаким Писсарро отмечает, что они «исповедовали страстное презрение к Салонам и отказывались выставляться в них». Вместе они разделяли «почти воинствующую резолюцию» против Салона, и из их поздней переписки становится ясно, что их взаимное восхищение «было основано на родстве этических и эстетических проблем».

Кассатт подружилась с Дега и Писсарро несколькими годами ранее, когда она присоединилась к только что сформированной группе французских импрессионистов Писсарро и отказалась от возможности выставляться в Соединенных Штатах. В Салоне к ней и Писсарро часто относились как к «двум аутсайдерам», поскольку ни один из них не был французом и не стал гражданином Франции. Однако она «загорелась идеей» продвижения импрессионизма и с нетерпением ждала возможности выставляться «из солидарности со своими новыми друзьями». К концу 1890-х годов она начала отдаляться от импрессионистов, иногда избегая Дега, поскольку у нее не было сил защищаться от его «злого языка». Вместо этого она предпочитала общество «нежного Камиля Писсарро», с которым она могла откровенно говорить об изменении отношения к искусству. Однажды она описала его как учителя, «который мог бы научить камни правильно рисовать».

К 1880-м годам Писсарро начал исследовать новые темы и методы живописи, чтобы вырваться из художественной «трясины». В результате Писсарро вернулся к своим прежним темам, рисуя жизнь сельских жителей, чем он занимался в Венесуэле в молодости. Дега назвал картины Писсарро «крестьянами, работающими, чтобы заработать на жизнь».

Однако этот период также ознаменовал конец эпохи импрессионизма в связи с уходом Писсарро из движения. Как отмечает Жоаким Писсарро:

«Как только такой убежденный импрессионист, как Писсарро, отвернулся от импрессионизма, стало очевидно, что у импрессионизма нет шансов выжить…»: 52

В этот период Писсарро намеревался помочь «просвещению публики», изображая людей на работе или дома в реалистичной обстановке, не идеализируя их жизнь. Пьер-Огюст Ренуар в 1882 году назвал работы Писсарро в этот период «революционными», поскольку он пытался изобразить «простого человека». Однако сам Писсарро не использовал свое искусство для открытой проповеди каких-либо политических идей, хотя его предпочтение к изображению скромных предметов было рассчитано на то, что их увидят и купят его клиенты из высшего класса. Он также начал писать картины более унифицированной кистью с чистыми мазками цвета.

Учился у Сёрата и Синьяка

В 1885 году он познакомился с Жоржем Сёра и Полем Синьяком, оба из которых опирались на более «научную» теорию живописи, используя очень маленькие участки чистых цветов для создания иллюзии смешения цветов и теней при взгляде с расстояния. С 1885 по 1888 годы Писсарро занимался этой более трудоемкой и кропотливой техникой, называемой пуантилизмом. Получившиеся в результате картины заметно отличались от его импрессионистских работ и были представлены на выставке импрессионистов 1886 года, но в отдельном разделе, вместе с работами Сёра, Синьяка и его сына Люсьена.

Все четыре работы были признаны «исключением» из восьмой выставки. Иоахим Писсарро отмечает, что практически каждый рецензент, отзывавшийся о творчестве Писсарро, отмечал «его необычайную способность менять свое искусство, пересматривать свою позицию и принимать новые вызовы»: 52 Один критик пишет:

Писсарро объяснил новую форму искусства как «фазу в логическом шествии импрессионизма»,:49 однако он был одинок среди других импрессионистов с таким отношением. Иоахим Писсарро утверждает, что таким образом Писсарро стал «единственным художником, который перешел от импрессионизма к неоимпрессионизму».

Отказ от неоимпрессионизма

В конце концов, Писсарро отвернулся от неоимпрессионизма, считая его систему слишком искусственной. Он объясняет это в письме к другу:

Однако после возвращения к раннему стилю его работы стали, по словам Ревальда, «более тонкими, цветовая гамма — более изысканной, рисунок — более твердым… Так что к старости Писсарро подошел с возросшим мастерством»: 41

Но эти перемены также усугубили постоянные финансовые трудности Писсарро, которые он испытывал до 60 лет. Его «непоколебимое мужество и упорство в том, чтобы начать и продолжать карьеру художника», — пишет Иоахим Писсарро, — объясняется «отсутствием страха перед непосредственными последствиями» его стилистических решений. Кроме того, его творчество было достаточно сильным, чтобы «подкрепить его моральный дух и поддерживать его», — пишет он. Однако современники-импрессионисты продолжали считать его независимость «признаком честности» и обращались к нему за советом, называя его «Père Pissarro» (отец Писсарро).

