Пракситель

gigatos | 8 февраля, 2022

Post Views: 6

Суммури

Пракситель (на древнегреческом языке Πραξιτέλης

Его жизнь очень плохо известна: хотя он действовал с 375 по 335 год до н.э., мы даже не знаем с уверенностью даты его рождения и смерти. По преданию, он был сыном скульптора Цефисодота и отцом двух других скульпторов, Цефисодота Младшего и Тимарха. Древние источники также упоминают о его отношениях с моделью, куртизанкой Фриной. Считается, что именно она вдохновила одну из самых известных статуй античности — Афродиту Книдосскую. Таким образом, Пракситель стал первым художником, изобразившим полностью обнаженную женщину в великой греческой скульптуре.

Точные даты Праксителя лишь приблизительны (около 370-330), но вполне вероятно, что во времена Александра Македонского (356-323) он уже не работал.

Ни один оригинал не может быть с уверенностью приписан его руке, но многие скульптурные типы связаны с ним и дошли до наших дней через римские копии, терракотовые статуэтки или монеты. Среди самых известных — сауроктон Аполлона, Диана из Габиеса, Эрос из Центоселя, Гермес, несущий Диониса в детстве, Сатир в покое, льющийся Сатир или Венера из Арля. Недавние открытия, такие как «Сатир из Мазара дель Валло» или «Голова Деспиниса», также позволили возобновить дискуссию о том, что мы думаем, что знаем об искусстве Праксителя.

О жизни Праксителя известно немного: даже год его рождения и смерти точно не известен. Литературные источники о нем многочисленны, но они поздние: датируются не ранее третьего века до нашей эры.

Плиний Старший помещает его флоруит (апогей) в 104-ю Олимпиаду (т.е. 364-361 гг. до н.э.) и называет скульптора Эвфранора его современником. Этот хронологический диапазон подтверждается основанием статуи, подписанным Праксителем, с посвящением «Клейократее, жене Спудия»: этот Спудий известен как противник Демосфена в деле, датируемом 361 годом до н.э. Павсаний приводит «третье поколение после Алкамена», ученика Фидия, для группы летоидов Мантины. Принято считать, что Пракситель родился около 395 года.

Семья

Имя «Пракситель» означает «тот, кто завершает», «тот, кто осуществляет»; греки давали его мальчикам. Другие известные Праксители — скульпторы, политики или поэты. Обнаружение посвящения Праксителя в Лебадее, датируемого серединой IV века до н.э., привело к мысли, что это может быть эпиклесис (культовое имя) местного божества или героя. Возражали, что это также может быть посвящение Праксителю, скульптору — такая практика засвидетельствована в других местах.

Пракситель провозгласил себя афинским гражданином в надписи, найденной в Лектре. Возможно, он является сыном скульптора Цефисодота, известного своей статуей Мира, несущего Богатство, хотя родство не может быть установлено с уверенностью: Пракситель не упоминает имя своего отца в подписях, а флоруит, приводимый Плинием для Цефисодота, 102-я Олимпиада (т.е. 372-369 гг. до н.э.), кажется довольно близким к флоруиту его сына. Тот факт, что одного из сыновей Праксителя также зовут Цефисодот, как правило, подтверждает родство: по греческому обычаю, старший сын носит имя своего деда по отцовской линии. Возможно также, что Цефисодот является не отцом, а тестем Праксителя. В любом случае, вполне вероятно, что Цефисодот привел юного Праксителя в свою мастерскую в очень раннем возрасте: известно, что скульпторы могли начинать работать в 15 лет.

О связи между Праксителем и Цефисодотом Младшим свидетельствуют упоминания в Плутархе, а также несколько надписей, в которых также упоминается другой сын, Тимархос. Плиний относит их цветение к 121-й Олимпиаде (т.е. 296-293 гг. до н.э.). Принято считать, что Цефизодот Младший родился около 360 года до нашей эры. В надписи, связанной с последним, говорится, что эта семья происходила из Сибридского дема (впрочем, было высказано предположение, что она относилась к другой семье, члены которой могли носить то же имя.

