Принс

Dimitris Stamatios | 28 декабря, 2022

Post Views: 6

Суммури

Принс Роджерс Нельсон († 21 апреля 2016 года в Чанхассене, штат Миннесота) — американский певец, композитор, автор песен, мультиинструменталист, музыкальный продюсер и актер.

Принс работал в музыкальном бизнесе с 1978 года. Особенно в 1980-х годах он оказал влияние на международную музыкальную сцену, сочетая различные музыкальные жанры. Стилистический спектр его музыки варьируется от современного R&B, фанка, соула, попа и рока до блюза и джаза. Принс сам писал тексты, а также сочинял, аранжировал и продюсировал свои песни. Он также играл на таких инструментах, как гитара, электрический бас, фортепиано, клавишные и ударные. На большинстве своих студийных записей он сам играл на всех инструментах.

Принс добился международного прорыва в 1984 году, выпустив сингл и альбом Purple Rain к одноименному фильму, в котором он также играет главную роль. При жизни было продано более 100 миллионов его записей по всему миру, Принс получил семь премий «Грэмми», премию «Оскар» в 1985 году и премию «Золотой глобус» в 2007 году. В 2004 году он был введен в Зал славы рок-н-ролла.

В 1990-х годах Принс упорно отстаивал права на свою интеллектуальную собственность, что он демонстрировал, в частности, своей оппозицией к звукозаписывающим компаниям. Из-за разногласий с тогдашней звукозаписывающей компанией, Warner Bros. Records, он отказался от своего сценического имени с 1993 по 2000 год. В это время он использовал символ в качестве псевдонима вместо произносимого имени, и его часто называли «Артист, ранее известный как Принц» или сокращенно TAFKAP. После окончания контракта с Warner Bros. Records музыкант с мая 2000 года снова называл себя Принсом.

В начале 21 века он все больше отдалялся от музыкальной индустрии и выбирал нетрадиционные каналы распространения своих записей; некоторые из его альбомов иногда можно было приобрести только через Интернет или в виде вкладыша в коммерческую газету.

Посмертную дань уважения карьере Принса отдали Барак Обама, Боно, Брюс Спрингстин, Элтон Джон, Мадонна, Марк Нопфлер, Майкл Джордан и Мик Джаггер, среди прочих. С 2017 года все выпуски пластинок музыканта официально находятся в ведении The Prince Estate.

Читайте также, мифология — Прометей

Детство и юность

Принс Роджерс Нельсон родился в Миннеаполисе в 1958 году. Он был назван в честь сценического псевдонима «Принц Роджерс» своего отца Джона Луиса Нельсона († 25 августа 2001 года), который был штатным сотрудником компании Honeywell International в Миннеаполисе, а в свободное время выступал на местной сцене как джазовый пианист со своей группой The Prince Rogers Trio. На одном из своих концертов в 1956 году в Миннеаполисе Нельсон познакомился с джазовой певицей Мэтти Делла Шоу († 15 февраля 2002 года), у которой были черные и белые корни. Он нанял ее в качестве певицы в свой джаз-бэнд, и 31 августа 1957 года они поженились. Нельсон имел четырех детей от первого брака с женой Вивиан (1920-1973). У Мэтти Шоу уже был сын (1953-2019) от первого мужа (1918-1992).

В более позднем интервью Джон Л. Нельсон объяснил, что назвал первого сына в своем втором браке Принсом, чтобы тот смог реализовать то, что Нельсон задумал для себя. У Нельсонов также есть общая дочь, Тайка Эвене, которая, таким образом, является единственной полнородной сестрой Принса.

Пара жила вместе в доме в Миннеаполисе с семью детьми от трех разных отношений, пока они не разошлись физически в 1965 году и не развелись 24 сентября 1968 года. Джон Л. Нельсон съехал, а Принс остался с матерью, которая с 1967 года была связана с Хейвордом Джулиусом Бейкером († 29 декабря 2010) и позже вышла за него замуж. «Он не нравился мне с самого начала», — сказал Принс о своем отчиме в более позднем интервью. У Мэтти Шоу и Бейкера был общий сын, который стал одним из шести сводных братьев и сестер Принса.

Из-за разногласий с Бейкером Принс переехал к своему биологическому отцу в 1970 году в возрасте двенадцати лет. Но Джон Л. Нельсон в 1972 году изгнал своего сына из дома, потому что тот встречался с девушкой. С тех пор Принс жил со своей тетей, сестрой Нельсона, пока в 1973 году его окончательно не приютила Бернадетт Андерсон (1932-2003). Она была разведена и имела шестерых детей. Принс уже встречался с ее сыном Андре Саймоном Андерсоном (* 1958), который позже назвал себя Андре Саймоном, в школе в 1965 году.

В июне 1976 года Принс сдал выпускные экзамены в Центральной средней школе, а в декабре 1976 года, в возрасте 18 лет, он переехал в свою первую собственную квартиру в Миннеаполисе.

Семья

С августа 1985 года до конца апреля 1986 года певец Принс ростом 160 см был помолвлен с Сюзанной Мелвоин и жил с ней в Чанхассене в штате Миннесота. С 1987 года он был помолвлен с Шейлой Е., отношения с которой закончились в 1988 году. В то время пара держала в секрете свое партнерство и помолвку. Только в сентябре 2014 года Шейла Э. обнародовала оба факта в своей автобиографии.

8 августа 1990 года Принс встретил Майте Гарсия, танцовщицу на 15 лет младше его, на концерте тура в Мангейме. Принс поддерживал постоянный контакт с Гарсией, которая в то время была несовершеннолетней, и в 1992 году он включил ее в свою группу поддержки The New Power Generation в качестве танцовщицы и фоновой певицы. 14 февраля 1996 года они поженились в Миннеаполисе, и от этого брака у них родился сын, который родился в Миннеаполисе 16 октября 1996 года. Ребенок был недоношенным, страдал синдромом Пфейффера второго типа с физическими и умственными отклонениями и умер через неделю 23 октября 1996 г. В августе 1997 г. Гарсия снова забеременела, но через три месяца у нее случился выкидыш. Летом 1998 года Принс и Гарсия расстались, и она переехала в Марбелью в особняк, который купил ей Принс. Брак был расторгнут в мае 2000 года.

Принс женился во второй раз 31 декабря 2001 года на Гавайях, на этот раз на канадке Мануэле Тестолини (* 19 сентября 1976 года), с которой он познакомился в 1997 году во время своего тогдашнего тура Love-4-One-Another-Charities, где она работала консультантом. Брак остался бездетным, и 24 мая 2006 года Тестолини подал на развод.

С осени 2014 года и до своей смерти Принс состоял в отношениях с певицей Джудит Хилл, о которых Хилл объявила только 16 июня 2016 года — через два месяца после смерти Принса. Принс редко комментировал новости и сообщения, касающиеся его личной жизни. Он тщательно охранял его.

Вечером 14 апреля 2016 года Принс закончил свой второй за день концерт в Fox Theatre в Атланте, штат Джорджия, примерно в 23:30. Во время позднего ночного полета домой он потерял сознание, и его арендованный частный самолет совершил аварийную посадку в Молине, штат Иллинойс, в 01:00, примерно за 60 минут до запланированного прибытия в его родной город Миннеаполис. У него была передозировка болеутоляющего средства Percocet, комбинации оксикодона — сильного опиоида — и парацетамола, и еще в аэропорту ему ввели опиоидный антагонист налоксон в качестве противоядия. После этого он был госпитализирован. По данным газеты «Нью-Йорк Таймс», он в течение многих лет был зависим от наркотиков, а Шейла Э. после смерти Принса заявила, что он страдал от боли в тазобедренном суставе и колене в результате многолетних танцев на высоких каблуках.

Принс покинул больницу в Молине примерно в 8:30 утра 15 апреля и вылетел обратно в Миннеаполис. 20 апреля в связи с «острой медицинской ситуацией» его руководство связалось с Говардом Корнфельдом, врачом из Калифорнии, который специализируется на пациентах с наркотической зависимостью. Поскольку Корнфельд не смог присутствовать, его сын Эндрю, в то время коллега по работе и студент-медик, прилетел в Миннеаполис, чтобы навестить Принса на следующий день.

21 апреля 2016 года Принс был найден безжизненным в лифте в своей студии Paisley Park в Чанхассене его личным помощником и сотрудником Кирком Джонсоном, что побудило Эндрю Корнфельда предупредить службы спасения в 9:43 утра по местному времени. Попытки реанимации оказались безуспешными, и Принс был объявлен мертвым в 10:07 утра по местному времени в возрасте 57 лет. Тело было кремировано на следующий день. Урна Принса выполнена в виде миниатюрной модели его студии Paisley Park, украшенной фиолетовым символом, который он носил в качестве своего сценического псевдонима с 1993 по 2000 год. Урна находится в студии Paisley Park, но официально посетить ее уже нельзя.

2 июня 2016 года коронеры штата Миннесота опубликовали отчет о вскрытии; причиной смерти была признана передозировка обезболивающего фентанила, который Принс принял самостоятельно. Смерть музыканта называют случайной. В августе 2016 года следователи объявили, что во время обыска в студии Paisley Park 21 апреля 2016 года в 14:28 по местному времени они обнаружили таблетки, которые, согласно этикетке на упаковке лекарств, были обезболивающим гидрокодоном; однако на самом деле таблетки содержали гораздо более сильный опиоид фентанил, на который у Принса не было рецепта. Врачи выписывали рецепты не на его настоящее имя, а использовали для Принса псевдоним, чтобы скрыть его истинную личность. Улики говорят о том, что ничто не указывает на то, что Принс сознательно принимал фентанил. Где музыкант взял поддельные обезболивающие, выяснить не удалось.

Через два года после смерти Принса прокуроры закончили расследование 19 апреля 2018 года без предъявления обвинений; никаких доказательств злонамеренного мотива, преступлений, намерений или заговора не было найдено. После завершения прокурорского расследования семья Принса подала иски против лечащих врачей музыканта, но все они были отклонены судами США в конце 2019 года.

Уилл

Поскольку Принс не написал завещания, его биологическая сестра Тайка Эвен Нельсон (р. 1960) и пять оставшихся в живых сводных братьев и сестер Шэрон Луиза Нельсон († 3 сентября 2021), Альфред Алонзо Джексон († 29 августа 2019) и Омарр Джулиус Бейкер (р. 1970) были названы наследниками по решению суда в мае 2017 года.

Но возник юридический спор по поводу имущества Принса, которое включало в себя владения недвижимостью, а также стоимость его музыкального каталога и записей с неизданными звукозаписями. В частности, Comerica Bank & Trust, завещательный суд, отвечающий за имущество Принса, и Налоговая служба США не смогли договориться о единой сумме. В этом процессе интересы трех младших братьев и сестер, Тайка Нельсона, Альфреда Джексона и Омарра Бейкера, представлял американский музыкальный издатель Primary Wave, который летом 2020 года выкупил у них все или большую часть акций, что дало ему 42-процентную долю. Трое старших братьев и сестер Шэрон Нельсон, Норрин Нельсон и Джон Роджер Нельсон были представлены Чарльзом Ф. Спайсером-младшим, назначенным судом консультантом, а также режиссером и музыкальным продюсером, и адвокатом Л. Лонделлом Макмилланом (* 1966), который работал с Принсом в 1990-х и 2000-х годах и консультировал его по юридическим вопросам.