В пожилом возрасте Писсарро страдал от повторяющейся глазной инфекции, которая не позволяла ему работать на открытом воздухе, за исключением теплой погоды. В результате этой немощи он начал писать открытые пейзажи, сидя у окна гостиничных номеров. Он часто выбирал номера на верхних этажах, чтобы получить более широкий обзор. Он перемещался по северной Франции и писал картины из отелей в Руане, Париже, Гавре и Дьеппе. Во время своих визитов в Лондон он делал то же самое.

Писсарро умер в Париже 13 ноября 1903 года и был похоронен на кладбище Пер-Лашез.

В период, когда Писсарро выставлял свои работы, художественный критик Арман Сильвестр назвал Писсарро «самым реальным и самым наивным членом» группы импрессионистов. Историк искусства Диана Келдер также назвала его работы выражающими «то же спокойное достоинство, искренность и прочность, которые отличали его личность». Она добавляет, что «никто из членов группы не сделал больше для урегулирования междоусобных споров, которые временами грозили расколоть ее на части, и никто не был более усердным проповедником новой живописи».

По словам сына Писсарро, Люсьена, его отец регулярно рисовал с Сезанном, начиная с 1872 года. Он вспоминает, что Сезанн проходил несколько миль, чтобы присоединиться к Писсарро в различных местах Понтуаза. Хотя во время работы они делились идеями, младший Сезанн хотел изучать сельскую местность глазами Писсарро, поскольку он восхищался пейзажами Писсарро 1860-х годов. Сезанн, хотя и был моложе Писсарро всего на девять лет, говорил, что «он был для меня отцом. Человек, с которым можно посоветоваться, и немного похожий на доброго Господа».

Люсьен Писсарро учился живописи у своего отца и описывал его как «великолепного учителя, никогда не навязывающего ученику свою личность». Гоген, который также учился у него, отзывался о Писсарро «как о силе, с которой будущим художникам придется считаться». Искусствовед Диана Келдер отмечает, что именно Писсарро познакомил Гогена, который в то время был молодым биржевым маклером и хотел стать художником, с Дега и Сезанном. Гоген, находясь в конце своей карьеры, написал письмо другу в 1902 году, незадолго до смерти Писсарро:

Американская импрессионистка Мэри Кассатт, которая одно время жила в Париже, изучая искусство, и присоединилась к его группе импрессионистов, отмечала, что он был «таким учителем, что мог бы научить камни правильно рисовать».

Карибский писатель и ученый Дерек Уолкотт основал свою поэму «Гончая Тьеполо» (2000) на жизни Писсарро.

Наследие похищенного нацистами Писсарроса

В начале 1930-х годов по всей Европе еврейские владельцы многочисленных шедевров изобразительного искусства были вынуждены отказаться от своих коллекций или продать их по минимальным ценам из-за антиеврейских законов, созданных новым нацистским режимом. Многие евреи были вынуждены бежать из Германии, начиная с 1933 года, а затем, по мере расширения власти нацистов над всей Европой, из Австрии, Франции, Голландии, Польши, Италии и других стран. Нацисты создали специальные мародерские организации, такие как оперативная группа рейхсляйтера Розенберга, задачей которой было изъятие еврейского имущества, в частности, ценных произведений искусства. Если у тех, кого принуждали к изгнанию или депортировали в лагеря уничтожения, были ценные вещи, включая произведения искусства, они часто продавались для финансирования нацистских военных действий, отправлялись в личный музей Гитлера, обменивались или изымались чиновниками для личной выгоды. Несколько произведений искусства Писсарро были разграблены нацистами у их еврейских владельцев в Германии, Франции и других странах.

Картина Писсарро «Пастушка, возвращающая овец домой» («La Bergère Rentrant des Moutons») была похищена у еврейских коллекционеров искусства Ивонны и Рауля Мейер во Франции в 1941 году и транзитом через Швейцарию и Нью-Йорк попала в музей Фреда Джонса-младшего в Университете Оклахомы. В 2014 году дочь Мейера, Леония-Ноэль Мейер, подала иск о реституции, что привело к многолетней судебной борьбе. В результате судебной тяжбы было признано право собственности Мейера и передано Франции на пять лет, а также заключено соглашение о том, что после этого картина будет перевозиться челноком между Парижем и Оклахомой каждые три года. Однако в 2020 году Мейер подал иск во французский суд, чтобы оспорить это соглашение. После того как музей Фреда Джонса-младшего подал в суд на Мейер, требуя больших финансовых штрафов, пережившая Холокост женщина отказалась от попыток вернуть картину Писсарро, заявив: «У меня нет другого выбора».

Картина Писсарро «Сбор гороха» (La Cueillette) была разграблена у еврейского бизнесмена Симона Бауэра в дополнение к 92 другим произведениям искусства, захваченным в 1943 году коллаборационистским режимом Виши во Франции.