Следы семьи Праксителей теряются между 280 и 120 гг. до н.э. Есть сведения о портретисте по имени Пракситель, работавшем в Афинах в первом веке до н.э., возможно, потомке скульптора IV века.

Читайте также, история — Анга

Phryne

Литература сообщает множество анекдотов, связывающих Праксителя с куртизанкой Фриной: это единственные, в которых приводятся биографические элементы о скульпторе. Однако трудно отделить правду от вымысла.

Главная слава Фрины в том, что она вдохновила Афродиту Книдосскую:

«Она сняла одежду, распустила волосы перед всеми собравшимися греками и нырнула в море; с нее Апеллес написал Афродиту Анадиомену, а скульптор Пракситель, ее любовник, изваял по ее модели Афродиту Книдскую.

Согласно Плинию, Пракситель сделал две статуи: одну покрытую вуалью, другую обнаженную. Жители острова Кос, приезжавшие в его мастерскую, выбирали одетую версию, «находя ее скромной и строгой», в то время как жители Книдуса в Малой Азии покупали обнаженную версию.

Считается, что Фриния была моделью для Афродиты Феспия (римская копия Венеры Арльской), смеющейся куртизанки и двух портретов. Первый из них находится в Феспии, на ее родине, рядом с Афродитой. Другой, из позолоченной бронзы, посвящен самой Фрине в Дельфах: он должен был появиться между царем Спарты Архидамосом II и Филиппом II Македонским, чем вызвал гнев платониста Кратеса, который хотел признать эти портреты в Афродите Таунли или в портрете Башни ветров.

В почти столь же известном анекдоте Павсаний рассказывает, как ей предложил Эрос Феспия: Пракситель обещает ей «самую прекрасную из своих работ», но отказывается уточнить, какую именно. Посланный ею раб приходит предупредить скульптора, что его мастерская охвачена пламенем; он кричит, что все потеряно, если Сатир и Эрос исчезнут. Поэтому Фрина выбрала Эроса, которого освятила в храме бога в Феспии. Этот анекдот, как и анекдот о покупке Афродиты жителями Коса и Книдоса, подтверждает мысль о том, что Пракситель работал в своей мастерской в Афинах, и покупатели приходили к нему, а не наоборот: упоминание большого количества работ в Малой Азии не обязательно означает, что скульптор гастролировал там.

Список подношений, который можно реконструировать по литературным данным, позволяет нам набросать приблизительную хронологию. Во-первых, Фивы разрушили Феспию в 371 году до н.э., после битвы при Левктрах, и восстановили ее только в 338 году до н.э. Предполагается, что Фриния приехала в Афины после разрушения родного города. Таким образом, подношение Эросу должно было быть сделано между этими двумя датами, в городе, лежащем в руинах, от которого остались только действующие храмы. Со своей стороны, подношение ее портрета в Дельфах обязательно происходит после третьей священной войны, т.е. после 345-346 гг. до н.э., поскольку святилище было разрушено фокидянами во время конфликта.

Помимо этих подношений, без реальных оснований предполагалось, что Пракситель был молодым человеком во время своей встречи с Фриной. Сатира с улицы Трепидес и Эрос из Феспий были бы отнесены к началу его карьеры, что позволяет нам признать первую в типе льющейся Сатиры, стилистически более близкой к первому классицизму, и отнести тип Сатиры в покое к концу его карьеры. Афродита из Арля (известная как Венера Арльская), также отмеченная влиянием Поликлита, относится к тому же периоду. К этому добавляется тот факт, что эта Афродита «только» полуобнажена, Пракситель готовит публику к полной обнаженности своей Афродиты из Книдоса, которая относится к периоду расцвета творчества скульптора (364-361 гг. до н.э.) и должна была увенчать роман, начатый ранее. Эта реконструкция, рожденная Фуртвенглером, основана на анахронизме или спекулятивных соображениях: аналогичное рассуждение предлагает изменить хронологию Афродиты из Арля и Книда на противоположную, исходя из идеи, что полная обнаженность представляет Фрину во всем блеске ее красоты, а вуаль арлезианки служит для того, чтобы скрыть несколько поблекшую наготу.