В январе 2022 года, почти через шесть лет после смерти Принса, все стороны, наконец, пришли к соглашению о сумме в 156,4 миллиона долларов США (около 140 миллионов евро на тот момент), что означает, что распределение активов может начаться в феврале 2022 года. Имущество будет разделено между Primary Wave и тремя старшими братьями и сестрами Принса или их семьями. Урегулирование наследства Принса считалось одним из самых сложных и дорогостоящих завещательных дел в истории Миннесоты, когда налоговые органы удержали десятки миллионов долларов из имущества Принса.

Читайте также, битвы — Кули Кутб-шах

Музыкальные начинания

Когда отец Принса Джон Л. Нельсон переехал от своей семьи, он оставил в доме свое пианино. Принс воспользовался этим, чтобы самому научиться играть на фортепиано. Когда с 1973 года он жил в семье Андре Андерсона, двое молодых людей много занимались вместе и учились играть на гитаре, электробасе, клавишных, ударных, а позже и на синтезаторах. Вместе с троюродным братом Принса они создали свою первую группу Phoenix. Он был назван в честь альбома 1972 года группы Grand Funk Railroad, а Принс взял на себя вокал и играл на электрогитаре. После переименования Phoenix в Soul Explosion, в 1974 году новым названием группы стала Grand Central Corporation. Они исполняли песни известных исполнителей. В том же году за барабаны в Grand Central Corporation сел Моррис Дэй, который позже стал вокалистом группы The Time. В 1975 году Принс был нанят музыкантом Пепе Вилли (* 1948) в качестве студийного музыканта и записал несколько песен со своей группой 94 East, которые были выпущены только в 1986 году на альбоме Minneapolis Genius.

Весной 1976 года Grand Central Corporation была переименована в Shampayne, и Принс записал еще несколько песен с группой в студии MoonSound в Миннеаполисе. Эта студия принадлежала уроженцу Англии Крису Муну (* 1952), который писал стихи и тексты песен, которые хотел положить на музыку. Принс помог ему, а взамен получил разрешение бесплатно записывать собственную музыку в студии MoonSound. Это позволило ему развить свои знания в области звукорежиссуры, а также получить образование музыканта. В это время группа Champagne распалась. Крис Мун посоветовал Принсу отказаться от своей фамилии Нельсон и выступать под сценическим именем «Принц». Однако Мун отказался стать менеджером Принса. Вместо этого он связался с Оуэном Хасни (* 1947), владельцем рекламного агентства в Миннеаполисе, и сыграл ему песни Принса. В декабре 1976 года Хасни стал первым менеджером Принса по контракту, а в начале апреля 1977 года они полетели в Калифорнию. Там Хасни организовал встречи с представителями различных звукозаписывающих компаний, чтобы подписать контракт с артистом для Принса. 25 июня 1977 года Принс подписал свой первый контракт на запись с Warner Bros. Records, который, среди прочего, гарантировал ему бюджет в 180 000 долларов США на первые три альбома. Принс заключил контракт с Warner Bros. Records до 31 декабря 1999 года.

Первые шаги в музыкальном бизнесе (1978-1981)

Дебютный альбом For You был выпущен в апреле 1978 года, но не имел коммерческого успеха, не достигнув золотого статуса в США. Кроме того, производственные расходы были настолько высоки, что бюджет в 180 000 долларов США, запланированный на первые три альбома, был практически израсходован уже на первом альбоме.

Весной 1979 года Принс нанял менеджмент-агентство Боба Кавалло (* 1939) и Джозефа Руффало, которое тогда в шутку называли Spaghetti Inc. из-за их итальянского происхождения. Вместе с партнером Стивеном Фаргноли (1949-2001) они выполняли консультативные функции для художника до 31 декабря 1988 года. Его второй альбом Prince был намного успешнее первого, но Принс считал его уступкой музыкальному вкусу публики. Сам он предпочел бы выбрать другое музыкальное направление и попробовать что-то новое.

В 1980 году вышел его третий альбом Dirty Mind, с которым Принс окончательно распрощался с образом возможного нового Стиви Уандера. Он избавился от своей афропрически и сделал короткую стрижку. Кроме того, он часто появлялся на публике в стрингах и тренче в сочетании с чулками выше колена и высокими каблуками. В музыкальном плане Принс становился все более и более экспериментальным и посвятил себя музыкальным жанрам, которые не были представлены на его первых двух альбомах.

Музыка Принса содержала различные стили и поэтому не была обращена к четкой целевой группе. Его андрогинная внешность и необычный стиль одежды рано создали ему имидж эксцентрика. Его иногда очень сальные тексты песен и застенчивость в средствах массовой информации также заставляли его казаться загадочным. В одном из своих редких интервью Принс сказал, что в то время он был «действительно очень застенчив» с незнакомцами. С 1982 по 1990 год он дал всего пять интервью.

Национальный и международный прорыв (1982-1986)

Двойной альбом 1999, выпущенный в октябре 1982 года, поначалу не играл большой роли в чартах США, пока телеканал MTV не включил в свою ротацию клип на сингл 1999 в декабре 1982 года. Этот альбом и синглы Little Red Corvette и Delirious стали первой десяткой лучших альбомов Принса в США в 1983 году. Это ознаменовало его коммерческий прорыв и выход на национальный уровень.

Но за кулисами между ним и членами его группы возникли трения. Принца охранял личный телохранитель. Только во время живых выступлений он оставался вместе со своими музыкантами. В августе 1983 года Принс наконец-то представил новую бэк-группу и назвал ее The Revolution.

1984 год стал самым коммерчески успешным годом в карьере Принса. Был выпущен альбом Purple Rain, который оставался на первом месте в чартах альбомов США в течение 24 недель подряд. Он также получил две премии «Грэмми». Главный сингл альбома, When Doves Cry, провел пять недель на первом месте в чартах синглов США. Тур Purple Rain стал самым успешным в карьере Принса; за музыкальный фильм Purple Rain он получил премию «Оскар» за лучшую партитуру к фильму. Принс также совершил коммерческий прорыв на международном уровне. Рок-баллада «Пурпурный дождь» и одноименный альбом достигли первых десяти мест в ряде стран. Purple Rain — самый продаваемый альбом Принса во всем мире с 25 миллионами записей.

В то же время Принс уделял больше внимания хореографии в своих выступлениях; идиосинкразические костюмы продолжали оставаться частью его имиджа. Помимо высоких каблуков, сценические наряды Принса в 1984 и 1985 годах отличались облегающими брюками с рюшами и кружевными манжетами, а также фиолетовым тренчем.

Сразу после вручения American Music Awards 28 января 1985 года, где Принс победил в трех номинациях, многие музыканты собрались вместе, чтобы записать песню We Are the World для музыкального проекта USA for Africa. Для Принса была выделена строчка из песни, и для него было зарезервировано место в студии, чтобы он мог спеть ее рядом с Майклом Джексоном. Однако, не объясняя причин, Принс не появился на альбоме, а позже добавил в него свою собственную песню. Тем самым он укрепил свою репутацию эгоцентрика.

В 1985 году Принс основал музыкальный лейбл Paisley Park Records при финансовом участии Warner Bros. Records. Его альбом Around the World in a Day был выпущен на этом лейбле в том же году. Он не достиг показателей продаж Purple Rain, но, тем не менее, в течение трех недель занимал первое место в чартах альбомов США. В конце марта 1986 года вышел альбом Parade, последний альбом, который Принс записал в сотрудничестве с The Revolution. Она содержит Kiss, один из его самых успешных синглов. Parade послужил саундтреком ко второму фильму Принса «Под вишневой луной», который, однако, и близко не подошел к успеху Purple Rain. 17 октября 1986 года было официально объявлено о распаде группы The Revolution.

Знак «☮» Таймс до смены названия (1987-1992)

В марте 1987 года вышел двойной альбом Sign «☮» the Times, который критики считают главным событием в музыкальной деятельности Принса. В это время Warner Bros. Records хотела, чтобы Принс отправился в турне по США, но он отказался.

11 сентября 1987 года в Чанхассене, штат Миннесота, открылся комплекс зданий стоимостью десять миллионов долларов США. До самой его смерти это поместье было его главной частной резиденцией, а также частной музыкальной студией, в которой были различные студии звукозаписи, а также помещения для записи концертов, видео- и кинофильмов. Посмертно, студию Paisley Park можно официально посетить за плату. Сводная сестра Принса Шэрон Нельсон (* 1940) сказала: «Он хотел, чтобы это был музей. Все предметы расположены стратегически правильно. Это то, что увидят болельщики. Принс все точно спланировал. У него было видение, и он воплотил его в жизнь».

Следующий альбом Принса должен был выйти в декабре 1987 года под названием «Черный альбом». Но за неделю до даты релиза Принс отменил доставку альбома. Причина, которую он назвал в 1990 году, заключалась в том, что он понял, что вы можете умереть в любой момент и вас будут судить по тому, что вы оставили после себя. Черный альбом» стал одним из самых продаваемых бутлегов в истории музыки, продав более 250 000 копий до его официального выпуска компанией Warner Bros. Records в ноябре 1994 года.

Несмотря на хорошие отзывы о его последних альбомах, в 1988 году популярность Принса в США пошла на спад, и его коммерческий успех там снизился. Напротив, его популярность в Европе росла. Впервые альбом Принса Lovesexy продавался в Европе лучше, чем в его родной стране.

Когда в июне 1989 года вышел фильм «Бэтмен», к Принсу вернулся национальный коммерческий успех. Его одноименный альбом был выпущен в качестве саундтрека к фильму и, как и сингл Batdance, занял первое место в чартах США. В следующем году его альбом Graffiti Bridge послужил саундтреком к одноименному музыкальному фильму, который, однако, оказался провальным. В отличие от фильма о Бэтмене, «Мост граффити» почти не посещался кинотеатрами. В результате Принс уволил свое руководство в конце 1990 года. С тех пор у него больше не было менеджера, и он занимался бизнесом самостоятельно.

В конце 1990 года Принс основал свою новую группу поддержки, The New Power Generation, или сокращенно The NPG. Эта группа, состав которой он менял на протяжении многих лет, с тех пор поддерживала его в концертах и студийных записях. Благодаря успеху синглов Gett Off и Cream, его 13-й альбом Diamonds and Pearls (1991) стал вторым самым продаваемым альбомом Принса в мире после Purple Rain. Однако, как и в 1983 году, во время тура «Diamonds and Pearls» в 1992 году между Принсом и его музыкантами возникли закулисные трения. Например, группа ехала вместе в туристическом автобусе, в то время как Принс ехал отдельно в лимузине с телохранителями и танцовщицами.