Картина Писсарро «Сеятель и пахарь» находилась в собственности доктора Анри Хинрихсена, еврейского музыкального издателя из Лейпцига, до 11 января 1940 года, когда он был вынужден отдать картину Хильдебранду Гурлитту в оккупированном нацистами Брюсселе, а затем был убит в Освенциме в сентябре 1942 года.

Картина Писсарро «Le Quai Malaquais, Printemps», принадлежавшая немецкому еврейскому издателю Самуэлю Фишеру, основателю знаменитого S. Fischer Verlag, прошла через руки печально известного нацистского мародера Бруно Лохсе.

Картина Писсарро «Бульвар Монмартр, утренник», принадлежавшая Максу Зильбербергу, немецкому еврейскому промышленнику, чья знаменитая коллекция произведений искусства считалась «одной из лучших в довоенной Германии», была изъята и продана на принудительном аукционе перед тем, как Зильберберг и его жена Иоганна были убиты в Освенциме.

В десятилетия после Второй мировой войны в различных галереях и музеях Европы и США были обнаружены многие шедевры искусства, часто с ложным происхождением и отсутствующими этикетками. Некоторые из них, в результате судебных разбирательств, были позже возвращены семьям первоначальных владельцев. Многие из возвращенных картин были затем переданы в дар тем же или другим музеям.

Одно из таких утраченных произведений, картина Писсарро 1897 года, написанная маслом «Улица Сент-Оноре, после полудня, эффект блеска», была обнаружена висящей в государственном музее Мадрида, музее Тиссена-Борнемисы. В январе 2011 года испанское правительство отклонило просьбу посла США вернуть картину. На последующем судебном процессе в Лос-Анджелесе суд постановил, что законным владельцем является Фонд коллекции Тиссена-Борнемисы. В 1999 году картина Писсарро 1897 года «Бульвар Монмартр, утренник» появилась в Музее Израиля в Иерусалиме, причем даритель не знал о ее довоенном происхождении. В январе 2012 года цветная монотипия Le Marché aux Poissons («Рыбный рынок») была возвращена через 30 лет.

При жизни Камиль Писсарро продал лишь несколько своих картин. Однако в XXI веке его картины продавались за миллионы. Рекорд аукциона для художника был установлен 6 ноября 2007 года на аукционе Christie»s в Нью-Йорке, где группа из четырех картин «Четыре сезона» была продана за 14 601 000 долларов (оценка 12 000 000 — 18 000 000 долларов). В ноябре 2009 года картина Le Pont Boieldieu et la Gare d»Orléans, Rouen, Soleil была продана за $7 026 500 на аукционе Sotheby»s в Нью-Йорке.

В феврале 2014 года картина «Бульвар на Монмартре, утренник» 1897 года, первоначально принадлежавшая немецкому промышленнику и жертве Холокоста Максу Зильбербергу (де), была продана на аукционе Sotheby»s в Лондоне за £19,9 млн, что почти в пять раз превышает предыдущий рекорд.

В октябре 2021 года Берлинская Национальная галерея вернула картину Писсарро «Площадь в Ла-Рош-Гуйоне» (1867) наследникам Армана Дорвиля, французского еврейского коллекционера искусства, чья семья подвергалась преследованиям нацистов и чьи картины были проданы на аукционе 1942 года в Ницце, который курировал Генеральный комиссариат по вопросам молодежи. Затем музей выкупил Писсарро.

Сын Камиля Люсьен был художником-импрессионистом и неоимпрессионистом, как и его второй и третий сыновья Жорж Анри Манзана Писсарро и Феликс Писсарро. Дочь Люсьена Оровида Писсарро также была художницей. Правнук Камиллы, Иоахим Писсарро, стал главным хранителем рисунка и живописи в Музее современного искусства в Нью-Йорке и профессором художественного факультета Хантер-колледжа. Правнучка Камиля, Лелия Писсарро, выставляла свои работы вместе с прадедом. Другая правнучка, Джулия Писсарро, выпускница Барнард-колледжа, также активно участвует в художественной жизни. От единственной дочери Камиля, Жанны Писсарро, произошли такие художники, как Анри Бонин-Писсарро (1918-2003) и Клод Бонин-Писсарро (род. 1921), который является отцом художника-абстракциониста Фредерика Бонина-Писсарро (род. 1964).

Критический каталог картин

В июне 2006 года был опубликован трехтомный труд объемом 1500 страниц под названием «Писсарро: Критический каталог картин». Он был составлен Иоахимом Писсарро, потомком художника, и Клер Дюран-Рюэль Сноллаертс, потомком французского арт-дилера Поля Дюран-Рюэля. Эта работа является наиболее полным на сегодняшний день собранием картин Писсарро. Она содержит сопроводительные изображения рисунков и этюдов, а также фотографии Писсарро и его семьи, которые ранее не публиковались.

Источники