Фрина была известна астрономическими ценами, которые она взимала, и эта интрига рассматривалась как доказательство богатства семьи Праксителя. К этому следует добавить тот факт, что Цефисодот Младший был одним из самых богатых афинян: он оплатил шесть литургий, своего рода навязанный патронаж, две из которых были одиночными. Его первая главная триера (финансирование полной триеры и ее экипажа) датируется 326-325 гг. до н.э., после чего имя Праксителя исчезает из официальных документов: был сделан вывод, что Пракситель только что умер, завещав свое состояние сыновьям, что оправдывало бы такое исключительное налогообложение.

Корпус

Традиционный подход к реконструкции корпуса работ античного скульптора заключается в сведении воедино литературных и материальных свидетельств (надписей, монет, гравированных камней) с дошедшими до нас статуями — по большей части копиями, репликами или римскими вариантами греческих оригиналов. В случае с Праксителем источники особенно многочисленны, что, как ни парадоксально, не помогает работе искусствоведа. Основными литературными свидетельствами являются «Естественная история» римлянина Плиния Старшего и «Описание Греции» грека Павсания. В первом из них в разделах, посвященных работе с металлом, рассматриваются работы греческих скульпторов, а во втором, похожем на современный путеводитель, описываются произведения, которые он видел во время поездки в Грецию.

Использование этих источников имеет важные ограничения: их авторы жили соответственно в первом и втором веках нашей эры, то есть через четыре и пять веков после Праксителя. Поэтому их списки произведений не обязательно являются точными или исчерпывающими. Во-вторых, велик соблазн чрезмерного толкования, особенно когда тексты туманны или заумны. Так, в известном предложении Плиний перечисляет работы Праксителя, которые он называет по-гречески — Catagūsam, «сатир, которого греки называют periboētos», Stephanūsa или Pseliūmenē — термины с сомнительным значением, возможно, плохо переданные рукописной традицией, и которые поэтому интерпретировались или даже изменялись очень по-разному.

Всего Пракситель изваял в основном изображения божеств или героев: Эвбул («Добрый советник»), Афродита, Аполлон, Артемида, Дионис, Эрос, Гера, Гермес, Лето, менады, Мете (Пьянство), нимфы, Пан, Пейто (Убеждение), Посейдон, сатиры, Триптолем, Тихе (Судьба), Зевс и двенадцать богов. В области людей мы знаем Диадумену, возницу и воина рядом с его лошадью, а также уже упомянутые статуи: «плачущая женщина», «смеющаяся куртизанка», стефануса (женщина с короной), пселиумена (женщина с браслетами?) и канефора. Его деятельность как портретиста также хорошо документирована.

Установлены его статуи:

Корпус существующих статуй, приписываемых самому Праксителю, связанных с его школой или стилем, насчитывает несколько десятков работ. В конце XIX века историк искусства Адольф Фуртвенглер перечислил 27 праксительских типов; сегодня Брунильда Сисмондо Риджуэй, сторонница минималистского, даже гиперкритического подхода, сводит этот список к одному типу — Афродите Книдосской.

Мы следуем типологии, принятой Аленом Паскье и Жаном-Люком Мартинесом для выставки Праксителя, организованной в музее Лувра в марте-июне 2007 года.

Есть оригиналы?

У нас есть шесть оснований статуй Праксителя с подписями. Три из них связаны с женщинами: Клейократея, дочь Полиектоса, и Хаириппе, дочь Филофрона. Последняя, как известно, была жрицей Деметры и Кора, а две другие базы, вероятно, происходят из того же храма, официальным портретистом которого был Пракситель. В любом случае, эти надписи проливают свет на ту часть творчества Праксителя, которая мало упоминается в литературе и посвящена его изображениям божеств.

Несколько других работ, обычно неизвестных широкой публике, были приписаны непосредственно руке мастера, но эти предположения редко встречают единодушие.