31 августа 1992 года Принс продлил свой действующий контракт с Warner Bros. Records еще на шесть альбомов до 31 декабря 1999 года. Однако вся информация о финансовых деталях содержания контракта является спекуляцией, так как существуют лишь очень разные заявления по этому поводу, но нет официальных отчетов. В 1992 году Принс обвинил звукозаписывающую компанию Warner Bros. Records в низких продажах следующего альбома Love Symbol по сравнению с Diamonds and Pearls. Он обвинил ее в недостаточно интенсивном продвижении альбома. Кроме того, Принс в целом не соглашался со звукозаписывающей компанией относительно стратегии продаж. В прошлом звукозаписывающая компания несколько раз призывала его не выпускать слишком много альбомов подряд, чтобы не перенасыщать музыкальный рынок своей музыкой. Алан Лидс (* 1947), в то время управляющий директор студии Paisley Park, сказал о Принсе после его смерти в 2016 году: «Но если что-то шло не по его сценарию, он решал, что это вина менеджмента и звукозаписывающей компании, и игнорировал решения, которые принимал сам.

Читайте также, биографии — Джанамеджая

Безымянное время (1993-2000)

В начале 1993 года между Принсом и Warner Bros. Records наконец-то возник открытый конфликт. Звукозаписывающая компания требовала творческого перерыва и хотела выпустить альбом его лучших хитов. Принс чувствовал, что его творческая свобода была ограничена. 7 июня 1993 года, в день 35-летия музыканта, студия Paisley Park объявила в пресс-релизе, что Принс меняет свой сценический псевдоним на непроизносимый символ, который он защитил авторским правом под названием «Love Symbol #2».

В личной жизни Принс не возражал, чтобы члены семьи и давние друзья продолжали называть его «Принц», но на публике он больше не хотел, чтобы к нему обращались по его старому сценическому имени. В СМИ его теперь называли «The Artist Formerly Known As Prince» — сокращенно «TAFKAP» — или просто «The Artist», а на щеке Принс написал слово «Slave». В качестве оправдания он объяснил: «Если вы не владеете своими хозяевами, то хозяин владеет вами». Это заявление намекало на то, что Warner Bros. Records в то время владела авторскими правами на все песни, которые Принс записал для них в течение своей карьеры. Он чувствовал себя «скованным и ограниченным», сказал Принс в интервью в 1994 году.

Впоследствии Принс все больше отдалялся от действующего контракта с Warner Bros. Records. Сам он занимался лишь минимальным продвижением своих альбомов и синглов, выпущенных Warner, или не занимался им вовсе. Начиная с 1993 года, Принс поставлял звукозаписывающей компании в основном более старый и низкокачественный песенный материал, чтобы выполнить условия контракта. Однако юристы Warner воздержались от подачи иска против артиста по этому поводу. Аналогичный иск Geffen Records против Нила Янга в 1983 году привел к затяжному процессу, и Warner Bros. Records опасалась возможного ущерба своему имиджу. В 1994 году Warner Bros. Records прекратила сотрудничество с лейблом Принса Paisley Park Records, после чего Принс основал в том же году свой собственный лейбл NPG Records, который существует и по сей день. В 1995 году Принс отказал Warner Bros. Records, заявив, что у него есть 50 новых песен и он уже некоторое время работает над альбомом под названием Emancipation, который станет его первым альбомом, когда он снова станет свободным. Буклет альбома Chaos and Disorder (1996) тогда содержал следующий текст: «Первоначально предназначенная только для частного использования, эта компиляция служит последним оригинальным материалом, записанным O(+> 4 warner brothers records».

В период с 1994 по 2000 год Принс также подписал контракты с различными другими звукозаписывающими компаниями под именем непроизносимого символа, с которыми он выпустил несколько альбомов — параллельно с контрактом, действующим в Warner Bros. Records. Во всех контрактах на запись, которые Принс подписывал после своего последнего подписания с Warner Bros. Records, он обеспечивал авторские права на свои песни. Те альбомы, которые Принс выпустил в качестве «символов» с такими звукозаписывающими компаниями, как EMI или Arista Records, он продавал очень интенсивно. Например, по случаю выхода альбома Emancipation (1996) Принс стал гостем дискуссии на шоу Опры Уинфри, а в рамках международной рекламной кампании альбома Rave Un2 the Joy Fantastic (1999) он впервые появился на немецком телевидении в качестве музыкального гостя на шоу Харальда Шмидта.

23 августа 1997 года Принс познакомился с басистом Ларри Грэмом на послешоу в Нэшвилле, штат Теннесси, после чего между двумя музыкантами завязалась дружба. С 1998 года Грэм был постоянным приглашенным музыкантом на концертах Принса, а также работал в качестве студийного музыканта на постановках Принса. Грэм тогда, как и сейчас, был Свидетелем Иеговы; Принс также присоединился к этой конфессии в 2001 году и оставался ее членом до самой смерти.

В январе 1998 года Принс выпустил альбом Crystal Ball. После многолетних разногласий с Warner Bros. Records он впервые отделил себя от звукозаписывающей индустрии в целом: он распространял свой альбом исключительно в Интернете через свой тогдашний сайт. Там можно было заказать ограниченное издание сета из 5 компакт-дисков, которое было выпущено только на его собственном лейбле NPG Records.

31 декабря 1999 года закончился контракт с Warner Bros Records, а 16 мая 2000 года артист, ранее известный как Принс, объявил на пресс-конференции в Нью-Йорке, что он возвращается к своему первоначальному сценическому имени Принс.

Принц и Интернет (2001-2004)

После окончания контракта с Warner Bros. Records Принс не работал ни с одним крупным лейблом более четырех лет. Вместо этого в феврале 2001 года он создал свой сайт NPG Music Club.com, на котором можно было зарегистрироваться в качестве пожизненного члена за определенную на тот момент плату. С помощью этого сайта Принс занимался распространением своей музыки с 2001 по начало 2004 года. Это позволило ему самому решать, сколько и какие песни он хочет выпустить и когда, поскольку он больше не зависел от решений звукозаписывающей компании. Он также смог быстрее сделать свою музыку доступной; некоторые его альбомы были доступны исключительно в виде загрузок.

Для некоторых альбомов Принс также подписал контракты с независимыми лейблами, которые распространяли альбомы традиционным способом. Члены NPG Music Club.com могли скачать или предварительно заказать альбомы для свободной продажи за четыре недели до обычного релиза. Принс также предложил членам группы другие возможности, такие как бронирование лучших мест на One Nite Alone Tour (2002) через веб-сайт и доступ к саунд-чекам, которые Принс обычно проводил перед каждым концертом.

Принс был удостоен награды Webby Lifetime Achievement Award, признающей его использование Интернета. С одной стороны, он был первым артистом, уже состоявшимся в музыкальной индустрии, который продавал альбом — Crystal Ball в 1998 году — исключительно через Интернет, а с другой стороны, в 2001 году он создал NPG Music Club.com, новую на тот момент платформу для контактов и распространения. NPG Music Club.com, который не только служил официальным сайтом, но и был популярной платформой для фанатов с обширной информацией, чатом и возможностью скачивания, был закрыт Принсом в июле 2006 года.

Читайте также, биографии — Писистрат

Возвращение (2004-2007)

Популярность Принса с годами падала, и он почти не был представлен в международных чартах, когда вернулся в 2004 году. На церемонии вручения премии «Грэмми» в феврале 2004 года он выступил вместе с Бейонсе и спел дуэтом свой хит Purple Rain. Вручение премии «Грэмми» транслировалось по телевидению в разных странах, так что он снова стал предметом обсуждения на международной арене.

В апреле 2004 года он выпустил свой альбом Musicology. Через пять лет был выпущен альбом, который продавался по всему миру обычным способом при поддержке крупного лейбла Columbia Records. Musicology достиг двойного платинового статуса в США и был удостоен двух «Грэмми». Тур «Musicology» стал самым успешным туром 2004 года во всем мире.

В 2006 году он выпустил альбом 3121 на лейбле Universal, который получил хорошие отзывы. Он стал четвертым и последним номером один в чартах альбомов США при его жизни, после Purple Rain (1984), Around the World in a Day (1985) и Batman (1989).

В начале февраля 2007 года Принс выступил во время перерыва на Суперкубок XLI в Майами, что стало отражением его новой национальной популярности. Выступление посмотрели около 140 миллионов телезрителей США. Он также пользовался новым международным успехом; например, билеты на его выступление на джазовом фестивале в Монтрё в июле 2007 года были распроданы за десять минут.

Отличие от музыкальной индустрии (2007-2013)

Несмотря на свой новый успех, Принс по-прежнему не хотел подчиняться какой-либо звукозаписывающей компании. Альбом Planet Earth, выпущенный Sony Music в конце июля 2007 года, был предоставлен читателям британской воскресной газеты The Mail on Sunday в качестве бесплатного приложения еще 15 июля 2007 года, поскольку Принс подписал свой контракт с этой газетой. Sony BMG Music England посчитала это оскорблением и не стала выпускать альбом Planet Earth в Великобритании.

Год спустя Принс опубликовал настольную книгу «21 ночь». 256-страничная фотокнига документирует пребывание Принса в Лондоне во время серии его концертов с августа по сентябрь 2007 г. Кроме того, книга содержит CD Indigo Nights, компиляцию различных aftershow в музыкальном клубе indigO2, которые Принс давал после очередных лондонских концертов. Indigo Nights был опубликован исключительно в виде приложения к книге и не поступил в продажу в виде компакт-диска.

В марте 2009 года были выпущены два альбома Lotusflow3r и MPLSound, которые можно было приобрести только через сайт Принса в то время и через американскую розничную сеть Target Corporation, с которой он подписал контракт. Таким образом, Принс снова избегал звукозаписывающих компаний и организовывал продажи своих дисков через альтернативные каналы. Он сделал обширную рекламу альбомов в США и появился в различных телевизионных программах. За пределами США альбомы в то время были доступны только в виде импорта.

Альбом Принса 20Ten, выпущенный в июле 2010 года, продавался в Германии, Австрии и Швейцарии исключительно в качестве приложения к августовскому номеру музыкального журнала Rolling Stone. В других европейских странах компакт-диск также был доступен только в виде газетного вкладыша. Этим Принс снова выделил себя из музыкальной индустрии и распространил альбом таким же образом, как и в 2007 г. Спустя десять лет он снова дал интервью британской газете. Он сказал газете Daily Mirror, что интернету «пришел полный конец». Его новые песни не будут скачиваться, потому что он сомневается в том, что платежная система будет принята. Однако он верит, что найдет новые способы распространения своей музыки.

Хотя Принс подписал контракт со швейцарским независимым лейблом Purple Music в октябре 2011 года, в сентябре 2012 года он заявил, что в данный момент не хочет записывать новый альбом: «Мы снова находимся на рынке синглов. Мне кажется безумием приходить туда с новым альбомом».

В декабре 2012 года Принс сформировал новую бэк-группу под названием 3rdEyeGirl. Эта группа состояла из трех музыкантов, Донны Грантис на электрогитаре, Ханны Форд на ударных и Иды Кристин Нильсен на электробасе.