Типы безопасности

Типы представлены в порядке определенности, опять же следуя классификации Паскье и Мартинеса.

Этот тип является одним из самых известных в греческой скульптуре, причем с античных времен. Плиний утверждает, что «выше всех произведений не только Праксителя, но и всего мира стоит Венера: многие ездили в Книдос, чтобы увидеть ее. Впервые в великой греческой скульптуре она представляет в паросском мраморе женщину — в данном случае богиню — полностью обнаженной: стоя, богиня держит левой рукой свой плащ, а правую руку держит перед своим полом.

Согласно традиционной интерпретации, богиня изображена удивленной, когда она выходит из ванны: если верить эпиграммам греческой антологии, Пракситель мог бы свидетельствовать об этом из первых рук: «Увы, увы! Где Пракситель видел меня обнаженной!» — восклицает богиня на одной из них. Эта интерпретация оспаривается: это не жанровая сцена, а настоящее прозрение, где нагота символизирует плодородие и эротическую силу богини. Не скрывая своего пола, Афродита указывала на него своим последователям.

Особенно многочисленны примеры книдийского типа, причем поза и детали (прическа, опора и т.д.) иногда значительно отличаются друг от друга. Их связь с оригинальной работой Праксителя подтверждается изображением этого типа на монетах Книда, отчеканенных во время правления Каракаллы. Так называемая «Бельведерская Венера», хранящаяся в запасниках музея Пио-Клементино в Ватикане, часто считается наиболее близкой к оригиналу, учитывая ее сходство с последним.

Праксителю приписывались и другие скульптурные типы, изображающие Афродиту: полуодетая Венера из Арля, которую Фуртвенглер связывает с ранним периодом творчества скульптора, или Афродита Ришелье, одетая в длинный хитон и идентифицированная тем же автором как статуя, купленная жителями Коса.

В основном представленный Сауроктоном Боргезе в Лувре, тип был связан с упоминанием Плиния о «молодом Аполлоне, следящем со стрелой за ползущей ящерицей, которую называют сауроктоном», дополненным древними инталиями и монетами. Сцена традиционно интерпретируется как небольшое напоминание о битве между Аполлоном и змеем Пифоном, после которой бог сделал Дельфы своей территорией. Однако неясно, почему Пракситель решил стереть жестокость этой истории: жест Сауроктона остается загадочным.

Идентификация оспаривается на стилистических основаниях: изящная, даже женоподобная внешность бога, прическа и жанровая сцена скорее относятся к эллинистическому периоду. Однако большинство специалистов согласны с этим.

В литературе сатиры Праксителя упоминаются четыре раза:

Со времен Винкельмана «знаменитый» сатир традиционно связывается с типом, известным как отдыхающий сатир, сто известных примеров которого свидетельствуют о его славе в римские времена; он представляет собой молодого сатира, беспечно опирающегося на ствол дерева. Сатир с улицы Трепидес, который, как полагают, является тем же самым сатиром-ребенком, узнаваем в типе Наливающего сатира, который представляет собой молодого, высоко очеловеченного сатира, держащего в поднятой правой руке энохоэ (кувшин для вина), которым он наливает вино в другой сосуд, держа его в левой руке.

Стиль этих двух сатиров совершенно разный. В случае с льющимся Сатиром, обработка волос, все еще лисипповский вес и определенное видение биографии художника — Пракситель был бы молод во время своего романа с Фриной — побуждают отнести работу к началу карьеры Праксителя. Более смелый динамизм «Сатира на отдыхе» говорит в пользу датировки концом карьеры скульптора.

На это возражают, что изображение одного только сатира — вне какого-либо повествовательного или аллегорического контекста — и к тому же натурального размера и очеловеченного, было немыслимо в круге в классический период. Наливной сатир мог быть эллинистическим или даже римским творением, переносящим в трехмерное пространство изображения, ранее известные на барельефах. Что касается Сатира в покое, то его голова с мощными чертами лица и леоновыми волосами кажется очень непохожей на известный стиль Праксителя. Наконец, нет аргументов ни за, ни против привязки к мастеру.

Читайте также, история — Священный союз

Корпус эллинистического и римского праксиса

Отец Праксителя, Цефисодот Старший, также был скульптором, как и два его сына, Цефисодот Младший и Тимархос. Также известно, что у него был по крайней мере один ученик — Папилос. Существует большой соблазн приписать мастерской или сыновьям работу, манера которой кажется Праксилианской, но которая не совсем совпадает со скульптором, например, в вопросе датировки. Однако трудно определить влияние такого мастера, как Пракситель, на его ближайшее окружение и далее на эллинистическую, а затем и римскую скульптуру.

Влияние Праксителя на более позднюю скульптуру отразилось в основном в мужских обнаженных телах, с ярко выраженными бедрами и грациозностью, граничащей с мягкостью и женственностью, что привело к более или менее акробатическим приписываниям афинскому мастеру. Бельведерский Антинус и Гермес Андрос, которые можно отнести к раннему эллинистическому периоду, остаются довольно близкими к Гермесу из Олимпии в обработке мускулатуры, позе и конформации головы. С другой стороны, Дионис Ришелье, с его слаборазвитой мускулатурой, намекает на Праксителя без ссылки на конкретное произведение и более близок к так называемой «классицизирующей» школе I века до н.э. Эклектика достигает своего расцвета в поздний эллинистический период в работах Пасителеса и его окружения, в которых смешиваются элементы Праксителя с воспоминаниями о суровом стиле 5 века до н.э. Аналогичным образом, в римский период группа Ильдефонсо объединяет тип Сауроктона с типом Вестмакотта Эфеба Поликлита, почти на столетие отдаленного от нас.

В литературе две статуи Эроса приписывают Праксителю. Один из них — тот, который известен как «из Феспии», замешанный в анекдоте о ложном огне. Установленный в храме Эроса на этом острове, он стоит того, чтобы отправиться в город, в котором нет других примечательных достопримечательностей. После нескольких путешествий туда и обратно между Феспией и Римом, она была уничтожена пожаром во время правления Тита и заменена копией, в которой узнается так называемый тип «Centocelle», широко признанный сегодня как эклектичное произведение, заимствующее, в частности, у Поликлита и Эвфранора.

Тип Фарнезе-Штейнхаузера, уже приписанный Праксителю Фуртвенглером на основании его сходства с льющимся Сатиром, также был предложен для объединения Феспийского Эроса, типа Фарнезе-Штейнхаузера и описания Каллистратом Эроса работы Праксителя, увиденного в неуказанном месте. Однако Каллистрат настаивает на искусной бронзовой работе своего Эроса, тогда как феспийский Эрос, по словам Павсания, выполнен из пентелийского мрамора: следовательно, это не одна и та же работа. Более того, Эрос Каллистрата держит лук в левой руке, тогда как у Эроса Фарнезе-Штайнхаузера лук находится на подставке: и здесь от отождествления придется отказаться.

Второй Эрос — это так называемый Эрос Париона, который, по словам Плиния, так же известен, как и Афродита Книдосская, и, вероятно, сделан из бронзы, поскольку упоминается в главе о металлических изделиях. Оно было связано с монетами Париона, чеканенными в период от правления Антонина Благочестивого до Филиппа Араба, на которых изображена крылатая фигура, опирающаяся на правую ногу, с вытянутой в сторону правой рукой и согнутой левой рукой — изображение, которое в общих чертах соответствует Гению Боргезе в Лувре и другим статуям из Коса и Никополя-ад-Иструма. Однако нумизматический тип включает плащ, перекинутый через левое плечо, чего нет ни на одной из статуй. Возражали также, что они слишком сильно отличаются друг от друга, чтобы образовать настоящий тип, и что, наоборот, их общие черты можно найти во многих других непохожих статуях.

Этот тип, известный примерно по сотне копий (статуй и статуэток) и монетам I века до н.э., представляет бога, опирающегося на опору (его волосы завязаны в косу на макушке головы, в прическе, характерной для детского возраста. Она называется «ликийской», потому что ее отождествляют с утраченным произведением, описанным Лукианом Самосатским как появившееся в Ликейоне, одном из гимнасиев Афин.