Читайте также, мифология — Гор (бог)

Последний творческий этап (2014-2016)

Поскольку контракт Принса на запись с крупным лейблом Universal, действовавший с 2005 года, закончился 31 марта 2014 года, в апреле он подписал новый контракт с Warner Bros. Records сроком на двенадцать месяцев и вернулся на этот лейбл. Согласно заявлению компании, теперь ему принадлежали все права на песни, которые он записал для Warner. Финансовые детали контракта не разглашаются. В конце сентября 2014 года Принс выпустил два студийных альбома с Warner Bros. Records, Art Official Age и PlectrumElectrum. В конце ноября он также удалил свои аккаунты на Facebook, Instagram и YouTube. Принс не назвал официальную причину этого.

В декабре 2015 года Принс выпустил свой 39-й студийный альбом под названием HITnRUN Phase Two, став последним альбомом, выпущенным при его жизни. HITnRUN Phase Two был распространен его собственным музыкальным лейблом NPG Records.

Вечером 16 апреля 2016 года Принс в последний раз выступил на публике; он сыграл две песни на фортепиано в рамках «танцевальной вечеринки» в своей студии Paisley Park и объявил о выпуске нового концертного альбома под названием Piano & A Microphone.

The Prince Estate (с 2017 года)

С 2017 года все музыкальные релизы Принса находятся под официальным управлением Comerica в сотрудничестве с The Prince Estate. Попечителями The Prince Estate являются Трой Картер (Картер был бывшим музыкальным менеджером Леди Гаги, а с сентября 2018 года также является советником компании Spotify. С 2014 по 2017 год Хау занимал должность вице-президента по артистам и репертуару в Warner Bros Records.

В конце июня 2018 года The Prince Estate объявила, что крупный лейбл Sony Music Entertainment приобрел права на распространение 35 ранее выпущенных альбомов Принса. Сделка предусматривает два этапа: С момента подписания контракта Sony могла выпустить 23 альбома, выпущенных Принсом в период с 1995 по 2010 год, включая синглы, би-сайды, ремиксы, неальбомные треки, концертные записи и музыкальные видео, выпущенные за это время. Второй этап начнется в 2021 году и будет включать еще 12 альбомов Принса с 1978 по 1996 год, а также песни с 2014 по 2015 год. Сумма покупки не разглашается. До 2021 года Warner Bros Records владела правами на распространение песен Принса с 1978 по 1994 год и с 2014 по 2015 год.

В 2019 году Майкл Хоу сказал, что каталогизация архива Принса была «детективной работой», потому что многие записи были без этикеток. Кроме того, количество музыки, которую Принс создавал, а затем выбрасывал, было «огромным». С тех пор архив был перемещен из студии Paisley Park в Миннеаполисе «в секретное и безопасное место в Голливуде», где он «очень хорошо охраняется»; его можно назвать «крепостью». Решение о любом релизе Принса будет приниматься наследниками Принса в сотрудничестве с The Prince Estate, продолжил он. Хау также контактирует с некоторыми экспертами по фанатам. Однако многие кассеты не в лучшем состоянии, потому что они «десятилетиями собирали пыль». Но пока ничего «безвозвратного» не произошло. Хау знает, что Принс несколько раз говорил, что он знал о том, что содержимое его архива будет обнародовано посмертно. Материала будет достаточно, чтобы выпустить «много, много, много лет альбомов Принса». Но юридическая ситуация непростая, потому что в дело вовлечены разные звукозаписывающие компании и музыканты.

В июле 2021 года The Prince Estate выпустила Welcome 2 America, студийный альбом, который Принс записал в 2010 году, но не выпустил.

Начиная с дебютного альбома Принса For You в 1978 году, фраза «Produced, Arranged, Composite and Performed by Prince» встречается на всех выпускаемых им пластинках, ее можно считать его торговой маркой. Принс писал все тексты и мелодии своих песен, он также сам играл на многих музыкальных инструментах на своих студийных альбомах. Сопровождающие музыканты, которые поддерживали его на записи студийных альбомов, играли на таких инструментах, как бас, барабаны или гитара, только в отдельных песнях. Постоянными приглашенными музыкантами на студийных альбомах Принса были Клэр Фишер и Шейла Э. с 1980-х годов, Кэнди Далфер, Ларри Грэм и Масео Паркер с 1990-х годов и тромбонист Грег Бойер с 2002 года. Принс также работал со скрипачкой Ванессой Мэй в 2003 году и с бывшими участницами группы The Revolution Венди Мелвоин и Лизой Колман в 2007 году.

Читайте также, биографии — Тенгели, Жан

Музыкальный стиль

Характерной особенностью музыкального творчества Принса является его стилистическое разнообразие. Во-первых, в своей карьере он двигался по очень разным музыкальным рельефам, а во-вторых, неоднократно совмещал в своих альбомах и песнях разные музыкальные стили. Поэтому его нельзя отнести исключительно к одному конкретному музыкальному жанру.

Его музыкальное развитие началось в 1970-х годах. Будучи подростком, он играл со своими тогдашними группами песни таких исполнителей, как Earth, Wind and Fire, Grand Funk Railroad, James Brown, Jimi Hendrix, Parliament, Sly & the Family Stone и Stevie Wonder. На Принса также повлияли Карлос Сантана и Джони Митчелл.

В его первых двух альбомах, For You (1978) и Prince (1979), преобладали современный R&B, а также фанк, рок и поп с влиянием диско. В 1980-х годах он расширил свой музыкальный спектр и стал все более изобретательным в сочетании различных музыкальных стилей. Песни в жанрах новой волны, рокабилли и рок-н-ролла были добавлены в альбомы Dirty Mind (1980) и Controversy (1981). 1999 (1982) и Purple Rain (1984) также испытали влияние электрофанка и электронной танцевальной музыки. В альбоме Around the World in a Day (1985) Принс открыл для себя эпоху хиппи и создал альбом психоделического соула, психоделического рока и песен в стиле R&B.

В это время было заметно, что он изначально отказался от стандартных инструментов, типичных для музыки R&B, таких как духовые инструменты. Вместо саксофона и трубы он использовал синтезаторы. Только в альбоме Parade (1986) он также использовал духовые и струнные инструменты — частично в сотрудничестве с аранжировщиком Клэр Фишер. В это же время в его музыке появились первые джазовые влияния. Стилистический спектр его альбома Sign «☮» the Times (1987) варьируется от госпел и соул-баллад до R&B и фанка и рока. На альбоме Batman (1989) он впервые использовал в некоторых своих песнях сэмплы, взятые из киноцитат из фильма о Бэтмене.

Принс впервые использовал Linn LM-1 в качестве драм-машины в 1981 г. и применял ее для записи некоторых своих песен до 1987 г. включительно. До этого и в последующие годы он обычно играл ритмы на барабанах. Только после альбомов Rave Un2 the Joy Fantastic (1999) и 20Ten (2010) Принс вернулся к использованию типичного для 1980-х годов Linn LM-1 для записи некоторых своих песен. Другой характерной чертой его студийных альбомов являются песни с большим количеством гитар, поэтому Принса иногда сравнивали с Джими Хендриксом, хотя сам Принс придерживался мнения, что он похож на Карлоса Сантану. В 1983 году Принс заказал американской гитарной компании Knut-Koupee Enterprises изготовление своей электрогитары «Cloud», имеющей форму облака и спроектированной Дэвидом Русаном. В 1990-х годах он также играл на модели «Symbol», разработанной Дэвидом Ауэрсвальдом, которая позже была произведена компанией Schecter.

В 1980-х годах Принс считался бунтарем, который не боялся сочетать различные музыкальные стили в сочетании с иногда очень сальными текстами. Но в 1990-е годы он постепенно утратил эту репутацию. В своих альбомах Diamonds and Pearls (1991) и Love Symbol (1992) он посвятил себя таким музыкальным стилям, как хип-хоп и рэп, которые в то время все больше влияли на международную музыкальную сцену. Принс впервые следил за тенденциями, ранее сам задавая некоторые из них. Критики обвиняли его в упадке творческого потенциала в 1990-х годах. Альбом The Truth (1998), в котором преобладают акустические гитары, был практически не замечен, поскольку в то время он был выпущен только через его веб-сайты. То же самое можно сказать и об альбоме Crystal Ball (1998), в который вошли песни из жанров блюз и регги.

В начале 21 века альбомы Принса были отмечены джазовым влиянием. Среди них — The Rainbow Children (2001), а также инструментальные фьюжн-альбомы C-Note, N.E.W.S и Xpectation в 2003 году. Альбом One Nite Alone (2002) — это снова акустический альбом, на котором Принс играет все песни на фортепиано.

Начиная с альбома 2004 года Musicology, Принс вернулся к смешению музыкальных стилей, которые принесли ему известность и успех в 1980-х годах; элементы R&B, фанка, соула, поп-музыки и рока, поддержанные духовыми и струнными инструментами, присутствовали на последующих альбомах.

Читайте также, биографии — Эдуард V

Лирика

Тексты песен Принса в основном посвящены любви, межличностным отношениям или сексуальности. Но политические и социально-критические темы, а также религиозное и духовное содержание также присутствуют в его лирике.

В 1970-х, 1980-х и 1990-х годах Принс посвящал тексты своих песен, среди прочего, различным аспектам сексуальности. Например, в 1979 году он поет о лесбийской любви в песне Bambi, а тексты песен альбома Dirty Mind (1980) в то время считались непристойными. Будь то сексуальный контакт, намеки на оральный секс или инцест — Принс провоцировал на самом высоком уровне. В своих текстах он неоднократно использовал метафоры. Например, песня Little Red Corvette (1982), кажется, скорее о вагине, чем о спортивном автомобиле. В данном случае автомобили и лошади служат метафорой удовольствия.

Песня Darling Nikki из альбома Purple Rain стала решающей для введения предупреждающей надписи «Parental Advisory — Explicit Lyrics» на музыкальных релизах в США в 1984 году по инициативе Типпер Гор. Типпер Гор была оскорблена, когда ее тогда еще одиннадцатилетняя дочь услышала в песне строчку, связанную с мастурбацией. Однако в последующие годы Принс продолжал включать непристойности и разврат в тексты своих песен. Сингл Sexy MF (1992) в то время звучал на радио в основном в цензурированной версии, потому что в припеве появляется слово motherfucker. Как видно из названий таких песен, как Orgasm (1994) и Pussy Control (1995), Принс не уклонялся от текстов песен сексуального содержания.

Однако, начиная с 21 века, Принс дистанцировался от своих слишком откровенных текстов и больше не исполнял соответствующие песни вживую. В 2001 году он заявил в интервью, что хочет убрать из текстов своих песен все эксплицитные выражения. С тех пор Принс вел себя соответственно. Только на посмертных пластинках можно снова услышать от него тексты песен сексуального содержания.