Ни один литературный источник не связывает этот тип с Праксителем, но атрибуция традиционно предлагается на основании его сходства с Гермесом из Олимпии — ликийская копия когда-то считалась копией Гермеса. Сравнение основано прежде всего на том, что долгое время считалось копией ликийского: Аполлино (или Аполлон Медичи) в галерее Уффици во Флоренции, чья голова имеет пропорции, близкие к пропорциям Афродиты Книдской, и чье ярко выраженное сфумато соответствует идее, которая долгое время считалась стилем Праксителя.

Однако большинство образцов этого типа демонстрируют выраженную мускулатуру, которая едва ли похожа на мужские типы, обычно приписываемые Праксителю: высказывались предположения, что это работа его современника Эвфранора или творение II века до н.э. Аполлино, с другой стороны, будет эклектичным творением римского периода, смешивающим несколько стилей второго классицизма.

Праксительское влияние в изображении женщин впервые ощущается через Афродиту из Книдоса. В варианте Капитолийской Афродиты ее формы более пухлые, а нагота более провокационная; жест двух рук, скрывающих ее грудь и половые органы, привлекает внимание зрителя больше, чем скрывает. Также считалось, что пракситилийский стиль можно распознать в определенном типе драпировки и так называемой прическе «дынное ребро», оба из которых произошли от мантинейской основы.

Согласно Павсанию, Пракситель является автором чучела Артемиды в Брауронионе на афинском Акрополе. В описях храма, относящихся к IV веку до н.э., среди прочего упоминается «воздвигнутая статуя», изображающая богиню, завернутую в хитонискос. Известно также, что культ Артемиды Брауронии включал освящение одежды, предложенной женщинами.

Эта работа давно получила признание в Диане из Габиеса, статуе, выставленной в музее Лувра, которая представляет собой стоящую молодую женщину, одетую в короткий хитон и зажимающую фибулу плаща на правом плече: богиня должна была быть изображена принимающей дар своих последователей. Также было отмечено сходство головы с головой Афродиты из Книдоса. Однако эта идентификация была поставлена под сомнение по нескольким причинам. Во-первых, описи, обнаруженные в Афинах, оказались копиями описей из святилища в Брауроне: нет уверенности, что афинский культ также включал подношение одежды. Во-вторых, короткий хитон был бы анахронизмом в IV веке: исходя из этого, статуя скорее относится к эллинистическому периоду.

Также была предложена дрезденская Артемида: известная по многочисленным копиям, она изображает богиню в неподпоясанном пеплосе с длинным лоскутом и поднятой правой рукой, как будто она достает стрелу из колчана. Общая позиция похожа на Эйрену, несущую Плутоса, работы Цефисодота Старшего, а одноименный экземпляр в дрезденском Staatliche Kunstsammlungen, если не считать других, имеет полностью праксильскую голову. Фуртвенглер помещает ее вслед за Афродитой Арльской (известной как Венера Арльская), и все эти аргументы мотивируют атрибуцию молодому Праксителю. Возражают, что пеплос с длинными клапанами появился не ранее второй половины IV века, к которому, по-видимому, относятся и вес, и положение тела с откинутым назад бюстом. Во-вторых, ни один другой пеплофор не известен в творчестве Праксителя. Наконец, статуя не имеет реального отношения ни к одной из статуй Артемиды, приписываемых скульптору, особенно после идентификации Артемиды Брауронии, предложенной Жоржем Деспинисом.

Этот двойной тип получил свое название от двух статуй, обнаруженных в начале XVIII века в Геркулануме, изображающих двух женщин, одетых в хитон и плащ, с похожими позами: у Большой Геркуланеи голова покрыта вуалью, а Малая Геркуланея меньше и с обнаженной головой; обе держат часть плаща левой рукой. Они были очень популярны в императорском Риме: в позе первой были представлены матроны, а во второй — молодые девушки.

Из-за их близкого сходства с центральной Музой на доске inv. 215 из базы Мантинея традиционная интерпретация связывает их с Праксителем, а точнее с группой, изображающей Деметру и ее дочь Персефону, которую Павсаний видит в храме Деметры в Афинах — возможно, том же самом, который Плиний Старший видит позже в Риме. Последние работы ставят под сомнение эту интерпретацию: атрибуты сами по себе не позволяют сделать вывод, а тип встречается в неэлевсинских контекстах. Более того, отношение Геркуланеи не совпадает с отношением Музы Мантинеи, а, кажется, превосходит его. Зная, что тип Большой Геркуланы найден на керамической стеле, датируемой до 317 года до н.э., мы, вероятно, имеем дело со скульптором, который хорошо знал Праксителя, возможно, членом его мастерской.

Также в традиции мантинейской базы находится Софокл Латеранский, который сочетает жест правой руки центральной Музы на доске inv. 215 с отношением левой руки Музы с цитрой на доске inv. 217. Известно, что Ликург приказал воздвигнуть посмертный портрет Софокла в театре Диониса; зная, что Цефисодот Младший и его брат Тимарх являются авторами портрета Ликурга и его сыновей, эти два скульптора также могли быть авторами портрета Софокла.

Технические элементы

Античная литература скудна на подробности стиля Праксителя: во времена Плиния любителям иногда было трудно отличить работы Праксителя от работ Скопаса, его современника. Мы знаем, что скульптор предпочитал мрамор бронзе: Плиний отмечает, что «он был более счастлив и более знаменит своими работами из мрамора; но при этом он также делал очень красивые работы из бронзы». Это действительно примечательно, поскольку бронза была благородным материалом для круглой скульптуры с начала 5 века до нашей эры.

Римлянин также уточняет, что скульптор часто прибегал к помощи художника Никиаса для выполнения расписного декора (circumlitio) своих статуй: греческая мраморная скульптура была систематически полихромной. То, что мы знаем об искусстве Никиаса, то есть особое внимание к эффектам света и тени, кажется, особенно хорошо сочетается с сфумато, которое считается характерным для работ Праксителя. Действительно, Плиний называет скульптора одним из возможных изобретателей γάνωσις.

Читайте также, биографии — Кук, Джеймс

Элементы стиля

Набор характеристик, происходящих в основном от Гермеса, носящего Диониса в детстве, и сауроктона Аполлона, называется «праксилийским стилем»:

Пракситель изменил традиционное изображение божеств, введя обнаженную натуру для Афродиты и юность для Аполлона. Преобладание богини любви Эроса и дионисийского мира в его репертуаре, однако, является частью более широкой тенденции: эти темы также встречаются в вазовой живописи и в малом искусстве. В целом, искусство Праксителя находится скорее в преемственности, чем в разрыве с предшествующей скульптурой: «конструкция его произведений подхватывает, расширяет и обогащает исследования, начатые преемниками Поликлита и Фидия», — отмечает археолог Клод Ролли.

«Фундаментально эротический» характер ее скульптур часто комментировался: действительно, античная литература приводит ряд анекдотов о нападениях на Афродиту Книдосскую и Эроса Париона со стороны чрезмерно восторженных поклонников. Когда Лукиан из Самосаты во втором веке нашей эры показывает героев своих «Амуров», комментирующих Афродиту из Книдоса, описание больше похоже на описание реальной женщины, чем статуи:

«Какие щедрые фланги, способствующие полным объятиям! Как плоть окружает ягодицы красивыми изгибами, не пренебрегая выступом костей и не подвергаясь вторжению избытка жира!».

Ритор Каллистрат делает то же самое в своих «Описаниях», комментируя «взгляд, полный желания, смешанного со скромностью, наполненный афродизиатической грацией» Диадумены, приписываемой скульптору. Однако эти видения принадлежат романизированным зрителям: трудно сказать, как произведения Праксителя воспринимались чувством IV века до н.э.

К сожалению, случайность передачи статуй не позволяет нам узнать ту часть его творчества, которая посвящена архитектурной скульптуре или портрету.