Когда его тексты касаются политических или социально критических тем, Принс обычно описывает ситуацию или проблему, не высказывая собственного мнения. Например, в песне Annie Christian (1981) он обращается к убийству Джона Леннона. В песнях 1999 (1982), America (1985) и Crystal Ball (1998) он описывает страх перед ядерной войной. Другие апокалиптические тенденции можно найти в песнях Sign «☮» the Times (1987), в которой он поет о СПИДе и катастрофе Challenger, и Planet Earth (2007), в которой он описывает изменение климата. Принс также упоминает вторую войну в Персидском заливе в песнях Money Don»t Matter 2 Night (1991) и Live 4 Love (1991).

В песне Cinnamon Girl (2004) он затрагивает тему террористических атак 11 сентября 2001 года, а в альбоме Welcome 2 America (2021) Принс затрагивает такие вопросы, как эксплуатация, капитализм, расизм и социальная несправедливость.

В текстах некоторых своих песен Принс посвящал себя религиозным, а иногда и духовным темам. В песне Controversy (1981) он цитирует молитву «Отче наш», и особенно в текстах песен альбома Lovesexy (они посвящены Богу, дьяволу, вине и искуплению. В песне Dolphin (1995) Принс поет о реинкарнации, а в концептуальном альбоме The Rainbow Children (2001) можно найти аллюзии на Свидетелей Иеговы.

Читайте также, биографии — Людовик XVI

Песня

Характерной чертой Принса было его иногда высокое фальцетное пение. Поскольку Принс поет преимущественно очень высоким головным голосом на своих первых двух альбомах For You and Prince, музыкальный журнал Rolling Stone в 1979 году сравнил его пение с пением Смоки Робинсона. Другие примеры фальцетного пения Принса можно найти на синглах Kiss (1986), The Most Beautiful Girl in the World (1994) и Breakdown (2014).

В некоторых песнях Принс создал вокальный эффект, который он назвал «Камилла». Это происходит, когда во время записи вокала лента движется медленнее, чем обычно. При воспроизведении записи на нормальной скорости создается эффект смещения высоты тона, благодаря которому голос Принса кажется немного выше и быстрее, как будто он поет под воздействием гелия. Особенно на альбоме Sign «☮ the Times» (1987) этот эффект голоса можно услышать в некоторых песнях. «Камилла» интерпретируется как альтер-эго Принса — его злая сторона. Эффект голоса, противоположный «Camille», приводит к тому, что голос Принса звучит намного медленнее и очень глубоко, как у Барри Уайта. Этот глубокий голос можно услышать, например, в песне Bob George (1994) или на альбоме The Rainbow Children (2001).

Большинство своих текстов Принс исполняет мелодично под музыку, но иногда в его песнях встречаются отрывки из устной речи. Примерами этого являются такие песни, как Controversy (1981), Girls & Boys (1986) или Dead on It (1994), которые Принс первоначально записал в 1986 году и предназначал для «Черного альбома». В этой песне он заикается в тексте, высмеивающем музыкальный жанр рэп. Тем не менее, Принс иногда прибегал к этой форме подачи материала, особенно в 1990-х годах, и исполнял вокал в стиле рэп в некоторых песнях.

Принс исполнял основной вокал в своих песнях, а также в других полифонических вокальных композициях, например, в акапельной композиции For You (1978) или в песнях When Doves Cry (1984) и Gold (1995). Бэк-вокал в его песнях также в основном принадлежит ему, но иногда его поддерживают участники группы. Иногда участники группы поют полные строки в песнях Принса, например, Венди Мелвоин и Лиза Колман в песнях 1980-х годов, Рози Гейнс в песнях 1990-х годов, Шелби Джей в песнях 2000-х годов и 3rdEyeGirl в песнях 2013 года.

В отдельных песнях Принс поет с приглашенными певцами, такими как. Аполлония Котеро (1984), Шина Истон (1987 и 1989), Кармен Электра (1992), Нона Гейе (1994), Гвен Стефани (1999), Энджи Стоун (2001), Лианна Ла Хавас (2014) и Джудит Хилл, Ледиси и Рита Ора (все 2015) вместе как дуэт. Среди приглашенных рэперов в некоторых его песнях — Doug E. Fresh (1998), Chuck D (1999), Eve (1999), Q-Tip (2009) и Lizzo (2014).

Влияние на других художников

Музыкальное влияние Принса отражается в различных областях международной музыкальной сцены. Газета Boston Globe в 2002 году написала, что Принс был одним из самых кассовых артистов своего времени и что многие современные музыканты включили элементы музыкального стиля Принса в свое звучание. Музыканты самых разных жанров записали кавер-версии песен Принса, включая. Сестры Пойнтер (1982), Синди Лопер (1983), Тина Тернер (1985), Билли Кобэм (1987), The Art of Noise с участием Тома Джонса (1988), Аллен Туссен (1989), Simple Minds (1989), Big Audio Dynamite (1990), Гэри Нуман (1992), The Jesus and Mary Chain (1994), TLC (1994), Херби Хэнкок (1995), Ginuwine (1996), Laibach (1996), Арто Линдсей (1997), Мэрайя Кэри (1997), Ice-T (1999), Род Стюарт (2001), Патти Смит (2002), Foo Fighters (2003), Этта Джеймс (2006), Нина Симона (2008), Роберт Рэндольф и семейный оркестр (2010), Glee Cast (2011), Суфьян Стивенс (2012) и Лэмбчоп (2017). Различные музыканты называют Принса образцом для подражания или формирующим влиянием, например, Адам Левин, Алисия Кис, Бек, Бруно Марс, Д»Анджело, Ленни Кравиц, Мэйси Грей и OutKast.

Немецкие музыканты, такие как Palast Orchester с участием Макса Раабе (2001), Джой Деналейн (2004), Роджер Сисеро с Soulounge (2004), Texas Lightning (2005), Уве Шмидт под псевдонимом Сеньор Кокос (2008), Лиза Вахландт (2010), Барбара Моргенштерн (2011) и Дэвид Гарретт (2017) переосмыслили песни Принса. Первая немецкоязычная версия песни Принса была записана Миши Райнке в 1992 году; его версия Ich bin nicht Dein Mann основана на песне I Could Never Take the Place of Your Man из альбома Sign «☮» the Times, а Адель Тавиль намекает на песни Purple Rain и When Doves Cry в песне Lieder (2013). Кроме того, поп-певица Хелене Фишер включила Purple Rain в сет-лист своего тура Farbenspiel (2014).

Швейцарская рок-группа Züri West записала I ha di gärn gha (1994), швейцарско-немецкую версию песни When You Were Mine из альбома Dirty Mind, а австрийский джазовый музыкант Дэвид Хельбок выпустил альбом песен Принса в 2012 году.

Некоторые песни Принса стали известными не благодаря своей оригинальной версии, а только благодаря новым записям, сделанным другими музыкантами. Чака Хан вошла в десятку лучших международных хитов в 1984 году с песней I Feel for You, а Синеад О»Коннор стала мировым хитом в 1990 году с синглом Nothing Compares 2 U. Принс первоначально написал эту песню для группы The Family — своего сайд-проекта в то время — которая выпустила Nothing Compares 2 U на своем альбоме The Family еще в августе 1985 года. Версия в интерпретации самого Принса появилась на альбоме The Hits только в 1993 году.

Принс, в свою очередь, очень редко использовал песни других исполнителей для выпуска на собственных студийных альбомах; только в альбомах Emancipation (1996), Rave Un2 the Joy Fantastic (1999), One Nite Alone… (2002), Lotusflow3r (2009) и PlectrumElectrum (2014) представлены песни других музыкантов в его интерпретации.

Принс также писал песни для различных исполнителей, частично под псевдонимами, такими как Александр Nevermind, Камилла, Кристофер, Джейми Старр и Джои Коко. Среди них Стиви Никс (1983 Stand Back), Шина Истон (1984 «Сахарные стены»), The Bangles (1985 Manic Monday), Кенни Роджерс (1986 «Ты — моя любовь»), Мадонна (1989 Love Song), Патти ЛаБель (1989 Yo Mister), Джо Кокер (1991 «Пять женщин»), Мартика (1991 Любовь… Да будет воля твоя), Пола Абдул (1991 U), Селин Дион (1992 With This Tear), Земля, ветер и огонь» (1993 «Супергерой») и No Doubt (2001 Зал ожидания). Принс также писал песни для Майлза Дэвиса, которые он так и не выпустил в виде студийных версий. 31 декабря 1987 года Дэвис появился в качестве гостя на концерте Принса в студии Paisley Park примерно на пять минут. Когда 28 сентября 1991 года Майлз Дэвис умер, Принс написал инструментальную песню Letter 4 Miles два дня спустя в память о нем, но не выпустил ее.

Принс также основал такие группы, как Apollonia 6, Madhouse, The Family, The New Power Generation и The Time. Он писал и продюсировал песни для этих групп и руководил карьерой Энди Алло, Кармен Электры, Джилл Джонс и Шейлы Э. Когда музыкальная карьера Чаки Хан, Джорджа Клинтона и Мэвис Стейплз достигла коммерческого минимума, Принс подписал этих артистов на свои лейблы Paisley Park Records и, с 1994 года, NPG Records. Он писал для них песни, чтобы эти музыканты могли продолжать свою карьеру.

Иногда Принс выступал в качестве приглашенного музыканта; например, он пел бэк-вокал для Ани ДиФранко в 1999 году, играл на клавишных для Common в 2002 году, на электрогитаре для Стиви Уандера в 2005 году, на бас-гитаре для Джанель Монае в 2013 году и на различных инструментах для Джудит Хилл в 2015 году.

Концерты

За свою карьеру Принс посетил более 30 туров. На своих концертах он не только пел, но и играл на различных музыкальных инструментах. На своих выступлениях он регулярно играл на гитаре или фортепиано, иногда исполняя 15-минутное попурри. Иногда он также брался за барабаны, бас или синтезатор. Типичные концерты Принса 1980-х и 1990-х годов представляли собой гламурные сценические шоу со сложной хореографией и десятками смен костюмов. Начиная с 21 века, Принс в основном отказался от подобных шоу-эффектов и больше сосредоточился на своих реальных музыкальных способностях; например, он делал каждый концерт индивидуальным, выбирая разные песни. На живых концертах Принса сопровождали музыканты и фоновые певцы, которые также участвовали в записи его соответствующих текущих студийных альбомов. Шейла Э. периодически выступала на сцене вместе с Принсом с 1984 по 2011 год.

Принс дебютировал на концерте 5 января 1979 года в Миннеаполисе перед примерно 300 зрителями. Перед этим концертом он признался, что ему очень трудно играть перед публикой. В 1980 году Принс выступал перед Риком Джеймсом со своей бывшей группой и в течение двух месяцев сопровождал его в туре Fire It Up, набираясь концертного опыта.

Весной 1981 года Принс дал свои первые концерты в Европе, но клубные выступления в Амстердаме, Лондоне и Париже не привлекли особого внимания; в то время он был еще слишком неизвестен в Европе. Низшей точкой в его карьере стали два концерта в Мемориальном Колизее Лос-Анджелеса в октябре 1981 года. В то время он и его группа выступали на разогреве у Rolling Stones для продвижения своего четвертого альбома «Controversy». Но выступления превратились в фиаско: освистывания и летящие снаряды заставили Принса остановить первый концерт 9 октября через 15 минут; второй концерт он отыграл 11 октября, несмотря на снова летящие снаряды.

Три года спустя Принс был на коммерческом пике своей карьеры, и тур Purple Rain в 1984-1985 годах стал самым успешным в его карьере, посетив 1,75 миллиона человек в США. Его первое мировое турне в 1986 году впервые привело его в Германию и Японию, среди прочих мест.

После того, как Принс сменил сценическое имя в 1993 году, он стал по-другому выбирать песни для своих концертов. С 1994 по 1996 год он обошелся без таких хитов, как When Doves Cry, Purple Rain или Kiss. Вместо этого он исполнил песни, которые на тот момент еще не были выпущены. Только в 1997 году, во время успешного тура Jam of the Year по США и Канаде, Принс вернулся к песням, которые сделали его знаменитым. Турне собрало 30 миллионов долларов США.

Турне Musicology в 2004 году также было успешным; его посетили около 1,5 миллионов человек в США и заработали 87 миллионов долларов США. «Настоящая музыка для настоящих любителей музыки» — таков был девиз этого тура, где каждый посетитель концерта получал в подарок копию компакт-диска с альбомом. С 1 августа по 21 сентября 2007 года Принс дал 21 концерт на O2 Arena в Лондоне, все они были распроданы и собрали 22 миллиона долларов США. Каждый зритель концерта снова получил копию диска Принса с «Планетой Земля», а 13 сентября Элтон Джон выступил на сцене вместе с ним в качестве гостя.

В 21 веке Принс несколько раз выступал на музыкальных фестивалях, что раньше он делал редко. Он выступал на джазовом фестивале в Монтрё в 2007, 2009 и 2013 годах, участвовал в фестивале музыки и искусств в долине Коачелла в 2008 году и выступал на фестивале в Роскильде в 2010 году. С декабря 2010 по сентябрь 2012 года Принс гастролировал по миру с группой The New Power Generation в рамках тура Welcome 2 America. Во время американского этапа тура выступали различные приглашенные музыканты, такие как Алисия Кис, Карлос Сантана, Жанель Мона, Николь Шерзингер и Уитни Хьюстон. В 2013 и 2014 годах Принс выступал в основном со своей бэк-группой 3rdEyeGirl.

13 июня 2015 года Принс дал живой концерт перед 500 приглашенными гостями в Белом доме. Ведущими были Барак Обама и его жена Мишель Обама. Среди прочих, Стиви Уандер выступил на сцене вместе с Принсом, а среди зрителей были такие политики, как Арне Дункан, Эрик Холдер и Сьюзан Райс, такие актеры, как Анджела Бассетт, Конни Бриттон, Трейси Эллис Росс и Тайлер Перри, а также такие музыканты, как Сиара, Джеймс Тейлор и Джон Бон Джови. Поводом для концерта Принса стал «Месяц признания афроамериканской музыки», который ежегодно отмечается в июне в США.

Последнее турне Принса «Piano & A Microphone» с 16 февраля по 14 апреля 2016 года прошло в Австралии, Новой Зеландии, Канаде и США.

Читайте также, биографии — Ода Нобунага

Aftershows

Начиная с 1986 года, Принс иногда выступал на aftershow после своих концертов. Иногда эти дополнительные концерты объявлялись через громкоговорители после окончания его основных концертов, иногда о месте их проведения сообщалось из уст в уста и через Twitter. Его афтершоу начинались после полуночи и проходили в небольших музыкальных клубах перед аудиторией от 300 до 1000 человек. После концертов обычно создавалась более интимная атмосфера между Принсом и публикой, поскольку он обходился без сценических шоу, хореографии и сложного светового шоу на своих основных концертах.

Выбор песен Принса отличался от его основных концертов; он часто обходился без десяти лучших хитов. С другой стороны, десятиминутные инструментальные версии, например, песен Билли Кобэма, Дюка Эллингтона или Майлза Дэвиса, а также кавер-версии Ареты Франклин не были редкостью, Карлос Сантана, Джеймс Браун, Джими Хендрикс, Mother»s Finest, Parliament и многие другие.

Основными моментами некоторых афтершоу Принса были выступления известных музыкантов. На таких концертах он выступал, в частности, вместе с Эрик Клэптон (14 августа 1986 года в Лондоне), Рон Вуд (26 июля 1988 года в Лондоне), Бадди Майлз (6 апреля 1993 года в Чикаго), Боно (31 марта 1995 года в Дублине), Руфус Томас (24 августа 1997 года в Мемфисе), Ганс Дюльфер и Ленни Кравиц (оба — 24 декабря 1998 года в Утрехте), Алисия Кис (10 апреля 2002 года в Нью-Йорке), Эми Уайнхаус (22 сентября 2007 года в Лондоне), Жанель Мона (30 декабря 2010 года в Нью-Йорке) и Flavor Flav и Seal (оба в Сиднее 13 мая 2012 года).

Защита интеллектуальной собственности

В 1990-х годах Принс начал последовательно защищать свою интеллектуальную собственность; в частности, в 2000-х годах он обратился в суд с различными делами о нарушении авторских прав.

В 1992 году Принс подал в суд на хип-хоп группу Arrested Development за незаконное использование слова «Tennessee» в одноименном сингле из хита Принса «Alphabet St.» (1988). В конечном итоге «Arrested Development» пришлось выплатить Принсу 100 000 долларов США. В 1998 году тогдашний адвокат Принса, Лонделл Макмиллан, запретил репортерам включать записывающее устройство во время интервью. Он объяснил это тем, что Принс хотел предотвратить использование его образа, подобия или голоса не по назначению. В начале 1999 года Принс нанял юридическую фирму, чтобы предпринять судебные действия против различных фанатских сайтов в Интернете. Он обвинил операторов сайтов в том, что они наживаются на его имидже и намеренно создают впечатление, что он одобряет их сайты. Их также обвинили в нарушении авторских прав, поскольку они использовали символ Принца в своих целях.

В 2006 году Принс подал иск в Берлинский областной суд в связи с тем, что в Германии распространялся DVD с нелегальной записью концерта Принса 1983 года. Компетентный суд удовлетворил его иск во всех частях, и продажа DVD была прекращена. Начиная с сентября 2007 года, Принс предпринимал судебные действия против случаев предполагаемого нарушения авторских прав на видеопортале YouTube, среди прочих, с помощью компании Web Sheriff. Мать из Пенсильвании разместила на YouTube 29-секундное видео, на котором ее малыш танцует под песню Принса Let»s Go Crazy. Принс удалил видеозапись и впоследствии вел судебный процесс с матерью, но в августе 2008 года дело было решено в пользу матери. В 2008 году Принс также удалил с YouTube клип на свою кавер-версию песни Creep группы Radiohead, потому что считал себя правообладателем. Однако Том Йорк, вокалист группы Radiohead, выступил за то, чтобы видео снова можно было посмотреть в Интернете. Тем не менее, Принс продолжал подавать судебные иски по соответствующим делам. Таким образом, видеозаписи концертов Принса, сделанные с помощью мобильных телефонов, не разрешалось публиковать в Интернете. Джон Джакобби из Web Sheriff сказал, что спор с Warner Bros. заставил Принса более мудро относиться к защите своих прав; если тогда речь шла о записях и компакт-дисках, то в цифровую эпоху он борется за свои права в Интернете.

В 2010 году Принс заставил убрать символ, который он использовал в качестве псевдонима с 1993 по 2000 год, с обложки диска Майкла Джексона Michael перед его выпуском. В июне 2011 года Принс заметил британской газете The Guardian, что ему следует «пойти в Белый дом, чтобы поговорить о том, как защитить авторские права». В 2013 году он обратился в компанию Twitter Inc. с письмом о прекращении деятельности, утверждая, что восемь видеороликов на видеопортале Vine демонстрируют движущиеся изображения с аудиозаписями его самого, на которые он не давал разрешения. После этого Vine удалил эти видео.

В январе 2014 года Принс подал иск на 22 миллиона долларов в суд Сан-Франциско в Калифорнии против 22 бутлегеров, которые якобы производили бутлеги концертных записей музыканта, распространяли и загружали их в интернет. «Никто не подает в суд на фанатов», — сказал Принс в одном из интервью. Делиться музыкой друг с другом — это «круто», но не продавать бутлеги. Еще в феврале Принс отозвал иск, поскольку ответчики удалили все незаконные загрузки.

Принц как актер и кинорежиссер

Принс работал как актер и кинорежиссер с 1984 по 1990 год. Однако он не смог последовать за своим успешным актерским дебютом в музыкальном фильме «Пурпурный дождь». Хотя он снялся еще в трех фильмах и выступил режиссером, ни один из них не приблизился к коммерческому успеху его дебюта.

Purple Rain вышел на экраны кинотеатров США 27 июля 1984 года. При бюджете в семь миллионов долларов режиссеру и сценаристу Альберту Магноли удалось добиться коммерческого успеха, поскольку фильм собрал почти 70 миллионов долларов США в американском прокате того времени и 156 миллионов долларов США по всему миру. В фильме Принс играет молодого музыканта, который хочет добиться успеха в музыкальном клубе First Avenue в Миннеаполисе. Ведущая актриса — Аполлония Котеро. В 1985 году Принс получил за этот фильм премию «Оскар» в номинации «Лучшая оригинальная песенная партитура».

Премьера в США черно-белого фильма «Под вишневой луной» состоялась 1 июля 1986 года. Принс, на этот раз сам себе режиссер, играет жиголо, который влюбляется в дочь из богатой семьи на Лазурном берегу. Ее играет Кристин Скотт Томас, которая в то время дебютировала в кино. Но фильм оказался провальным: он стоил двенадцать миллионов долларов США, но заработал только десять миллионов и получил несколько «Золотых малин». Принс получил эту негативную награду на церемонии 1987 года в категориях «худший ведущий актер» и «худший режиссер», а также «худшая песня фильма» за песню Love or Money — би-сайд сингла Kiss, получившего премию «Грэмми». Джером Бентон также был признан «Худшим актером второго плана», а «Под вишневой луной» — «Худшим фильмом» 1986 года.

Тем не менее, Принс снял еще один фильм, на этот раз концертный фильм Prince — Sign O» the Times, который вышел на экраны кинотеатров США 20 ноября 1987 года. Фильм состоит в основном из концертных кадров, снятых в Роттердаме и Антверпене во время европейского турне Принса 1987 года, с некоторыми дополнительными сценами, снятыми в студии Paisley Park в Чанхассене. Однако после коммерческого провала предыдущего фильма «Под вишневой луной» киноотдел Warner Bros. не поддержал фильм, поэтому Принсу пришлось искать другого дистрибьютора. Prince — Sign O» the Times» стоил 2,5 миллиона долларов США и собрал три миллиона долларов США. Фильм получил очень положительные отзывы критиков.