Вдохновение

Часть работ Праксителя посвящена божествам, прославляемым в Элевсинских мистериях: группа Деметры, Персефоны и Иакха, расположенная в храме Деметры в Афинах; группа Кора, Триптолема и Деметры в Афинах; похищение Персефоны в Афинах. Если добавить к ним подписанные базы, прямо или косвенно связанные с храмом Деметры в Афинах, то возникает соблазн увидеть в них свидетельство особого религиозного рвения скульптора, поскольку преданность культам Элевсиса была очень распространена в Афинах в то время, и работы свидетельствуют скорее о рвении покровителя, чем художника.

Работы Праксителя также были вдохновлены платонизмом: вопреки «реалистическим» анекдотам, в которых скульптор берет Фрину в качестве модели для Афродиты Книдской, эпиграммы из Греческой антологии показывают, что он выходит за рамки разумной внешности, чтобы представить саму идею красоты: «Пракситель не видел запретного зрелища, но железный

Долгое время Праксителя знали только по литературным источникам и нескольким причудливым атрибуциям, например, одной из так называемых групп Александра и Буцефала на Квиринальской площади в Риме. Первой работой, которую правильно приписывают ему, вероятно, является фрагментарная статуя типа Афродиты Книдосской, известная как Афродита Браски, представленная в Риме примерно с 1500 года. Само имя Праксителя престижно: в эпоху Возрождения Микеланджело считался новым Праксителем, а в начале XVII века реставраторы смогли сравнить древние фрагменты с древними текстами, но только в XVIII веке Сауроктон, упомянутый Плинием, был официально признан: сначала барон фон Штош провел сравнение с гравированным камнем, затем Винкельманн связал его с Сауроктоном Боргезе и небольшой бронзой из виллы Альбани.

В 18 веке Винкельман считал Праксителя изобретателем «прекрасного стиля», характеризующегося изяществом. Афродита Книдская, Сатир на отдыхе, Сауроктон и Наливающий сатир хорошо известны и иногда цитируются скульптурой или живописью того времени, например, «Ганимед, виночерпий» Бертеля Торвальдсена (1816), где использована поза Наливающего. Праксилианское влияние также можно обнаружить у Антонио Кановы. Однако скульптора затмили Фидий и скульптуры Парфенона, которые лорд Элгин привез из Афин. Во второй половине 19 века так называемое движение «аттицистов», вдохновленное суровым искусством, соперничало с так называемым движением «эллинистов», вдохновленным больше Праксителем и эллинистическим искусством, лучшим представителем которого, несомненно, был Джеймс Прадье, но которое иногда вырождалось в поиск красивого и живописного.

Пракситель также занимает важное место в художественном образовании: статуи, приписываемые ему, в изобилии воспроизведены по лепке или представлены на первых фотографиях. Их также копировали: так, жюри Французской академии в Риме заявило по поводу копии «Сатира в покое» Теодора-Шарля Грюйера, получившего Приз Рима в 1839 году, что «выбрав темой своей копии знаменитого фавна Капитолия, одного из античных повторений фавна Праксителя, художник уже продемонстрировал свою рассудительность и вкус». Пракситель также занимает видное место в скульптурном декоре Cour Carrée Луврского дворца, как среди копий античных произведений (Аполлино, две Дианы де Габиес, Сатир в покое), так и среди творений, доверенных современным скульпторам.

Премьера одноактной оперы «Пракситель» Жанны-Ипполиты Девисмес на либретто Жана-Батиста де Милькента состоялась 24 июля 1800 года в Парижской опере.

В начале 20-го века произошел поворот в пользу сурового искусства, лучшими представителями которого были Бурдель и особенно Майоль. Последний, в частности, проявлял явную неприязнь к Праксителю. Увидев скульптуры храма Зевса в Олимпии, а затем Гермеса, он написал о последнем: «Это помпезно, это ужасно, это изваяно, как будто в марсельском мыле». (…) для меня он — Бугеро скульптуры, первый пожарный Греции, первый член Института!

Ссылки

Источники