Мост Граффити» — последний фильм, который снял Принс. Он снова сыграл главную роль и выступил в качестве сценариста. Изначально в качестве ведущей актрисы предполагалась Мадонна, но она отказалась от роли после прочтения сценария. Вместо нее главную женскую роль исполнила Ингрид Чавес (* 1965). Кроме того, Джордж Клинтон, Джил Джонс, Джимми Джем и Терри Льюис, Мэвис Стейплз и Тевин Кэмпбелл приняли участие в небольших ролях второго плана, сыграв самих себя. Он не хотел становиться Фрэнсисом Фордом Копполой, признался Принс после премьеры фильма в США 2 ноября 1990 года. Фильм «Мост граффити» был задуман как продолжение кассового успеха «Пурпурного дождя», но снова не оправдал ожиданий: фильм обошелся в семь миллионов долларов США, но собрал в США только 4,2 миллиона долларов. Принс еще несколько раз номинировался на «Золотую малину», но на церемонии 1991 года был избавлен от награды.

Другие кинопроекты

Не выступая сам в качестве актера, Принс принимал участие в различных других кинопроектах. В июне 1989 года фильм «Бэтмен» вышел на экраны кинотеатров США и стал одним из самых успешных фильмов года во всем мире. Принс написал одноименный саундтрек, и несколько песен из его альбома «Бэтмен» можно услышать в фильме. В марте 1996 года в кинотеатрах США вышел фильм «Девушка 6» Спайка Ли, саундтрек к которому состоит из музыки композиций Принса. В 1997 году он появился в качестве гостя в шоу «Маппеты сегодня вечером!», а в 2014 году — в эпизоде американского ситкома «Новенькая». В обоих выступлениях он играет самого себя. Принс получил свою единственную премию «Золотой глобус» в 2007 году в категории «Лучшая песня к фильму» за песню The Song of the Heart, которую он внес в саундтрек компьютерного анимационного фильма Happy Feet.

Кроме того, Принс иногда тематизировался или цитировался в американских фильмах с 1980-х годов; например, Спайк Ли положительно отзывается о Принсе как об идентификационной фигуре для афроамериканцев в своем фильме 1988 года «Делай, как надо». Другой пример — фильм 1990 года «Красотка», в котором главная героиня, которую играет Джулия Робертс, поет несколько строк из песни Kiss в ванной и вскоре после этого говорит о Принсе.

Кроме того, песни Принса можно услышать в различных фильмах, таких как «Отвязный бизнес» (1983), «Шоугёлз» (1995), «Стриптиз» (1996), «Ромео + Джульетта» Уильяма Шекспира (1996), «Крик 2» (1997), «Разбогатей или умри, пытаясь» (2005), «P.S. Я люблю тебя» (2007), «Никогда больше не занимайся сексом с бывшим» (2008), «Путешествия Гулливера — что-то большое грядет» (2010) и «BlacKkKlansman» (2018).

За свою жизнь Принс продал более 100 миллионов своих записей. После смены сценического имени на непроизносимый символ в 1993 году его коммерческий успех пошел на спад. До смены названия большинство его альбомов достигали платинового статуса в США, но последующие альбомы очень редко достигали этого статуса. Только после того, как Принс вернул себе свой оригинальный сценический псевдоним в 2000 году и вернулся на крупный лейбл в 2004 году, он снова занял первые десять мест в международных чартах.

С 1978 по 2015 год Принс выпустил 39 студийных альбомов, 19 из которых достигли первой десятки в США, а четыре — первого места в чартах. В американском чарте синглов у него было 19 синглов в первой десятке, пять из которых достигли высшей позиции. В Германии Принс ввел в десятку лучших 13 альбомов, но номер один оставался недостижимым. В немецких чартах синглов четыре его песни вошли в первую десятку, а наивысшее место заняла песня Kiss, которая достигла четвертого места в 1986 году.

Принс считался трудоголиком и, по официальным данным, написал почти 900 песен, некоторые из которых были выпущены не им самим, а другими музыкантами. Он также написал много песен и несколько альбомов, таких как Camille и Dream Factory, которые он не выпустил; в 1986 году он сказал в радиоинтервью, что в его сейфе до сих пор хранится 320 неизданных песен. В итоге, Принс написал более 1000 неизданных песен за свою жизнь.

Читайте также, биографии — Ротко, Марк

1980s

Der Spiegel проанализировал коммерческий успех Принса в 1980-х годах: «Весьма существенно, что этот успех связан с его талантами выше среднего как композитора, продюсера, автора текстов и изобретателя синтетических тембров. Он также является виртуозным музыкальным мастером». Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ) назвала Принса «очень талантливым композитором» и написала: «Этот талант, далекий от самоцитирования, позволил Принсу сделать то, что иначе кажется почти немыслимым в поп-бизнесе, а именно совместить высокие музыкальные стандарты с коммерческой реальностью. С одной стороны, чтобы иметь возможность делать «музыку ради музыкантов» — то есть, чтобы ее услышали и оценили активные коллеги-музыканты, такие как Стинг или Брайан Ферри, — а с другой стороны, чтобы привлечь массы». В другой статье, однако, FAZ говорит: «Принс продает себя со смесью идеологической наивности и целенаправленной имиджевой стратегии, которая часто характерна для американских кумиров». Газета Melody Maker просто заявила: «Этот человек действительно гений! Музыкальный журналист Барри Грейвс считал Принса очень поляризующим: человек испытывает к Принсу «только полную неприязнь или полную симпатию». Грейвс также писал: «Принс предлагает больше, чем просто возбужденный жест, он исполняет похоть и разочарование, великую драму и нежную поэзию, силу и уязвимость — полную потенциальную палитру рок-музыки. Он может все это делать и все это показывать».

Музыканты также высказались о Принсе; Боб Дилан назвал его «чудо-мальчиком», а Эрик Клэптон сказал: «Я никогда не встречал никого, кто мог бы сказать: «Ну, он в порядке». Вы либо ненавидите его, либо любите». Рэнди Ньюман признался: «Я восхищаюсь Принсом. Ему есть что сказать. Я предпочитаю его Спрингстину и любому другому музыканту. Он пробует новые вещи. И он время от времени рискует, используя в своей музыке вещи, которые могут не понравиться людям». Майлз Дэвис сказал: «Вы будете поражены тем, как много Принс знает о музыке. И он играет так же хорошо, как любой джазовый музыкант, которого я знаю». Рик Джеймс придерживался другого мнения: «Принс — молодой психически неполноценный человек. Он совершенно не в себе. Вы не можете воспринимать его музыку всерьез. Он поет песни об оральном сексе и инцесте». Кит Ричардс тоже не слишком высокого мнения о музыке Принса, сказав: «Я считаю Принса абсолютно поверхностным. Он катается на волне, как катались «Монки». Он очень ловко жонглирует средствами массовой информации, но его музыка — это детские вещи».

В 1980-х годах различные СМИ сообщали о предполагаемом соперничестве между Принсом и Майклом Джексоном, которые в то время были очень успешны в коммерческом плане. Намекая на такие сравнения, британский журнал The Face назвал Принса в то время «ответом Люцифера Майклу Джексону». Газета Star писала, что музыка Принса была «более захватывающей, чем все, что когда-либо придумает Майкл Джексон: смесь хард-рока и соула, панка и блюза, передаваемая фальцетным голосом, с яростными гитарными соло, которые ясно показывают почтение мастера к Джими Хендриксу».

Штутгартер Цайтунг» описала эксцентричный образ Принса в 1987 году: «Он занимает 27 одноместных номеров, десять двухместных номеров и три люкса в отеле «Граф Цеппелин», потому что с ним уже пять телохранителей. Не говоря уже о поваре, который должен заглядывать через плечо своих коллег из Zeppelin, чтобы те не испортили яйцо на завтрак принца. Его Высочество сам изволил облагородить своим присутствием два люкса, потому что рояль «Бехштейн» и все оборудование для бодибилдинга просто требуют места. Ему также доставили постельное белье: белый сатин с желтыми и розовыми цветами на нем, две дубленки в комплекте. Человек хочет, чтобы ему было удобно, это точно». Напротив, Кэт Гловер, танцовщица Принса в 1987 году, сказала после смерти музыканта: «Мы были в гастрольном автобусе; Принс отвез нас в Макдональдс и заказал чизбургеры для всех. Это был его способ сказать: «Я тоже могу быть нормальным»».

В обзоре 1980-х годов Melody Maker написал о Принсе в 1990 году: «Он был для восьмидесятых тем же, чем Литтл Ричард, Боб Дилан и Джонни Роттен были для пятидесятых, шестидесятых и семидесятых». Газета Süddeutsche Zeitung написала: «Если Элвис доминировал в пятидесятых, Битлз — в шестидесятых, а Дэвид Боуи — в семидесятых, то это десятилетие — десятилетие физически маленького, но творчески великого поп-гения из Миннеаполиса». Критик поп-музыки Карл Брукмайер сказал: «Принс находится далеко впереди на своем пути в следующее десятилетие, и нам всем повезло, что мы путешествуем по его следам».

Читайте также, биографии — Янь Сишань

1990s

В 1990-х годах популярность Принса все больше снижалась. Отчасти это произошло из-за смены его имени в 1993 году, что высмеивалось в различных СМИ. Повторяя строчку песни «My Name Is Prince — and I am funky» (1992), New Musical Express написал: «My name is O(+> — and I am funky!». Американский радиожурналист Говард Стерн назвал Принса «артистом, о котором люди раньше заботились». Американский музыкальный журнал Rolling Stone написал: «Обычные артисты оступаются, но этот парень специализируется на пиар-катастрофах, которые сбивают с толку его преданных поклонников и основательно подрывают его статус великого новатора жанра последнего десятилетия».

В период с 1993 по 2000 год Принс дал больше интервью, чем когда-либо в своей карьере, иногда говоря о себе в третьем лице. Например, он сказал британскому журналу Time Out в 1995 году: «Принс никогда не давал интервью. Вы должны спросить Принса, почему он это сделал, и в данный момент они с ним не разговаривают. Они говорят со мной». В 1999 году он сказал Welt Online: «Я? В восьмидесятые годы у меня не было успеха. Принс добился успеха в восьмидесятых».

О музыкальных качествах Принса в 1990-х годах Entertainment Weekly судил: «Этот умный парень продолжает придумывать несколько хороших трюков, но дыры между ними становятся больше с каждой записью», а Chicago Sun-Times спрашивал: «Принс: что случилось? В восьмидесятых Принс Роджер Нельсон доминировал в поп-музыке так же, как Элвис Пресли оставил свой след в пятидесятых, а Джон Леннон и Пол Маккартни сформировали шестидесятые. Смелые эксперименты таких песен, как Kiss и When Doves Cry, с их минималистичными ритм-треками и эдакими гитарными соло, сменились неуклюжим потворством рэп-рынку — и эстетикой, в которой больше равнодушия, чем инноваций. Свежая энергия, которая двигала его лучшие песни — начиная с таких композиций, как «1999» 1982 года и продолжая в «Graffiti Bridge» 1990 года — кажется, ослабевает с каждой пластинкой, вышедшей в девяностые годы».

Rolling Stone посчитал выпуск в 1995 году альбома The Gold Experience ярким художественным пятном: «На этой пластинке наш бывший Принц показывает себя с самой разносторонней стороны со времен фирменного альбома 1987 года «☮» the Times». Аналогичным образом, в 1996 году газета Detroit Press отметила: «Emancipation мощно напоминает нам, что бывший Принц является одним из самых творческих и инновационных музыкантов конца двадцатого века — по крайней мере, когда он старается». У Принса была своя точка зрения на те годы его карьеры; когда в 1999 году The New York Times спросила его, был ли его альбом Rave Un2 the Joy Fantastic чем-то вроде попытки возвращения, Принс ответил: «Я никогда не уходил». Entertainment Weekly подытожил, «что Принс — это не поп-звезда, созданная на чертежной доске, а необычный и блестящий чудак с культовым потенциалом, у которого на пути было несколько огромных хитов».

Когда Принс вернулся к своему первоначальному сценическому имени в 2000 году, он сказал на запланированной пресс-конференции в Нью-Йорке, что непроизносимый символ был средством разрыва «нежелательных отношений».

21 век

В 2004 году Принс был введен в Зал славы рок-н-ролла. Алисия Кис и OutKast произнесли хвалебную речь, в которой Кис сказала о Принсе следующее: «Есть только один человек, настолько громкий, что он может заставить вас замолчать, настолько сильный, что он делает вас слабыми, и настолько честный, что он заставляет вас чувствовать стыд». Принц также выступил с речью, в которой, в частности, сказал: Без истинного духовного руководства слишком много свободы может привести к развращению души». Так что слово молодым артистам: настоящий друг и наставник не сидит на зарплате. Желаю вам всего наилучшего на этом увлекательном пути. Еще не поздно». Впоследствии СМИ снова заинтересовались Принсом. Также в 2004 году вышел его альбом Musicology, в котором некоторые критики увидели возвращение Принса. Американский музыкальный журнал Rolling Stone писал: «С начала девяностых годов он, казалось, заблудился в своих собственных причудливых фиксированных идеях — шерстяной, религиозный фьюжн-джаз альбома 2001 года «The Rainbow Children» и бесцельные инструментальные импровизации альбома 2003 года «N.E.W.S» были лишь последними примерами. Musicology, с другой стороны, сейчас является таким же привлекательным, актуальным и полностью удовлетворяющим альбомом, какой Принс записал за последние сто лет». Британская газета The Guardian обнаружила, что «Принс наконец-то очнулся от саможаления, которое длится уже десять лет». Электронный журнал PopMatters назвал Принса «одним из последних представителей умирающей породы: привлекательной поп-иконы, принадлежащей представителям разных поколений». Преемника пока не видно, так что мы должны быть благодарны, что он не выдохся». Но были и менее восторженные голоса. New Musical Express сказал, что «к сожалению, выдавать желаемое за действительное, полагая, что Musicology — это первый действительно хороший альбом Принса со времен его лучших дней в восьмидесятых». Сайт Pitchfork Media прокомментировал: «Я не вижу, как кто-то может всерьез говорить о возвращении или предполагать, что он возвращается к своей прежней лучшей форме».

В 2010 году Принс был удостоен награды BET Award за жизненные достижения. Стивен Г. Хилл, президент общества BET, отметил его «уникальный стиль» и сказал: «Принс — это динамика, Принс — это гений, Принс — это музыка». В 2011 году Rolling Stone обновил свой список «100 величайших артистов всех времен», в котором поместил Принса на 27 место.

В 2013 году Принс занял второе место после Брюса Спрингстина в рейтинге Rolling Stone «50 лучших концертных выступлений на данный момент». Он также был принят в члены Академии кинематографических искусств и наук, которая ежегодно выбирает победителей премии «Оскар». В 2015 году Rolling Stone составил список 100 величайших авторов песен всех времен, в котором Принс занял 18-е место. В том же году тот же журнал поместил музыканта на 33-е место в списке «100 величайших гитаристов всех времен».

Посмертно

После смерти Принса 21 апреля 2016 года многие знаменитости высказались о музыканте, например, тогдашний президент США Барак Обама сказал: «Сегодня мир потерял творческую икону. Немногие артисты оказали более явное влияние на звучание и развитие популярной музыки или затронули своим талантом стольких людей. Он был виртуозным инструменталистом, блестящим руководителем группы и потрясающим исполнителем». Боно из U2 написал в Твиттере: «Я никогда не встречал Моцарта, я не встречал Дюка Эллингтона или Чарли Паркера. Я никогда не встречался с Элвисом. Но я встретила Принца». Брюс Спрингстин сказал: «Я чувствовал большое родство с Принсом. С шестидесятых и семидесятых годов, с ваших Сэмов и Дэйвов, с ваших Джеймсов Браунов, он один из величайших шоуменов». Мадонна написала в Instagram, что Принс изменил мир и был настоящим визионером. Элтон Джон также вышел в Instagram, чтобы сказать: «Лучший артист, которого я когда-либо видел. Настоящий гений. В музыкальном плане намного опередил любого из нас». Марк Нопфлер сказал: «Он был разносторонним автором песен, певцом, инструменталистом и продюсером, который принес огромную радость очень многим». Майкл Джордан сказал: «В мире творческих художников Принс был гением. Его влияние не только на музыку, но и на культуру поистине неизмеримо», а Кэти Перри написала: «И вот так… мир потерял много волшебства». Мик Джаггер сказал: «Принс был революционным художником, а также замечательным музыкантом и композитором. Его тексты были оригинальными, и он был отличным гитаристом. Его талант был неисчерпаем. Он был среди самых выдающихся художников последних 30 лет». Кроме того, свои комментарии высказали Арета Франклин, Дуэйн Джонсон, Эрик Клэптон, Кит Ричардс, Кевин Бейкон, Мэджик Джонсон, Оливия Уайлд, Пол Маккартни, Риз Уизерспун, Рассел Кроу, Сэмюэл Л. Джексон, Слэш и Сьюзан Сарандон и другие.

Академия звукозаписи, которая ежегодно вручает премии «Грэмми», написала: «Никогда не конформист, он переосмыслил и навсегда изменил наш музыкальный ландшафт. Принс был оригиналом, который повлиял на многих, и его наследие будет жить вечно». Он был одним из самых одаренных художников всех времен.

Принц умер в 90-й день рождения королевы, поэтому Ниагарский водопад, среди прочих мест, был подсвечен пурпурным цветом. В различных СМИ ошибочно сообщалось, что это было сделано в честь музыканта, что не соответствует действительности; проект уже был объявлен неделей ранее, поскольку фиолетовый цвет ассоциируется, в частности, с королевскими особами. Только когда стало известно о смерти Принса днем 21 апреля 2016 года, организаторы спонтанно объявили, что в честь музыканта Ниагарский водопад также будет подсвечен фиолетовым цветом.

Вскоре после смерти Принса старые альбомы и песни музыканта вновь вошли в международные чарты во многих странах; например, в Германии семь альбомов и четыре сингла были посмертно включены в Топ-100. В США с 21 апреля по 28 апреля 2016 года было продано в общей сложности 4,41 миллиона альбомов Принса, а в мае Принс посмертно установил новый рекорд: в течение одной недели 19 его альбомов одновременно попали в Billboard 200, чего ранее не удавалось достичь ни одному исполнителю. Кроме того, пять его альбомов попали в десятку лучших, чего до этого не удавалось достичь ни одному артисту. До Принса рекорд принадлежал группе The Beatles, которая в 2004 году одновременно выпустила 13 альбомов в Топ-200.

В 2017 году американская компания Pantone LLC официально добавила в цветовой реестр фиолетовый оттенок в честь музыканта, названный в честь его псевдонима «Символ любви №2» с 1993 по 2000 год, а в феврале 2018 года Джастин Тимберлейк отдал дань уважения Принсу на Super Bowl LII в Миннеаполисе. 26 сентября 2018 года Университет Миннесоты присвоил Принсу звание почетного доктора за его влияние на международную музыкальную сцену, а также на его родной город Миннеаполис, а 29 октября 2019 года издательство Heyne выпустило книгу «The Beautiful Ones — The Unfinished Autobiography», над которой Принс продолжал работать в течение последних трех месяцев своей жизни.

По случаю церемонии вручения премии «Грэмми-2020» 28 января 2020 года в Los Angeles Convention Center в Лос-Анджелесе состоялся концерт-трибьют Принсу под девизом «Let»s Go Crazy»: В программе «Grammy Salute to Prince» выступят Бек, Крис Мартин, Common, Earth, Wind and Fire, FKA twigs, Foo Fighters, Gary Clark junior, H.E.R., John Legend, Juanes, Mavis Staples, Miguel, Misty Copeland, Sheila E., St. Vincent, Susanna Hoffs, The Revolution, The Time, Usher и другие. Концерт транслировался по телевидению США 21 апреля 2020 года, в четвертую годовщину смерти Принса.

7 мая 2021 года французский футбольный клуб «Пари Сен-Жермен» объявил о сотрудничестве с The Prince Estate и выпустил ограниченным тиражом виниловый сингл Partyman (1989) и коллекцию уличной одежды. В конце октября 2021 года деловой журнал Forbes обновил свой список «Самых высокооплачиваемых умерших знаменитостей», в котором Принс занял второе место с состоянием в 120 миллионов долларов США (примерно 103,3 миллиона евро). Однако этот доход подразумевает продажу примерно 42 процентов его имущества, которую три его брата и сестра заключили с частным американским музыкальным издательством Primary Wave в июле 2021 года.

Читайте также, биографии — Луи-Филипп I

Награды

За свою жизнь Принс получил премию «Оскар» и семь премий «Грэмми». Посмертно он был вновь номинирован на премию «Грэмми» в 2022 году в категории «Лучший исторический альбом» за альбом Sign o» the Times Super Deluxe Edition. Кроме того, песня Nothing Compares 2 U, которую он написал, была номинирована в категории «Премия Грэмми за лучшее рок-исполнение» в версии Криса Корнелла. Но «Грэмми» досталась Джони Митчелл и Foo Fighters.

Студийные альбомы (подборка)

заштриховано серым: нет данных по графикам за этот год

Источники

Prince
Принс
Wall (2016), S. 12.
a b Nilsen (1999), S. 15.
^ The Black Album was meant to be released in 1987, yet was cancelled after Prince had a bad experience with some Ecstasy.[437]
« Prince sur Apple Music », sur Apple Music (consulté le 6 février 2021)
Sébastian Danchin, Encyclopédie du Rhythm & Blues et de la Soul, Paris, Fayard, 2002, 695 p. (ISBN 2-213-61224-2, lire en ligne), p. 464-467.
^ Prince, su rollingstone.com.
^ a b (EN) Prince Biography, su Rolling Stone.
^ (EN) Ahmir Thompson, 100 Greatest Artists: Prince, su rollingstone.com, Rolling Stone. URL consultato il 17 gennaio 2014 (archiviato dall»url originale il 21 settembre 2017).